Методика преподавания скрипки в музыкальной школе
Обновлено: 02.07.2024
«Столярский являл собой в истории музыки двадцатого столетия фигуру весьма странную, даже фантастическую, но бесспорную.
Его педагогический гений дал миру таких блестящих скрипачей современности, как Натан Мильштейн, Давид Ойстрах , Лиза Гилельс, Буся Гольдштейн, Миша Фихтенгольц, и многих других, менее ярких артистов, но превосходных виртуозов. Почти все лучшие молодые скрипачи Советского Союза начинали свои занятия со Столярским.
Как он учил? Мне не приходилось никогда слышать связного изложения его педагогических принципов. Без сомнения, его педагогическая интуиция была гениальной, а его школа постановки обеих рук - совершенной, к тому же лишённой шаблона, столь свойственного многим видным профессорам скрипки нашего времени. Например, у его ученика Ойстраха локоть правой руки опущен низко и как бы свисает. Наоборот, у Лизы Гилельс правая рука поднята при игре очень высоко. Совершенно своеобразная постановка у Миши Фихтенгольца, в особенности левая рука. Однако все эти скрипачи играют замечательно и все они обязаны этим Столярскому.
Мне рассказывали, что одним из основных элементов его педагогического метода являлось психологическое внушение маленькому ученику высокого мнения о его, ученика, собственной исключительной талантливости, о том, что у него имеются все данные для того, чтобы стать в будущем мировым виртуозом.
Результатом всегда бывало то, что маленький скрипач начинал себя действительно чувствовать избранным, Богом отмеченным талантом и с первых же лет учения приобретал необыкновенное чувство уверенности в себе. Главное же было то, что ребёнок начинал заниматься с необыкновенным увлечением, которое только и помогало ему выдержать свирепые требования Столярского в области ежедневных занятий. А эти требования, вероятно, составляли одну из тайн педагогических успехов Столярского и были действительно огромны. Столярский требовал, чтобы его ученики вынимали скрипку из футляра рано утром, немедленно после завтрака, и клали её обратно в футляр перед сном! В идеале заниматься нужно было весь день, за исключением того времени, которое необходимо было уделять всяким другим неизбежным делам.
Эти дела Столярский требовал сокращать до возможного минимума, в том числе и школьные занятия. Вся жизнь ребёнка должна была быть отдана скрипке. Заниматься меньше пяти часов в день Столярский не позволял. Если ученик по каким-либо причинам не мог выдержать этого тяжёлого режима, ему приходилось прекратить уроки - Столярский считал его безнадёжным.
Отлично подготовив ученика в техническом отношении, Столярский посылал его в Москву в консерваторию. Девяносто процентов всех выдающихся студентов скрипачей в Московской консерватории было учениками Столярского. И все советские скрипачи - лауреаты международных конкурсов в довоенные годы - были также учениками Столярского, за исключением одной только Марины Козолуповой. Но учеников Столярского превращали в законченных скрипачей международного класса именно скрипичные классы Московской консерватории. Ученики Столярского обычно приезжали в Москву, будучи во всеоружии высших скрипичных технических достижений, но часто недостаточно культурными музыкантами, с неразвитым художественным вкусом. Они играли в бешеном темпе двойные терции и фингерзацы, сыпали головокружительными пассажами, как из рога изобилия, но не могли ни объяснить на словах, ни показать своей игрой различные стили музыки Моцарта и Брамса , Баха и Чайковского . Вот тут-то и выступала на сцену Московская консерватория и в течение короткого времени повышала культуру молодых скрипачей, как общую, так и музыкальную, и развивала их художественный вкус.
Если публикация Вас заинтересовала - поставьте лайк или напишите об этом комментарий внизу страницы.
Скорая музыкальная помощь | Классическая музыка запись закреплена
Подборка книг об искусстве игры на скрипке!
Флеш. Искусство скрипичной игры
Ширинский. Штриховая техника скрипача
Григорьев. Методика обучения игре на скрипке
Кюхлер. Техника правой руки скрипача
Либерман / Берлянчик. Культура звука скрипача
Мострас. Ритмическая дисциплина скрипача
Мострас. Интонация на скрипке
Мострас. Система домашних занятий скрипача
Учебное пособие создано на базе обобщения передового опыта и современных данных музыкознания, психологии, физиологии, педагогики. Теоретически разрабатываются пути и средства совершенствования начальных этапов формирования исполнительского мастерства скрипача. Обсуждаются новые подходы к решению насущных проблем скрипичной педагогики: одарённости, развития художественного мышления, организации игровых движений, становления тона, штрихов, вибрато, виртуозных качеств, выразительного интонирования мелодии. В аспекте совместного творчества ученика и педагога рассматриваются вопросы организации занятий, репертуара, концертных выступлений.
Учебное пособие адресовано студентам высших и средних профессиональных учебных заведений, преподавателям музыкальных вузов, училищ, школ.
Содержание:
Введение. Детская скрипичная педагогика (теория и практика)
Глава I. Ребёнок в детском скрипичном классе: стратегия и тактика учения
1. Проблема одарённости
2. Начальный период занятий: совместно-раздельное музицирование
3. Комплексное развитие и музыкально-исполнительского мышления и технологических навыков
Глава II. Овладение фундаментом скрипичного мастерства
1. Звуковой идеал: тон, штрихи, вибрато
2. Выразительное интонирование мелодии
3. Истоки виртуозности
Глава III. Творчество и репертуар юного скрипача
1. Индивидуальные и коллективные занятия
2. Этапы формирования основ исполнительского мастерства и учебный репертуар
3. Подготовительная работа и концертные выступления
Заключение. Начинающий скрипач: будущий профессионал или любитель?
Использованная и рекомендованная литература
В. Скибин "Эволюция скрипичной постановки"
Ретроспективный обзор скрипичных школ, независимо от авторитета их создателей, позволяет проследить происходившие изменения в постановке на протяжении длительного исторического периода развития скрипичного исполнительства и педагогики. В результате сформировались некоторые типовые формы, среди которых необходимо выявить наиболее целесообразные с точки зрения методики сегодняшнего дня.
Содержание:
1. От автора
2. Эволюция скрипичной постановки
а) Эволюция левосторонней части скрипичной постановки
б) Эволюция правосторонней части скрипичной постановки
в) Эволюция стойки скрипача
3. Заключение
4. Список использованной литературы
В. Бычков "Типичные недостатки постановки рук и приёмов игры начинающих скрипачей"
Содержание:
От составителя
1. Положение корпуса и держание скрипки
2. Постановка левой руки и её движения
3. Постановка правой руки
Звукоизвлечение и движения правой руки
Вопросы и ответы
С. Шальман "Я буду скрипачом"
33 беседы с юным музыкантом
Оглавление:
Беседа первая - Мой инструмент
Беседа вторая - Учусь свободно стоять
- Учусь держать смычок
- Учусь держать скрипку
- Учусь водить смычком
Беседа третья - Я уже играю на скрипке
Беседа четвёртая - Учусь ставить пальцы на струну
Беседа пятая - Моя первая песенка
Беседа шестая - Играю с пианистом
Беседа седьмая - Играю на всех струнах
Беседа восьмая - Что такое деташе и легато.
- Пальцы учатся скользить по грифу
Беседа девятая - Играю по нотам
Беседа десятая - Про аппликатуру
Беседа одиннадцатая - Играю двойными нотами
- Играю гамму
- Про мажор и про минор
- Подбираю по слуху
Беседа двенадцатая - Что такое мартеле
Беседа тринадцатая - Новые штрихи
Беседа четырнадцатая - Что такое длительность
- Мой первый этюд
Беседа пятнадцатая - Как учат переходы
Беседа шестнадцатая - Снова о деташе
Беседа семнадцатая - Играю в позициях
Беседа восемнадцатая - Знакомая незнакомка
- Играю в позициях
Беседа девятнадцатая - Что такое такт, доля, размер и синкопа
- Что такое флажолет
Беседа двадцатая - Мой весёлый ритм
Беседа двадцать первая - Играю за двоих
Беседа двадцать вторая - Как заниматься этюдами
Беседа двадцать третья - Моя рука становится гибкой
- Играю любимые песенки
Беседа двадцать четвёртая - Как учить двойные ноты
Беседа двадцать пятая - Играю аккорды
Беседа двадцать шестая - Про дуоли и триоли
Беседа двадцать седьмая - Для меня сочинил пьесу
- Как надо учить новую пьесу
Беседа двадцать восьмая - Что такое вариация
Беседа двадцать девятая - Мои пальцы станут ловкими
Беседа тридцатая - Что значит рондо
Беседа тридцать первая - Учусь "петь" на скрипке
Беседа тридцать вторая - Учусь играть быстро
Беседа тридцать третья - Я многое умею
Родителям
Методический комментарий
Алфавитный указатель нотных примеров
Л. Ауэр "Моя школа игры на скрипке"
Книга выпущена впервые в США и неоднократно переиздана в России и за рубежом, представляет собой собрание ценных практических советов и рекомендаций. Одновременно она отличается характерным авторским стилем и особой манерой изложения.
Содержание:
От автора
Введение
Глава I. Как я учился играть на скрипке
Глава II. Как держать скрипку
Глава III. Как следует упражняться
Глава IV. Звук
Глава V. Штрихи смычка
Глава VI. Техника левой руки
Глава VII. Двойные ноты и трель
Глава VIII. Украшения и пиццикато
Глава IX. Флажолеты
Глава X. Нюансировка и фразировка
Глава XI. Стиль
Глава XII. Нервы и игра на скрипке
Глава XIII. Старый и современный скрипичный репертуар
Глава XIV. Практические замечания по поводу репертуара. Что я даю играть моим ученикам.
Приложение. Как держать и вести смычок
С. Судзуки "Воспитание талантов"
Каждый человек может добиться большего. Именно поэтому я и написал эту книгу. В ней я рассказываю о том, как развить способности личности, каким образом посредственный ребенок может превратиться в заслуживающее уважения человеческое существо и прекрасного музыканта. Пользуясь примерами, я разъясняю, как превратить человека с ограниченными способностями в талантливого, заурядную личность — в выдающуюся. В моей книге каждый человек может найти ответ на вопрос, как изменить себя. Рассказывая о теории, я все же делаю основной упор на практику своего преподавания игры на скрипке по методике воспитания талантов. На каждом живом дереве появляются почки и чудесные цветы. Так определено природой. Я считаю, что каждый человек должен следовать этим законам природы и приносить плоды.
Достаточный уровень технического развития скрипача является необходимым условием успешной работы над музыкальными произведениями. Развитие техники скрипача - это целый комплекс задач : техника левой руки, владение штрихами в правой руке и их взаимодействие. Проблемам развития техники посвящено много методической литературы. В своём докладе я постараюсь остановиться на проблемах наиболее часто встречающихся в преподавательской практике.
I. Техника левой руки.
1. Беглость пальцев или пассажная техника. Первым условием гармоничного развития пальцевой беглости является организация левой руки ученика. Именно положение руки должно обеспечивать вертикальное (относительно грифа) падение пальцев на струну. Нередко проблемы в постановке являются причиной трудностей в игре скрипача.
Необходимо также следить за свободой большого пальца, периодически поглаживая шейку скрипки и тем самым убирая хватательный рефлекс. В упражнениях, где на струне остаётся только один палец необходимо проверять свободу всех остальных, пошевелив ими в воздухе. Целесообразно играть упражнения пунктирным ритмом, что способствует укреплению пальцев левой руки. В дальнейшем упражнения усложняются, но принцип их освоения остаётся таким же. Необходимо изучать упражнения на различные расположения пальцев - расширенное, суженое, а также упражнения на хроматизмы. Очень продуктивны в работе упражнения на хроматизмы А. Григоряна.
По мере усвоения двигательных навыков темп исполнения необходимо увеличивать. При этом очень важно не упускать из вида звуковую сторону игры.
Неоценимым материалом для работы над видами скрипичной техники являются гаммы. Их эффективность в сконцентрированности исполнительских задач. Гаммы не несут, какой либо эмоциональной нагрузки, что позволяет сосредоточить внимание ученика на важных технических сторонах скрипичной техники.
В работу над гаммами необходимо вносить разнообразие. Изучать гаммы различными аппликатурами – парами пальцев, одним пальцем, что очень важно для выработки точных движений предплечья при игре двойными нотами(терций, секст и октав. ) Разнообразить работу над гаммами поможет динамика, освоение различных штрихов. Здесь важную роль играет распределение смычка, незаметная смена направления движения смычка, смена струн.
Следует учитывать, что гамма это лишь тренировочный материал. Его не следует применять в качестве разыгрывания. Ф. Ямпольский рекомендовал их играть в середине занятия где - то в течении 10 - 15 минут, ставя конкретную задачу перед учеником, на следующий урок задача должна поменяться.
При исполнении пассажей рекомендую пассажи разбирать по струнам, а затем соединять в единое целое, тем самым скоординировав движения левой и правой руки. Или присоединять к пассажу по одной нотке – сначала играть две, затем три, далее четыре и т. д. ). Смычок вести полным движением и с необходимой динамикой. Постепенно темп движения пальцев будет нарастать , а смычок будет двигаться всё стой же скоростью.
Ученик, способный исполнять гаммы и арпеджио на достаточно хорошем уровне может обратиться к исполнению концертных пьес определённой сложности.
3. Двойные ноты – важный элемент техники левой руки скрипача. При исполнении двойных нот возрастают трудности в координации пальцев левой руки, появляются новые двигательные ощущения.
Работу над двойными нотами(терциями, секстами, октавами) следует начинать после закрепления основных навыков пальцевой техники в левой руке, а также смены струн, позиций….
Работе над гаммами и этюдами в двойных нотах должен предшествовать подготовительный период – своеобразная адаптация к исполнению двухголосия на скрипке, так как техническая задача резко усложняется. В работе над терциями рекомендую упражнения, где один голос остаётся на месте (как верхний, так и нижний), а другой изменяется на секунду. Рассматривать надо все возможные варианты. (приложение к докладу № 3)
Такие упражнения облегчают координацию движения пальцев, а также позволяют выявить неточности в интонировании. По мере усвоения материала необходимо начинать работу над переходами двойными нотами.
Одновременно с изучением терций следует начинать работу и над секстами и октавами. В секстах возникает трудность перебрасывания пальцев с одной струны на другую. Рекомендую сначала отработать соединение в одной позиции, а затем играть с переходами.
В октавах трудности возникают в интонировании, сужения (вверх) и расширения расстояния между 1 и 4 пальцами. Есть разные мнения по поводу интонирования октав. Одни педагоги считают, что подстраиваться надо под 1 - ый палец, другие – под 4 - ый. За годы педагогической работы я пришла к выводу, что это индивидуально для каждого ученика. Следует педагогу следить за активными пальцами при свободе сустава, как при вибрации. При работе над октавами рекомендую играть гаммы 1 - м пальцем и 4 - м. Очень важно следить, чтобы мышцы руки ученика не перенапрягались.
К сожалению, в педагогической практике часто упускается работа над двойными нотами. Полноценное изучение двойных нот обогащает исполнительские возможности скрипача, расширяет его репертуар.
Аккорды. При исполнении аккордов возникает ещё больше трудностей, чем при исполнении двойных нот, причём в обеих руках. Особенно важна подготовка пальцев и оставление их на струнах. Подготовка пальцев происходит в резервное время в процессе игры, когда палец, не мешая исполнению звучанию перемещается на своё место. При исполнении аккордов ведущей рукой является левая, так как подготовленный аккорд в левой не сковывает правую руку. В смычке очень важно начало аккорда. Я рекомендую своим ученикам брать аккорд с ощущением пиано, дабы избежать скрежета, так как дети обычно видя аккорд, считают, что нужно играть с большим нажимом смычка. Важную роль в аккордах играет распределение смычка – на нижние ноты, как правило, 1/3 от запланированного количества смычка, а на верхние 2/3. Трёхзвучные аккорды в современной методике рекомендуют играть одновременно все три звука. Извлекают аккорд ближе к грифу сразу по 3 струнам.
II. Техника правой руки.
Техника правой руки – это в первую очередь качественное звукоизвлечение, владение штрихами. Препятствием на пути освоения технических навыков скрипача является неестественная хватка смычка. Первым и непременным условием служит лёгкое и одновременно цепкое ощущение удерживание трости. Вторым условием является ощущение передачи веса руки и смычка струне.
В работе над звукоизвлечением хорошим подспорьем являются кантиленные этюды(например этюды Мазаса). Здесь и динамическое разнообразие, и различное распределение смычка.
Важнейшей частью в работе над техникой правой руки, звуковой культурой является владение штрихами. Один из принципов освоения штрихов – это последовательность задач, поэтапное овладение штрихом. Необходимо следить за взаимодействием обеих рук, стремиться к качественному звуку, певучести тона.
В работе у ученика всегда должны быть этюды на различные виды штрихов. В современной педагогики рекомендуется проходить этюды частями. Таким образом появляется возможность, не загружая объёмами нотного материала, осваивать различные штрихи одновременно.
Осваивая штрихи необходимо постоянно контролировать звук, его динамику, артикуляцию и тембральную окраску.
В учебном процессе инструктивный материал должен быть в авангарде и не должен абстрактным. Все навыки должны впоследствии применяться в работе над репертуаром. Целеустремлённая работа над инструктивным материалом(гаммами, этюдами), упражнениями необходима для развития юного музыканта. Она создаёт крепкую техническую базу, которая позволяет обеспечивать высокий уровень изучения художественного материала и играет значительную роль в становлении юного скрипача.
Читайте также: