Морфология искусства его виды и принципы классификации кратко
Обновлено: 28.06.2024
Для средневековья характерно противоречивое отношение к искусству. С одной стороны искусство необходимо религии как средство эффективного воздействия на сознание людей.
Морфология искусства и типы его классификации
Культура и искусство
Другие материалы по предмету
Хореографическое искусство
Архитектоническое искусство
Искусства синкретически синтетические
временныеСценический комплекс с изобразит. доминантойТеатр куколИмпровизационно-драмат. театрЛитературно-драмат. театрСценический комплекс с неизобр. доминантойОформительское искусствоБалет Опера и опереттаТехнический комплекс с изобраз. доминантойКиноискусство Телеискусство Радиоискусство Технический комплекс с неизобраз. доминантой
Род в искусстве и принципы его классификации
В процессе становления и развития видов искусств взаимодействовали две силы: сила взаимного притяжения и сила взаимного отталкивания. В этом процессе искусства синтезировались, и художественные элементы разных искусств входили во взаимодействие. Проблема взаимодействия различных искусств повлияла также на образование рода как модификации структуры.
Словесные, музыкальные и танцевальные выразительные средства были в первобытном искусстве объединены. Словесное искусство, выделившееся из синкретизма была поэзия, т. к. главное организующее начало в поэзии как и танце и музыке ритм. Поэзия была первым родом литературы. Связь с музыкой породило лирическую структуру этого искусства. Эпический род выделился как форма реализации эпических установок художественного освоения мира. Эпические произведения обращены к чтению глазами, молчаливому и сосредоточенному воспроизведению описанного мира воображением. Роман и повесть стали идеальной формой бытия эпической литературы. Точно так же драматический род литературы выделился, развивался и обрел свой драматический характер потому, что этого потребовала его органическая связь с актерским творчеством. Взаимодействие между старыми и новыми видами искусства приводил к появлению новых родов литературы. Например, так сложился новый род литературы киносценарий и радиокомпозиция.
В других видах искусства деление на роды происходило по такому же принципу. В музыке это чистая музыка, песенная музыка, танцевальная музыка, оперная музыка, опереточная музыка и другие. В танце сюжетно-изобразительный, классический и т. д. В актерском искусстве драматический актер, мим, клоун, конферансье и т.д. В пространственных искусствах монументально-декоративный, станковой, театрально-декорационный.
Жанр и принципы его классификации
При еще более пристальном рассмотрении жанрового спектра можно увидеть движение от одного аксиологического полюса к другому. На одной стороне находятся жанры, которые несут максимально положительную степень оценки жизненных явлений: гимн, героическая поэма, ода и т. д. На другой стороне жанры наиболее резкого отрицания, сатирические. Между этими полюсами располагаются промежуточные серии жанров. Например, сатирический жанр: фарс, комедия, шуточная пародия и т. д.
Еще одно направление деления жанров определяется способом художественно-образного моделирования действительности и способами конструирования этих образных моделей. Принцип построения внешний и внутренней формы искусства: 1. Единичное в образе преобладает над общим. Например, это автобиографичное повествование, этюд с натуры. 2. Относительное равновесие общего и единичного. Форма слита с содержанием. Жанрами, закрепляющими такой тип художественного моделирования, является большинство повествовательных жанров литературы, жанры театра и киноискусства. 3. Стремление сделать роль обобщающей идеи еще более высокой. Это приводит к тому, что в рамках правдивых жизненных образов становится тесно. Такой жанр сказка. 4. Дальнейшее наращивание обобщенного содержания. Идея выходит за структуру произведения. Это символический жанр. 5. Обобщающее идейное содержание. Например, басня, притча.
Из выше сказанного видно, что жанровые деления происходят по определенным закономерностям. Выявленные четыре принципа жанровых делений находятся в определенной взаимосвязи и взаимодействии.
Жанр общая категория морфологии искусства, его многозначность и разно плановость глубоко закономерны, т. к. порождены многогранностью структуры искусства.
2. Принципы классификации искусства
Второй принцип классификации искусств связан с тем, что искусство представляет собой знаковую систему. С одной стороны, произведение искусства является материальной конструкцией, а с другой – знаковой системой.
Семиотический принцип классификации искусствв качестве исходного основания выделения разных классов искусств обращает внимание на характер используемых для создания художественной реальности знаков. В семиотике выделяют изобразительные и неизобразительные знаки.
3. Пространственные и временные искусства
Пространственные искусства осваивают мир с точки зрения его вещной составляющей. Вещная природа пространственных искусств тесно связана со способами деятельности того или иного типа культуры.
Наряду с пространственными и временными искусствами существуют и пространственно-временные (театр, кино, танец). О них мы будем говорить позже.
4. Изобразительные и неизобразительные искусства
Есть такие виды искусства, происхождение и современное существование которых полностью основывается на синтезе других искусств, причем не на уровне заимствования, как это бывает в архитектуре, которая может использовать скульптуру, но может обойтись и без нее, что прекрасно делали конструктивисты.
Исходя из возможности или невозможности творить художественную реальность собственными силами, мы (вслед за историей эстетики), разделяем все искусства на простые и синтетические.
1.Современная система искусств – виды, роды, жанры
2.Принципы классификации искусства
3.Пространственные и временные искусства
4.Изобразительные и неизобразительные искусства
1. Современная система искусств – виды, роды, жанры
2. Принципы классификации искусства
Второй принцип классификации искусств связан с тем, что искусство представляет собой знаковую систему. С одной стороны, произведение искусства является материальной конструкцией, а с другой – знаковой системой.
Семиотический принцип классификации искусствв качестве исходного основания выделения разных классов искусств обращает внимание на характер используемых для создания художественной реальности знаков. В семиотике выделяют изобразительные и неизобразительные знаки.
3. Пространственные и временные искусства
Пространственные искусства осваивают мир с точки зрения его вещной составляющей. Вещная природа пространственных искусств тесно связана со способами деятельности того или иного типа культуры.
Наряду с пространственными и временными искусствами существуют и пространственно-временные (театр, кино, танец). О них мы будем говорить позже.
4. Изобразительные и неизобразительные искусства
Есть такие виды искусства, происхождение и современное существование которых полностью основывается на синтезе других искусств, причем не на уровне заимствования, как это бывает в архитектуре, которая может использовать скульптуру, но может обойтись и без нее, что прекрасно делали конструктивисты.
Исходя из возможности или невозможности творить художественную реальность собственными силами, мы (вслед за историей эстетики), разделяем все искусства на простые и синтетические.
Морфология искусства – это учение о строение мира искусств. Изучение морфологии искусств помогает обнаружить все существенные уровни разделения художественно-творческой деятельности человека. Морфология искусства позволяет увидеть и выделить связи между родами, видами, жанрами и классами искусств, чтобы понять законы и структуру внутренней организации мира искусств. Чтобы понять структуру мира искусств нужно рассматривать ее в процессе исторического становления, в ходе которого она постоянно изменялась.
Так же морфология искусств важна для изучения истории отдельных искусств. Она является теоретической базой и позволяет преодолевать обособленность в изучении развития каждого вида искусств.
Так же морфология искусств является связью эстетики и теории отдельных видов искусств. Эстетика определяет общие законы искусства, а морфология выделяет систему взаимодействия многообразных форм художественно-творческой деятельности как внутреннею структуру мира искусств.
Морфологический анализ позволяет осмыслить ряд важных закономерностей современного этапа развития истории мировой художественной культуры.
Первый более или менее последовательный морфологический анализ искусства появился во второй половине 18 века. До этого разрабатывался морфологический анализ применительно к некоторым отдельным областям художественной деятельности.
Принципы классификации искусств.
Онтологический принцип – различие форм материального бытия.
Семиотический принцип – типология знаковых систем.
В каждом онтологическом классе существуют оба вида семиотических знаковых систем, где они выступают в единстве и взаимопроникновении. Пространственное искусство по семиотическому принципу разделяется на три семейства: изобразительное; архитектоническое; синтез изобразительного и архитектонического. Приблизительно также происходит с другими двумя классами. Итак, при использовании онтологического и семиотического принципа образовалось разделение искусства на девять семейств.
Деление временных искусств по семиотическому принципу.
Деление пространственных искусств по семиотическому принципу.
Деление по семиотическому принципу в пространственно-временных искусствах.
Можно рассматривать зрительно воспринимаемую форму как образующуюся в процессе взаимодействия четырех факторов. Первым является структура образов объектов, проецируемых на сетчатку глаза. Такие формы, в определенном смысле, репрезентируют аспекты остановленных процессов (arrested processes). Они обладают определенным динамизмом, вытекающим из заложенных в них сил.
Форма и структура в иск-ве, следовательно, не являются статичными элементами, они порождаются динамическим взаимодействием процессов, происходящих в самом художнике и объектах его восприятия.
Морфология искусства – это учение о строение мира искусств. Изучение морфологии искусств помогает обнаружить все существенные уровни разделения художественно-творческой деятельности человека. Морфология искусства позволяет увидеть и выделить связи между родами, видами, жанрами и классами искусств, чтобы понять законы и структуру внутренней организации мира искусств. Чтобы понять структуру мира искусств нужно рассматривать ее в процессе исторического становления, в ходе которого она постоянно изменялась.
Так же морфология искусств важна для изучения истории отдельных искусств. Она является теоретической базой и позволяет преодолевать обособленность в изучении развития каждого вида искусств.
Так же морфология искусств является связью эстетики и теории отдельных видов искусств. Эстетика определяет общие законы искусства, а морфология выделяет систему взаимодействия многообразных форм художественно-творческой деятельности как внутреннею структуру мира искусств.
Морфологический анализ позволяет осмыслить ряд важных закономерностей современного этапа развития истории мировой художественной культуры.
Первый более или менее последовательный морфологический анализ искусства появился во второй половине 18 века. До этого разрабатывался морфологический анализ применительно к некоторым отдельным областям художественной деятельности.
Морфологические идеи в истории эстетической мысли
Гераклит считал, что природа стремиться к противоположностям. Из этого утверждения он сделал вывод, что искусство подражая природе, поступает также. Живопись, грамматику и музыку Гераклит объединил как искусства, основанные на противоположностях.
Один неизвестный философ уже более позднего времени предложил свою морфологическую концепцию. Искусства в ней подразделяются на статичные и динамичные с одной стороны, и на объективные, субъективные, объективно-субъективные – с другой.
Теория искусства в средние века существовала в рамках теологии. В эпоху Возрождения художественное творчество изучали сами мастера, крупнейшие художники были одновременно и теоретиками, например Дюрер, Леонардо да Винчи.
Гердер использовал два подхода для морфологического анализа искусства: психологический и историко-генетический. Он разделил искусства по способу их воздействия на сознание: целостное моментальное воздействие и процессуальное. Рассматривая искусство исторически и утилитарно, он выделил пять свободных искусств: 1.строительство 2.садоводство 3.искусство одежды 4. мужские занятия и битвы 5. язык.
Рассматривая морфологию искусства структурно и исторически, Гегель выявил, что построение мира искусств не остается стабильным. В разные исторические эпохи роль и влияния каждого вида искусства переменчиво, но отнюдь не случайно. По Гегелю художественное сознание в процессе исторического развития проходит три стадии: символическую, классическую, романтическую. Закономерное историческое развитие – способ существования искусства. Морфологический анализ в советской эстетике
Методы морфологического анализа искусства
Со второй половины XIX века по первую половину XX века было предложено множество теорий морфологического анализа искусства, при этом использовались различные методы изучения данного вопроса. Основные методы морфологического анализа искусства:
Морфологический анализ искусства
В каждом случае морфологический анализ искусства основывается на определенном понимании того, что вообще представляет собой искусство, каковы его сущность и структура. Каган определяет искусство как способ моделирования жизненного опыта человека, служащий получению специфической позновательно-оценочной информации, ее хранению и передаче с помощью особого рода образных знаковых систем. В этом способе неразрывно связаны познавательные и оценочные элементы, которые образуют художественное содержание; конструктивные и знаковые элементы, которые образуют внешнюю форму. Объединяет эти элементы внутренняя форма, в которой соединяются духовные и материальные стороны.
Принципы классификации искусств
Онтологический принцип – различие форм материального бытия.
Семиотический принцип – типология знаковых систем.
В каждом онтологическом классе существуют оба вида семиотических знаковых систем, где они выступают в единстве и взаимопроникновении. Пространственное искусство по семиотическому принципу разделяется на три семейства: изобразительное; архитектоническое; синтез изобразительного и архитектонического. Приблизительно также происходит с другими двумя классами. Итак, при использовании онтологического и семиотического принципа образовалось разделение искусства на девять семейств.
Деление временных искусств по семиотическому принципу.
Ряд переходных форм
Ряд переходных форм
Деление пространственных искусств по семиотическому принципу
Деление по семиотическому принципу в пространственно-временных искусствах
Актерское искусство переживания
Ряд переходных форм
Ряд переходных форм
Изобразительное искусство декоративной ориентации
Актерское искусство представления
Пантомима с преобладанием изобразительности
Пантомима с преобладанием танцевальности
Архитектоническое творчество изобразительной ориентации
Ряд переходных форм
Ряд переходных форм
Чисто архитектоническое творчество
Принципы классификации видов искусства
Вид искусства – конкретный способ художественного освоения мира, в котором тот или иной тип художественной знаковой системы (изобразительной, неизобразительной или смешанный) реализуется и преломляется на сигнальной базе, определяемой характером физических свойств используемого материала (или группы однородных материалов).
Разнообразие видов изобразительного творчества не на технической стороне материала, а на семиотической основе. Критерием объединения и противопоставления служит объемность, трехмерность и плоскость, двухмерность. Эти отличия дают два основных вида изобразительного искусства – скульптуру и живопись. В ХХ веке в эти искусства стала входить и графика. Границы между этими тремя искусствами имеют относительный характер. Графика делится на книжно-журнальную, эстамп и рисунок. Рисунок соприкасается непосредственно с живописью. Скульптура делится на барельеф, горельеф, круглую пластику и перспективный рельеф. Скульптура соприкасается с живописью в барельефе. Такой вид искусства как художественная фотография объединяет в себе и графику и живопись. Перспективный рельеф сближается с искусством панорамы в такой его разновидности как диорама. Панорама пересекается с искусством игрушки в том, что обе используют элемент жизнеподобия. Искусство игрушки делится на статичную игрушку и подвижную игрушку. Подвижная игрушка граничит с искусством грима. Итак, виды изобразительного искусства: Художественная фотография, графика, живопись, скульптура, искусство панорамы, искусство игрушки и искусство грима.
Материальные возможности пространственно-временных структур более ограничены, чем возможности творчества в статичных материалах. Однако способы создания пластико-динамического изображения порождает множество видов и разновидностей актерского искусства. Граница изобразительного искусства и актерского – это объединение этих искусств: актер в гриме, актер с куклой. Дальше идет искусство актера в театре теней, где образ создается с помощью тени, а актер сам невидим. Это искусство граничит с искусством дрессировщика-пантомимиста, в котором используются возможности другого живого существа и актерские возможности. Следом идет искусство иллюзиониста, который использует в своем деле свойства дополнительных вещей. Далее драматическая актерская пантомима. Искусство режиссера объединяет драматическую актерскую пантомиму и литературу. Завершает этот ряд мимически словесное искусство актера.
В сфере музыкального творчества большое многообразие средств материализации. Музыка использует тембры разных музыкальных инструментов, человеческие голоса, разные способы извлечения звука, каждый способ использования звука. На основе этого выделяются две разновидности музыкального творчества: вокальный и инструментальный. Также музыка, как и слова, может быть звучащим, так и безмолвным – графическим. Всякая нотная запись предназначена для исполнительства. Так же музыка мажет возникать в самом процессе ее сочинения, быть результатом импровизации. Таким образом, выделяются три вида музыкального искусства: композиторское творчество, музыкально-импровизационное творчество и исполнительское творчество. Музыкальное исполнительское творчество разделяется на разновидности: на ударных инструментах, струнно-щипковых, клавишно-струнных, клавишно-духовых, духовых, музыкальная просодия. Музыкальное исполнительство на ударных инструментах граничит с искусством слияния музыки и танца посредством ритма. Музыкальное исполнительство включает в себя также искусство дирижера. Дальше идет музыкально-импровизационное творчество, разделяющееся на пение с инструментальным сопровождением и инструментальную импровизацию. Инструментальная импровизация граничит с композиторским творчеством, причем с письменной музыкой, следом за которой идет электромузыка. Дальше проходит граница объединения музыки и света.
Искусства синкретически синтетические
Читайте также: