Характеристика творчества ван гога кратко
Обновлено: 04.07.2024
Винсент Ван Гог (Vincent Van Gogh; родился 30 марта 1853 — умер 29 июля 1890 гг.) — живший во второй половине XIX века голландский художник, ставший одним из самых влиятельных живописцев в истории западного искусства. Его полотна, написанные в жанре постимпрессионизма, и в наши дни производят сильнейшее впечатление необыкновенным сочетанием красок и запечатленными эмоциональными порывами. Сейчас картины Ван Гога сохраняют статус самых дорогих в мире, а музей имени этого художника стал самым посещаемым в Нидерландах. Он ежегодно принимает 1,5 миллиона любителей живописи из разных стран.
Биография Винсента Ван Гога
Уже в 16 лет Винсент Ван Гог при поддержке дяди устроился работать арт-дилером в гаагскую компанию — эта деятельность была традиционной для семьи. Через четыре года его переводят в Лондон, и это время было одним из самых благополучных в жизни художника. Двадцатилетним юношей он уже зарабатывал больше отца. Но благополучие было не тем, к чему стремилась душа Ван Гога. Он оставляет прибыльную профессию и возвращается к родителям, чтобы посвятить себя Церкви.
Ранняя живопись Ван Гога
Первым настоящим учителем живописи Ван Гога стал Антуан Мове (Anton Mauve), приходившийся ему дальним родственником. Когда отец Винсента назвал сына никчемным и выгнал из дома, Мове приютил его у себя в Гааге, а брат Тео помогал деньгами. Но вскоре отношения с наставником испортились из-за непристойной связи Ван Гога с девушкой легкого поведения.
В начале 1886 года Ван Гог переезжает в Париж. Он встречается с Анри де Тулуз-Лотреком (Henri de Toulouse-Lautrec), Камилем Писсарро (Camille Pissarro) и Полем Синьяком (Paul Signac), знакомится с работами Клода Моне (Claude Monet) и Эдгара Дега (Edgar Degas). Также художник увлекается восточными гравюрами — вольно копирует их и заимствует многие приемы. Парижский период длится всего два года, но за это время было создано огромное количество картин, близких по духу импрессионистам. Особенно много среди них ярких и красочных натюрмортов.
Период зрелого творчества Ван Гога
Ван Гог обрадовался приезду Гогена, поскольку восхищался его творчеством. Но довольно скоро они начали ссориться. Винсент хотел строить отношения на равных, а властный Гоген и в быту, и в искусстве устанавливал свои правила и взял на себя роль наставника. Обстановка стала чрезмерно напряженной, и у не вполне здорового Ван Гога произошел срыв.
Знаменитая история, что он отрезал себе ухо и угрожал Гогену окровавленным ножом, известна только со слов последнего и вызывает сомнения. Более вероятно, что причиной инцидента стало бритье трясущимися от волнения руками. Как бы то ни было, Гоген покидает Арль не попрощавшись, а Ван Гог попадает в лечебницу для душевнобольных в Сен-Реми.
Спустя 2 недели он выстрелил себе в грудь из револьвера. Пуля прошла так, что не задела жизненно важные органы, но местные врачи не смогли извлечь ее. Спустя два дня, 29 июля 1890 года, художник умер от инфекции. Спешно прибывший Тео держал брата за руку в последние минуты и сам пережил его лишь на полгода.
У художника не было детей, но остался племянник — сын Тео, также названный Винсентом. Он посвятил жизнь сохранению и популяризации творчества гениального живописца. Работы Ван Гога оказали влияние на фовиста Анри Матисса (Henri Matisse) и на немецких экспрессионистов. Важная часть его наследия — опубликованная переписка с братом, которая дает возможность взглянуть на творческий процесс изнутри.
Картины Ван Гога
Винсент Ван Гог активно занимался живописью лишь 10 лет, но за это время создал более 800 картин маслом и еще больше графических работ. Самые значительные произведения относятся к последним годам жизни художника. Вот несколько знаменитых полотен автора:
Картины знаменитых и менее известных художников удобно приобретать на аукционах. Торги антиквариатом и современными предметами искусства проводятся регулярно на аукционном портале Very Important Lot. У нас же можно недорого купить картины напрямую у современных авторов, постоянно представленных на сайте.
Ни один выдающийся художник не сумел написать так много за столь короткое время, как Ван Гог. Карьера художника продолжалась всего десять лет, однако он сумел оставить нам около 800 своих картин и бесчисленное количество рисунков. Это кажется тем более удивительным, если вспомнить, что первую половину и без того короткого срока, отпущенного Ван Гогу судьбой, он провел в творческих поисках и лишь в последние пять лет жизни начал писать на самом деле выдающиеся картины. Большинство его гениальных работ создано именно в последние два-три года жизни - подобного ни до ни после Ван Гога история живописи не знала.
РАННИЕ СТРАНСТВИЯ
Когда в 1880 году Ван Гог только начинал сой творческий путь, он намеривался стать сельским художником, пишущим жизнь самых обычных людей. В то время это направление в искусстве было модным, а одного из наиболее ярких его представителей можно считать французского художника Жана-Франсуа Милле, умершего в 1875 году.
Работы Милле были хорошо известны Ван Гогу по гравюрам (многие из них прошли через его руки, когда он работал в фирме, торгующей произведениями искусства). В самом начале своей творческой деятельности художник прошел пешком около 80 километров от Боринажа до Курьера, деревушки на севере Франции, чтобы посетить Жюля Бретона, одного из наиболее известных последователей Милле. Однако при встречи Ван Гог был разочарован тем, что Бретон, изображающий сцены тяжелого крестьянского труда, сам живет в достатке и комфорте. Такое отношение было характерно для Ван Гога, всегда писавшего свои картины кровью сердца.
Рисунки
Часто художник рисовал, одновременно используя различные материалы, например, пастель, гуашь, чернила и карандаш. благодаря этому его рисунки обычно приобретали мощь и отображали мрачное настроение, однако порой выглядели неестественными.
Влияние японского искусства
ЗАПЕЧАТЛЁННАЯ ЖИЗНЬ
В противовес художникам, идеализировавшим сельскую жизнь, например тому же Брестону, Ван Гог создает мрачное полотно, воссоздавая неприглядный, но удивительно мощный образ нищеты - которая была так хорошо знакома художнику на протяжении всей его жизни.
Автопортреты
Ван Гог написал более 40 автопортретов, которые можно сравнивать по мастерству с автопортретами Рембрандта, которого Винсент любил больше всех старых мастеров. Правда, если Рембрандт писал свои автопортреты в течении сорока лет, то все автопортреты Ван гога написаны им всего за пять последних лет жизни.
Импасто
Техника импасто, которой пользовался Ван Гог, отличалась от подобной техники, которой пользовались импрессионисты. Его мазок был более выразительным и энергичным, чем у импрессионистов, и это, скорее всего, было связано с любовью Ван Гога к творчеству Адольфа Монтичелли (1824-1886 гг.), чьи работы он открыл для себя в 1886 году. Некоторые из картин Монтичелли настолько густо покрыты краской и выдержаны в такой фактуре, что их порой можно принять за творения человека с расстроенной психикой. В 1890 году Винсент и Тео способствовали выходу в свет первого альбома Монтичелли. В сопроводительном тексте художник был назван гением и совершенно здравым в психическом отношении человеком.
СМЕНА СТИЛЯ
После переезда в Париж в марте 1886 года стиль Ван Гога начинает стремительно меняться. В это время брат художника, Тео, был увлечен живописью импрессионистов, и после знакомства с их работами Винсент сам начал иначе использовать цвета и свет в своих картинах.
Некоторое время он увлекался также пуантилизмом, стилем, выработанным Жоржем Сёра и его последователями. Суть их творческого метода состояла в нанесении на холст отдельных мелких точек чистого цвета. Если рассматривать такую картину на расстоянии, эти точки смешиваются, при этом цветовое ощущение оказывается совершенно иным, чем если бы краски были смешаны на самом холсте.
Ван Гог быстро овладел импрессионистской техникой письма, но он всё же тяготел к выдавленным на холст непосредственно из тюбика чистым краскам.
Однако, вместо того чтобы использовать точки, Ван Гог вырабатывает свою собственную манеру накладывать краску на холст густыми ритмичными мазками.
Натюрморты
ЖИВЫЕ ЦВЕТА
После переезда в Париж Ван Гог не только сменил цветовую гамму, которой он пользовался, живя в Голландии, но и значительно расширил круг своих сюжетов. Они включают в себя серии портретов и картин, изображающих цветы.
Винсент черпал своё вдохновение не только в идеях импрессионизма, но и в японской гравюре, что помогало ему уйти от натурализма к более экспрессивной и четкой манере. На самом деле, именно любовь к японской живописи заставила Ван Гога перебраться в 1888 году в Арль, поскольку он считал, что солнечный юг Франции гораздо больше напоминает Японию, чем те холодные северные земли, где он жил до этого.
Пейзажи
В последних картинах Ван Гога вновь появляются мрачные тона, словно он вспоминает о своём прошлом. Но даже если считать эти тона предвестниками скорой гибели художника, всё равно нельзя не отметить, что его последние работы по прежнему наполнены страстной любовью к жизни.
Художники этого направления отказывались изображать только зримую действительность (как реалисты), или сиюминутное впечатление (как импрессионисты), а стремились изображать ее основные, закономерные элементы, длительные состояния окружающего мира, сущностные состояния жизни, при этом подчас прибегая к декоративной стилизации.
Творчество Ван Гога охватывает около десятилетия, причем наиболее важны последние пять лет. Это были годы напряженнейшего, почти нечеловеческого творческого труда, в результате которого Ван Гог создал произведения, оставившие неизгладимый след в мировой культуре. Жизнь, полная противоречий и несправедливости, вызывала у Ван Гога обостренное чувство, почти физически ранящее художника, отсюда пессимистический и тревожный, болезненно-нервозный, экспрессивный характер его творчества.
Последний год жизни Ван Гог проводит в больницах для душевнобольных сначала на юге Франции в Сен-Реми, затем в Овере под Парижем. Его творческая активность в этот год поразительна. С какой-то истовостью, необыч
На сегодняшний день работы Винсента ван Гога ст оят настоящие состояния. В то вре мя как он сам едва смог продать одну работу с изображением виноградника в Арле(единственная проданная картина) за несколько сотен франков буквально перед своей смертью в 1890 году. Судьба была несправедлива к художнику: он жил в нищете, его единственное счастье заключалось в живописи. Винсент ван Гог изливал свою душу и показывал свое видение мира на полотне. На него оказали большое влияние некоторые художники, такие как Эдуард Мане, Огюст Ренуар и Камиль Писсаро. Они привлекли его внимание тем, что отказались от привычных традиций того времени рисовать в душных масте
творчестве продвинулся дальше. Он больше старался передать чувства на картине, че м точно копировать формы.
Винсент добровольно отправился в психиатрическую клинику. Иногда у него наступали минуты просветления и он начинал рисовать. Если сравнить его картины можно четко проследить основные периоды его жизни — вначале своего творчества он больше рисовал людей, в моменты депрессии — интерьеры и темные натюрморты, то в клинике в основном цветы и деревья.
Полотна Винсента Ван Гога резкие и несдержанные , каким подчас был и сам художник. Его живопись пугала современников , как пугает человек , говорящий что-то неразборчивое. За свою недолгую жизнь Ван Гог смог продать всего лишь несколько картин. Он был в отчаянии. Однако он не переставал усердно работать и развивать свой стиль. Сегодня он один из самых популярных и самых похищаемых художников в мире.
Эмоции и движение
Ван Гог — методичный и серьезный живописец. Кого-то это может озадачить из-за популярного мифа о том , что он был одержимым и невменяемым человеком , который бездумно наносил краски на холст. Однако Ван Гог прекрасно разбирался в материалах и инструментах для живописи , знал , как ими пользоваться , и основательно продумывал свои композиции. Он был чрезвычайно целеустремленной личностью.
Беглого взгляда на картины и рисунки Ван Гога достаточно , чтобы заметить постепенный переход от анатомически точных работ раннего периода к более эксцентричным произведениям зрелых лет. Это медленное , но ощутимое развитие стиля и техники делает Ван Гога таким привлекательным для изучения. Многие художники до сих пор продолжают использовать его любимые приемы , такие как импасто и рисование по памяти.
Винсент Ван Гог работает с чувством безотлагательности. Он торопится создать как можно больше за отведенное ему время , отчего постоянно испытывает стресс. Художник известен своими густыми драматичными мазками , которые так ярко выражают эмоции и придают картинам ощущение движения. Часто он наносит краску из тюбика прямо на холст , а последние семьдесят дней своей жизни он создает по картине в день ( ниже 7 картин , написанных Ван Гогом в этом изнурительном ритме , расположены в хронологическом порядке ).
Первая палитра
Ван Гог — самоучка. Он пробует разные профессии , от проповедника до торговца произведениями искусства , после чего решает посвятить себя живописи. Ван Гог начинает рисовать в 27 лет в полной уверенности , что великий художник первыи делом должен овладеть рисунком. Поэтому прежде , чем взяться за цвет , Ван Гог учится создавать черно-белые изображения. Он читает книги и учебники по рисованию , постигает основы построения фигур и пейзажей в правильной перспективе , копирует великих мастеров. Он даже поступает в Королевскую академию изящных искусств в Брюсселе , но задерживается там лишь на год. Когда Ван Гог достигает нужного уровня , он начинает добавлять цвет. Со временем его смелая палитра становится одной из главных характерных особенностей его работ
Ван Гог создает около тысячи рисунков, которые , как он считает , позволяют ему повзрослеть в художественном плане и изучить форму и движение. А благодаря наброскам художник быстрее может уловить эмоции и освещение , поэтому часто он пользуется карандашом , прежде чем взяться за краски. Кроме того , рисование помогает ему справляться с депрессией.
Многие искусствоведы считают письма Ван Гога произведениями искусства , так как часто они содержат наброски картин , над которыми художник работал. Он ведет активную переписку со своим младшим братом и близким другом Тео , а также с Полем Гогеном. Эти наброски вместе с подробными описаниями наглядно иллюстрируют развитие техники и стиля художника , а также прогресс его мастерства.
Эксперименты с палитрой и мазками
Но больше всего Ван Гог известен своими густыми мазками. Такая техника называется импасто. Художник наносит толстый слой краски на холст , мазки становятся более заметными , что добавляет картине особую фактуру. Он любит наносить густой , не разведенный цвет кистью или мастихином. Иногда Винсент пишет свои цветные завитки , размазывая пальцем краску , наложенную на холст. Работы Ван Гога обладают рельефной , почти трехмерной поверхностью. Они выглядят по-разному , в зависимости от источника освещения.
Экономия должна быть креативной
В 1888 году Ван Гог покидает Париж и переезжает в Арль. Вдохновленный игрой света и живыми цветами весеннего Прованса , художник создает 14 картин фруктовых садов меньше , чем за четыре недели. Он стремится запечатлеть все: пшеничные поля, яркое солнце, звездное небо, цветущие деревья. Художник работает на пленэре и продолжает экспериментировать со стилем и техникой.
Читайте также: