Методические основы преподавания керамики в детских художественных школах

Обновлено: 05.07.2024

Демидова, Вера Геннадьевна.
Методические основы преподавания керамики в детских художественных школах : автореферат дис. . кандидата педагогических наук : 13.00.02 / Моск. гос. открытый пед. ун-т им. М.А. Шолохова. - Москва, 2006. - 22 с.

Искусство. Искусствознание -- Изобразительное искусство -- Художественное образование -- Российская Федерация -- Детские художественные школы -- Содержание и методика преподавания
Искусство. Искусствознание -- Декоративно-прикладное искусство -- Виды художественных изделий -- Керамика -- Теория художественной керамики
Теория и методика обучения и воспитания (по областям и уровням образования)
Шифр хранения:
FB 9 06-6/3840-9
FB 9 06-6/3841-7
Электронный заказ

Новгородский областной колледж искусств им. С.В. Рахманинова

Методическая разработка может быть использована преподавателями системы среднего профессионального образования и системы дополнительного образования в области декоративно-прикладного искусства.

Методическая система обучения декоративно-прикладному искусству способствует решению обучающих, воспитательных и развивающих задач, направленных на формирование и развитие творческих способностей студентов, также на овладение новыми приемами, навыками и технологиями изготовления изделий из керамики.

Модель методической системы включает также условия для развития художественных способностей студентов, таких, как:

- создание проблемных ситуаций при постановке творческих заданий;

- выполнение заданий на оптимальном уровне сложности;

- направленность обучения на личностно-ориентированное взаимодействие со студентами;

- включение процесса индивидуально-творческой деятельности студентов;

- включение мотивационного компонента;

- выделение отдельных задач по решению образного содержания керамических изделий;

- направленность особенностей технологического процесса на решение образного содержания изделий из керамики;

- применение оъемно-пространственного мышления при формировании сложных геометрических тел;

- изучение основ современного дизайна.

В современной теории обучения функции методов обучения разделяют на 2 группы. Первая группа связана с воспитательными, образовательными и развивающими целями обучения, а вторая группа - с управленческими методами обучения – побуждающими – мотивационными, организующими и контролирующими. Также личное наблюдение, чувственная наглядность необходимы в обучении.

Для формирования художественных способностей студентов необходимо учитывать новейшие тенденции в области формообразования современной керамики. Принцип научности предполагает соответствие содержания учебной программы уровню развития современной научной мысли, накопленному опыту по технологии художественной керамики.

Развитию художественно-творческих способностей, таких, как зрительная память, наблюдательность, образное, абстрактное и конструктивное мышление способствует применение принципа наглядности. Через наблюдение, построение и использование художественных форм и пластических и декоративных качеств материала происходит развитие профессионального интереса.

Четкое структурированное учебного материала, связи учебных и наглядных пособий, выделение главных понятий и категорий способствуют полному раскрытию у студентов художественно-творческих способностей.

В процессе деятельности, направленной на развитие художественных способностей повышается их творческая активность. Но эта активность должна быть осознанна. Здесь подключается мотивационный компонент обучения. Предпосылками развития креативности являются сознательное и прочное усвоение технологических особенностей производства керамических изделий, принципов формообразования, пластических и конструктивных приемов. Изучение истории керамического производства, особенностей художественного и образного языка мировых керамических центров, также современные тенденции развития искусства керамики необходимы для развития и формирования интеллекта личности художника – керамиста, способного креативно мыслить в соответствии с мировыми тенденциями в производстве керамических изделий. Главным принципом является доступность обучения при достаточном уровне его сложности. Учет Уровня развития художественных способностей и интеллектуальных особенностей, уровня развития высших психических функций способствует развитию этого принципа

Очень важно изучение принципов изготовления керамического изделия в процессе подготовки художника - педагога.

При развитии творческих способностей происходит индивидуальное осмысленное видение, которое осуществляется путем переосмысления материала, его образного и идейного содержания.

Ручная лепка, формование на гончарном круге, моделирование, набивка и отливка в гипсовую форму, является усложняющей задачей. Использование определенных керамических материалов (гончарная глина, шамотная масса, шликер, фаянс) – учитывая возможности и специфику технологии обработки этих материалов, перед студентами ставится задача по созданию образности в керамическом изделии.

Учет темперамента, года обучения, уровня подготовленности, уровня развития художественных способностей позволяет определить для каждого студента направление в обучении и выявить этапы, в которых он испытывает сложности. Выделяю такие этапы, как:

- создание эскиза в 3-х мерном изображении;

- соблюдение технологического процесса при формообразовании керамического изделия;

- соответствие внешнего и внутреннего содержания.

Проведение занятий в форме лекций, бесед, практических занятий лучшим образом способствует изучению истории возникновения искусства керамики, специфики построения керамических форм, разработки упражнений аналитического, исследовательского характера, направленности каждого занятия на решение творческих задач. Также я использую постановку учебных задач, направленных на выявление специфики образного языка художественной керамики (пространственная композиция, декоративность, пластичность, колорит). Большую роль играет использование наглядного материала – готовых фотографий, каталогов с выставок, стендов с технологическими этапами (технологические карты с подробным описанием процесса изготовления отдельных керамических изделий), информация с интернет – источников.

Основное внимание необходимо уделять одновременному совершенствованию взаимодополняющим способностям, которые обеспечивают наиболее успешное развитие творческих способностей личности студентов. Направленность в обучении на личностно-ориентированное взаимодействие со студентами, создание мотивационной потребности, выделение задач по решению образного содержания керамических изделий по постановке учебных задач – все это способствует реализации образного содержания в работах студентов.

Обучение детей искусству керамики в учреждении дополнительного образования. Учебно-тематический план обучения в 1-5 классах по предмету керамика.

Обучение детей искусству керамики в учреждениях дополнительного образования

Процесс создания декоративного панно

Педагог, обучающий детей созданию изделий из глины должен владеть не только теоретическими знаниями в области керамики, но и в совершенстве владеть техническими приемами лепки, обладать развитым чувством композиции, умением составить композицию из отдельных частей. В нашей работе, для достижения большей выразительности мы используем такие виды рельефа как: койланаглиф, контррельеф, барельеф и горельеф.

Сюжетная лепка требует большого объема работы, так как нужно вылепить каждый предмет, входящий в композицию, установить его в нужном положении дополнить лепку деталями. Выразительность сюжетных композиций зависит не только от того, как изображать форму, но и от того, как связаны фигуры между собой изображением действия.

Своеобразным способом отражения мифологических воззрений мордвы явились пластические работы замечательного скульптора мордовской земли С. Д. Эрьзи [52]. Обращение к истокам традиционной древней культуры мордвы характерно и для живописи.

Е. М. Шалаева передает душевную красоту, щедрость и открытость миру через пластическую красоту и простоту объемов и форм малой пластики. К мелкой пластике постоянно обращается Е. И. Родионова. Ее керамика – это интересное прочтение характеров женщин – мордовок. Мордовские сувениры Родионовой певучи и впечатляющи в своей пластичности. Интересны работы молодых керамистов, художников Республики Мордовия В. А. Дырина, С. Н. Борисовой, Т. Н. Ширяевой. Представители нового направления современной живописи (этнофутуризм) проявляют себя в абстрактно–символических работах. Их работы навеяны образной системой, космогоническими воззрениями мордовского народа.

Мордва – народ древней земледельческой культуры. Поэтому не случайно в ее фольклоре зафиксирован большой цикл произведений, изображающих процесс утверждения земледелия, говорящих о превосходстве этого вида хозяйства над охотой и рыболовством, как малопродуктивными и рискованными для сельчан занятиями. В этих произведениях воспевается природа, часть которой стала заповедной, порицается истребление фауны, особенно в периоды гнездования и кормления детенышей. Маленькие беззащитные звери, полезные человеку насекомые, плодовые деревья сетуют на неустроенность своей жизни, семейного очага [28, с. 63].

Одна из распространенных героинь этих произведений – дикая утка (гусыня). В ряде мифических сюжетов утка – девушка, принявшая облик птицы. В мифах об охотнике и утке – утка жизнедательница, а потом уже птица. Утка отличается необыкновенной красотой оперения, величественным видом, связью с человеческим родом. Утка в мордовской мифологии подчас выступает в качестве верховного бога Нишке паза (Шкая) или божества леса Вирявы. Гигантская мордовская береза (яблоня) напоминает могучий дуб карело–финский рун, который так же, как береза заслоняет небо.

Анге–Патяй считалась то покровительницей девиц и целомудрия, то матерью богов, покровительницей женщин при родах, охраняющей жизнь и здоровье родительниц и новорожденных детей, покровительницей брака. Люди верили, что она вездесуща, живет и на небе, и на земле. Чудесен ее небесный дом. В четырех его углах блестят звезды, а три звезды цепочкой находятся за изгородью. Необыкновенные вещи есть у нее в доме. Заполнен он зернами, почками, зародышами разных животных и душами еще не родившихся детей. Сидя на пороге своего жилища, она поливает землю ростками жизни в виде то росы, то дождя, снега и тумана [23, с. 320].

На небесах, как подобает богине, Анге–Патяй молода и прекрасна, но никогда она не является пред смертными в этом обличии, так как сердце человека, увидевшего ее ослепительную красоту, могло не выдержать и разорваться. Чтобы принести пользу людям, она часто спускается с неба на землю. Сказывают, видели ее на земле в виде большой птицы с золотым клювом и длинным золотым хвостом [36, c. 19].

На основании полученной информации мы приступили к составлению предварительных эскизов, зарисовок, где определяется композиционный центр, ведутся поиски наибольшей выразительности изображаемых героев. Создав образ будущей творческой работы, уточнив композицию, продумав сочетание декора, деталей, способы их соединения между собой, определив технику выполнения панно, подготовив глину и необходимые инструменты можно приступать к работе над панно. Для воплощения своего замысла мы выбрали не круглую скульптуру, а рельеф – объемное изображение на плоскости.

Практическую часть дипломной работы можно условно подразделить на этапы:

Этап 2. Прежде, чем приступить к изготовлению панно, рисуются рабочие эскизы. В эскизах определяется содержание темы будущей работы, его пластическое решение, продумывается взаимосвязь композиции и материала, техника исполнения, определяется, какими будут формат и размер декоративного панно.

Исходя из конструктивной идеи, выделяется центр внимания, подчиняющий второстепенное. Этого требует закон цельности, вытекающий из закономерностей зрительного восприятия действительности. В природе форма и цвет существуют, как части целого, в единстве со средой, в которой они находятся, во взаимосвязи между собой и пространством, имеющим глубину. В силу этого, предметы видятся в сокращениях, ближние – более четко, чем дальние, теряющие при этом интенсивность своей окраски и значительное число деталей.

В совершенной композиции все настолько уместно, что нельзя убрать одну деталь без ущерба для целого. Все части находятся во взаимной связи и соподчинении, как того требует логика развития сюжета, идейного содержания. Закон цельности подразумевает неповторимость элементов композиции, включая формы, размеры, пятна, интервалы, характеры, типы, жесты.

Этап 3. Утвержденный эскиз необходимо увеличить до нужного размера

Рисунок 1 – Эскиз Рисунок 2 – Эскиз

Этап 4. Работу над панно начинаем с подготовки основания, или плинтуса – глиняной пластины толщиной около 10мм.

Рисунок 3 – Платформа основа

Этап 5. Рисунок нашего панно мы переводим на кальку, чтобы сохранить основной эскиз нашего панно и смело использовать для перевода рисунка в материал.

Рисунок 5 – Перенос эскиза

Этап 6. На приготовленный пласт мы переводим рисунок с кальки при помощи специального ножа или штопальной иглы, следуя четко по контуру всех элементов рисунка.

Рисунок 6 – Рисунок, полученный в результате перевода

Этап 7. При помощи стеков мы выбираем глину и делаем контррельеф пейзажа с изображением деревьев.

Рисунок 7 – Рельеф, выбранный стеками

Этап 8. В центре композиции у нас находится мифологическая богиня мордвы Анге–Патяй (мать богов). Она у нас будет изображена в барельефе. Поэтому при необходимости, в некоторых местах мы добавляем детали, вылепленные отдельно из приготовленных пластин и налепленных сверху. Это нагрудные украшения и элементы женского национального костюма.

Рисунок 8 – Декорирование рельефа

Этап 9. Наконец приступаем к выполнению пластического решения птицы, имеющей плавный силуэт. Выполняем декоративное решение легкого рельефа птицы, с ее оперением, головы, шеи, хвоста.

Рисунок 9 – Готовая работа

Этап 10. Подготовленное панно готовим к декорированию.

Декорирование является важным этапом в общем цикле технологического процесса по изготовлению художественных керамических изделий, художественное достоинство которого зависит от способа декора и техники его исполнения. Декорирование керамических изделий можно вести как живописным, так и скульптурным методом.

Древний прием декорирования, называемый лощением, заключается в том, что всю поверхность керамического изделия или отдельные его участки натирают почти до зеркального блеска голышом, полировальной косточкой, стальной ложкой, стеклянным пузырьком. Блеск, приобретенный при лощении, усиливается после обжига керамического изделия. Перед лощением изделие подсушивают до кожетвердого состояния, когда глина уже теряет пластичность, но еще не затвердевает окончательно [2, с.144].

Определяют кожетвердое состояние глины опытным путем, пробуя время от времени проводить гладким предметом полосы где-нибудь в незаметном месте. Как только лощило начнет оставлять на глине блестящие полосы, можно приступить к лощению. Выполнять лощение нужно очень быстро, пока глина не пересохла. Вылощить нужно выступающие части, которые будут эффективно контрастировать с приглушенным матовым фоном.

Лощение, особенно сплошное, выполняется не только с декоративной целью. При лощении верхний слой глины уплотняется, становится прочным и менее влагопроницаемым. В старину, лощение, в какой то мере, заменяло глазурирование, являясь более простым и доступным. Лощеное изделие, естественного цвета красной гончарной глины называют краснолощеным.

Для работы необходимы следующие инструменты и оборудование: стеклянная палитра для подготовки красок, металлический шпатель для смешения красок со скипидарным маслом, скипидаром и другими растворителями, кисти различной толщины (колонок или беличьи), заточенные карандаши, марлевые тампоны, чистые кусочки ткани, посуда для красок и воды, баночки для скипидара, ассортимент готовых красок для фарфора, растворители, масло, жидкое золото, люстры. У рабочего стола необходимо иметь турнетку на случай выполнения отводки на изделии в виде полосы или ленты.

Этап 11. Готовое панно покрываем с помощью кисти тонким слоем жидкой глины, желательно, более светлого тона. Но если ее нет, то можно использовать эту же глину, из которой лепили панно, только более тщательно очищенную. Жидкая глина закрывает мельчайшие щели между деталями, объединяет композицию в единой целое и делает поверхность панно более плотным и гладким.

Этап 12. Декор художественных керамических изделий имеет свои особенности, при этом немаловажная роль отводится обжигу, во время которого закрепляются керамические краски, нанесенные на поверхность изделия. Мы в свою очередь, просохшее изделие обжигаем в электрической печи.

Этап 13. По замыслу, выполнение птицы продолжается целиком покрытием глазурью (золото и изумрудно – зеленый цвета). Это придаст изделию законченный вид.

Чтобы приступить к глазурованию или росписи панно, должны подготовить краски или глазурь. Краски необходимо обязательно растереть на стеклянной палитре. В нашем панно элементам росписи будут подвержены оперенье птицы и элементы женского костюма (головной убор, нагрудное украшение, пояс) [11, с. 24].

Этап 14. Чтобы панно можно было бы повесить на стену, его мы укрепляем на подготовленную декоративную платформу, которой будет служить тонированная доска, с просверленными с тыльной стороны отверстиями.

Организация и проведение занятий на скульптурном отделении в Комсомольской детской школе искусств

Детские художественные школы и художественные отделения школ искусств – первое звено в системе художественного образования. Дети получают основы художественной грамоты, необходимые каждому развитому человеку. Наиболее способные ученики школы могут продолжить своё художественное образование в средних и высших художественных учебных заведениях [11, с. 23].

Преподавание всех предметов проходит параллельно и комплексно, они дополняют друг друга и связанны с жизнью, опираясь на традиции русской художественной школы.

Художественный характер скульптурного отделения приучает детей мыслить и трудиться творчески. Занятия керамикой развивает чувство материала и пластической формы, совершенствует глазомер и тренирует способность к тонкой ручной работе. Следует подчеркнуть, что ручной труд, вообще, является важным фактором в воспитании ребенка. Приобретение навыков физического труда, овладение разнообразными ремесленными процессами – формирует у детей подлинное уважение и любовь к трудовой деятельности. Чтобы работа на отделении осуществлялась успешно и давала наибольший эффект, преподаватель должен учитывать, что образовательное учреждение дополнительного образования детей является предпрофессиональным образовательным учреждением и поэтому он должен уделять одинаковое внимание всем детям, а также учитывать возрастные возможности учащихся [7, с. 4].

Занятия лепкой дают учащимся хорошую возможность в овладении навыками работы с различными материалами и инструментами. Глина, как и любой другой пластичный материал, помогает развивать самые разные стороны личности ребенка. Во время работы с глиной у него развиваются: тонкая моторика рук, сила и подвижность пальчиков. Он учится координировать движение обеих рук, соответственно приобретает сенсорный опыт. Удивительно, но лепка из глины дает тот же эффект, что и массаж рук.

Возрастные возможности нужно знать достаточно хорошо, чтобы творчески их использовать при решении разных задач.

Не меньшее значение для успешной работы отделения имеет индивидуальный подход к детям. Дети не равны не только по возрастным возможностям, но и по своим природным задаткам. Это известное различие обнаруживается и в их специальных способностях, и в особенностях их общей эмоциональной активности и чувствительности, их подвижности и работоспособности [17, с. 8].

Подчеркивая необходимость индивидуального подхода в творческом развитии детей, надо всегда помнить, что главным остается развитие их личности и индивидуальных особенностей и способностей.

Организация скульптурного отделения начиналась с подбора оборудования и помещения для образовательного процесса и мастерской. Учебные кабинеты должны быть просторными, с хорошим дневным освещением, подсобными помещениями и водопроводом.

Учащиеся отделения обучаются 4 раза в неделю. Преподаются такие предметы как рисунок, живопись, скульптура, керамика, история искусств. На каждый специальный предмет отводится 3 академических часа. Итого получается 102 часа на каждую специальность в год. Две учебные недели отводится на летнюю практику, где дети, кроме выполнения учебной программы по летней практике занимаются поисками местонахождений различных по составу глины. Преподаватель старается организовать встречи и беседы, а так же мастер–классы с местными гончарами, а также керамистами нашей республики.

Учебно–воспитательная работа на отделении строится по плану, разработанному в соответствии с утвержденной Министерством культуры РФ программой для скульптурных отделений. Годовые планы составляются на основе конкретных педагогических требований, направленных на обучение, трудовое и нравственно – эстетическое воспитание учащихся.

Для работы имеется оборудование: прежде всего, конечно, это учебный класс с наличием водопровода, а значит мойки, где можно лишний раз вымыть руки, это ученические столы, скамейки и все это, в народном стиле, изготовленные из дерева, стеллажи для сушки работ, круглые вращающие станки: напольные и настольные, и конечно–же, гончарный круг. Особое внимание преподаватель уделяет изготовлению или приобретению стеков (это в основном деревянные стеки), проволоки для снятия готового изделия с гончарного круга, настольного или напольного станка. В скульптурной мастерской у преподавателя, могут быть в наличии топоры, стамески разных размеров, ножовки, ножи, двуручная пила.

Большую роль играют пособия. От правильного их использования во многом зависит и успех. Наглядные пособия служат ребенку объектом для подражания. Первыми наглядными пособиями могут быть лучшие лепные работы, выполненные на аналогичном занятии старшими учащимися. Это не исключает, однако, постоянного приобщения детей к произведениям профессиональных гончаров, скульпторов, керамистов, игрушечников. Для таких целей можно использовать слайды, видеофильмы и DVD фильмы, богатый иллюстративный материал. Причем можно показать детям не только образцы мастерства, но и не легкий путь к совершенным результатам, сам процесс творчества [37, с. 112].

Образовательный процесс строится в соответствии с возрастными, психологическими возможностями и особенностями детей, что предполагает возможную необходимую коррекцию времени и режима занятий.

Цель: Приобретение технических навыков в работе с пластической массой, развитие творческих способностей детей.

Задачи: Знакомство детей с особенностями лепки из различных пластических материалов, развитие эстетического восприятия художественных образов, знакомство со средствами художественно–образной выразительности, создание условий для свободного экспериментирования с художественными материалами, обогащение художественно–эстетического опыта, закрепление и уточнение технических приемов и навыков лепки, развитие художественно–творческих способностей, воспитание художественного вкуса. В процессе занятий сочетается групповая и индивидуальная работа. В группе занимается от 6 до 8 человек постоянного состава. Ниже представлен примерный тематический план (см. таблицу 1)

ОГЛАВЛЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
ГЛАВА I. Теоретические основы обучения художественной керамике учащихся ДХШ.
История развития художественной керамики и тенденции ее современного развития.
Эстетические особенности художественнопластического языка керамики и скульптуры.
Учет возрастных и индивидуальных особенностей учащихся, изучающих основы керамики.
Формирование образнопластического мышления учащихся ДХШ в процессе освоения искусства керамики.
Развитие творческих способностей учащихся на уроках керамики.
Искусство керамики в системе формирования эстетических представлений и творческой активности учащихся.
ГЛАВА II. Методические основы курса скульптуры и художественной керамики на занятиях в ДХШ.
Педагогическая модель. Содержания, формы и методы занятий по художественной керамике и скульптуре в ДХШ.
. Анализ системы преподавания скульптуры и художественной керамики в художественных школах.
Особенности практического освоения содержания курса художественной керамики.
Сравнительные результаты и анализ экспериментального исследования.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
БИБЛИОГРАФИЯ

Читайте также: