Кризис современного искусства кратко

Обновлено: 02.07.2024

В массах по-прежнему распространено мнение о том, что современное искусство - это непонятные каракули, по какой-то причине стоящие сумасшедших денег, хотя их обязательно сможет повторить каждый. С этим тяжело поспорить, особенно глядя на нелепо разбрызганную по холсту краску. Но почему же это стоит так дорого?

Вот, например, одна из самых дорогих проданных картин ($200 млн) - художник расплескал по холсту краску, создавая эффект "паутины" веревкой. Разве не абсурдно? Но, наверное, все-таки не могут люди настооолько заблуждаться касательно подобных произведений искусства, особенно когда речь идет о таких больших денежных суммах.

Я вовсе не искусствовед и никак не претендую на это звание, просто у меня есть определённая точка зрения на этот счёт, которую хотелось бы донести. Поэтому будучи очередным студентом вышки, выполняющим задание для универа, попытаюсь это сделать.

А может им и не надо?

Сейчас происходит такая же трансформация.

Кратко - да. Как минимум в визуальной интерпретации.

Но как уже было отмечено ранее, современное искусство - не всегда про визуал, а скорее про смысловую составляющую, и да часто встречается такое, что смысл в том, что смысла нет (deep shit bro), и это тоже норм. И если "любой" действительно может создать объект, заложив в него определенный смысл, тем самым самовыражаясь в некоторой степени, но еще и донести этот смысл до зрителей, то это же круто. Конечно, большую роль играет маркетинг и технологий, поэтому и могут действительно попадаться какие-то низкосортные объекты, но все-таки, цитируя цитаты великих цитаторов, хочется добавить про "красота в глазах смотрящего" и "каждый видит свой смысл".

Наверное, нужно принять тот факт, что сейчас для того, чтобы создавать искусство, уметь рисовать вовсе не обязательно. Происходит трансформация, к которой нужно привыкнуть. Отсюда, кстати следующий стейтмент:

Новым явлениям и изменениям нужен какой-то период для адаптации, чтобы устояться и перейти в ранг "привычного", и у искусства этот срок ещё дольше. Опять же если рассматривать данное явление в контексте истории, то это лишь очередной этап, который для нас, современников, может быть затруднителен в понимании.

Вообще, хотелось бы поподробнее пояснить за разные арт-объекты, и почему это не очередной шлак, но может как-нибудь в другой раз. Надеюсь, краткое изложение обывательской точки зрения хоть как-то поспособствует развенчанию некоторых стереотипов о современного искусстве, ну а если нет, то мне тут обязательно об этом сообщат :)

Смотри-ка чё, эта подготовилась получше

Писать "что чувствую" как раз начали только в двадцатом веке - например, упомянутый Ван Гог, но он считается пост-импрессионистом (хотя имхо нужно его считать просто Ван Гогом). Может быть, Поллок писал, что чувствует; но если присмотреться к работе, которая размещена в начале поста и почитать кое-что о художественном ритме и принципах композиции, опять выйдет, что "чувству" тут мало места.

Короче, сам концепт статьи "пишу что вижу - что чувствую - что думаю" неверен на базовом уровне, и если автор к статье и готовился, то очень поверхностно.

Философия изучает различные функции искусства: познавательную (искусство познает мир, фантазия художника предвосхищает научные прозрения и часто проникает в сущность вещей глубже, чем абстрактное мышление), коммуникативную (искусство является формой общения между культурами, обществами и отдельными людьми, произведения искусства передают духовный опыт человечества), воспитательную (искусство формирует в нас собственно человеческие качества: добро, любовь, прививает чувство красоты), и т.д.

Содержание работы

Файлы: 1 файл

КР философия.docx

1. Искусство и творение мира…………… ……………………. .4

3. Кризис современного искусства… ………………………………………. 9

1. ИСКУССТВО И ТВОРЕНИЕ МИРА

Главная функция искусства заключается в том, что оно творит мир и в этом смысле художник является соавтором Бога. Мир творит и философия - существуют миры Платона, Декарта, Ницше; мир творит наука - есть мир Ньютона и мир Эйнштейна. Но в этих мирах нельзя жить, это абстрактные миры, продукт нашего интеллекта. Искусство же делает наш мир возможным для жизни. Мир, в котором мы живем, и есть в большей своей части продукт искусства.

Например, мы видим, что некоторые умершие существуют более реально, чем большинство живущих. Пушкин более живой, чем многие наши современники, потому что живы для нас его переживания, его мечты и надежды. Вся его жизнь сейчас - это чистая актуальность.

А наша жизнь чаще всего не является жизнью в полном смысле этого слова, поскольку в ней преобладает нудная, монотонная повторяемость серых будничных дней. В ней много случайного, нелепого, не зависящего от человека, которого чаще всего бросает, как щепку по волнам, и никогда не известно, к какому берегу прибьет его водоворот не им определяемых событий. В этом смысле кажется, что только искусство создает живую жизнь, оно не отражает серую монотонность будней, оно их одухотворяет, оно выжимает квинтэссенцию из жизни, берет ее в чистом виде, а в чистом виде жизнь как таковая, освобожденная от глупых случайностей или просто от скуки, - прекрасна.

Любимый человек является предельно живым в глазах любящего - поскольку в нем нет ничего омертвелого, прошлого, нет недостатков, нет изъянов, нет неприятных черт характера. В каком-то смысле для человека существует (хоть и неполно, ущербно) только то, что им сотворено. Бог сотворил мир и дал ему существование, но человек обладает силой творчества, родственной божественной силе, обладает существованием в той мере, в какой он себя сотворил. Все, что ниже человека, обладает меньшей степенью существования, поскольку сознательно не творит.

Все сказанное нужно отнести не только к профессиональным художникам, но ко всякому человеку, который делает свою жизнь произведением искусства, является мастером своего дела и своей жизни. А подобная жизнь создает свой оригинальный и неповторимый мир, и здесь приобретают реальный смысл слова о том, что человек является микрокосмом, и в нем, как в зеркале, как в монаде, отражается большой Космос. Каждый человек производит свой мир, свою Вселенную только в том случае, если он является собственным демиургом (творцом), если стремится к своему способу существования, который может быть только оригинальным и индивидуальным. Каждый человек должен быть своим собственным произведением.

2. ПРОБЛЕМА ГЕНИЯ

Гений должен еще и обладать талантом - техникой исполнения, техникой живописи, - иначе он не сможет выразить свои гениальные прозрения. Всякое подлинное произведение потрясает нас, волнует, воспитывает, утешает, потому что в нем достигнута удивительная гармония между формой и содержанием. Гений - это человек, в котором бездонная глубина сочетается с блестящей, оригинальной формой.

Гений - это человек, который имеет непосредственное отношение к творчеству мира. Искусство - это, конечно, символическое, а не буквальное творчество, художник не может заменить собой Бога. И тем не менее в искусстве (в основном в русском искусстве XIX-XX вв.) существовала идея о реальном изменении мира силами искусства, идея теургии.

Теургия (богоделание) - это изменение мира, преобразование бытия, и как, следствие этого, - изменение культуры, внесение в нее высших божественных смыслов, спасение ее от распада и загнивания в современном механизированном и бюрократизированном мире. И подобная деятельность возможна, по мнению русских мыслителей, только в сфере искусства. Красота спасет мир - этот призыв Достоевского разделяли многие философы. Только искусство, полагали они, возможно в будущем, вырвется за рамки сегодняшней отчужденной, массовой, кризисной культуры к подлинному творчеству мира, к его преобразованию на основе божественных принципов добра, любви и красоты. Но уже и сейчас искусство обладает такими потенциями, которые делают его одной из важнейших, а может быть, и самой важной сферой человеческой деятельности.

Художник - творец создает новые миры, его творчество богоподобно в этом смысле; и люди, воспринимающие настоящее творчество, великие произведения искусства, выходят, пусть временно, в другой, истинный мир, им открываются тайный смысл бытия и бесконечные горизонты и возможности, присущие нашей жизни, но реально не достижимые.

Теургическая концепция искусства - это философская мечта о том, что искусство сможет рано или поздно стать реальной силой, преображающей мир. До сих пор искусство творило идеальное, а не реальное бытие. Но оно, особенно в современных формах и направлениях, ищет конечного, последнего, предельного, в новом искусстве творчество перерастает себя, стремится преобразовать не только культуру, но и бытие, из которого будет твориться принципиально новая культура.

Невозможность творить новое бытие составляет трагедию творчества. Это основная проблема нашего времени: художник стремится творить бытие, а творит только символы. Каждый художник на свой лад пытался эту проблему разрешить. Так, вся жизнь Л. Толстого была мучительным переходом от творчества совершенных художественных произведений к творчеству совершенной жизни. Толстому, писал Булгаков, было недостаточно одной литературы, он видел, как мало она в действительности изменяет окружающую жизнь, и он решился на религиозно-аскетический (отшельнический) подвиг - отказался от своего искусства. Такой же теургической мечтой был пленен Достоевский, мечтавший о реальном появлении Богочеловека, черты которого все время пытался уловить в своих романах - в образе то Алеши, то князя Мышкина.

Достоевский не дожил до появления богочеловека, Скрябин - до исполнения своей последней мистерии, но их могучее теургическое стремление продолжает служить сильным, хотя и не всегда осознаваемым, примером для всех художников.

Мечта о возможности теургического творчества завершается или в технической объективации, или в эстетическом безумии, но не перестает тревожить душу художника. Часто то, что нашептывают художнику музы о выходе за пределы символов, оказывается только соблазном, но тем не менее размышления о нем, пусть и неосуществимые, помогают осуществлению в нас нового сознания, нового понимания сути человеческого творчества. Художник может лишь построить новый миф, который, если повезет, действительно повлияет на сознание людей. Но это все, что дано человеку, ибо он человек, а не Бог. Однако без теургического устремления остаются непонятными как природа человеческого творчества, так и сама богоподобная природа человека.

3. КРИЗИС СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА

Начиная с XIX в. отчетливо выявляется одно из основных противоречий искусства, которое в дальнейшем станет причиной его умирания: противоречие между вымыслом и техникой. Все больше художников начинают разделять представление, согласно которому недостаток вымысла, воображения может быть заменен изощренной техникой.

От художника требуется так отточить свое мастерство: владение словом, знание приемов и т.д., чтобы в результате можно было добиться эффекта настоящего переживания. Так, в литературе появляется сколько угодно мастеров литературной техники, но само это мастерство и загоняет писателя в тупик, он не знает, куда применить его и что с ним делать. Первое время можно обойтись при помощи все растущих тонкостей и усложнений, побеждая литературу усугублением самой литературности, но в конце концов художнику начинает изменять чувство жизни, пока оно не исчезнет совсем.

Проблема современного искусства последние дни яростно мусолится чуть ли не всеми поголовно участниками СНОБа, начиная от всегда сведущих во всех вопросах сотрудников редакции и авторитетнейших членов клуба, вплоть до вчераподписавших участников. Разрешения спора нет. И, как и любой конфликт в истории человечества, дискуссия по поводу творчества Херста (который, в принципе, давно уже не заслуживает чести быть поводом для дискусси образованных людей) закончилась вызовами на дуэли, татами и т.д.

Проблема, однако, имеет намного более широкий охват нежели современное искусство или снобщество.

В тупик зашла магистральная ветвь современной культуры.

Общество узких специалистов, о котором писали Делез и Гваттари достигло своего апогея. Пост-модернизм это кризис культуры специалистов. Новая культурная тенденция- обнуление. Сегодня не возможно быть специалистом, так как багаж знаний слишком велик. Современные информационные носители не в состоянии обработать весь накопленный опыт человечества. Начинается дробление информации на очень узкие профили. В результате слишком узкие специалисты, как бы хорошо ни были подкованы, просто не в состоянии адекватно применить свои знания, так как не имеют представления о работе всей системы в целом. Координировать этих специалистов тоже некому, так как уже координаторы дробятся, и в состоянии отвечать только за свой небольшой участок и не могут общаться с другими координаторами. Общего семантического ядра для какой-либо системы в целом уже не существуют. Современный компьюторщик не может поговорить с современным поэтом (если такие существуют). Современный мир - закрытый завод, сильно засекреченный, который работает над созданием оружия будущего. Причем каждый отдел внутри этого завода, отдельно засекречен от всех остальных, но работа в отделах кипит, люди работают денно и ношно на благо коллектива, страны, возможно даже, мира, забыв при этом, что какими бы важными не были достижения внутри их клеточки, это не имеет значения без общей координации, синергии. Узкопофильность порождает кризис взаимоотношений. Понимание между людьми делается невозможным. И это не сюжет романа Кафки, а сегодняшняя действительность.

Суть проблемы, как водится, в институтах формирования общественных установок.

Нужен качественно новый подход. Поэтому появилась тенденция замены менеджеров провидцами. Возрастает интерес к маргинальности.

В искусстве есть такое направление - Ар брют. Его представители авторы не имеющие специального арт-образования, не позиционирующие себя как художники, часто стыдящиеся или боящиеся своей страсти - творить. Их творчество сильно отличается от привычных художественных форм, нет канонов, стиля, отсутствует эстетическая дистанция, наблюдатель произведения ар брют словно переносится во внутренний мир автора. В изобразительном искусстве ар брют - ответ на вопрос, "что делать?"

- художника, который родился через сотни лет после Рембрандта и понимает, что ему жизни не хватит, чтоб сделать хотябы также.

- художника который катается по холсту измазавшись в краске, в поисках новой формы выразительности.

Ар брют - это разрешение вечного антагонизма классики и пост-модернизма. Разрешение, методом отрицания обоих, как устаревших, заведших себя в тупик.

Худжожник ар брют абсолютно естественен. Он ничего не ищет, он делает, что должен. На примере авторов ар брют, мы видим не привычную картину развития личности. Вылупление из яйца, дальше социализация, воспитание, образование и дальше, под влиянием моды, времени, общества, человек становится профессионалом, выучивается быть собой. Представители, ар брют, не учатся, они всю жизнь только борятся с обществом, которое не дает быть им теми, кем должны быть по праву.

Так как искусство, как известно, феномен или зеркало культуры, кому как больше нравится. Соответственно, в современной культуре уже наметились тенденции перехода к культуре ар брют, сырой, естественной, приближенной к природе. Без экспертных оценок.

В сельском хозяйстве - органические продукты, выращенные в естественной среде, без химических удобрений, парников или каких-либо других достижений современной цивилизации.

В дизайне мебели - поиск необычных корней деревьев, камней и лишь небольшая адаптация их под человека.

В архитектуре - структурная архитектура, архитектура, учитывающая абсолютно все пожелания природы, исключающая фактор антропоцентризма.

Но все эти факторы находятся в рамках культуры магистральной они лишь указывают на неизбежность перехода к маргинальности, а за рамками мейнстрима ничто человеку адаптированному к современной культуре не может быть понятно. А поэтому, старшно.

Хотелось бы не видеть проблем, не боятся, а спорить себе всю жизнь, потягивая бренди, о творчестве Дэмьена Херста, которое "так сладко и приятно".

Философия изучает различные функции искусства: познавательную (искусство познает мир, фантазия художника предвосхищает научные прозрения и часто проникает в сущ-ность вещей глубже, чем абстрактное мышление), коммуникативную (искусство являет-ся формой общения между культурами, обществами и отдельными людьми, произведе-ния искусства передают духовный опыт человечества), воспитательную (искусство фор-мирует в нас собственно человеческие качества: добро, любовь, прививает чувство кра-соты), и т.д.

Содержание работы

Содержимое работы - 1 файл

философия.docx

1. Искусство и творение мира…………………………………. 4

3. Кризис современного искусства………………………………14

1. ИСКУССТВО И ТВОРЕНИЕ МИРА

Главная функция искусства заключается в том, что оно творит мир и в этом смысле художник является соавтором Бога. Мир творит и фило-софия -- существуют миры Платона, Декарта, Ницше; мир творит наука -- есть мир Ньютона и мир Эйнштейна. Но в этих мирах нельзя жить, это абстрактные миры, продукт нашего интеллекта. Искусство же делает наш мир возможным для жизни. Мир, в котором мы живем, и есть в большей своей части продукт искусства.

А наша жизнь чаще всего не является жизнью в полном смысле этого слова, поскольку в ней преобладает нудная, монотонная повто-ряемость серых будничных дней. В ней много случайного, нелепого, не зависящего от человека, которого чаще всего бросает, как щепку по волнам, и никогда не известно, к какому берегу прибьет его водоворот не им определяемых событий. В этом смысле кажется, что только искусство создает живую жизнь, оно не отражает серую монотонность будней, оно их одухотворяет, оно выжимает квинтэс-сенцию из жизни, берет ее в чистом виде, а в чистом виде жизнь как таковая, освобожденная от глупых случайностей или просто от скуки, -- прекрасна.

Человек, вероятно, должен создавать себя так же, как создается произведение искусства -- отбрасывая от себя все случайное, наносное, избавляясь от автоматизма существования, т.е. становясь живым, ибо только тогда он может придать своей жизни целостность, завершенность, смысл. Сама по себе жизнь, без подобных усилий -- только распад. Человек не является живым по факту рождения, или, лучше ска-зать, он живой только биологически. Но сущность его в метафизике, а не биологии, он должен стать тем живым, для кого существует живой Бог. Тем живым, для кого существует истина, ибо истина всегда живая, Не только великие люди прошлого, но и герои великих художествен-ных произведений кажутся более живыми, чем многие реально живу-щие люди. Среди нас по-прежнему живут люди, напоминающие Гамле-та, Дон-Жуана или Плюшкина, мы видим в том или ином человеке черты Смердякова или Базарова. Россию мы до сих пор видим через гоголевские персонажи, и часто вместо образа человека видим чудищ; Чичикова, Ноздрева, Собакевича и т.п., и никакие революционные и духовные преобразования, никакие перестройки нас от этого видения не избавляют, поскольку все эти чудища обладают большой жизненной силой. Русские люди, считал Бердяев, желавшие революции и возла-гавшие на нее большие надежды, верили, что чудовищные образы гого-левской России исчезнут, когда революционная гроза очистит нас от всякой скверны. Но в революции раскрылась всё та же старая, вечно-гоголевская Россия, нечеловеческая, полузвериная Россия харь и морд.

Любимый человек является Предельно живым в глазах любящего -поскольку в нем нет ничего омертвелого, прошлого, нет недостатков, нет изъянов, нет неприятных черт характера. В каком-то смысле для человека существует (хоть и неполно, ущербно) только то, что им со-творено. Бог сотворил мир и дал ему существование, но человек обла-дает силой творчества, родственной божественной силе, обладает суще-ствованием в той мере, в какой он себя сотворил. Все, что ниже человека, обладает меньшей степенью существования, поскольку сознательно не творит.

Все сказанное нужно отнести не только к профессиональным ху-дожникам, но ко всякому человеку, который делает свою жизнь произ-ведением искусства, является мастером своего дела и своей жизни. А подобная жизнь создает свой оригинальный и неповторимый мир, и здесь приобретают реальный смысл слова о том, что человек является микрокосмом, и в нем, как в зеркале, как в монаде, отражается большой Космос. Каждый человек производит свой мир, свою Вселенную толь-ко в том случае, если он является собственным демиургом, если стре-мится к своему способу существования, который может быть только оригинальным и индивидуальным. Каждый человек должен быть своим собственным произведением. Философия: учеб. - М.: ТК Велби, Издат-во Проспект, 2005г. стр. 319-321

2. ПРОБЛЕМА ГЕНИЯ

Гениальность -- это прежде всего внутреннее творчество, превра-щение себя в человека, способного к любому конкретному виду твор-чества.

Согласно Юнгу, существует два типа творчества -- психологичес-кий и визионерский. Содержание психологического типа доступно обычному человеческому сознанию: жизненный опыт, страстные пере-живания, человеческая судьба. Изображаемые феномены силой худо-жественной экспрессии помещаются в самый центр читательского со-знания и побуждают его к большей ясности и более последовательной человечности. Ничто здесь не остается неясным, так как речь идет о вечно повторяющихся скорбях и радостях людских и все убедительно объясняет себя из себя самого. Этот вид художественного творчества Юнг называет психологическим по той причине, что он всегда находит-ся в границах психологически понятного.

Читайте также: