Караваджизм характеристика и представители кратко

Обновлено: 30.06.2024

1) система художественных средств, характерная для начального этапа становления реализма в европейской живописи XVII в. и получившая наиболее яркое воплощение в творчестве итальянского живописца Караваджо. Караваджизму свойственны демократические художественные идеалы, интерес к непосредственному воспроизведению натуры, повышенное чувство реальной предметности изображения, активная роль контрастов света и тени в живописно-пластическом решении картины, стремление к монументализации жанровых мотивов. Обращение к приёмам караваджизма было важной ступенью в творческом развитии многих ведущих мастеров XVII в. (П. П. Рубенс, Рембрандт), хотя в ряде случаев оно и не являлось результатом прямого воздействия искусства Караваджо и его последователей (Ф. Рибальта, Д. Веласкес, Жорж де Латур).

2) Направление в европейской живописи XVII в., представленное последователями Караваджо. В Италии, где тенденции караваджизма сохраняли значение до конца XVII в., они проникли во все значительные центры и особенно сильно сказались в живописи Рима, Генуи и Неаполя. Наиболее оригинальное и самостоятельное преломление наследие Караваджо получило в творчестве О. Борджанни, О. Джентилески, К. Сарачени, Дж. Б. Караччоло. У ряда мастеров караваджизм выразился в поверхностном заимствовании формальных приёмов и сюжетных мотивов Караваджо (работы Л. Спады, Б. Манфреди и др.). Среди последователей Караваджо вне Италии наиболее значительны: в Голландии - X. Тербрюгген, Г. Хонтхорст, Д. ван Бабюрен, во Фландрии - Т. Ромбаутс, А. Янсенс, во Франции - Ж. Валантен, в Испании - Х. Рибера, в Германии - А. Эльсхаймер. Воздействие отдельных приёмов Караваджо сказалось также в работах ряда представителей академизма (Дж. Ф. Гверчино, Г. Рени в Италии) и барокко (С. Вуз во Франции, К. Шкрета в Чехии и др.).

Х. Тербрюгген. "Игрок на лютне". Музей изящных искусств. Бордо.

Литература: Б. Р. Виппер, Проблемы реализма в итальянской живописи XVII-XVIII вв., М., 1966; С. Н. Всеволжская, Картины Караваджо и его школы в Эрмитаже, Л., 1970; Moir A., The Italian followers of Caravaggio, v. 1-2, Camb. (Mass.), 1967; Nicolson В., The international Caravaggesque movement. Oxf., 1979.

направление в европейской живописи, представленное последователями Караваджо, существовавшее в 1610–40-е гг. Возникло в Риме как альтернатива академизму братьев Карраччи. Для караваджизма характерны демократизм художественных идеалов, интерес к непосредственному воспроизведению натуры, драматизация изображения с помощью контрастов света и тени, стремление передать ощущение осязаемой материальности предметов, крупные планы, монументализация жанровых мотивов (сцен с гадалками, музицирующими персонажами и т. д.) и, напротив, бытовая трактовка религиозных и мифологических сюжетов.

Наиболее оригинальное преломление наследие Караваджо получило в творчестве итальянцев Джованни Бальоне, Орацио Джентилески, Орацио Борджанни, Карло Сарачени, Карло Селлито, Джованни Баттиста Караччоло, французов Симона Вуэ (ранний этап творчества), Валантена де Булоня, Никола Турне, фламандца Никола Риньери, испанца Хусепе де Риберы.
Со второй пол. 1620-х гг. караваджизм распространился по всей Европе. К так называемому второму поколению караваджистов в Италии можно отнести дочь Орацио Джентилески, Артемизию, работавшую вместе с отцом, Рутилло Манетти, Пьетро Паолини, работавшего на юге Италии голландца Маттиаса Стомера; во Франции – Клода Виньона, Жана Леклерка и одного из значительнейших мастеров 17 в. – Жоржа де Латура.

Караваджизм (caravagisme) — стиль в живописи конца XVI начала XVII веков, сочетающий силу реализма и драматизм барокко. Он легко узнаваем благодаря выразительным цветовым контрастам, мастерскому тенебризму и смелому использованию красно-чёрных доминант.

Караваджизм получил сравнительно небольшое распространение, но оказал огромное влияние на историю живописи. Он развивался в конце XVI — начале XVII веков в Италии, затронул Испанию и Нидерланды. Казалось бы, не так много художников были караваджистами — с полдюжины значительных имён. Но именно Караваджо, основатель этого направления, стал предтечей реализма.

Стилистическое влияние его таланта остро чувствуется и во многих барочных полотнах. А ещё без караваджизма совсем другими были бы работы Рембрандта, Рубенса и Веласкеса — они испытали на себе мощное влияние этого стиля.

Страстный и трагичный

Караваджизм — дитя эпохи Барокко. Во второй половине XVI столетия стал очевиден кризис идеалов Возрождения. Живописцы начали искать другие художественные пути, отражающие особенности атмосферы эпохи Контрреформации и религиозных усобиц. Мир перестал казаться гармоничным. В искусство вторгается повышенная, страстная эмоциональность — вплоть до трагичности, болезненности и аффектации.

Это ощущение напряжения и тревоги, чувство одиночества человека перед враждебным миром остро проявилось в картинах караваджистов. В их работах часто используются тёмная палитра, чёрные фоны, кроваво-красные акценты.

Тенебризм

Большое значение приобрёл тенебризм (техника моделирования объёмов с помощью света). Караваджо начал применять технику кьяроскуро, придавая фигурам объёмность за счёт градации тёмного и светлого. Поэтому на полотнах художников-караваджистов свет и тьма постоянно борются друг с другом.

В этом и заключается уникальность стиля, благодаря которому картины живописцев-караваджистов резко выделяются на фоне работ современников. Для караваджизма характерна реалистичность, пропитанная настроениями барокко.

Главные имена караваджизма

Основателем стиля был Микеланджело Меризи да Караваджо (Michelangelo Merisi da Caravaggio). Жизнь его была непростой, характер — сложным. Он неоднократно попадал в тюрьму, был драчуном и грубияном. Поэтому биография Караваджо стала основой одноименного фильма, выпущенного на экраны в 1986 году

Другие крупные представители караваджизма:

Как видим, караваджизм стал интернациональным явлением. В этом стиле некоторое время работали такие известные мастера XVII века, как Питер Пауль Рубенс (Pieter Paul Rubens), Диего Веласкес (Diego Rodríguez de Silva y Velázquez) и Рембрандт (Rembrandt Harmenszoon van Rijn).

Отголоски караваджизма чувствовались во многих работах художников барокко, а впоследствии — и представителей академизма.

Картины старых мастеров с каждым годом становятся всё ценнее. Многие такие полотна представлены на VeryImportantLot. Стоимость картин старых мастеров на аукционах начинается от пары тысяч евро, но, разумеется, чем значительнее имя художника — тем больше нулей в цене и тем сильнее конкуренция.

Сменивший Ренессанс стиль барокко, в отличие от искусства Возрождения, сохранявшего дистанцию между произведением и зрителем, стремился потрясти душу. Разумеется, успешно: живописные жемчужины тех времен - истинные сокровища.

был назван в честь Караваджо — художника-реформатора , основателя реализма. И кто сегодня вспомнит , что в юности он совершил убийство. Несмотря на жизнь в бегах , художник успел обрасти кругом учеников и последователей — караваджистов. Направление развивалось в Италии конца XVI-начала XVII веков , а также в Голландии , Германии и Испании.

Через этап караваджизма прошли Рембрандт , Рубенс и Веласкес , но позже ушли в индивидуальный стиль.
Главные приметы караваджима: максимальная реалистичность , отсутствие театрального антуража ( нарядных костюмов , пышных платьев , барочных завитков и так далее), максимальная передача объемности фигур , а также резкий контраст света и тени — прием кьяроскуро , придуманный Караваджо.
Картины нарисованы на темном фоне , силуэты людей светлые. Преобладают
мрачные цвета: коричневый , черный , пурпурный , иногда темно-зеленый — кажется , что действие картины происходит в плохо освещенной комнате. Никаких воздушно-кремовых ярких тонов в картинах нет — это главное отличие от других направлений эпохи барокко

и сцены повседневной жизни.

В полотнах часто присутствует трагизм: это видно в позах, выражениях лиц, сюжете

Отдельная ветвь караваджизма — тенебризм. Тенебристы развили принципы караваджизма до самых крайних проявлений: у них темные краски явно преобладают над светлыми , много ярких световых контрастов , которые подчеркивают драму реальности. Идеальная работа тенебриста должна выглядеть так: белый череп на темной ткани , который выглядит максимально реалистично.

Об известных караваджистах, и родоначальнике данного стиля.

Положение во гроб Давид с головой Голиафа Экстаз святого Франциска Больной Вакх

Караваджизм

Термин Караваджизм описывает метод живописи с применением тенебризма и вниманием к светотени, который знаменитый итальянский художник-маньерист Микеланджело Меризи да Караваджо (1571–1610) использовал в религиозных и жанровых картинах, натюрмортах. Впоследствии метод получил широкое распространение в Италии и по всей Европе благодаря художественным навыкам и авторитету живописца.

Отречение апостола Петра. Геррит ван Хонтхорст.

Характеристики

В отличие от не менее известного современника Аннибале Карраччи (1540–1609), Караваджо отверг общепринятую идеализацию образов, сделав акцент на реализме изображения, усиленном драматичностью композиций с помощью мастерской работы со светом. Моделями даже для религиозных произведений мастеру служили мужчины и женщины, которых Караваджо находил буквально на улице и рисовал без каких-либо подготовительных эскизов.

Не всем заказчикам и покровителям пришлось по вкусу столь вульгарное отношение к созданию работ на религиозную тематику, что приводило к отказам от финальных версий произведений. Однако такие композиции пользовались спросом у кардиналов и богатых дворян.

Пример использования тенебризма.
Юдифь обезглавливающая Олоферна. Артемизия Джентилески.

Светотень и тенебризм являются важной составляющей стиля Караваджо и его последователей, однако существует четкое теоретическое различие между двумя этими терминами. Работа со светотенью предполагает придание трехмерного объема фигурам и предметам и сочетает в себе распределение яркости и контрастов композиции, в то время как применение тенебризма, в общем смысле, означает наличие совершенно черных участков, акцентирующих внимание зрителя на определенных объектах.

Мученичество святого Филиппа. Хосе де Рибера. Мученичество апостола Андрея. Хосе де Рибера. Прометей. Хосе де Рибера. Женская дуэль. Хосе де Рибера.

Работы Хосе де Рибера.

Известные караваджисты

Наказание Амура. Бартоломео Манфреди. Караульная. Бартоломео Манфреди. Бахус и пьяница. Бартоломео Манфреди. Аллегория четырех времен года. Бартоломео Манфреди.

Работы Бартоломео Манфреди.

Неверие Фомы. Маттиа Прети. Христос, благословляющий детей. Маттиа Прети. Концерт. Маттиа Прети. Святой Себастьян. Маттиа Прети.

Работы Маттиа Прети.

Караваджизм выходит из моды в Риме в конце 1620-х годов, хотя и был актуален еще некоторое время в других местах Италии, особенно в Сицилии. В Нидерландах и восточной Франции популярным стиль оставался вплоть до 1650-х годов.

Вклад в искусство

Тонкая работа со светом и тенью, предложенная Караваджо и перенятая его последователями, помогла оживить итальянскую живопись. Придание объемности фигурам позволило контролировать фокус и акценты картины, наполнять произведения глубиной и драматичностью.

Распятие святого Петра. Гвидо Рени. Поклонение пастухов. Франсиско де Сурбаран. Женская дуэль. Хосе де Рибера. Поклонение пастухов. Жорж де Латур.

Караваджизм – это направление в живописи, получившее распространение в конце XVI – начале XVII веков. Название происходит от имени основоположника стиля Микеланджело Меризи да Караваджо.

Кто такой Караваджо?

Караваджо – итальянский живописец XVII века. Его картины украшают стены лучших музеев по всему миру, несмотря на многочисленные проступки, в числе которых убийство, драки, грабежи. В 12 лет он был отдан миланскому художнику Симоне Петерцано, у которого обучался живописи и искусству.

По исполнению 20-ти лет молодой Караваджо отправился в Рим. В возрасте 26-ти лет он получил признание и славу. Его имя было на устах всех ценителей искусства. Переломный момент в творчестве художника случился в июне 1599 года. Караваджо согласился написать картины для католической церкви, посвященных Святому Матфею. Мастер не хотел повторять работы предшественников. И тогда художник совершает живописную революцию. В его картинах религия растворена в реальной жизни. За счет этого герои и сюжеты картин получались правдоподобными и реалистичными.

Барокко

На XVI – XVII века пришлось много потрясений. Активно происходят великие географические открытия, научные открытия, устраиваются религиозные гонения и многое другое. Такие внешние события оказали влияние и на искусство. На смену Эпохе Возрождения (Ренессанс) приходит Барокко.

Однако вскоре в картинах появляется собственный почерк мастера, который лег в основу караваджизма.

Караваджизм

В основу караваджизма легли особенности написания картин Караваджо, такие как: сюжеты и световые эффекты. Герои картин Караваджо находятся в темных пространствах, возможно, чтобы ничто не отвлекало зрителя от смыслового центра картины, а основное действие подсвечено ярким пучком света. Такой прием получил название тенебризм. С его помощью изображению придавалась глубина. Также, на полотнах преобладает мрачная цветовая гамма: кроваво-красный, темно-зеленый, коричневый, черный, серый. А изображенные герои часто выражают тоску, горе, печаль, страх.

В отличие от барокко в караваджизме нет напущенной пышности и вычурности. Сюжеты и их воплощения реалистичны и вообразимы в реальности. Стиль распространился далеко за пределами Италии. Среди приверженцев караваджизма есть мастера из Нидерландов, Франции, Испании.

Одними из первых последователей стали итальянские художники Марио Миннити, Орацио Джентилески и Джованни Бальоне. Помимо этого, огромное влияние караваджизм оказал на раннее творчество Питера Пауля Рубенса, Рембрандта и Диего Веласкеса. Однако позже художники свой собственный неповторимый почерк в искусстве.

Читайте также: