Методы восприятия музыки в доу

Обновлено: 04.07.2024

Развитое восприятие обогащает все музыкальные проявления детей. Но также и все виды музыкальной деятельности могут способствовать его развитию. Понимая проблему развития музыкального восприятия в таком широком плане, педагог на протяжении всего занятия побуждает детей прислушиваться к звучащей музыке.

Рассмотрим возможности каждого метода: наглядного (наглядно-слухового, наглядно-зрительного), словесного и практического.

Наглядно-слуховой метод (исполнение музыки, качество ее звучания) — один из важнейших в развитии музыкального восприятия. Исполнитель воссоздает произведение, написанное композитором. Это накладывает на него большую ответственность за качество прочтения авторского текста. Как часто, к сожалению, можно услышать в практике работы дошкольных учреждений невыразительное, безграмотное исполнение музыки детям! И хотя затем педагог методически верно строит беседу, применяет разнообразные дидактические приемы, все это не принесет пользы, если сама музыка не вызвала в детях эмоционального отклика, сопереживания. Необходимо увлечь их игрой, заразить теми чувствами, которые выразил композитор, преподнести произведение так, чтобы оно было понятно ребенку, дошло до его сердца, было бы осмыслено, прочувствовано им.

Важное значение имеют выбор темпа, сохранение свежести, неувядаемости исполнительских красок, несмотря на то, что большая часть репертуара звучит на протяжении ряда лет.

Значение словесного метода в развитии музыкального восприятия также очень велико. Речь идет не о каком-либо пересказе музыки (занятие бессмысленное и вредное), а о необходимости углубить восприятие музыки детьми. С помощью яркого исполнения и умело проведенной беседы педагог может не только привить детям интерес, любовь к музыке, расширить представления о некоторых явлениях действительности, но и обогатить их внутренний мир, чувства, сформировать нравственные качества, интересы.

Беседа может включать в себя сведения о музыке как виде искусства, о композиторе, о жанровой принадлежности исполняемого произведения. Не отрицая важности этих знаний, хочется особо подчеркнуть необходимость осознания детьми тех настроений, чувств, которые выражены в музыкальном произведении. В силу специфики музыки как вида искусства именно это направление должно являться ядром беседы о ее содержании. Пояснения, которые характеризуют эмоциональную сферу музыки, следует считать важнейшими, углубляющими ее восприятие.

Б. М. Теплов доказал факт сопровождения восприятия музыки двигательными реакциями (вокализациями, мелкими движениями пальцев и т. д.). Поэтому движения успешно используются в качестве приемов, активизирующих осознание детьми характера мелодии, качества звуковедения (плавного, четкого, отрывистого), средств музыкальной выразительности (акцентов, динамики, взлетов и падений мелодии, темпа, ритмического рисунка и т. д.). Эти свойства музыки можно моделировать с помощью движений рук (что доступно уже детям младшего возраста), танцевальных и образных движений. Для осознания плавности мелодии, ее спокойного, напевного характера или, наоборот, задорного и отрывистого эффективно использовать подпевание.




Применение приема оркестровки позволяет разнообразить структуру музыкального занятия, так как объединяет его отдельные разделы — слушание музыки и игру на музыкальных инструментах. Этот прием используется и в пении, и в музыкально-ритмических движениях.

Одним из эффективных практических приемов развития у детей музыкального восприятия является передача характера музыки в движении (инсценировка песен, творческое использование танцевальных и образных движений).

Приемы развития музыкального восприятия необходимо варьировать, сочетать друг с другом. Так, оркестровка может сочетаться с передачей характера музыки в движении, инсценировкой песен. (Дети делятся на группы — одни оркеструют, другие инсценируют песню.) В этом случае объединяются разделы занятия — слушание музыки, игра на музыкальных инструментах и музыкально-ритмические движения. Такие варианты (отход от стереотипной структуры) придают занятию живость, непосредственность, способствуют самостоятельности детей, развитию их творческой инициативы, проявлению выдумки, фантазии.

Развитое восприятие обогащает все музыкальные проявления детей. Но также и все виды музыкальной деятельности могут способствовать его развитию. Понимая проблему развития музыкального восприятия в таком широком плане, педагог на протяжении всего занятия побуждает детей прислушиваться к звучащей музыке.

Рассмотрим возможности каждого метода: наглядного (наглядно-слухового, наглядно-зрительного), словесного и практического.

Наглядно-слуховой метод (исполнение музыки, качество ее звучания) — один из важнейших в развитии музыкального восприятия. Исполнитель воссоздает произведение, написанное композитором. Это накладывает на него большую ответственность за качество прочтения авторского текста. Как часто, к сожалению, можно услышать в практике работы дошкольных учреждений невыразительное, безграмотное исполнение музыки детям! И хотя затем педагог методически верно строит беседу, применяет разнообразные дидактические приемы, все это не принесет пользы, если сама музыка не вызвала в детях эмоционального отклика, сопереживания. Необходимо увлечь их игрой, заразить теми чувствами, которые выразил композитор, преподнести произведение так, чтобы оно было понятно ребенку, дошло до его сердца, было бы осмыслено, прочувствовано им.

Важное значение имеют выбор темпа, сохранение свежести, неувядаемости исполнительских красок, несмотря на то, что большая часть репертуара звучит на протяжении ряда лет.

Значение словесного метода в развитии музыкального восприятия также очень велико. Речь идет не о каком-либо пересказе музыки (занятие бессмысленное и вредное), а о необходимости углубить восприятие музыки детьми. С помощью яркого исполнения и умело проведенной беседы педагог может не только привить детям интерес, любовь к музыке, расширить представления о некоторых явлениях действительности, но и обогатить их внутренний мир, чувства, сформировать нравственные качества, интересы.

Беседа может включать в себя сведения о музыке как виде искусства, о композиторе, о жанровой принадлежности исполняемого произведения. Не отрицая важности этих знаний, хочется особо подчеркнуть необходимость осознания детьми тех настроений, чувств, которые выражены в музыкальном произведении. В силу специфики музыки как вида искусства именно это направление должно являться ядром беседы о ее содержании. Пояснения, которые характеризуют эмоциональную сферу музыки, следует считать важнейшими, углубляющими ее восприятие.

Б. М. Теплов доказал факт сопровождения восприятия музыки двигательными реакциями (вокализациями, мелкими движениями пальцев и т. д.). Поэтому движения успешно используются в качестве приемов, активизирующих осознание детьми характера мелодии, качества звуковедения (плавного, четкого, отрывистого), средств музыкальной выразительности (акцентов, динамики, взлетов и падений мелодии, темпа, ритмического рисунка и т. д.). Эти свойства музыки можно моделировать с помощью движений рук (что доступно уже детям младшего возраста), танцевальных и образных движений. Для осознания плавности мелодии, ее спокойного, напевного характера или, наоборот, задорного и отрывистого эффективно использовать подпевание.

Применение приема оркестровки позволяет разнообразить структуру музыкального занятия, так как объединяет его отдельные разделы — слушание музыки и игру на музыкальных инструментах. Этот прием используется и в пении, и в музыкально-ритмических движениях.

Одним из эффективных практических приемов развития у детей музыкального восприятия является передача характера музыки в движении (инсценировка песен, творческое использование танцевальных и образных движений).

Приемы развития музыкального восприятия необходимо варьировать, сочетать друг с другом. Так, оркестровка может сочетаться с передачей характера музыки в движении, инсценировкой песен. (Дети делятся на группы — одни оркеструют, другие инсценируют песню.) В этом случае объединяются разделы занятия — слушание музыки, игра на музыкальных инструментах и музыкально-ритмические движения. Такие варианты (отход от стереотипной структуры) придают занятию живость, непосредственность, способствуют самостоятельности детей, развитию их творческой инициативы, проявлению выдумки, фантазии.

Свидетельство и скидка на обучение каждому участнику

Зарегистрироваться 15–17 марта 2022 г.

Восприятие музыки — один из видов музыкальной деятельности, который является определяющим развитие остальных психических процессов (внимания, памяти, мышления, воображения, речь). Можно сказать, что восприятие музыки – это ведущий вид деятельности на протяжении всего занятия, от степени развитости которого во многом зависит и восприятие музыки в свободной деятельности, а также формирование музыкальной восприимчивости, любовь к музыке.

Развитое восприятие обогащает все музыкальные проявления детей. Но также и все виды музыкальной деятельности могут способствовать его развитию. Понимая проблему развития музыкального восприятия в таком широком плане, педагог на протяжении всего занятия побуждает детей прислушиваться к звучащей музыке.

Методы и приемы для развития у детей музыкального восприятия:

1.наглядный (наглядно-слуховой, наглядно-зрительный),

2. словесный,

3.практический.

1. Наглядно-слуховой метод (исполнение музыки, качество ее звучания) — один из важнейших в развитии музыкального восприятия. Исполнитель воссоздает произведение, написанное композитором. Это накладывает на него большую ответственность за качество прочтения авторского текста.

Симфоническую музыку лучше слушать в записи (или давать в сравнении с фортепианным звучанием), чтобы сохранить при восприятии оркестровую красочность. Кроме этого, у педагога появляется возможность познакомить детей с инструментами симфонического оркестра, разумеется, не со всеми сразу, а постепенно — с теми, роль которых в создании музыкального образа наиболее значительна.

Такие сопоставления позволяют наглядному методу заинтересовать детей, активизируют их слуховое внимание.

Наглядно-зрительный метод используется, чтобы усилить впечатления детей от музыки, вызвать в их воображении зрительные образы, близкие музыке, или проиллюстрировать незнакомые явления или образы.

2. Словесный метод в развитии музыкального восприятия также очень велико. С помощью яркого исполнения и умело проведенной беседы педагог может не только привить детям интерес, любовь к музыке, расширить представления о некоторых явлениях действительности, но и обогатить их внутренний мир, чувства, сформировать нравственные качества, интересы.

От установки, которая дается педагогом перед слушанием музыки, во многом зависит ее восприятие детьми. Умением увлечь детей беседой о музыкальном произведении владеет далеко не каждый музыкальный руководитель. Беседа может включать в себя сведения о музыке как виде искусства, о композиторе, о жанровой принадлежности исполняемого произведения. Пояснения, которые характеризуют эмоциональную сферу музыки, следует считать важнейшими, углубляющими ее восприятие.

Если говорить о развитии музыкального восприятия с помощью детского исполнительства, важно отметить, что речь идет не о выработке навыков и умений исполнительства, а о возможностях выразить переживания музыки с помощью освоенных детьми представлений и способов действий (в пении, музыкально-ритмических движениях, игре на детских музыкальных инструментах).

Особенности восприятия музыкального произведения в младшем и старшем дошкольном возрасте.

Восприятие музыки осуществляется уже тогда, когда ребенок еще мал и не может включиться в другие виды музыкальной деятельности, когда он еще не в состоянии воспринимать другие виды искусства. Восприятие музыки –ведущий вид музыкальной деятельности во всех возрастных периодах дошкольного детства.

Развитие восприятия музыки - сложная задача, в частности на начальном этапе обучения. Следует учитывать, что влияние музыки на личность ребенка состоит из многочисленных слушательских впечатлений, которые накладываются друг на друга, постепенно обогащаясь и углубляясь. Работа над каждым произведением вводит дошкольников в мир глубоких чувств и размышлений: о добре и зле, любви и ненависти и т т. д.

Особенность восприятия музыки заключается в том, чтобы в сочетании звуков различной высоты, длительности, силы, тембра почувствовать красоту звучания, выразительность, услышать целостные художественные образы, вызывающие у слушателя определенные настроения, чувства и мысли.

К двум годам у ребенка активно развивается эмоциональный отклик на музыку. В этом возрасте дети способны эмоционально реагировать на восприятие контрастной по настроению музыки, поэтому можно наблюдать веселое оживление при восприятии ребенком веселой плясовой музыки или спокойную реакцию при восприятии музыки спокойного характера, например колыбельной. У детей развиваются слуховые ощущения: ребенок может различать высокие и низкие звуки, тихое и громкое звучание. Для детей в этом возрасте характерна подражательность: они активно подражают действиям взрослого, что способствует первоначальному развитию способов исполнительской деятельности.

К третьему году жизни накапливается определенный запас музыкальных впечатлений, ребенок может узнавать хорошо знакомые музыкальные произведения и эмоционально реагировать на них, проявляет интерес к новым произведениям. Однако устойчивость внимания, в силу возрастных особенностей, незначительна: дети способны слушать музыку непрерывно в течение 3—4 мин, поэтому быстрая смена видов деятельности, игровых действий позволяет удерживать внимание ребенка, направляя его в нужное русло.

На четвертом году жизни продолжается развитие основ музыкальности ребенка. Наблюдается активный эмоциональный отклик на музыку контрастного характера. Дети живо и непосредственно реагируют на музыкальные произведения, выражая разнообразные чувства — оживление, радость, восторг, нежность, успокоение. У них развивается музыкальное мышление и память, активно развивается речь. Она становится более связной. Появляется желание проявлять себя в разных видах музыкальной деятельности. Дети с удовольствием слушают музыку и двигаются под нее, запоминают и узнают знакомые музыкальные произведения, просят их повторить; активнее включаются в пение взрослого: подпевают концы фраз, могут вместе со взрослым спеть короткие песенки, построенные на повторяющихся интонационных оборотах. В основе деятельности детей лежит подражание взрослому. У них появляется интерес к познанию музыкальных и немузыкальных звуков, они с удовольствием играют на шумовых музыкальных инструментах (ложках, палочках и т.п.). Постепенно расширяются представления детей о других музыкальных инструментах и возможностях игры на них: барабан, бубен, погремушка, колокольчик, металлофон и др. Они различают их по внешнему виду, тембру звучания, могут самостоятельно озвучивать их, используя в играх.

Дети пятого года жизни проявляют эмоциональную отзывчивость на музыку, различают контрастное настроение музыки, учатся понимать содержание музыкального произведения. У них накапливается, хотя и небольшой слушательский опыт, наблюдаются музыкальные предпочтения, закладываются основы музыкально-слушательской культуры. В процессе восприятия дети могут, не отвлекаясь, слушать музыкальное произведение от начала до конца. Развивается дифференцированность восприятия: дети выделяют отдельные выразительные средства (темп, динамику, регистры), начинают различать простейшие жанры — марш, плясовую, колыбельную. В процессе музыкальной деятельности активно развиваются основные музыкальные способности (ладовое чувство, проявлением которого является эмоциональная отзывчивость на музыку, чувство ритма). Продолжается развитие музыкально-сенсорных способностей: дети различают контрастные звуки по высоте, динамике, длительности, тембру (при сравнении знакомых музыкальных инструментов). Растет и совершенствуется голосовой и дыхательный аппарат. Дети с интересом слушают песни в исполнении взрослых и с желанием поют песни совместно со взрослым и самостоятельно, передавая свое эмоциональное отношение. У них развиваются и становятся более устойчивыми певческие навыки, появляются любимые песни. С помощью движений дети способны передавать изменения в динамике, темпе, регистрах. Расширяются представления детей о танцевальных жанрах, увеличивается запас танцевальных движений. Образно-игровые движения, применяемые в сюжетных играх и при обыгрывании песен, становятся более выразительными и пластичными. Наблюдаются и творческие проявления детей в пении, играх, свободных плясках.

Дети старшего дошкольного возраста могут различать не только общую эмоциональную окраску музыки, но и выразительные интонации, если сравнить их с речевыми: вопросительными, утвердительными, просящими, грозными и т.д. Дети могут определять выразительные акценты, характер мелодии, сопровождения. Имеют представление, что характер музыки передается определенным сочетанием выразительных средств: нежная, светлая, спокойная мелодия, как правило, звучит неторопливо, в среднем или верхнем регистре, негромко, плавно; радостный, веселый характер музыки часто создается яркой звучностью, быстрым темпом, скачкообразной мелодией; тревожность передается с помощью низкого, сумрачного регистра, отрывистого звучания. Дети воплощают в движении не только настроение музыки, но и особенности мелодии, ритма, тембра, процесс развития музыкального образа.

На шестом-седьмом году жизни они могут обобщать свои впечатления, оперировать такими терминами, как вступление, куплет, запев, часть, темп и т. д. Они воспринимают характер и средства выразительности музыкального произведения даже без опоры на игровые образы и приемы обучения.

Таким образом, мы можем сделать следующий вывод: развитие музыкального восприятия дошкольников идет на всех этапах физического и психического развития ребенка. Но музыкальное восприятие ребенка не будет развиваться и совершенствоваться в полной мере если оно основано только, на слушании музыкальных произведений. Важно для развития музыкального восприятия использовать все виды музыкального исполнительства.

Нажмите, чтобы узнать подробности

Мастер класс для воспитателей ДОУ:

Подготовила:

Музыкальный руководитель

Королева Н.Л.

г.Амвросиевка

Теоретическая часть

Дошкольное детство – благоприятный период для развития творчества, т.к. в это время происходят прогрессивные изменения во многих сферах, совершенствуются психические процессы: память, внимание, воображение, восприятие, речь.

Активно развиваются личностные качества, а на их основе – способности и склонности, прежде всего в художественных видах деятельности: музыкальной, театрализованной, художественно-речевой.

Восприятие музыки заключается в обучении распознавать эмоции. Любая музыка – это всегда чувства, эмоции, переживания.

Практическая часть

О.П. Радынова предлагает ряд приемов и методов, помогающих в работе для развития творческого восприятия.

1. Цветовое уподобление – уподобление, соотнесение и подчинение характеру музыки различных действий под музыку.

Прослушивание фрагментов музыкальных произведений.

Задание: поднять карточку того цвета (карточки разного цвета предложены на выбор), который по вашему мнению соответствует звучанию музыки.

(цвета: желтый, оранжевый, красный)

Восходит солнце, не спеша, свои лучи постепенно разбрасывает вокруг.

- Солнце утром рано встало

Всех детишек приласкало.

(ладошки скрестить, пальцы раздвинуть, поднимают руки над головой)

(вращают кистями рук)

(руки вытянуть вперед к себе)

Постепенно под солнечными лучами просыпается природа, настает погожий день.

Солнце светит над землей,

Улыбнется нам с тобой,

Миру станет лучше.

Ведь в улыбке вся краса –

Все об этом знают.

(Можно предложить детям нарисовать солнце, хороший день, природу)

Приклею на оконце,

Стало в комнате светлей.

Сразу стало веселей.

И скажу я вам, друзья,

Жить без солнышка нельзя.

(можно поговорить о птицах, животных, цветах на следующих занятиях)

2. Словесное уподобление характеру музыки развивает образную речь, словарь эмоций, с помощью которого ребенок может определить настроение музыкального произведения.

Прослушать фрагменты музыкальных произведений:

1. Найти слова, подходящие характеру музыки.

2. вспомнить стихотворения, знакомые и соответствующие характеру музыки.

Землю солнышко пригрело, все вокруг зазеленело,

Из-за гор, из-за морей,

Мчатся стаи журавлей.

Ручейки в лесу поют

И подснежники цветут

Пробудилось все от сна

Это к нам спешит весна.

Приходи, весна (руки подняты вверх)

Все мы ждем тебя (прижать руки к груди)

Пусть бегут ручьи (волнообразные движения кистями рук)

Пусть птички летят (взмахи кистями рук, как крыльями)

Раз, два, три, четыре, пять,

Будем мы весну встречать

(шагают на месте)

Весна красна, иди скорей

Землю солнцем обогрей

(шагают по залу, хлопают)

Пусть тает снег, исчезнет лед

(волнообразные движения перед грудью, затем разводят руки в стороны)

А птичка песенку споет

(бегают, машут руками, как крыльями)

Скорей, набухнут почки

(сжимают кулаки, поднимают руки вверх, согнув их в локтях)

И вырастут листочки

(разжимают кулаки, пальцы вместе)

Любуясь природой, П. И. Чайковский передал свои впечатления, написав эту музыку.

Солнце лучики роняет

И от этого тепло

Быстро снег повсюду тает,

Ручейки бегут, звеня.

В синем небе проплывают

Белой стайкой облака.

Первые цветы кивают:

К нам пришла весна-красна.

Пригрело весеннее солнце

(поднимают руки вверх, поют свой звук в фальцетном регистре)

С пригорка побежал весенний ручеек

(болтают языком, изображая бульканье ручейка)

Он до краев наполнил большую глубокую лужу

(все голосом опускаются с верхнего в нижний регистр)

Перелился ручеек через край

(голосом делают волну, вверх-вниз)

И дальше побежал

Выбрались из-под коры жучки,

(ж-ж-ж…в низком регистре)

(зз-зз – в более высоком регистре)

И полетели кто куда

Вдруг под кучей хвороста что-то зашуршало

Лес наполнился птичьими голосами

(имитация птичьих голосов все одновременно, каждый проговаривает свое – кар-кар, тех-тех, чив-чив)

Вот и пришла весна

(каждый поет свой звук в фальцетном регистре негромко. Ура!)

3. Тактильное уподобление – прикосновение к руке ребенка во время звучания произведения и проговаривание слова, обозначающего настроение в музыке, в соответствующей звучанию интонацией. Применяется в основном в раннем возрасте.

Прослушивание фрагментов музыкальных произведений:

Задание: найти подходящие тактильные движения, соответствующие характеру музыки.

1. Нет никого роднее мамы,

Нет ничего нежнее ее рук,

Нет ничего добрее и красивей,

Мама – самый лучший друг.

2. Моя мамочка, какая?

Моя мама золотая.

Золотое сердце, золотые руки.

Моя мама никогда

4. Мимическое уподобление – это пояснения характера музыки, в которых мимика, интонация голоса взрослого усиливают выразительность речи.

Прослушивание фрагментов музыкальных произведений.

(игра – набор карточек, на которых выражаются эмоции: радуется, удивляется, сердится, плачет и т.д.)

Чтобы сидеть и не скучать,

С эмоциями будем мы играть.

Чтоб героев сказок лучше понять,

Эмоции героев мы можем показать

(карточки с эмоциями)

Знаем все мы без сомненья,

Что такое удивленье (карточка)

Удивились дед и баба

Ну и Ряба, ну и Ряба.

А сейчас покажем радость (карточка)

Принесли ребятам сладость, -

Хрум хрум хрум, ням ням ням,

Очень вкусно будет нам

Грусть приходит иногда (карточка)

И улыбки нет тогда

Но я с ней не подружусь,

Уходи скорее, грусть.

Волк сердитый, очень злой (карточка)

Покажите, он какой.

Чтобы злость ушла скорей

Нужно стать ему добрей.

(показывают злость, радость, доброту)

5. Полихудожественное уподобление – это передача характера музыки в рисунках, выкладывание формы произведения с помощью цветных карточек, выбор соответствующей характеру иллюстрации, одновременное использование разных видов художественной деятельности.

Прослушивание фрагментов музыкальных произведений:

Задание: рассмотрев иллюстрацию, прослушав стихотворение, изобразить в движении музыкальный персонаж.

Мир волшебный, мир цветов,

Тайный шепот лепестков,

Утром они лепестки раскрывают,

Ну а вечером их закрывают,

Собирает их в бутон,

Чтобы видеть сладкий сон.

Утром рано они закрыты

(кисти рук сомкнуты)

Но к полудню ближе

(ладони отходят друг от друга – полураскрывшийся бутон)

Красоту их вижу

К вечеру цветы опять

И теперь он будет спать

(кисти рук сомкнуты)

До утра, как птенчик

На лесной полянке

Поиграть с ними

Каждый из нас готов.

(под музыку передают по кругу на каждый такт вальса цветок, любуясь им)

Можно с цветами исполнить танцевальную импровизацию, а так же..

(на развитие мимических мышц. Мимикой передавать эмоции, о которых говорится в стихотворении)

Сначала цветы испугались,

Потом они удивились,

И с нами цветы подружились,

Нам они улыбались,

И весело с нами смеялись.

Хороши и хвост, и грива,

Посмотри, как я красива,

Ты не хочешь прокатиться? (лошадка)

Слушание пьесы (определение характера музыки)

Конь меня в дорогу ждет,

Бьет копытом у ворот

(постукивают одной ногой об пол)

На ветру качает гривой:

Пышной, сказочной, красивой

(наклоны головы вперед-назад)

Быстро на коня вскочу,

И поеду, поскачу

Там, за дальнею рекой

Помашу тебе рукой

(стоят группой, опустив руки вдоль туловища, голову вниз)

Я лошадка – серый бок,

Я копытцем постучу,

Кто захочет – прокачу.

Музыка 3: скачут прямым галопом, с окончанием музыки – собираются группой.

6. Инструментальное уподобление предполагает выбор инструментов, соответствующих содержанию музыки, последующую оркестровку музыкального произведения с помощью этих инструментов.

Прослушивание фрагментов музыкальных произведений:

(музыкальные инструменты: металлофоны, треугольник, колокольчики)

Задание: аранжировать музыкальное произведение с помощью детских инструментов.

1-4т: звенят колокольчики, трещетки, металлические или маленькие бубны на сильную долю такта, выставив руки вперед.

5-6т: кружатся на носках (быстро звеня инструментом)

7-10т: повернувшись, друг к другу, хвастаются (поочередно играют на своих инструментах)

11-12т: кружатся на носках.

17т: бегут по кругу, спрятав инструменты за спину.

(эту музыку можно создать с помощью инструментов, издающих нежный, звонкий, металлический звук)

7. Сравнительное уподобление – предполагает сравнение нескольких музыкальных произведений, объединенных общей тематикой.

Задание: найти общее в музыке, несмотря на различные музыкальные произведения (характер, динамику, темп)

На парад идут солдаты,

Вот идут танкисты,

(идти уверенным, решительным шагом, как идут солдаты на параде. Рассмотреть иллюстрации марширующих солдат на параде)

Вдоль плетней, заборов и оград,

Марширует бравый наш отряд

Мы легко и весело идем.

Песню деревянную поем.

Марширует бравый наш отряд.

Командир ведет нас на парад.

Все солдатики стоят,

Раз, два, три, четыре, пять.

Начинаем мы шагать.

(бодро, решительно, но не топая, тихо)

Определить: какие инструменты используются (металлофон, ксилофон, маленькие бубны, металлические трещотки, колокольчики)

Аранжировка музыкального произведения с помощью детских музыкальных инструментов.

Применение вышеуказанных методов и приемов в процессе музыкального восприятия позволяет заинтересовать детей, активизировать проявления эмоциональной отзывчивости, художественно-образного мышления, воображения, развития их творческих способностей.

Воспитателям ДОУ рекомендуется использовать эти приемы и методы. Музыка, художественное слово, движение, использование иллюстрационного материала, детские музыкальные инструменты, рассказывание стихотворений с помощью рук. Пальчиковые игры помогают детям не только в их творческом развитии, но и в других видах образовательного развития детей дошкольного возраста.

Автор: Шваб Екатерина Валерьевна музыкальный руководитель МБДОУ Лоухский детский сад
Описание материала: Материал может быть интересен для музыкальных руководителей, воспитателей, родителей.

Вся дошкольная педагогика, в том числе и музыкальная, опирается на игровую методику, которая вызывает положительный эмоциональный отклик у детей и позволяет достигнуть хороших результатов.
В педагогической практике игровая деятельность выполняет такие функции:

•Развлекательную (развлечь, воодушевить, поднять настроение)
•Коммуникативную: доброжелательного отношения друг к другу
•Игротерапевтическую: преодоление различных трудностей
•Диагностическую: выявление отклонений от нормативного поведения, самопознание в процессе игры
Игровые приёмы я использую в качестве занятия или его части (введение, объяснение, закрепление пройденного материала – дидактическая игра, упражнения).








Если на начальном этапе - это просто отдельные картинки, иллюстрации с изображением самих произведений. На каждое произведение я придумываю небольшую сказочную историю, так детям проще и легче запомнить его содержание, в старших группах дети могут сочинять свои истории, подбирать героев и сюжеты сказок.



На этапе закрепления - это и цветок с лепестками, который лежит на столике. Дети поочерёдно могут открывать один лепесток и называть, какая музыка нарисована на данной картинке, тут же показать композитора написавшего это произведение, рассказать его содержание по карточкам.
Можно эту игру варьировать, поиграть во втором варианте.



Читайте также: