Каковы особенности развития театральной и музыкальной культуры древнего рима кратко

Обновлено: 04.07.2024

Культура, как особое направление общественной деятельности, развивалась под влиянием факторов государственной жизни. С момента становления Римской империи развитие культуры стало важным направлением в политике государства. Важно отметить, что в Риме власть в достаточной мере опасалась театра, потому как он был способен оказать весомое влияния на умы и помыслы жителей города. Долгое время возведение театральных сооружений было запрещено - строились лишь временные площадки.Расположение римского театра было иным – на ровной местности. Внутреннее убранство театра отличалось невиданной у греков роскошью: росписи, рельефы, скульптура. Крытый верх надежно защищал публику и от прямых лучей солнца, и от дождей. Хор, танцоры, музыканты выступали вместе с актерами на общих подмостках. Новинкой римского театра был занавес, который опускался, скрываясь в специальной щели, а также фонтан, навевавший прохладу на зрителей.

Внешний вид римского театра несколько отличался от греческого. Зрительный зал представлял собой форму полукруга, вписанного в четырехугольник всего театрального сооружения. Орхестра в древнеримском театре служила площадью для расположения добавочных зрительных мест. Располагался театр на ровной местности, поэтому зрительный зал был устроен иначе. Крупнейшие театры в Риме - театр Марцелла, Помпея, Бальба.

Таким образом, можно прийти к выводу о том, что римский театр с технической точки зрения был более усовершенствован, усложнен, и более удобен для зрителей, нежели греческий. В данном случае каждая цивилизация привнесла в театральное искусство то, что было ее достоинством - Греция наполняла театр глубоким содержанием, ставя его на первенствующее положение по сравнению со зрелищностью представления, в то время как римляне, в совершенстве владеющие искусством возведения технических сооружений, зданий, старалисьсделать театр удобным для зрителей и в первую очередь заботились о зрелищности. К тому же, если в Риме театр не находился в такой тесной связи с религией, следовательно, не воспринимался как дань богам и как обязанность. Следовательно, в римской культуре нельзя обнаружить явление мистерий, подобно тем, что бытовали в культуре Греции (Дионисийские, Элевсинские и т.п.)

В Римском театре ставились трагедии, комедии, давались ателланы, мимы, пантомимы, пиррихии.

Римский театр, особенно в последние годы республики, был центром культурной жизни государства, главным развлечением, местом отдыха и общения, но также и пространством, позволяющим наблюдать политические настроения общества, а также был ареной политической борьбы. Часто театральные постановки были созвучны событиям политической жизни государства. Например, трагедия Луция Акция была поставлена в Риме, когда Цицерон в начале 50 г I в до н.э. был отправлен в изгнание.

Театр нередко был ареной борьбы - социальной и политической. Неравенство в римском обществе отражалось и на театре. Труппа актеров формировалась из рабов, они занимали в театре самое низкое положение. С течением времени актер римского театра так и не смог приобрести такое же положение, каким обладали актеры в древнегреческом обществе. Театр в Риме не смог стать пространством свободы. В эпоху империи власть всячески сдерживала развитие политической комедии. Безнаказанно смеяться со сцен римского театра запрещалось. В силу политического и социального устройства театр в древнем Риме не мог играть такую же роль, какую он играл в Греции.

Древнеримская культура многое позаимствовала у Эллинов. В том числе в области поэтическо-художественной деятельности , к которой относились такие виды искусства как музыка, театр и литература.

Как и в Элладе, эти виды художественного творчества были тесно, практически неразрывно, связаны между собой. Однако если для греков самой важной была нравственно-воспитательная функция этих искусств, то римляне отдавали предпочтение их развлекательной (гедонистической) стороне.

Музыка в Древнем Риме была достаточно важна, она звучала на праздниках и торжествах, в домах, театрах и дворцах, но она не сохранилась до нашего времени, как и музыка Древних Греков , поэтому судить о ней мы не можем.

Римляне переняли от греков и систему театральных жанров . Однако если греки предпочитали трагедию (о греческом театре читайте здесь ), ценя её из-за облагораживающего душу зрителя эффекта катарсиса, то граждане Рима предпочитали комедию , позволяя себе просто получить удовольствие от забавного сюжета и игры актёров.

Однако любимые театральные представления римлян не были связаны с высоким искусством – это были гладиаторские бои и цирковые (акробатические) представления.

"Да здравствует Цезарь! Смертники салютуют (Приветствуем Цезаря! Мы, которые собираемся умирать, приветствуем Вас)". Жан Леон Жером.

"Да здравствует Цезарь! Смертники салютуют (Приветствуем Цезаря! Мы, которые собираемся умирать, приветствуем Вас)". Жан Леон Жером.

Прижизненной славы достиг римский поэт Верги́лий (70-19 гг. до н.э.) , которому удалось максимально приблизиться к художественному слогу, стилю и образному строю поэм древнегреческого рапсода.

На основе греческой поэтической традиции изначально формировались и жанры римской поэзии . Ее создателем считается Гора́ций (Квинт Флакк) (65 - 8 гг. до н.э.) .

Он писал двустишия – эподы, сборники сатир, гимны, послания, оды. Слог его торжествен и строг, а сюжеты и образы его стихов вызвали многочисленные подражания в последующие эпохи. Наверняка вам нечто знакомое навеет эта строка, которая буквально звучит: " Exegi monumentum " - "Я воздвиг памятник".

А вот первым из выдающихся римских лириков Рима был Гай Валерий Кату́лл (87-54 гг. до н.э.) . Особое внимание в его стихах уделялось отделке внешней формы. Основой его произведений чаще всего становились малоизвестные мифологические сюжеты и любовные переживания.

Литературная деятельность Цицерона была колоссальна. Его наследие включает речи по судебным делам: гражданским, уголовным и политическим, в которых ораторское искусство, доведено до высшей степени звучания, построения и формулирования мысли.

В заключение публикаций, посвящённых искусству Древнего Рима и Античной культуре, ещё раз отмечу: завоевав Древнюю Грецию, римляне сумели, опираясь на достижениях этой цивилизации, построить собственную систему мировоззрения, культуры и искусства. Слияние греческой и римской культуры дало миру такой феномен как Античность - эпоха, которая на протяжении многих веков рассматривалась как некий идеал, образец для подражания. Античная культура явилась богатейшим источником, наполнившим искусство, науку, философию и мировоззрение последующих историко-художественных периодов содержанием и смыслом. На достижениях древних греков и римлян выстроена весьма значимая часть здания современной материальной и духовной культуры человечества.

Все публикации моего канала вы можете найти в полном каталоге статей.

Непреходящей ценностью художественной культуры Древней Греции является создание театра. Вам уже известно, что истоки театрального искусства восходят к Великим Дионисиям — особо почитаемому у греков празднику. В марте, когда вся растительность была в цвету, он отмечался необыкновенно пышно и торжественно. Жрец, восседающий в ладье на колёсах, изображал Диониса. Многочисленная свита сатиров в козлиных шкурах сопровождала шествие дифирамбами (весёлыми обрядовыми песнями). Строгие судьи решали, какой из хоров пел лучше, и присуждали победителям треножник. Позднее именно из песен хора возникла греческая драма.

На празднике обычно присутствовала маска Диониса, ставшая впоследствии символом театрального искусства. Актёры, занятые в театральных представлениях, надевали маски: весёлые и грустные, трагические или комические. Их меняли в зависимости от содержания спектакля.

Официальной датой рождения греческого театра считается 534 г. до н. э. — год, с которого в Афинах регулярно стали проводиться драматические состязания. Все великие трагики и комедиографы Древней Греции участвовали в них.

Музыка Древнего Рима

Исключительным спросом пользовались учителя музыки и танцев. Именно такую профессию поэт Марциал (ок. 40 — ок. 104 гг.) советует избрать сыну друга: лишь в этом случае ему будет обеспечена карьера. Хорошим вкусом у римских меценатов считалось содержать оркестры из рабов. Впервые была введена практика организации музыкальных концертов. Большой успех имели публичные концерты греческой классической музыки и выступления виртуозов, многие из которых были любимцами императоров. В честь некоторых музыкантов на площадях городов возводились памятники. Особой популярностью пользовались музыкальные состязания поэтов, певцов и кифаристов (исполнителей на кифаре). Победителей торжественно чествовали и увенчивали лавровыми венками.

Римская музыка была теснейшим образом связана с лирикой. Не случайно Ювенал называл истинным поэтом того, кто сочетает стихи с мелодиями. Положенные на музыку лирические произведения Овидия, Горация и Катулла демонстрировали органическое единство этих искусств. Среди музыкально-поэтических жанров Древнего Рима можно назвать триумфальные или победные песни, песни застольные, свадебные и поминальные.

Музыка звучала и во время народных праздников, например, сбора урожая. В хвалебных гимнах люди выражали благодарность богам за собранный урожай и молили их о будущем. Знамениты и любимы были праздники бога Вакха — вакханалии, сопровождавшиеся музыкой, пением и плясками.

После завоевания римлянами Египта в моду вошли водяные органы — гидравлосы, украшающие роскошные виллы и дворцы знати. Пронзительное и громкое звучание этого огромного и неповоротливого инструмента могло распространяться на несколько километров. Вода служила в нём для поддержания давления воздуха, поступавшего в трубы. В римских легионах создавали большие духовые оркестры, сопровождавшие воинов в походах. В них использовались довольно примитивные рога и трубы, разнообразные по форме и тембру. Зато они хорошо выполняли свою функцию — подавать сигналы к действию и ободрять солдат во время сражений.

Постепенно музыка становилась ремеслом, способным лишь забавлять и развлекать публику, а поэтому многие мыслители той эпохи утверждали, что музыка, если и возбуждает чувства, то не больше, чем поварское искусство.

Вопросы и задания

1. Каковы истоки театрального искусства Древней Греции? Как осуществлялись первые постановки на театральной сцене?

2. Вспомните содержание греческих мифов об Орфее, флейте Пана, состязании Аполлона и Марсия. Как они дополняют наши представления о значении музыки в жизни греческого общества?

3. Расскажите о музыкальной культуре Древней Греции. Почему музыкальное искусство носило преимущественно вокальный характер?

4. Расскажите об особенностях развития театральной и музыкальной культуры Древнего Рима.

Творческая мастерская

ü Посмотрите одну из современных театральных постановок древнегреческих трагедий или комедий. В чём заключается причина их неослабевающей популярности? Напишите рецензию на этот спектакль, отметив режиссёрский замысел и его воплощение, игру актёров, музыку и декорации.

ü Подготовьте творческий портрет одного из греческих писателей или поэтов (Гомера, Эсхила, Софокла, Аристофана, Сапфо или Анакреонта). Какие произведения этих авторов вы бы включили в антологию греческой литературы? Поясните свой выбор.

ü Определите по словарю и запишите в тетрадь значения музыкальных понятий: мелодия, гармония, ритм, хор, оркестр, рапсодия, симфония.

МХК. 10 КЛАСС. ТЕАТРАЛЬНОЕ И МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО АНТИЧНОСТИ

Непреходящей ценностью художественной культуры Древней Греции является создание театра. Вам уже известно, что истоки театрального искусства восходят к Великим Дионисиям — особо почитаемому у греков празднику. В марте, когда вся растительность была в цвету, он отмечался необыкновенно пышно и торжественно. Жрец, восседающий в ладье на колёсах, изображал Диониса. Многочисленная свита сатиров в козлиных шкурах сопровождала шествие дифирамбами (весёлыми обрядовыми песнями). Строгие судьи решали, какой из хоров пел лучше, и присуждали победителям треножник. Позднее именно из песен хора возникла греческая драма.

На празднике обычно присутствовала маска Диониса, ставшая впоследствии символом театрального искусства. Актёры, занятые в театральных представлениях, надевали маски: весёлые и грустные, трагические или комические. Их меняли в зависимости от содержания спектакля.

Официальной датой рождения греческого театра считается 534 г. до н. э. — год, с которого в Афинах регулярно стали проводиться драматические состязания. Все великие трагики и комедиографы Древней Греции участвовали в них.

МХК. 10 КЛАСС. ТЕАТРАЛЬНОЕ И МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО АНТИЧНОСТИ

Непреходящей ценностью художественной культуры Древней Греции является создание театра. Вам уже известно, что истоки театрального искусства восходят к Великим Дионисиям — особо почитаемому у греков празднику. В марте, когда вся растительность была в цвету, он отмечался необыкновенно пышно и торжественно. Жрец, восседающий в ладье на колёсах, изображал Диониса. Многочисленная свита сатиров в козлиных шкурах сопровождала шествие дифирамбами (весёлыми обрядовыми песнями). Строгие судьи решали, какой из хоров пел лучше, и присуждали победителям треножник. Позднее именно из песен хора возникла греческая драма.

На празднике обычно присутствовала маска Диониса, ставшая впоследствии символом театрального искусства. Актёры, занятые в театральных представлениях, надевали маски: весёлые и грустные, трагические или комические. Их меняли в зависимости от содержания спектакля.

Официальной датой рождения греческого театра считается 534 г. до н. э. — год, с которого в Афинах регулярно стали проводиться драматические состязания. Все великие трагики и комедиографы Древней Греции участвовали в них.

Музыка Древнего Рима

Исключительным спросом пользовались учителя музыки и танцев. Именно такую профессию поэт Марциал (ок. 40 — ок. 104 гг.) советует избрать сыну друга: лишь в этом случае ему будет обеспечена карьера. Хорошим вкусом у римских меценатов считалось содержать оркестры из рабов. Впервые была введена практика организации музыкальных концертов. Большой успех имели публичные концерты греческой классической музыки и выступления виртуозов, многие из которых были любимцами императоров. В честь некоторых музыкантов на площадях городов возводились памятники. Особой популярностью пользовались музыкальные состязания поэтов, певцов и кифаристов (исполнителей на кифаре). Победителей торжественно чествовали и увенчивали лавровыми венками.

Римская музыка была теснейшим образом связана с лирикой. Не случайно Ювенал называл истинным поэтом того, кто сочетает стихи с мелодиями. Положенные на музыку лирические произведения Овидия, Горация и Катулла демонстрировали органическое единство этих искусств. Среди музыкально-поэтических жанров Древнего Рима можно назвать триумфальные или победные песни, песни застольные, свадебные и поминальные.

Музыка звучала и во время народных праздников, например, сбора урожая. В хвалебных гимнах люди выражали благодарность богам за собранный урожай и молили их о будущем. Знамениты и любимы были праздники бога Вакха — вакханалии, сопровождавшиеся музыкой, пением и плясками.

После завоевания римлянами Египта в моду вошли водяные органы — гидравлосы, украшающие роскошные виллы и дворцы знати. Пронзительное и громкое звучание этого огромного и неповоротливого инструмента могло распространяться на несколько километров. Вода служила в нём для поддержания давления воздуха, поступавшего в трубы. В римских легионах создавали большие духовые оркестры, сопровождавшие воинов в походах. В них использовались довольно примитивные рога и трубы, разнообразные по форме и тембру. Зато они хорошо выполняли свою функцию — подавать сигналы к действию и ободрять солдат во время сражений.

Постепенно музыка становилась ремеслом, способным лишь забавлять и развлекать публику, а поэтому многие мыслители той эпохи утверждали, что музыка, если и возбуждает чувства, то не больше, чем поварское искусство.

Вопросы и задания

1. Каковы истоки театрального искусства Древней Греции? Как осуществлялись первые постановки на театральной сцене?

2. Вспомните содержание греческих мифов об Орфее, флейте Пана, состязании Аполлона и Марсия. Как они дополняют наши представления о значении музыки в жизни греческого общества?

3. Расскажите о музыкальной культуре Древней Греции. Почему музыкальное искусство носило преимущественно вокальный характер?

4. Расскажите об особенностях развития театральной и музыкальной культуры Древнего Рима.

Творческая мастерская

ü Посмотрите одну из современных театральных постановок древнегреческих трагедий или комедий. В чём заключается причина их неослабевающей популярности? Напишите рецензию на этот спектакль, отметив режиссёрский замысел и его воплощение, игру актёров, музыку и декорации.

ü Подготовьте творческий портрет одного из греческих писателей или поэтов (Гомера, Эсхила, Софокла, Аристофана, Сапфо или Анакреонта). Какие произведения этих авторов вы бы включили в антологию греческой литературы? Поясните свой выбор.

ü Определите по словарю и запишите в тетрадь значения музыкальных понятий: мелодия, гармония, ритм, хор, оркестр, рапсодия, симфония.

МХК. 10 КЛАСС. ТЕАТРАЛЬНОЕ И МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО АНТИЧНОСТИ

Непреходящей ценностью художественной культуры Древней Греции является создание театра. Вам уже известно, что истоки театрального искусства восходят к Великим Дионисиям — особо почитаемому у греков празднику. В марте, когда вся растительность была в цвету, он отмечался необыкновенно пышно и торжественно. Жрец, восседающий в ладье на колёсах, изображал Диониса. Многочисленная свита сатиров в козлиных шкурах сопровождала шествие дифирамбами (весёлыми обрядовыми песнями). Строгие судьи решали, какой из хоров пел лучше, и присуждали победителям треножник. Позднее именно из песен хора возникла греческая драма.

На празднике обычно присутствовала маска Диониса, ставшая впоследствии символом театрального искусства. Актёры, занятые в театральных представлениях, надевали маски: весёлые и грустные, трагические или комические. Их меняли в зависимости от содержания спектакля.

Официальной датой рождения греческого театра считается 534 г. до н. э. — год, с которого в Афинах регулярно стали проводиться драматические состязания. Все великие трагики и комедиографы Древней Греции участвовали в них.

Механическое удерживание земляных масс: Механическое удерживание земляных масс на склоне обеспечивают контрфорсными сооружениями различных конструкций.


Опора деревянной одностоечной и способы укрепление угловых опор: Опоры ВЛ - конструкции, предназначен­ные для поддерживания проводов на необходимой высоте над землей, водой.

Поперечные профили набережных и береговой полосы: На городских территориях берегоукрепление проектируют с учетом технических и экономических требований, но особое значение придают эстетическим.


Общие условия выбора системы дренажа: Система дренажа выбирается в зависимости от характера защищаемого.

Римское театральное искусство уникально в своем роде. Оно практически единственное, которое не берет свое начало с обрядово-ритуальных сценических действий. Римский театр изначально был профессиональным. В нем вовсе не просматривался культ божества. Поэтому неудивительно, что римский театр не имел большого влияния на сознание общественности, а был всего лишь развлечением и способом приятного веселого времяпрепровождения. В римском сценическом действии главной была зрелищность, а не суть концепции представления или глубокий внутренний мир героев. Участники представлений в Риме презирались и, в отличие от древнегреческого театра, не пользовались уважением. Актерами становились рабы или вольноотпущенники. За плохо сыгранную роль они могли быть жестоко избиты.


В Древнем Риме спектакли организовывались в честь важных государственных праздников или же по изъявлению желания знатными гражданами.

Древнеримский театр отличался зрелищностью и торжественностью. Такая грандиозность достигалась путем участия огромного количества статистов, облачавшихся в яркие костюмы, украшенные настоящими драгоценными камнями. Использовались также настоящие доспехи и разнообразное оружие. Актерское исполнение не отличалось мастерством, женские роли исполнялись мужчинами и были достаточно примитивными. Стоит подчеркнуть, что практически во всех жанрах, помимо ателланы, актеры играли без масок, но активно использовали парики и яркий грим. Отказ от масок нарушал общий условный стиль спектакля. Но табу на маски было вынужденным, так как профессия актера была позорной, и считалось, что участник сценического действия, получивший жалование за него должен был выходить на публику с открытым лицом. Отказ от масок обеспечивал монополизированное право на игру в масках римской молодежи, которая развлекалась, участвуя в постановках ателланы. Древнеримская театральная маска отличалась от греческой тем, что она имела большие отверстия для рта и глаз, что способствовало более выразительной мимике.


Достойное обрамление искусства

Изначально для сценических действий сооружались деревянные подмостки высотой в человеческий рост. Их надежность и качество, тем не менее, заставляли желать лучшего. Подобные сооружения ломались по окончании театральных зрелищ. Стоит отметить, что для зрителей не всегда предусматривались скамьи или лавочки. Практика смотреть спектакль стоя существовала довольно долго. Но вскоре для столь грандиозных и торжественных представлений понадобилось соответствующее оформление в виде красивых театральных зданий. Первый постоянный каменный театр был возведен примерно в 55 году до н.э. Его вместительность поражает – 17 тысяч зрителей. А уже к концу первого столетия нашей эры в Риме было построено еще два театра, которые были способны разместить 45 тысяч человек.


Структура римского театра состояла из полукруглого орхестра и просцениума, то есть, специальной площадки, где выступали актеры. Традиционно трехэтажное здание оформлялось роскошным портиком, к которому прилегал зал заседаний сената (курия). От жары и дождя публику защищал специальный большой парусиновый купол, который назывался веларий.

Читайте также: