Формирование национальных школ живописи

Обновлено: 07.07.2024

Икона – это картина, в которой не были отражены события в земном мире. Художники рисовали мир небесный, так как они его представляли. Особая черта иконы – золотой фон с отсутствием воздуха и глубины. И именно с замены этого фона на условный реалистичный фон, в котором есть перспектива, земля и небо, и начались поиски мастеров Возрождения. Первопроходцем в этом искусстве был Пьетро Каваллини, а началось всё с того, что художнику дали заказ на реставрацию старинных раннехристианских мозаик. Работая над ними, ему волей – неволей пришлось овладеть старинной римской системой мозаичного изображения, предполагавшей большую реалистичность, чем иконы. Так раннехристианское искусство V века стало одним из источников знаний о живописи в раннем Ренессансе. Однако в то время было сильно влияние византийской традиции, для которой были характерны застылые, пассивные позы, отсутствие действия и игнорирование пространства. С того времени прошло полтора столетия до того, как живопись Возрождения достигла своего расцвета, но и первые шаги живописцев выглядят уже более гармонично и красиво, чем образы средневекового европейского искусства, которые сегодня уже почти забыты. В разных странах, и даже в разных городах Италии, Возрождение имело разную стилистическую окраску, да и степень овладения наукой, гуманистической философией, анатомией и перспективой в разных уголках Европы сильно различается.

Локальные живописные школы Ренессанса

Сиена

Флоренция

Венеция

Старонидерландская живопись

Возрождение – время гениев, когда наука шла рука об руку с воображением, а современное общество лишь формировалось. Но всё же, успехи в живописи этого времени удивительны, и это безусловно, лучшее, чего только могла достичь живопись Италии и всей Европы!

Антверпенская школа - художественная школа, существовавшая на протяжении нескольких веков в городе Антверпен, ныне Бельгия.
Представители антверпенской школы: Йоахим Патинир, Йоос ван Клеве, Херри мет де Блес, Питер Кук ван Альст, Питер Артсен, Питер Брейгель-старший, Корнелис Флорис де Вриндт, Гиллис ван Конингсло, Корнелис ван Далем, Ян Брейгель-старший, Ян Брейгель-младший, Бартоломеус Спрангер, Тобиас Верхахт, Абел Скотт, Антонис Мор, Адриан Кей, Франс Флорис, Ян ван Хемессен, Ян Массейс, Квентин Массейс-младший, Адам ван Ноорт, Йоос де Момпер, Франс Пурбус Старший, Франс Пурбус Младший, Отто ван Веен, Мартин де Вос, Себастьян Вранкс.

Барбизонская школа - группа французских художников-пейзажистов. Имя школа получила по названию деревни Барбизон в лесу Фонтенбло, где длительное время жили Т. Руссо, Д. де ла Пенья, Ж. Дюпре, Ф. Милле, Шарль-Франсуа Добиньи, Констан Тройон, Никола-Луи Каба, Исидор Даньян, Огюст Анастази, Адольф Аппиан, Эжен Сисери, Франсуа Франсэ и др. представители группы.
Художники барбизонской школы опирались на традиции, заложенные голландскими (Якоб ван Рейсдаль, Ян ван Гойен) и французскими (Никола Пуссен и Клод Лоррен) пейзажистами. Влияние на творчество барбизонцев оказывали также их современники, не принадлежавшие группе - Коро, Курбе, Делакруа.

Болонская школа живописи - несколько поколений художников, работавших в Болонье - столице области Эмилия-Романья в XVI-XVIII вв. и соперничавших с другими художественными центрами Италии - Флоренцией и Римом.
Самыми значительными представителями школы были братья Карраччи. Лодовико Карраччи учредил Академию искусств и открыл путь академизму в искусстве.
Представители болонской школы: Джироламо да Карпи, Денис Калверт, Лавиния Фонтана, Аннибале Карраччи, Лодовико Карраччи, Агостино Карраччи, Гвидо Рени, Доменикино, Франческо Альбани, Джованни Франческо Барбьери, Карло Чиньяни, Элизабетта Сирани, Джузеппе Мариа Креспи, Убальдо Гандольфи, Лоренцо Гарбьери.

Брешианская школа живописи, брешанская школа живописи

Венецианская школа живописи - одна из главных итальянских живописных школ. Наибольшее развитие получила в XV-XVI веках.
Для Венецианской школы живописи характерно преобладание живописных начал, яркие колористические решения, углубленное владение пластически выразительными возможностями масляной живописи.
Представители: Паоло Венециано, Лоренцо Венециано, Стефано ди Сант Аньезе, Донато Венециано, Катарино Венециано, Никколо Семитеколо, Якобелло Альбереньо, Николо ди Пьетро, Якобелло дель Фьоре, Микеле Джамбоно, Дзанино ди Пьетро, Якопо Беллини, Антонио Виварини, Бартоломео Виварини, Джентиле Беллини, Джованни Беллини, Джакометто Венециано, Антонелло да Мессина, Карло Кривелли, Витторио Кривелли, Альвизе Виварини, Ладзаро Бастиани, Карпаччо, Чима да Конельяно, Франческо ди Симоне да Сантакроче, Тициан, Джорджоне, Пальма Веккио, Лоренцо Лотто, Себастьяно дель Пьомбо, Якопо Бассано, Тинторетто, Паоло Веронезе.

Верхнегерманская школа живописи

Дунайская школа живописи - направление в живописи и графике Южной Германии и Австрии первой половины XVI века.
Основатель Дунайской школы - Лукас Кранах Старший, глава - Альбрехт Альтдорфер, яркий представитель школы - Вольф Губер. Представляют школу ряд работ Ганса Зебальда Лаутензака, Августина Хиршфогеля.
Для Дунайской школы, решительно порвавшей со средневековой ремесленной традицией, характерны свобода фантазии, яркая эмоциональность, своеобразная романтичность, подчас сказочность образов, интерес к природе (особенно к изображению речных и лесных пейзажей), к пространству и свету, динамичная, порывистая манера, острая выразительность рисунка, интенсивность цвета.

Дюссельдорфская школа живописи - одна из самых влиятельных немецких и европейских живописных школ, сформированная группой художников, которые преподавали или учились в Дюссельдорфской академии художеств в первой половине XIX века.
Выпускниками Дюссельдорфской академии художеств были граждане почти всех европейских стран, США, Канады и Австралии, но самое большое число последователей школы оказалось в США, где они стали основателями Школы реки Гудзон.
Первая мировая война завершила деятельность Дюссельдорфской школы живописи.
Представители дюссельдорфской школы: Петер фон Корнелиус, Андреас Ахенбах, Фридрих Вильгельм Шадов, Михай Мункачи, Иван Шишкин, Альберт Бирштадт, Петер Николай Арбо, Якоб Беккер, Гуннар Берг, Петер Беренс, Уильям Холбрук Берд, Арнольд Бёклин, Георг Блайбтрой, Вильгельм Буш, Карл Вимар, Ричард Кейтон Вудвиль, Ханс Гуде, Ханс Даль, Губерт Залентин, Карл Фердинанд Зон, Франц Иттенбах, Макс Йенсен, Элизабет Йерихау-Бауман, Александр Калам, Артур Кампф, Вильгельм Кампхаузен, Каппелен, Герман Август Каульбах, Вильгельм фон Коллер, Рудольф Лагерхольм, Вильгельмина Лайкмаа, Антс Йозеф Адольф Ланг, Вильгельм Лембрук, Амалия Линдегрен, Август Маке, Фриц Макензен, Август Мальмстрём, Гари Мельхерс, Отто Модерзон, Карл Генрих Антон Мюке, Мортен Мюллер, Адольф Нортен, Кристьян Рауд, Пауль Рауд, Аксель Тальберг, Адольф Тидеманд, Педер Каппелен Турманн, Эдвард Уолтон, Лессер Ури, Ларс Хертервиг, Бернгард Хётгер, Фердинанд Теодор Хильдебрандт, Карл Вильгельм Хюбнер, Генрих Фогелер, Фридрих Фридлендер, Иоганн Вильгельм Ширмер, Адольф Шрейер, Адольф Шрёдтер, Карл Янссен.

Кёльнская школа живописи - одна из самых влиятельных немецких живописных школ в XV веке, сформировавшаяся в Кельне. Школа сыграла главную роль в развитии других немецких школ живописи.
Крупнейший представитель кельнской школы: Стефан Лохнер.

Критская школа - поствизантийская школа иконописи, существовавшая на острове Крит в XV-XVII веках в период владения им Венецианской республикой. Критская школа сочетала византийские образцы с мотивами итальянского искусства.
Работы художников критской школы заказывали как православные, так и католики.
Представители критской школы: Феофан Критский, Михаил Дамаскин, Эль Греко, Эммануил Тзанес, Теодор Пулакис.

Лейденская школа живописи

Ломбардская школа живописи

Луккано-пизанская школа живописи - художественная школа, сформировавшаяся в XII, XIII и начале XIV века в Тоскане.
Луккано-пизанская школа живописи стояла у истоков Проторенессанса и оказала огромное влияние на творчество художников Чимабуэ, Дуччо и Джотто.
Представители луккано-пизанской школы: Джунта Пизано, Энрико ди Тедиче, Уголино ди Тедиче.

Мадридская школа живописи

Мюнхенская школа живописи является самой значительной художественной школой Греции в XIX веке, находилась под сильным влиянием Мюнхенской Академии изящных искусств.
Характерной особенностью мюнхенской школы являются точность и натуралистичность изображений. Типичные жанры школы - пейзаж, историческая и портретная живопись.
Представители мюнхенской школы: Литрас Никифорос, Гизис Николаос, Яковидис Георгиос, Воланакис Константинос, Лембесис Полихронис.

Немецкая школа натюрморта
Основателем школы немецкого натюрморта считается Георг Флегель. Представители немецкой школы натюрморта: Якоб Маррель, Мария Сибилла Мериан

Неаполитанская школа живописи

Падуанская школа живописи - художественная школа, сформировавшаяся в XV веке в Падуе вокруг живописца, коллекционера и знатока античного искусства Франческо Скварчоне.
Школа сыграла значительную роль в становлении искусства Возрождения в Северной Италии. Школа развивалась под влиянием римской античности и флорентийской живописи (Джотто, Учелло, Донателло).
Представители падуанской школы: Н. Пиццоло, Боно да Феррара, Ансуино да Форли, Андреа Мантенья.
Характерной особенностью школы является сочетание позднеготических черт с тщательной проработкой пластической формы.

Пармская школа живописи

Римская школа живописи - одна из ведущих школ живописи Италии. Благодаря римской школе зародились художественные стили: Возрождение, маньеризм, барокко и караваджизм.
Представители римской школы: Карло Маратта, Антониаццо Романо, Пьетро Каваллини, Перино дель Вага и др.

Севильская школа живописи

Семиостровная школа живописи (Школа Ионических островов) - греческая школа изобразительного искусства, существовавшая в середины XVII века до середины XIX века. Стала наследницей Критской школы в роли ведущей художественной школы греческого пост-византийского мира, после того как Крит пал в руки осман в 1669 году.
Школа получила развитие на Ионических островах, в период с середины XVII века до середины XIX века, то есть с периода когда все остальные греческие земли, за исключением небольших анклавов, были уже под османским контролем, до периода Освободительной войны Греции, возрождения греческого государства в южных греческих областях и воссоединения Ионических островов с Греческим королевством в 1864 году.
Панайотис Доксарас - основатель Ионической школы иконописи и Семиостровной школы живописи. Наиболее крупные представители семиостровной школы: Михаил Дамаскин, братья Димитриос и Георгиос Мосхос, Манолис Дзанес.

Сиенская школа живописи получила развитие в г. Сиена в XIII-XVI веках. Характерной особенностью школы является смешение византийских, готических и ренессансных элементов.
Представители сиенской школы: Коппо ди Марковальдо, Гвидо да Сиена, Дуччо ди Буонинсенья, Меммо ди Филиппуччо, Бартоло ди Фреди, Спинелло Аретино, Бернардино Фунгаи и др.

Феррарская школа живописи - группа художников эпохи Ренессанса, работавших в феррарском герцогстве при дворе герцогов д’Эсте, правивших с 1264 по 1597 гг. Она испытала влияние Мантеньи (Падуя и Мантуя), с его сильным рисунком и линейной перспективой и Пьеро делла Франческа (Болонья) с его богатой воздушностью и яркостью красок, но на ней чувствуется влияние ещё какой-то северной струи. Расцвет школы, синтезировавшей достижения живописцев Мантуи, Венеции, Болоньи, Милана, Флоренции, относится к XV-XVI вв. Особенно прочными были связи феррарской школы с болонской.
Наиболее крупные представители феррарской школы: Козимо Тура, Франческо Косса, Эрколе де Роберти, Лоренцо Коста, Доссо Досси, Джироламо да Карпи, Тизи, Бенвенуто, Никколо дель Аббате.

Фламандская школа, ранняя нидерландская живопись - во второй четверти XV века в Нидерландах сформировалась узнаваемая самостоятельная живописная школа, для которой была характерна реалистическая манера письма, нашедшая свое выражение прежде всего в жанре портрета.
Одним из самых первых представителей новых художественных взглядов считается Ян ван Эйк.
Другие представители Фламандской школы: Рогир ван дер Вейден, Дирк Боутс, Ганс Мемлинг, Хуго ван дер Гус, Иероним Босх, Петрус Кристус, Ян Провост, Колин де Котер, Альберт Боутс, Госвин ван дер Вейден, Квентин Массейс, Корнелис Энгелбрехтсен, Артген ван Лейден и Лукас ван Лейден.

Флорентийская школа, одна из ведущих итальянских художественных школ эпохи Возрождения с центром в городе Флоренция.
Родоначальником Флорентийской школы в эпоху Проторенессанса стал Джотто, придававший своим композициям пластическую убедительность и жизненную достоверность.
В XV в. основоположниками искусства Ренессанса во Флоренции выступили архитектор Ф. Брунеллески, скульптор Донателло, живописец Мазаччо, за которыми последовали скульпторы Л. Гиберти, Лука делла Роббиа, Дезидерио да Сеттиньяно, Бенедетто да Майано и др.
Для изобразительного искусства Флорентийской школы XV в. характерны увлечение проблемами перспективы, стремление к пластически ясному построению человеческой фигуры (произведения А. дель Верроккьо, П. Уччелло, А. дель Кастаньо и др.), а для многих ее мастеров - особая одухотворенность и интимно-лирическая созерцательность (живопись Б. Гоццоли, Фра Анджелико, Филиппо Липпи, Боттичелли, Пьеро ди Козимо и др.). Искания мастеров XV в. завершили великие художники Возрождения Леонардо да Винчи и Микеланджело, поднявшие художественные искания Флорентийской школы на новый качественный уровень.
В 1520-е гг. начинается постепенный упадок школы, несмотря на то, что во Флоренции продолжал работать ряд крупных художников (живописцы Фра Бартоломмео и Андреа дель Сарто, скульптор А. Сансовино); с 1530-х гг. Флорентийская школа становится одним из главных центров искусства маньеризма (архитектор и живописец Дж. Вазари, живописцы А. Бронзино, Я. Понтормо).
В XVII в. Флорентийская школа приходит в упадок.

Школа Фонтенбло - школа художников работавших во дворце Фонтенбло, который был центром Ренессанса в северной Европе. Благодаря школе Фонтебло во французское искусство вошел маньеризм.
Различают две эпохи школы - в первой школе Фонтенбло художники были выходцами из Италии, мастера второй школы Фонтенбло были, в основном, выходцами из Франции и Фландрии.
Представители школы Фонтебло: Россо Фьорентино, Франческо Приматиччо, Болоньи Никколо дель Аббате, Амбруаз Дюбуа, Туссен Дюбрей, Антуан Карон и Мартен Фремине.

Харлемская школа живописи

Харлемская школа натюрморта. Основателями харлемской школы натюрморта считаются Питер Клас и Виллем Клас Хеда.
Художники харлемской школы натюрморта изображали скромный завтрак или закуску на одну персону, старались увидеть за вещью человека, разглядеть общественно-историческое содержание в предмете. Опрокинутый бокал, скомканная скатерть, небрежно поставленная тарелка - все эти проявления незримого присутствия хозяина отражают его индивидуальный вкус, его образ жизни.
В харлемском натюрморте, как правило, предметы повседневного домашнего быта очень скромные по своему внешнему виду.

Умбрийская школа живописи названа по региону Умбрия, с центром в городе Перуджа. В конце XIV - начале XV веков мастера школы работали в традициях позднеготического итальянского искусства, а со второй половины XV века стали преобладать принципы раннего Ренессанса.
Характерной особенностью школы является мягкий лиризм образов, плавность линейных ритмов, пастельность колористики.
Представители умбрийской школы: Рафаэль Санти, Пьетро Перуджино, Лука Синьорелли, Бернардино Пинтуриккьо, Ло Спанья, Федерико Бароччи, Антонио Альберти, Тимотео Вити, Беноццо Гоццоли и др.

Утрехтская школа живописи

Киммерийская школа живописи - пейзажная школа на южном побережье Крыма, сложившаяся в конце XIX - начале XX века.
Представители киммерийской школы: Иван Айвазовский, Константин Богаевский, Максимилиан Кириенко-Волошин, Э.Я. Магдесян, К.К. Арцеулов, Лев Лагорио, М.П. Латри, А.И. Фесслер, А.И. Ганзен.

Ленинградская школа живописи - под ленинградской школой в узком смысле обычно понимаются художники, наследие и традиции Ленинградского Института Живописи, Скульптуры и Архитектуры имени И.Е. Репина, в более широком - Ленинградский Союз Художников.
История ленинградской школы охватывает период с начала 1930-х по начало 1990-х гг.

Барокко наиболее ярко проявилось в Италии, где отразилось и в архитектуре. Затем этот стиль распространяется в Испании, Португалии, Фландрии, несколько позже – в Германии, Англии, Скандинавии, Восточной Европе, Новом Свете. В XVIII в. барокко развивается в России. Во Франции и Голландии барокко не получило широкого распространения. В середине XVIIв. во Франции формируется стиль классицизм. В Голландии преобладают реалистические тенденции. За исключением нескольких стран в начале XVIII в. барокко в Европе уступает место рококо.

Основные пути развития искусства XVII в. определяют национальные школы: итальянская, испанская, фламандская, голландская и французская.

В XVII в., особенно в Голландии, художники работают во многих жанровых формах, в том числе и новых для истории искусства. При этом они имеют специализацию в одном или нескольких направлениях. Сюжеты картин часто варьируются в узком, узнаваемом диапазоне. Так можно выделить следующие жанровые направления: групповой портрет, пейзаж, марины, анималистический жанр, натюрморт; картины, отражающие крестьянский и бюргерский быт и т. д.

Чем больше осознанных опытов переживает человек при взаимодействии с миром, тем выше сила духа, тем важнее мудрость и знания, радость от близости и поддержки человека человеком, душевное тепло, счастье любить. Два великих открытия XVII в. – пространство и свет – приобщают жизнь даже незаметного героя к всемирно-историческому процессу. Это дыхание большого мира, больших движений наделяет жанровые, пейзажные, портретные полотна, не говоря уже об исторических, религиозных, мифологических картинах XVII в., монументальным внутренним масштабом даже тогда, когда они интимны по форме.

Локализация национальных художественных школ XVII в. Многообразие и богатство проявленных жанровых форм в искусстве.

Караваджизм . Течение носит более демократичный характер, хотя так же выступает за реалистичность образов.

Течение получило название от имени своего основателя Микеланджело Меризи да Караваджо. Для примера о представлении стиля можно посмотреть работу Караваджо "Лютнист", она более ярко отображает суть стиля. В технике преобладают темные тона, которые противопоставлены ярко освещенным деталям. Ближайшим последователем Караваджи был Доменико Зампиери.

Самое известное произведение Бернини — пьяцца Сан-Пьетро в Риме.

Аполлон и Дафна

Экстаз Блаженной Людовики Альбертони , 1671-1674

Умирающая возлежит на ложе, укутанная в одежды, в состоянии религиозного экстаза, ожидая нисхождения Святого Духа . Скульптура выполнена из мрамора разных цветов: фигура из белого мрамора, покрывало из красного с белыми прожилками.

Питер Пауль Рубенс как никто другой воплотил подвижность, безудержную жизненность и чувственность европейской живописи эпохи барокко . (Фламандская школа)

Коронация Марии Медичи

Автопортрет с Изабеллой Брант, 1609

Самсон и Далила

Голландская школа (преобладают идеи реализма).

Рембрандт Харменс ван Рейн

Нидерландский художник, рисовальщик и гравёр , великий мастер светотени , крупнейший представитель золотого века голландской живописи . Он сумел воплотить в своих произведениях весь спектр человеческих переживаний с такой эмоциональной насыщенностью, которой до него не знало изобразительное искусство . Работы Рембрандта, чрезвычайно разнообразные по жанровой принадлежности, открывают зрителю вневременной духовный мир человеческих переживаний и чувств.

Рембрандт нашёл очень удачную композицию: мушкетёры выходят из тёмного дворика через арку на залитую солнцем площадь. Очевидна мастерская игра света и тени, характерная для стиля великого художника

Наибольшее число загадок связано с появлением девочки в золотистом платье (в художественном плане она, размещённая в месте золотого сечения , в левой части картины, призвана, по-видимому, компенсировать яркий камзол Рёйтенбюрга в правой). Она окружена символами, традиционно относящимися к мушкетерам. На поясе у нее прикреплены пистолет и курица (или петух), в левой руке рог для вина. У ближайшего мушкетера на шлеме дубовые листья. Поэтому многие исследователи считают её талисманом отряда. Но загадки остаются.

В голландской живописи хорошо развивается жанровое направление и пейзаж. Кроме этого натюрморт становится все популярнее. Особенностью именно голландского натюрморта является присущая мягкость и характерность предметов. А в их роли часто выступали окорок, кусок хлеба, стаканы и трубка. Из известных художников этого жанра выделяют Питера Клааса и Биллема Клаас Хеда, Абраама ван Бейерена и Биллема Кальфа.

Завтрак. Питер Клас

Суета сует. Питер Клас

В Испании, которая считалась центром художеств, в начале 17 века основным течением был реализм. Одним из значимых художников того времени был Хосе Рибера. Он делал упор на религиозную тематику.

Центральной фигурой испанской живописи 17 века является Диего де Сильва Веласкес . С самого начала творчества он писал в стиле реализма. Уделял большое внимание человеческому образу, лицу, на фон же обращал меньше внимания.

Хотя в портретах Веласкеса обычно отсутствуют жесты и движение, они необычайно реалистичны и естественны. Фон подобран так, чтобы максимально оттенять фигуру, цветовая гамма строгая, но оживляется тщательно подобранными сочетаниями цветов. Веласкесу удавалось в портрете передать характер человека, показать противоречивость черт его характера.

Филипп IV Испанский

Инфанта Маргарита Австрийская

Луи Ленен. Счастливое семейство .

После реализма обороты начинает набирать классицизм. Основой его является рационализм. Представителями того времени были Никола Пуссен (он считался основателем классицизма во Франции ), Эсташ Лесюер, Филипп де Шампань.

Практически все его картины — на историко-мифологические сюжеты. Мастер чеканной, ритмичной композиции. Одним из первых оценил монументальность локального цвета.

Читайте также: