Мелодрама это в литературе определение кратко

Обновлено: 06.07.2024

мелодр а ма, мелодрамы, жен. (от греч. melos - песнь и drama - действие) (книж.).

1. Драма, соединенная с пением и музыкой (устар.).

2. Драматическое произведение с преобладанием в сюжете внешне ужасного и чувствительного (лит.).

3. перен. Выражение чувств, вызывающее раздражение или смех своей неестественностью, приподнятостью (неод.).

Терминологический словарь-тезаурус по литературоведению

(от греч. melos — песнь, мелодия + драма) — музыкально-драматическое произведение, для которого характерны острая, занимательная интрига, преувеличенная патетика в изображении чувств ("слезливость"), однозначное деление героев на "добрых" и "злых".

Рб: роды и жанры литературы

Род: драматические жанры

Перс: Н. Кукольник, Н. Полевой

* Мелодрама приобрела распространение в XVIII в. и в первой половине XIX в. Ее теоретические принципы разработал Ж.-Ж. Руссо. Он же был автором раннего образца мелодрамы — лирической сцены Пигмалион (А. Чернышев). *

Словарь музыкальных терминов

(от гр. melos — песня и drama — действие)

1. Музыкально-театральный жанр, распространенный в XVIII в.— драматическое произведение, сопровождаемое музыкой.

2. Драматическое произведение, отличающееся преувеличенной сентиментальностью и высокопарностью речи.

Кино: Энциклопедический словарь (изд. 1987)

МЕЛОДРАМА, традиц. драматургия, жанр, ставший особенно популярным в кинематографе. Характерные признаки М.: острая интрига, контрастное противопоставление добродетели и злодейства, чёткость, незыблемость амплуа персонажей - идеальный герой, страдающая героиня, коварный злодей, значит. роль случайных или роковых обстоятельств, определяющих развитие сюжета, апелляция к чувствам зрителя, доходчивость и нравоучит. направленность. В развитии М. постоянно проявлялись две тенденции: одна выражала стремление к демократизации иск-ва, освобождению от сценич. штампов, обнаруживала тяготение к раскрытию реальных человеческих переживаний; другая эксплуатировала уже апробированные приёмы, использовала расхожие схемы, обращалась к вкусам невзыскательных зрителей.

М. появилась в списке кинематографич. жанров в 1900-х гг. Первые опыты постановки М. были сделаны во франц. кино ("Любовный роман", 1904) и отличались запутанной интригой, преобладанием кровавых сцен. Особую роль сыграла М. в становлении дат. кино, осн. часть продукции к-poro составляли ленты из жизни миллионеров, рассказы о роковых страстях, сентимент. любовные истории. В рамках этих искусств, схем А. Нильсен создала тем не менее галерею замечат. женских портретов ("Бездна", 1910, "Девушка без родины", 1912, и др.). В итал. кино была сделана попытка соединить совр. декадентскую лит-ру с традицией популярных нар. зрелищ. Успех ф. с Ф. Бертини - "Перед лицом судьбы" (1913), "Затерянные во мраке" (1914), "Дама с камелиями" (1916) - был определён талантом актрисы и традициями классич. М., из к-рой заимствовались сюжетные перипетии. Снятые в жанре М. швед, фильмы реж. В. Шёстрёма ("Горный Эйвинд и его жена", 1917) и М. Стиллера ("Деньги господина Арне ", 1919) отличались поиском средств кине-матографич. выразительности, воссоздания среды и атмосферы действия. "Звездой" рус. М. стала В. В. Холодная, создавшая лирич. образы печальных, обманутых героинь в ф. "Жизнь за жизнь" (1916), "Позабудь про камин, в нём погасли огни" (1917), "Молчи, грусть, молчи" (1918) и др. В ряде случаев мелодраматич. схемы оказывались способными насыщаться реальным психологич. и социальным содержанием. Таковы классич. М. амер. реж. Д. У. Гриффита "Сломанные побеги" (1919), "Путь на Восток" (1920), а также "Парижанка" (1923) Ч. Чаплина, в творчестве к-рого мелодраматич. мотивы и в дальнейшем играли важную роль. Конструкции М. использовались в лучших немецких немых ф. 20-х гг.: "Безрадостный переулок" (1925, с участием Г. Гарбо) и "Дневник падшей" (1929) - оба реж. Г. В. Пабста, "Голубой ангел" (1930, с М. Дитрих и Э. Яннингсом) реж. Дж. Штернберга.

На рубеже 30-х гг. наметился кризис М. С обострением социальных противоречий салонные М. потеряли зрителя. Начался процесс демократизации жанра, нек-рая деромантизация героини, углублялась разработка мотивов поведения ("Белокурая Венера", 1932, США, реж. Штернберг, в гл. роли Дитрих).

В кон. 30-х и в 40-е гг. появились г. н. блистательные М.: "Дама с камелиями", (1936, реж. Дж. Кьюкор, с участием Гарбо), "Сады Аллаха" (1936, реж. Р. Болеславский, с участием Дитрих), "Мрачная победа" (1939, реж. Э. Гоулдинг, с участием Б. Дейвис) - все США. Англ. актриса В. Ли раскрыла богатые возможности, представленные М. в ф. "Мост Ватерлоо" (1940, реж. М. Ле Рой), "Леди Гамильтон" (1941, реж. А. Корда, Великобритания).

В Индии, Японии, араб, странах мелодраматич. структуры получили распространение с первых десятилетий истории кино. В 50 - 60-е гг. жанр М. стал одним из основных в кинематографиях стран Востока. В этом жанре инд. кинематографисты снимали ф., насыщенные прогрес. социальной проблематикой, отмеченные сочувственным вниманием к жизни городской и деревенской бедноты: "Бродяга" (1951) и "Сайгам" (1964) - оба реж. Р. Капура, "11 тысяч девушек" (1962, реж. X. А. Аббас). Аналогичные процессы происходили в егип. кино. В ф. "Небо ада" (1954, реж. Ю. Шахин, в сов. прокате "Борьба в долине") рассказ о тяжёлой жизни феллахов развёрнут в рамках М. В япон. кино популярностью пользовались "дзёсэй-эйга" (ф. о женщинах) - мелодраматич. сентимент. истории о самопожертвовании матерей, о верности жён. Яркостью и чистотой чувств героев отмечены такие ф., как "Твоё имя" (1953, реж. X. Ооба, с участием К. Киси), "Трагедия Японии" (1953, реж. К. Киносита, с участием И. Мотид-зуки).

Существенна роль М. в кино Аргентины ("Бог вам за это заплатит", 1948, реж. Л. С. Амадори; "Моя бедная, любимая мать", 1948, реж. О. Манси, Р. Папьер, с участием У. дель Карриля; "Возраст любви", 1954, реж. X. Сарасени, с участием Л. Торрес), Мексики, Испании.

В итал. кино ведущие мастера неореализма В. Де Сика, Дж. Де Сантис, Л. Висконти, П. Джерми использовали в своих ф. мелодраматич. мотивы. Особый интерес к М. проявился в момент кризиса неореализма. Ей отдали дань такие мастера, как Л. Коменчини ("Невеста Бубе", 1963), В. Дзурлини ("Солдатские девки", в сов. прокате "Они шли за солдатами", 1965) и др. В этих ф. антифашистская, антивоен. проблематика выражена в формах М., для чего использовались традиц. черты жанра: экспрессивность, эмоциональность, увлекательность интриги, драм, контрасты. В мировом кино 60-х гг. М. противопоставила себя идеям некоммуникабельности, одиночества отд. человека. Она утверждала силу любви, побеждающей все препятствия. Успехи М. эпизодичны, но нередко весьма сенсационны. Ф. "Мужчина и женщина" (1966, реж. К. Лелуш, Франция), "Эльвира Мадиган" (1967, реж. Б. Видерберг, Швеция), "История любви" (1970, реж. А. Хиллер, США) при всём различии худож. воплощения вновь подняли престиж жанра. М. сохранила свою значимость в мировом репертуаре и в 70-е гг.: "Венецианский аноним" (1970, реж. Э. М. Салерно, Италия), "Рокки" (1976, реж. Дж. Эвилдсен) и "Крамер против Крамера" (1981, реж. Р. Бентон) - оба США, и др.

В сов. кино М. не получила столь широкого распространения. Мелодраматич. элементы использовались в таких ф., как "Путёвка в жизнь" (1931, реж. Н. В. Экк), и в особенности в муз. комедиях ("Цирк", 1936, реж. Г. В. Александров). Большую роль играли мелодраматич. мотивы в творчестве И. А. Пырьева ("Свинарка и пастух", 1941, "В шесть часов вечера после войны", 1944, "Сказание о земле Сибирской", 1948, "Испытание верности", 1954). Чаще всего черты и признаки М. становятся частью полижанровых кинематограф ич. моделей: социально-психологич. драмы ("Летят журавли", 1957, реж. М. К. Калатозов), комедий ("Служебный роман", 1977, реж. Э. А. Рязанов). Наиболее широко разрабатывается мелодраматич. мотив "чужих детей": "Чужие дети" (1958, реж. Т. Е. Абуладзе), "Родная кровь" (1964, реж. М. И. Ершов), "Мачеха" (1973, реж. О. Бондарев), "Предательница" (1977, реж. Н. Г. Хубов), "Мужики!" (1982, реж. И. Л. Бабич). ф Шилова И., О мелодраме, в сб.: Вопросы киноиск-ва, в. 17, М., 1976; Зоркая Н., На рубеже столетий. У истоков массового иск-ва в России 1900 - 1910 гг., М., 1976; Маркулан Я. К., Киномелодрама; Фильм ужасов, Л., 1978.

Мелодрама (от др.-греч. μέλος — песня и δρᾶμα — действие) — жанр художественной литературы, театрального искусства и кинематографа, произведения которого раскрывают духовный и чувственный мир героев в особенно ярких эмоциональных обстоятельствах на основе контрастов: добро и зло, любовь и ненависть и т. п.

В теоретических работах, посвященных театральным жанрам, выявлен целый ряд атрибутов мелодрамы. Как правило, в драматическом театре термином мелодрама обозначают пьесу или спектакль, отличающиеся запутанной сложной интригой, повышенной эмоциональностью, резким противопоставлением добра и зла, однозначностью нравственной позиции, морально-поучительной направленностью. Язык мелодрамы преимущественно отличается возвышенной риторикой, насыщенной литературными тропами (метафора, гипербола, литота и др.). Однако все эти признаки мелодрамы в полной мере можно отнести и к трагедии, особенно классической — будь то трагедия античная, классицистская или даже трагедия эпохи Возрождения. Если попробовать пересказать фабулу любой пьесы Шекспира, ставшей высочайшим примером мировой классической трагедии (Гамлет, Отелло, Король Лир, Ричард III и т. д.), в этом пересказе неминуемо возникнут и запутанная интрига, построенная на невероятных совпадениях; и избыток роковых страстей; и четко сформулированная мораль. Однако не возникает и тени сомнения в том, что Шекспир, при использовании всего арсенала изобразительных средств мелодрамы, а также — её тематики (справедливость, любовь, принципы, нравственный долг), писал именно трагедии. Таким образом, становится понятным, что говорить следует не о формальных, но о сущностных различиях трагедии и мелодрамы.

Именно мелодрама с её демократическим снижением героев сыграла в 18 в. значительную роль в разрушении канона классицистской комедии и в формировании стилистики романтизма. Жанр мелодрамы формировался во Франции такими драматургами, как Г.де Пиксерекур (Виктор, или Дитя леса, Селина, или Дитя тайны), К. де Три (Фальшивомонетчики, или Месть, Невидимый трибунал, или Преступный сын) и др. Своей вершины жанр мелодрамы достиг в творчестве обоих Дюма — как отца (Антони, Кин, Нельская башня), так и сына (Дама с камелиями). Значительную популярность имела мелодрама и в английском театре: М. Г. Льюис (Привидение в замке), Т.Холкрофт (Глухой и немой, Рассказ о тайне), Д. У. Джерролд (Черноглазая Сюзен), Э.Дж. Булвер-Литтон (Герцогиня де Лавальер, Лионская красавица) и др.

В начале 19 в. переводная мелодрама появилась на русской сцене. Параллельно, в пьесах драматургов Н. В. Кукольника, Н. А. Полевого, Р. М. Зотова, П. Г. Ободовского возникла и русская мелодрама, пользовавшаяся огромной популярностью у всех классов и сословий. Мелодраматические спектакли с одинаковым успехом шли на сценах императорских театров и ярмарочных балаганов, собирая полные залы и постоянно присутствуя в репертуаре наряду с комедиями и трагедиями.

На новый виток своего развития в России мелодрама вышла в первые послереволюционные годы. Этому, несомненно, способствовала ясность и однозначность моральной позиции жанра — в эпоху тотального формирования новой идеологической позиции общества к сложности и полутонам иных жанров власть относилась с большой опаской. Предпринимались попытки внедрения в раннюю советскую мелодраму социальных мотивов, чтобы поставить жанр на службу идеям революции. Особенно примечательно, что первый нарком культуры молодой советской республики, А. В. Луначарский, как драматург работал исключительно в жанре мелодрамы (Поджигатели, Яд, Медвежья свадьба и др.).

В современном театре, с его тенденцией смешения жанров и развития многообразных межжанровых течений, мелодрама практически не встречается. Это вполне закономерно: наивность как мировоззренческая категория уходит в прошлое; черно-белые краски окружающей действительности, так свойственные мелодраме, уступили место многоцветной и пестрой картине мира. Показательно, что даже пьесы А.Арбузова, до сих пор появляющиеся в репертуаре современных театров, переосмысливаются режиссёрами в совершенно иных жанрах — трагикомедии, драмы, трагедии.

Мелодрама: значение слова

Данным термином называют литературный жанр (поджанр драмы), произведения которого концентрируются на демонстрации чувств, душевных и духовных переживаний действующих лиц в необычных для них обстоятельствах. Как правило, чтобы лучше раскрыть внутренний мир и мотивы поступков героев, в мелодраме используется противопоставление: любви и ненависти, добра и зла, честности и обмана. Часто произведения это типа имеют печальный финал, однако бывают исключения.

Стоит помнить, что поскольку мелодрама является промежуточным жанром, в ней могут присутствовать как элементы трагедии, так и комедии.

Также этот жанр довольно сильно распространен в кинематографии и театральном искусстве.

История возникновения мелодрамы

Со временем эволюционировала мелодрама. Это случилось благодаря усилиям Жан-Жака Руссо, который добился, чтобы произведения этого типа не пелись, а читались вслух в сопровождении драматической музыки, чтобы усилить воздействие на слушателей.

На протяжении XVIII ст. этот жанр претерпел серьезные изменения. В одно время мелодрама была очень близка к комической опере, но постепенно отдалилась от нее. К пятидесятым годам XIX ст. она распространилась более в театре. А с появлением кино стала одним из самых популярных его жанров.

Мелодрама в российской литературе

Во второй половине XX ст. наиболее известные пьесы-мелодрамы принадлежат драматургам А. Арбузову, А. Салынскому и А. Володину.

Мелодрама в кино

Как и в литературе, так и в кинематографии первые фильмы-мелодрамы начали снимать во Франции в начале XX ст. Однако в то время они более были похожи на детективы или фильмы ужасов, поскольку содержали массу кровавых сцен и интригующую тайну.

В 50-60-х гг. кинокартины данного жанра в Европе и США вышли из моды. Зато в Индии фильмы-мелодрамы в этот период начали пользоваться невероятной популярностью. Стоит отметить, что, в отличие от европейского и американского кино, где мелодраматические сюжеты чаще рассказывали о любви, в индийских картинах поднимались социальные вопросы.

Отличительные черты мелодрамы

Данный жанр драмы имеет ряд особенностей.

В первую очередь это преувеличенная эмоциональность главных героев, на которой концентрируется все внимание.
Главная задача произведений подобного рода - заставить читателей (зрителей) сопереживать персонажам. Мелодрама взывает к эмоциям, а не разуму человека.
Финал классического произведения этого жанра трагичен. Однако в XX ст. с легкой руки Бертольда Брехта, сделавшего популярным открытое окончание в театральных пьесах, эта мода распространилась и на мелодрамы и стала одной из отличительных их черт. В последние годы мелодрамы все чаще имеют счастливый конец.
Хотя в подобных произведениях иногда поднимаются темы социального неравенства или показываются попытки личности противостоять обществу, в центре классической современной мелодрамы находится любовная история.

Мелодрама – жанр драмы

Не стоит полностью отождествлять драму и мелодраму. Последняя считается более поверхностной, рассчитанной в основном на женскую аудиторию.

Чаще всего события мелодраматических произведений происходят с необычными людьми (аристократы, богачи, известные персонажи истории) и овеяны сказочностью и ореолом романтики. В то же время классическая драма чаще описывает судьбу обычных людей, в которых каждый способен узнать себя или своих близких.

Также способ изображения главных героев отличает драму и мелодраму. В первой персонажи более реалистичны, а во второй - наоборот. Характеры героев мелодрамы, как правило, гипертрофированы, их легко разделить на плохих и хороших. В драме часто персонажей трудно понять и отнести к какой-то категории, так как их поступки и чувства крайне противоречивы.

В мелодрамах часто присутствуют элементы эротики, в тоже время как для драмы эта деталь необязательна, а если она и есть, то выглядит более тускло.

За почти четыреста лет своего существования пережила немало мелодрама. Это сказалось на ее особенностях. Сегодня благодаря развитию кинематографа мелодрама является одним из самых популярных жанров. Ежегодно снимаются тысячи кинолент-мелодрам на любой вкус, и сегодня практически каждый житель планеты может найти произведение подобного рода, которое придется ему по сердцу.

1) Музыкально-драматическое произведение, в котором речь персонажей сопровождается музыкой, но, в отличие от оперы, действующие лица не поют, а говорят.

2) Разновидность драмы, для которой характерны острая, занимательная интрига, преувеличенные патетика и эмоциональный накал чувств ("слезливость"), нередко - тенденциозная морализация.

Смотреть что такое МЕЛОДРАМА в других словарях:

МЕЛОДРАМА

чтение текста с сопровождением музыки, с целью усилить впечатление. Идею М. приписывают Ж.-Ж. Руссо. М. встречается эпизодически не только в драмах, но. смотреть

МЕЛОДРАМА

(от Мело. и Драма 1) жанр драматургии; пьеса с острой интригой, преувеличенной эмоциональностью, резким противопоставлением добра и зла, морал. смотреть

МЕЛОДРАМА

МЕЛОДРАМА, -ы, ж. 1. Драма с острой интригой, с резкимпротивопоставлением добра и зла, с преувеличенной эмоциональностью[первонач. драма с музыкой и пением]. 2. перен. Событие, поведение,окрашенное преувеличенным драматизмом (неодобр.), II прил.мелодраматический, -ая,-ое. смотреть

МЕЛОДРАМА

мелодрама ж. 1) устар. Музыкально-драматическое произведение, в котором монологи и диалоги действующих лиц сопровождаются музыкой или чередуются с нею. 2) а) Драма с острой интригой, отличающаяся преувеличенной эмоциональностью в противопоставлении добра и зла. б) Произведение такого жанра. 3) перен. Выражение чувств, характеризующееся преувеличенным драматизмом.

МЕЛОДРАМА

мелодрама сущ., кол-во синонимов: 4 • волнушка (9) • гиларотрагедия (1) • драма (33) • мылодрама (4) Словарь синонимов ASIS.В.Н. Тришин.2013. . Синонимы: гиларотрагедия, драма. смотреть

МЕЛОДРАМА

МЕЛОДРАМА (от мело. и драм 1) жанр драматургии; пьеса сострой интригой, преувеличенной эмоциональностью, резким противопоставлением добра и зла, м. смотреть

МЕЛОДРАМА

Мелодрама — чтение текста с сопровождением музыки, с целью усилить впечатление. Идею М. приписывают Ж.-Ж. Руссо. М. встречается эпизодически не только в драмах, но и в операх ("Фрейшютц" Вебера, сцена в Волчьей долине; отдельные сцены в "Прециозе" Вебера), а также в музыке к "Эгмонту" — Бетховена, к "Струэнзе" — Мейербера. Одно время в Петербурге пользовалась успехом в концертах мелодекламация, т. е. чтение стихов под аккомпанемент фортепиано. Пропагандистом ее был Г. А. Лишин (см.). Монодрамой называется чтение текста одним лицом под аккомпанемент музыки, дуодрамой — двумя лицами. К концу XVIII столетия слово М. начинает употребляться в ином значении, получившем наибольшее распространение; так называется театральное представление для народа, трагического содержания, с примесью грубого комизма, сопровождаемое танцами и музыкой. Музыка предшествовала выходу действующих лиц и возвещала наступление чувствительных мест. Мало-помалу создался особый род сценических произведений, из которых музыка исчезла, но преобладающим элементом осталось внешне страшное или ужасное, рассчитанное на слезливую сентиментальность. В М. главной целью автора являются эффекты, которым приносится в жертву всякое правдоподобие. Предтечей М. был Вольтер, который находил, что в драме должны найти себе место "великие выражения страстей, все могущественные картины человеческих несчастий, все ужасные черты, проникающие до глубины души", способные "разрывать сердце". Пьесы Вольтера были, по замечанию Франциска Сарсе, посредствующим звеном между М. и лжеклассической трагедией. Не остался без влияния на французский театр слезливый и "страшный" Коцебу. Наиболее характерными представителями М. были Пиксерекур (Pix éré court), Кенье (Caigniez) и Кювелье де Три (Cuvelier de Trye), прозванные в насмешку Корнелем, Расином и Кребильоном М. Успех мелодрам Пиксерекура был громадный. Его произведения выдавались над другими со стороны драматических эффектов, движения, патетических положений и контрастов. Его диалоги действовали могущественно на толпу. В течение более 20 лет "Виктор, или Дитя леса" (1798) привлекал публику. Кенье, не столь неистовый, с менее напыщенным слогом, был для Пиксерекура опасным соперником своими пьесами "Суд Соломона" (1802) и "Сорока-воровка" (1815). Кювелье де Три слабее своих соперников, но столь же плодовит. В М. "30 лет, или Жизнь игрока" (1827) Дино и Дюканж приблизились к естественным сценическим условиям; эта пьеса была сигналом поворота к бульварной драме и возвращения к требованиям если не художественности, то правдоподобия. В России переводная французская М. и переделки ее царили на сцене во второй четверти XIX в. Пьесы эти, при блестящем исполнении (Каратыгин, Брянский, Щепкин, Сосницкий и др.), очень нравились массе, потому что были понятны без усилий и занимательны, не возбуждая горького чувства. Из весьма немногочисленных оригинальных русских М. выдаются произведения Кукольника и драма в стихах К. П. Бахтурина "15 лет разлуки" (1835). Переворот, произведенный в русском театре Островским, изгнал переводную французскую М., но на месте ее появились в 60-х гг. своеобразные пьесы, которые модно назвать бытовой русской М. Таковы пьесы Штеллера ("Ошибка молодости", 1870) и в особенности Дьяченко (см.). Обладая недюжинным знанием сцены, эти писатели весьма ловко облекали незамысловатую обличительную тенденцию и прописную мораль в форму бытовых явлений, а ходульность и фальшь положений прикрывали эффектностью и сценичностью действия. Успеху этих пьес немало содействовала блестящая игра В. В. Самойлова, охотно тратившего свое дарование на воспроизведение лиц дьяченковского репертуара.

МЕЛОДРАМА

ОБЗОР РАЗВИТИЯ М. - Главное место в истории М. займет Франция, в к-рой М. впервые возникла и оформилась в процессе самоопределения буржуазии, ее борьбы с феодализмом и абсолютизмом.

Охранительная в период буржуазной диктатуры М. становится радикально-оппозиционной в период дворянско-монархической реакции (1815-1830), отражая диалектику классовой практики буржуазии в целом, изменяющейся в процессе ее борьбы с другими классами.

Хотя именно к эпохе Реставрации относится расцвет деятельности Пиксрекура, тем не менее даже пьесы этого умеренного и добропорядочного буржуазного драматурга вызывают опасения королевской цензуры, видевшей в М. вообще школу непослушания и мятежа. М. этого периода сплошь и рядом бывает пронизана плебейскими тенденциями. Как всегда в эпохи реакции, зритель эпохи Реставрации своеобразно осмысливал сюжетные коллизии М., придавая политический смысл изображаемой в ней борьбе добра и зла. В то же время эпоха реакции накладывает мрачный, трагический колорит на М., заставляет ее тяготеть к кровавым развязкам, увлекаться историческими и экзотическими темами, уводящими от изображения текущего момента. Так именно в эпоху дворянской реакции М. принимает романтический колорит.

Возникнув и развившись во Франции, М. переносится в соседние страны, где пускает прочные корни, сохраняя ту же идеологическую направленность и образную структуру, что и во Франции. Типологические различия между М. разных европейских стран объясняются в конечном счете теми различиями, к-рые имеются между социально-политическим уровнем буржуазии соответствующих стран.

Афиша спектакля мелодрамы в Александринском театре

Соответственно этому Луначарский призывал советских драматургов использовать классиков М., приветствовал включение в репертуар основных театров старой М. и создание специальных театров, посвященных этому жанру. Отмеченный взгляд Луначарского на М. при правильной тенденции его раздвинуть рамки театрального наследия за пределы упадочно-буржуазной драматургии конца XIX и XX вв. страдал однако рядом серьезных недоговоренностей. Его характеристика мелодрамы абстрактна и под нее свободно укладывалось множество произведений мировой драматургии, не имеющих ничего общего с буржуазной М. и более того - полярно противоположных ей по художественному методу (напр. Шекспир). Суждения Луначарского о М. были подхвачены, временами совершенно искаженно, продолжателями и эпигонами дореволюционного условно-эстетического театра, использовавшими их в своей борьбе с реалистическим театром. М. защищали, пропагандировали и проводили на сцену Ал. Блок, Таиров, Комиссаржевский, Бебутов, Форрегер, Радлов и мн. др.

Библиография:

МЕЛОДРАМА

МЕЛОДРАМА(греч., от melon - песня, и drama - драма). Драма, в которой некоторые места, стихотворные, сопровождаются музыкой, служащей как бы дополнител. смотреть

Читайте также: