Характеристика музыки моцарта кратко
Обновлено: 05.07.2024
Путь Вольфганга Амадея Моцарта (1756—1791) в музыке начинался ярко и блистательно. С самых ранних лет жизни его имя стало легендой. В четыре года ему требовалось полчаса, чтобы разучить менуэт и тут же сыграть его. В шесть лет он вместе с отцом Леопольдом Моцартом, талантливым музыкантом капеллы архиепископа города Зальцбурга, гастролировал с концертами по Европе. В одиннадцать — сочинил первую оперу, а в четырнадцать — дирижировал на премьере собственной оперы в театре Милана. В том же году он получил почётное звание академика музыки Болоньи.Однако дальнейшая жизнь талантливого композитора сложилась непросто. Положение придворного музыканта мало чем отличалось от положения услужливого лакея, выполнявшего любые прихоти своего хозяина. Не таков был характер Моцарта, человека независимого и решительного, больше всего в жизни ценившего честь и достоинство. Пройдя многие жизненные испытания, он ни в чём не изменил своим взглядам и убеждениям.
Послушайте 4 часть из "Маленькой ночной серенады"
«Ты, Моцарт, Бог, и сам того
В оперном искусстве Моцарт прокладывал собственную дорогу, отличную от своих знаменитых предшественников и современников. Редко используя мифологические сюжеты, он главным образом обращался к литературным источникам: средневековым легендам и пьесам известных драматургов. Моцарт впервые соединил в опере драматическое и комическое начала. В его оперных произведениях не было чёткого деления персонажей на положительные и отрицательные; герои то и дело попадали в самые различные жизненные ситуации, в которых и проявлялась суть их характеров.
Цирюльник Фигаро, человек без рода и племени, хитростью и умом побеждает сиятельного графа Альмавиву, который не прочь приударить за невестой простолюдина. Но Фигаро хорошо усвоил нравы высшего света, а потому его не провести утончёнными жестами и словесной паутиной. За свое счастье он борется до конца.
Детство и семья
Вольфганг Амадей Моцарт родился 27 января 1756 года в Зальцбурге (Австрия). Мальчика при крещении нарекли Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart. Полная версия имени менялась на протяжении жизни.
Дом, где жили Моцарты в Зальцбурге
Отец, Леопольд Моцарт был помощником капельмейстера и младшим композитором в оркестре при дворе архиепископа Зальцбурга, а также ведущим музыкальным педагогом Европы. Музыкальные способности Моцарта стали проявились в раннем детстве. Трехлетний Вольфганг с увлечением пробовал играть на клавире, в пять, еще не зная нотной грамоты, уже сочинял небольшие пьесы, которые играл отцу, а тот их записывал на бумагу.
С 6-ти лет начинаются музыкальные выступления юного Моцарта. Отец был единственным учителем сына кроме игры на скрипке, фортепиано, он обучал мальчика языкам и академическим предметам. В конце концов, когда выдающийся музыкальный талант его ребенка стал очевидным, Леопольд перестал писать музыку.
Семейный портрет Моцарта
Первые путешествия и гастроли
Первые гастроли Вольфганга и его сестры с отцом состоялись в начале 1762 г. в Мюнхене. Осенью 1762 г. семья отправляется в Вену, чтобы показать талантливых детей дворянству. В 1763 г., после безумного успеха малого вундеркинда, семья едет в турне по Германии и Западной Европе, где дети играли при дворе или в общественных академиях. Важным результатом этой поездки было знакомство Моцартов с итальянской симфонией и оперой. Кроме того, в Лондоне они встретились с Иоганном Кристианом Бахом, которого малый Вольфганг избрал себе образцом для подражания. Во время путешествия композитор пишет первые четыре сонаты для фортепиано и скрипки, а также первая симфония ми-мажор.
После года в Зальцбурге отец с сыном едут в Италию, чтобы продемонстрировать возможности Моцарта, как быстро прогрессирующего исполнителя и композитора. Там Вольфганг был принят в члены известной филармонической академии.
Творчество и жизнь Моцарта
В 1772 г. Моцарт был назначен концертмейстером Зальцбургской придворной капеллы. На этом посту он имел возможность писать музыку во многих жанрах — симфонии, сонаты, струнные квартеты, оперы, имел исполнительный успех. Несмотря на это, композитора очень ограничивала низкая зарплата, поэтому в 1777 г. он снова начинает поиски работы, едет в Мюнхен, Мангайм и Париж. Работа органиста в Версале ненадолго задержала его во Франции, но в 1778 г. мать Моцарта заболела и умерла. Композитор возвращается в Германию.
Моцарт едет в Вену, часто выступает как пианист. Вскоре он зарекомендовал себя лучшим клавишным музыкантом города.
На протяжении 1782 — 1785 годов Моцарт дал цикл фортепианных концертов, во время которых выступил как солист.
- Моцарт прослушал Бетховена и похвалил его;
- Моцарт отказался обучать Бетховена, и они после этого больше не встречались.
Оперное творчество Моцарта. Опера „Свадьба Фигаро”
Моцарт писал оперы на протяжении почти всей своей творческой жизни. Опера привлекала композитора возможностью показать отношения между людьми, глубочайшие чувства и стремления. B юности Моцарт писал оперы в жанрах seria, buffa i австрийского зингшпиля. B своих более поздних произведениях композитор отказался от разграничения оперы на серьезную и комическую – появился музыкально-драматический спектакль, в котором эти элементы переплетены.
Ha отличие от Глюка, в опере Моцарт считал главной музыку, a не литературное содержание, но в то же время придавал большое значение драматургии. B основе либретто лучших опер Моцарта-не мифологические сюжеты, a литературные источники.
Одна из особенностей оперного творчества Моцарта-выразительность и многогранность музыкальных характеристик действующих лиц. В лучших операх Моцарта – „Дон Жуан”, „Свадьба Фигаро”, „Волшебная флейта” – правдивость и точность достигаются сочетанием слова, сценического действия и музыкальных (вокальных и оркестровых) средств. Оперное творчество Моцарта способствовало созданию немецкого национального оперного искусства, подготовило появление немецкой романтической оперы.
Опера "Свадьба Фигаро„ была написана в 1786 году по пьесе французского драматурга Пьера Бомарше” Безумный день, или Свадьба Фигаро", переделанной итальянским либреттистом Лоренцо да Понте. Либретто было написано на итальянском языке. (На русский язык его перевел y 1875 году П. И. Чайковский.) Главная тема оперы-Любовь двух слуг графа Альмавивы, Сюзанны и Фигаро, и их борьба за свое счастье. Моцарт создал y "Свадьбе Фигаро" реалистичную комедию характеров. Каждое действующее лицо – это живой персонаж с индивидуальной музыкальной характеристикой, богатой и разнообразной.
Увертюра к опере написана в сонатной форме без разработки, стремительным темпом и веселым праздничным характером она живо передает настроение комедии, готовя слушателей к приключениям „безумного дня”.
B образе Фигаро подчеркивается ловкость, смекалку, энергичность. Его музыкальные характеристики отличаются активностью, подвижным темпом. Партия Фигаро поручена баритону. Ария Фигаро, с которой он обращается к пажу Керубино, написана y форме рондо.
Музыкальная характеристика мальчика Керубино, который мечтает о любви, раскрывается в двух ариях, легких, нежных и изящных. Партия Керубино поручена меццо-сопрано.
Невеста Фигаро Сюзанна (сопрано) охарактеризована лирической и мечтательной музыкой.
Заканчивается опера радостным свадебным праздником.
Соната № 11 A-dur
Фортепианное наследие Моцарта содержит 19 сонат, рондо, вариации, фантазии. Все эти произведения связаны с исполнительской деятельностью композитора.
Соната № 11 Ля мажор была написана в 1779 году. Ее особенность в том, что ни в одной из частей композитор не использовал сонатную форму. Общее настроение музыки-светлое, ясное, лирическое.
Первая часть написана y форме вариаций. После грациозной танцевальной темы звучат шесть разнохарактерных вариаций.
Вторая часть – менуэт, написанный y трехчастной репризной форме. За третьей частью, написанной y форме рондо, закрепилось название „Турецкий марш”.
Финал завершается светлой и торжественной кодой.
Симфония № 40 g-moll
Это одна из трех последних, наиболее известных симфоний Моцарта, написанных в 1788 году. Симфония соль минор, чрезвычайно искренняя и выразительная, стала одним из самых популярных произведений мировой музыкальной классики.
Первая часть написана в сонатной форме. Тема главной партии звучит грустно, взволнованно и нежно.
Побочная партия, грациозная и изысканная, написанная в параллельной тональности – Cи бемоль мажор.
Вторая часть, Andante-это лирический центр симфонии. Музыка второй части света, спокойная, певуче-ласковая.
Третья часть, Менуэт, отличается волевым и энергичным характером. Только в средней части, y трио, появляется легкая и грациозная тема.
Стремительный, взволнованный финал возвращает слушателей к настроениям первой части, однако y финале более значительный контраст между темами, развитие достигает большей напряженности. Финал-это кульминация всего цикла.
Ha отличие от симфоний Гайдна, в которых цикл основан на выразительном контрасте частей, y симфониях Моцарта главное – развитие музыкального образа.
Реквием
Это последнее произведение Моцарта. Музыка Реквиема глубоко трагична. Полная скорби первая часть Requiem aeternam („Вечный покой”), сила и суровая энергия звучат y разделе Dies irae („День гнева”). Настроение светлого суму передает музыка части Lacrimosa (”слезная"). Главный образ Реквиема – страдающий человек перед лицом сурового Божьего правосудия.
Последние дни жизни
Осенью 1791 г. Моцарт уже не смог встать с постели, страдая от сильной боли. За ним ухаживали жена и семейный врач Томас Франц Клоссет.
Вольфганг Амадей Моцарт умер в 1 час утра 5 декабря 1791 г., не дожив до 36-ти лет. Согласно тогдашней традиции он был похоронен в общей могиле на кладбище Сент-Маркс за Веной.
Причина смерти Моцарта до сих пор не названа наверняка. Среди теорий — грипп, трихинеллез, отравления ртутью, редкая болезнь почек и распространенная в то время медицинская практика кровопускания. Самой вероятной считают версию, что композитор умер от ревматического полиартрита; еще с детства у него систематически случались приступы.
10 невероятных фактов и историй из жизни Моцарта
Каких только мифов не рассказывают о Вольфганге Амадее Моцарте. Мы собрали 10 правдивых, но очень интересных и забавных фактов про знаменитого композитора!
Любовь к животным
Моцарт был красивым мальчиком среднего роста, с очень красивыми глазами, всегда улыбающийся. Веселый паренек любил играть с животными: с кошками, собаками и птицами, которых полюбил на всю жизнь и особенно канареек, пение которых ему очень нравился. Их домашним песиком был Пимперль, оставляя его надолго и уезжая на гастроли, Моцарт всегда на прощание целовал его лохматую мордочку.
Любимая математика.
С детства Моцарт привык вполне погружаться в дело, которое ему нравилось. Не всегда это была музыка: завороженный цифрами и заданиями по математике, он писал их не только на листках бумаги, но и – по столу и стенам комнаты.
Первый фортепианный концерт
В 4 года Моцарт решил написать свой первый фортепианный концерт. Об этом рассказывал друг семьи, трубач Шахтнер. Вольферль (так называли его в семейном кругу) выводил что-то на листках нотной бумаги, и когда его отец поинтересовался, что он делает, тот ответил, что пишет концерт для клавесина и первая часть уже почти готова! Не умея пользоваться чернилами, Вольфганг макал перо до самого дна чернильницы, и всякий раз, вынимая, получал большое чернильное пятно. Он быстро вытирал чернила рукой, а потом поверх писал ноты. И так снова и снова. Когда же отец Леопольд внимательно присмотрелся к ним, у него на глазах выступили слезы, настолько слаженной и гармонично правильной была музыка сына.
Портрет Моцарта в 7-летнем возрасте
Скрипач - виртуоз
В 6 лет Вольфганг самостоятельно научился играть на скрипке. Скрипач г-н Венцель принес шесть струнных трио, чтобы исполнить их с Леопольдом и другом семьи Шахтнером. Вольфганг изъявил желание сыграть партию второй скрипки. Взрослые не могли сдержать удивления, ведь мальчик блестяще сыграл все шесть трио, а потом попросил еще и исполнить сложную партию первой скрипки.
Стиляга
Для первой концертной поездки Вольфгангу и его старшей сестре – Марии Анне сшили элегантные костюмы, причем одежду маленького Моцарта дополняла миниатюрная шпага. 6-ти летний композитор играл в разных салонах, где часто получал в подарок золотые монеты, по обычаю того времени – в украшенных эмалью ящиках.
Рыцарь Золотой шпоры
Мучающий Талант
Однажды мальчик, что уже в свои 12 лет хорошо играл на фортепиано, спросил у Моцарта: "Господин Капельмейстер, – я тоже бы хотел что-то написать. С чего мне начать?". На что Моцарт ответил:
– Придется еще подождать!".
"А ведь я никого об этом не спрашивал, – ответил Моцарт. Если к этому есть талант, он сжимает и мучает, вы должны это делать, и делаете, не спрашивая!".
Скорость
Увертюра к опере "Дон Жуан" является впечатляющим примером того, как быстро Моцарт писал музыку. Композитор написал эту оперу в октябре 1787 года, она уже была завершена, изучена и послезавтра должна была быть представлена на сцене пражского театра. Не хватало только увертюры. У всех друзей Моцарта был страх, что он не успеет ее написать, и чем больше он становился, тем легкомысленнее к этому заданию относился композитор. Так что вечером накануне премьеры, Моцарт лишь в полночь ушел в свою комнату, начал писать увертюру, завершив ее к утру.
Записки для жены
Азартные игры
Вольфганг Амадей Моцарт - один из самых известных композиторов мира. Хотя его жизнь была довольно короткой (35 лет), музыкант оставил после себя колоссальное наследие, став автором более 600 музыкальных произведений.
"По моему глубокому убеждению, Моцарт есть высшая, кульминационная точка, которой красота достигала в сфере музыки", – так писал об австрийском композиторе П. Чайковский.
Моцарт родился в семье Леопольда Моцарта, скрипача и композитора при дворе зальцбургского архиепископа. Молодой Вольфганг с детства был одарен талантом – уже с четырехлетнего возраста он начал сочинять музыку, очень быстро овладел искусством игры на клавире, скрипке, учась у отца. Уже в 12 лет юный композитор работал над оперой по заказу императора Иосифа II.
К 17 годам широкий репертуар Моцарта включал более 40 крупных произведений.
Прекрасным Венским дебютом Моцарта стал зингшпиль "Похищение из сераля" (1782, Бургтеатр), за премьерой которого следовало бракосочетание на Констанции Вебер (младшей сестре Алоизии).
Некоторые оперы Моцарта так и остались незавершенными, поскольку затруднительное материальное положение семьи заставляло композитора посвящать много времени различным подработкам. Да, известная месса "Реквием" так и не была завершена Моцартом. Произведение завершил ученик композитора - Франц Ксавер Зюсмайер.
Помимо музыки композитор был довольно азартным игроком в бильярд. У него в квартире даже был собственный бильярдный стол – роскошь для Вены того времени. Увлеченный игрой, Моцарт мог просадить за вечер весь гонорар за концерт. А еще он очень любил животных, особенно птиц – канареек и скворцов, которых охотно держал у себя в качестве домашних животных. Также в свое время музыкант имел лошадей, чтобы совершать ежедневные прогулки верхом в пять утра, которые ему рекомендовал врач.
Покидал этот мир Вольфганг в бедности, без должных почестей. Полемика вокруг обстоятельств смерти Моцарта не утихает до сих пор. Ученые, изучавшие смерть Моцарта, разделились на два лагеря: сторонников насильственной и естественной смерти. Однако абсолютное большинство считает, что Моцарт умер естественным путем, от острой ревматической лихорадки, а любые версии отравлений, особенно – версия отравления Сальери считаются ошибочными.
Интересно, что сын Моцарта Франц Ксавер почти 30 лет жил и творил во Львове. Там он организовал хоровое общество, преподавал, выступал с концертами и дирижировал оркестром. Кстати, Львов его настолько вдохновил, что он даже написал пьесы для фортепиано на мотивы украинских народных песен.
Моцарт - биография и творчество очень кратко (для детей)
Вольфганг Амадей Моцарт — великий австрийский композитор, органист, дирижер, одна из самых ярких фигур мировой музыкальной классики. Он непоколебимо верил в жизнь и сумел раскрыть неизмеримые богатства души человека в музыке.
Жизнь подтвердила дальновидность и справедливость бетховенского предвидения. Его музыка звучит на всех оперных сценах и в концертных залах мира. Без нее нельзя представить самые престижные конкурсы и фестивали, ее играют и молодые исполнители, и знаменитые солисты. Балетмейстеры новейших художественных направлений, представители модерн-танца активно обращаются к творчеству Моцарта и создают современные по своей образной стилистике спектакли и хореографические миниатюры.
Заключение:
Творческое наследие Вольфганга Амадея Моцарта составляет более 600 произведений: более 50 симфоний, более 19 опер, большое количество инструментальных концертов (в том числе 27 фортепианных), 13 струнных квартетов, 35 сонат для скрипки, Реквием и многие другие инструментальные и хоровые произведения. Музыка композитора стала вершиной классической эпохи за чистотой мелодии и формы. До сих пор Моцарт считается одним из самых гениальных музыкантов в истории человечества.
По моему глубокому убеждению, Моцарт есть высшая, кульминационная точка, до которой красота досягала в сфере музыки.
П. Чайковский
Несравненный знаток человеческой души, особенно женской (передававший в равной мере её грацию и двойственность), проницательно высмеивающий пороки, мечтающий об идеальном мире, легко переходящий от самой глубокой скорби к величайшей радости, благочестивый певец страстей и таинств — будь эти последние католическими или масонскими — Моцарт до сих пор завораживает как личность, оставаясь вершиной музыки и в современном понимании. Как музыкант он синтезировал все достижения прошлого, доведя до совершенства все музыкальные жанры и превзойдя почти всех своих предшественников совершенным сочетанием северного и латинского строя чувств. Чтобы упорядочить музыкальное наследие Моцарта, понадобилось опубликовать в 1862 году объёмистый каталог, впоследствии обновлённый и исправленный, который носит имя своего составителя Л. фон Кёхеля.
В театре Моцарт добился беспрецендентного соединения итальянской оперы-буффа и драмы, достигнув музыкальных результатов неоценимого значения. В то время как действие его опер основывается на хорошо подобранных сценических эффектах, оркестр, словно лимфа, пропитывает каждую мельчайшую клеточку характеристики персонажа, легко проникает в малейшие промежутки внутри слова, как ароматное, тепловатое вино, словно из боязни, что у персонажа не хватит духа выдержать роль. Необычайного сплава мелодии несутся на всех парусах, то образуя легендарные соло, то облачаясь в разнообразные, очень тщательные наряды ансамблей. Под постоянным изысканным равновесием формы и под остросатирическими масками видна постоянная устремлённость к человеческому сознанию, которая скрыта игрой, помогающей овладеть болью и исцелить её. Возможно ли, чтобы его блистательный творческий путь закончился Реквиемом, который, хотя и не доведённый до конца и не всегда поддающийся чёткому прочтению, хотя и завершённый неумелым учеником, до сих пор приводит в содрогание и исторгает слёзы? Смерть как долг и далёкая улыбка жизни является нам во вздыхающей Lacrimosa, словно весть юного бога, слишком рано отнятого у нас.
Красивая музыка стимулирует интеллектуальную деятельность, дарит вдохновение. Многие представители творческих профессий, писатели, поэты, художники и архитекторы творили свои произведения во время и после прослушивания музыки.
А как вы вдохновляетесь и настраиваетесь на создание произведений вашего творчества?
27 января 2021 года исполнилось 265 лет со дня рождения великого австрийского композитора, дирижера, представителя Венской классической школы музыки Вольфганга Амадея Моцарта (Wolfgang Amadeus Mozart) (27 января 1756-05 декабря 1791)
Вольфганг Амадец Моцарт оказал огромное влияние на музыкальное искусство и на мировую культуру в целом. По свидетельству современников, он обладал феноменальным музыкальным слухом, памятью и потрясающей способностью к импровизации. Его произведения признаны вершинами мировой классической музыки.
Имя Амадеус (Amadeus) — значит «возлюбленный Богом.
🎼 Благодаря своим феноменальным способностям, Амадей Моцарт с 4 лет играл на клавесине, и уже с 5 лет сочинял музыкальные пьесы. В 14 лет он сочинил свою первую оперу.
🎼 В Лондоне малолетний Моцарт был объектом научных исследований.
🎼 В Голландии, где исполнение музыки во время постов было под строгим запретом, для Моцарта было сделано исключение, так как в его необычайном даровании духовенство усматривало перст Божий.
Изучая влияние музыки на человека, учёные установили чудодейственный эффект многих классических произведений. Немецкий поэт Новалис еще в XVIII веке называл любую болезнь музыкальной проблемой, которая требует музыкального лечения.
Авиценна — лечил с помощью музыки. Выдающийся хирург Б. В. Петровский использовал ее при проведении операций.
Известно, что идеи Пифагора о лечебных свойствах музыки на практике применяли в Парфянском царстве, где в III веке до н. э. работал целый центр музыкотерапии. В древности музыку использовали, чтобы повысить производительность спортсменов во время Олимпийских игр.
Ритм, как основа музыкального произведения, оказывает огромное влияние на человека. В 1916 году русский психиатр, невропатолог, физиолог В.М.Бехтерев установил, что даже простое отбивание ритма влияет на частоту пульсаций крови. В связи с этим можно отметить процесс влияние музыки на состояние психики и на функционирование организма в целом.
Активное, внимательное прослушивание гармоничных музыкальных произведений позволяет эффективно возвысить сознание, ощутить вдохновение и, вместе с тем, существенно способствует нашему здоровью. В давние времена определенные ритмы, созвучия использовали как анестезирующее средство. В настоящее время этим методом обезболивания пользуются в некоторых стоматологических клиниках США.
Музыку, как вспомогательное средство используют во врачебной практике голландские акушеры, а также в некоторых родильных домах России.
🎼 🌿 Благотворное, целительное воздействие музыки Вольфганга Амадея Моцарта на организм человека подтверждено исследованиями многих учёных с мировым именем. По сравнению с произведениями всех прочих композиторов, музыка Моцарта оказывает на людей самое сильное физиологическое, психологическое и оздоровительное воздействие. Более того, музыкальные произведения этого композитора способны творить невероятные чудеса.
🌿 🎼 Музыка Моцарта стимулирует деятельность мозга, способствует концентрации внимания, лучшему усваиванию информации, более успешному обучению. Об этом свидетельствуют исследования, построенные на IQ-тестировании людей, слушающих музыку прославленного композитора.
🌿 🎼 Учёные Гарвардского института после множественных экспериментов, подтвердили, что студенты, слушающие музыку Моцарта, отличались высокими оценками по дисциплинам и быстрее справлялись с поставленными задачами.
🌿 🎼 Эти исследования нашли также применение в воспитании детей раннего возраста, так как клетки головного мозга развиваются на 80% до 3 лет. Музыка Моцарта способствует формированию нейронных сетей и оказывает сильнейшее влияние на умственное развитие ребенка. Существуют целые сборники музыкальных произведений Моцарта для детей, прослушивание которых помогает раскрыть ранние таланты малышей и воспитать юных гениев.
🌿 🎼 Звуки частотой от 3 000 до 8 000 Гц и выше вызывают наибольший резонанс в коре головного мозга, что способствует улучшению памяти и мышления.
🌿 🎼 Музыку Моцарта полезно слушать перед экзаменами, переговорами, собеседованиями и важными выступлениями. Она способствует более ясному и четкому формулированию мыслей, целей и планов. Помогает выразить себя в процессе общения.
🌿 🎼 Способствует изучению иностранных языков
🌿 🎼 Также произведения Моцарта активизирует творческое мышление, пробуждают вдохновение.
🌿 🎼 Музыка прославленного композитора оказывает общеукрепляющее, оздоровительное влияние на организм, повышает иммунитет.
🌿 🎼 Действует вдохновляюще, восстанавливает физические силы и работоспособность.
🌿 🎼 Помогает быстрее восстанавливаться после заболеваний, перенесённых операций, инфаркта миокарда и инсульта.
🌿 🎼 Даёт возможность лучше познать себя и разобраться в собственных чувствах.
🌿 🎼 По утверждениям авторитетных специалистов мирового уровня, музыка Моцарта помогает избавиться от любых душевных проблем, гармонизирует, благотворно воздействует на нервную систему, успокаивает, расслабляет, способствует снятию стресса и нервного напряжения.
🌿 🎼 Избавляет от болевых синдромов, головной боли и мигрени.
🌿 🎼 При хронической усталости такая музыка также обеспечит зарядом бодрости и энергии. Поможет сконцентрироваться в течение длительного периода времени.
🌿 🎼 Мажорные тона музыки Моцарта настраивают на стремление к победе, дают прилив творческих сил.
🌿 🎼 Также музыка Моцарта способствует лечению воспитательных заболеваний суставов и ревматизме.
🌿 🎼 Как отмечают ведущие сурдологи — специалисты по дефектам слуха, и логопеды мира, наличие в музыке Моцарта обилия звуков высокой частоты делают ее наиболее целебной среди всей классической музыки. Высокочастотные гармонизированные звуки укрепляют микроскопические мышцы среднего уха, улучшают речь и слух.
🌿 🎼 Большую пользу для пищеварения приносит прослушивание спокойной музыки Моцарта во время еды. Для скрипок.
🌿 🎼 Увертюры Моцарта действуют общеукрепляюще, способствуют общему оздоровлению, мобилизуют организм для быстрого выздоровления после болезней.
🌿 🎼 Музыка Моцарта самым благотворными образом влияет на течение беременности. Служит профилактикой для сердечно-сосудистых и нервных расстройств. Дети в утробе успокаиваются, меньше ударяют ножками и их сердечный ритм становится ровнее, чем обычно. Кроме того, гармонические звуки закладывают основу духовного и физического развития будущего малыша.
🌿 🎼 Классические мелодии увеличивают лактацию у кормящих.
🌿 🎼 В клиниках Швеции музыку Моцарта используют при появлении на свет малышей. Шведские ученые и медики убеждены, что она помогает более лёгкому течению родов для матери и ребёнка.
Трудно переоценить значение музыки прославленного композитора, прожившего столь недолгую жизнь - всего 35 лет, и успевшего внести такой огромный вклад для мировой цивилизации.
Читайте также: