Эволюция театрального здания и его основных элементов кратко

Обновлено: 07.07.2024

Б. 21В. 3 типизация и индустриализация сов. Арх Идея собирать дома из стандартных элементов начала пробивать себе дорогу в нашей стране еще в первые годы Советской власти. Правда, она относилась поначалу к строительству деревянных домов заводского изготовления. Были разработаны и типовые проекты нескольких типов одно-двухэтажных жилых домов и даже небольших зданий общественного назначения.

но в середине тридцатых годов в архитектуре все более укреплялась линия освоения классического наследия, и архитекторы в большинстве своем были склонны относить вопросы индустриального домостроения к числу чисто технических, а потому не требующих творческого вмешательства архитектора в работу подчиненных ему специалистов-смежников инженерного профиля. Правда, так думают не все. Архитектор А. К. Буров совместно с Б. Н. Блохиным строят в Москве несколько многоэтажных жилых домов из крупных блоков. С ажурными бетонными ограждениями лоджий на всю высоту этажа.

Как это ни парадоксально, в отечественной практике открытый стык панелей был предложен и впервые осуществлен академиком И. В. Жолтовским, одним из главных ревнителей архитектурной классики. Он решительно отказался от ложных, неконструктивных накладных элементов

Индустриализация требует унификации. Это вполне понятно, так как стандарт лежит в основе любой индустрии. Но вот из требования унификации невозможно однозначно вывести требования типизации. Тем более типизации на уровне всего дома. В самом деле, ведь можно типизировать, то есть сделать стереотипно повторяемым, лишь какую-то часть, какой-то конструктивно-планировочный элемент дома, например секцию, лестнично-лифтовой узел или квартиру. А можно вообще каждый раз собирать совершенно особенный, индивидуальный дом из унифицированных, стандартных элементов заводского изготовления.

История театрального здания и сценической техники берет свое начало в Древней Греции. Народные празднества, шествия в честь бога Диониса, спортивные состязания собирали большое количество народа, поэтому площадки для этих представлений устраивались у подножий холмов или гор, для того, чтобы зрители с возможным удобством могли располагаться на естественных склонах. Затем появляются деревянные помосты для сидения, а начиная с IV века до н. э. временные сооружения превращаются в величественные каменные амфитеатры.

Первые драматические произведения, написанные для публичного исполнения, появились, видимо, в V веке до н. э. Образование городов-государств или, иначе, полисов сыграло важную роль в развитии науки и искусства. Центром культурной жизни становятся демократические Афины. Граждане демократических полисов активно участвовали в обсуждении общественно-политических вопросов, вынося их не только на народное собрание, но и на театральную сцену.

Одним из первых театральных зданий, построенных в Древней Греции, был театр Диониса в Афинах, названный так в честь храма, расположенного напротив. Строительство этого театра относится к VI веку до н. э. Позднее театр неоднократно перестраивался. Изменялись конструкции амфитеатра, размеры и местоположение сценической площадки. Увеличение сцены производилось при Адриане и Септимии Севере. Несмотря на столь искаженный временем вид театра, можно с уверенностью считать, что театр Диониса является наиболее типичным для Древней Греции (рис. 126).

Круглую в плане орхестру охватывает чаша первого яруса амфитеатра, насчитывающего 17 рядов, разделенных радиальными проходами на 13 секторов. Второй ярус, отделенный от первого широким проходом — диазомой, — состоит из 16 рядов. Его форма, как и форма третьего яруса (8 рядов), имеет неправильную, сложную конфигурацию, обусловленную особенностями горного склона. На всех трех ярусах могло

¶разместиться от 14 до 17 тысяч зрителей, а по другим источникам даже до 30 тысяч.

Напротив амфитеатра, позади круглой сценической площадки-орхестры возвышается каменная постройка, называемая скенэ. Первоначально скенэ отводилась роль подсобного помещения для переодевания актеров и хранения различных аксессуаров. Затем размеры скенэ вырастают, и перед ее фасадом появляется высокий помост-проскений, который постепенно превращается в площадку для игры актеров. Между амфитеатром и строением скенэ расположены два боковых прохода, ведущие на орхестру. Эти проходы назывались пародами.

Театральное строительство в Древней Греции велось в широких масштабах. Более или менее сохранившиеся руины театров находятся в Афинах, Оропосе, Аргосе и других городах, в Малой Азии — Пергаме, Аспенде, Эфесе, Приене и др., в Сицилии — Таорамине и Сегесте. Всего известно более 55 театральных сооружений. Но наиболее совершенным по архитектуре, пластике, пропорциям, ярко рисующим особенности греческого театра эллинистической эпохи, является театр в Эпи-давре (рис. 127).

Построенный Поликлетом около 40 Олимпиады и раскопанный в 1881 году, театр великолепно сохранился до наших дней.

Огромная чаша удивительно гармоничного амфитеатра из светлого камня как бы стекает по склону Кинтортионского холма, устремляясь к совершенно круглой орхестре, окаймленной тонким каменным барьером. С верхних ступеней амфитеатра открывается изумительная панорама покрытой оливковыми деревьями долины, окруженной красноватыми скалами и живописными холмами.

Рис. 126. Театр Диониса в Афинах. План: 1 — скенэ; 2 — проске-ний; 3 — парод; 4 — орхестра

Рис. 127. Театр в Эпидавре. Общий вид

¶Основная часть амфитеатра покоится на склоне г;оры. Верхние ряды, заканчивающиеся, вероятно, как и во всех театрах, портиком, были положены на каменные конструкции. Всего амфитеатр насчитывал 52 ряда.

Круглая площадка орхестры, по всем данным, не имела твердого покрытия из каменных плит, как это делалось в некоторых других театрах, ее основу составлял хорошо утрамбованный, упругий естественный грунт. При общем диаметре театра, равном 118 м, внутренний поперечник орхестры составил всего 19 м. Сохранившиеся части скенэ и просцениума позволяют довольно точно определить их размеры. Проскений, расположившийся у передней стены скенэ, имел 26,5 м в длину и 3,01 м в ширину. Высота проскения над уровнем орхестры составляла 3,5 м. Столь высокое расположение проскения свидетельствует о том, что главным местом для игры была орхестра. Архитектурная обработка проскения и скенэ в греческом театре отличалась строгостью и лаконизмом.

Чаще всего стройные гладкие колонны поддерживали четко профилированный карниз. Было бы неверным предполагать, что все театры Эллады имели одно типовое архитектурное решение — в виде парных колонн гипоскения и пр. Наоборот, каждый театр имел свои, и подчас весьма отличные особенности внешнего декора. Так, например, гипоскений театра Диониса был украшен хорошо сохранившейся многофигурной скульптурной композицией, передняя стена скенэ декорирована колоннами с каннелюрами и т. д. Но наличие проходов для актеров в гипоскений, открывающиеся двери в лицевой стене скенэ, по-видимому, было обязательным для всех театральных сооружений.

Приступая к строительству театров, греки не могли заимствовать опыт у других народов. Способ решения театрального пространства, архитектура театра, техническое оборудование, система декоративного оформления — все те проблемы, которые встают перед современными проектировщиками и небезразличны практическим работникам театра, предстояло решить, придумать и изобрести впервые. И уже первые опыты в театральном строительстве дали удивительные результаты, и даже больше — в определенной степени заложили принципиальные основы театральной архитектуры на многие столетия.

Изобретенный греками амфитеатр является сегодня наиболее прогрессивной и распространенной формой зрительного зала, античная орхестра используется как пространственная сцена и весьма популярна в некоторых странах. Центральное по отношению к зрителям положение сцены позволило решить проблему массового театра колоссальной вместимости. Амфитеат-ральное расположение мест органически вытекает из самого назначения и характера театра, как общественно-государственного учреждения. В отличие от современного репертуарного те-

¶атра, в котором каждый спектакль, объявленный в репертуаре, идет многие десятки и даже сотни раз, спектакли античного театра игрались одновременно для всех граждан данного города. Подготовка очередного представления в театре была огромным событием для всех граждан, и поэтому древним зодчим необходимо было решить проблему многотысячного зрительного зала, обеспечив при этом примерно равные оптические и акустические условия восприятия спектакля. Амфитеатральное решение зрительских мест можно считать наиболее демократическим, так как при этом все места практически равноценны.

Наиболее оптимальное расположение мест, при котором расстояние между последним рядом и центром орхестры является минимальным, достигается правильным выбором уклона амфитеатра в сочетании с количеством и протяженностью рядов. Во всех греческих театрах уклон колебался в пределах от 1:2 до 1:3.

Для удовлетворительной видимости сцены огромное значение имеет вертикальный угол зрения, который образуется лучом, проведенным от любого зрительского места до плоскости сцены. Если в позднейших театрах Европы этот угол колеблется от 27° до 32°, то в античных театрах он составляет всего лишь 15—20°.

Если сравнить вертикальный угол зрения с боковых мест, то и тут античный театр вне конкуренции — все места одного ряда имеют почти одинаковый угол (колебания в пределах 2°). В Ленинградском академическом театре им. А. С. Пушкина вертикальный угол зрения по оси зала с верхнего места равен 32°, а с мест, расположенных у портала, он увеличивается до 58°.

Такое решение сценической площадки помогало концентрировать внимание тысячам зрителей на актере и окружающем его хоре, как главных выразителях драмы.

Форма сцены диктовала свои условия в мизансценической композиции спектакля. На ранней стадии развития театра орхестра являлась единственной игровой площадкой как для актера, так и для хора. В греческом театре, когда сам драматург был единственным актером-исполнителем своей пьесы, ровная плоскость орхестры вполне удовлетворяла условиям игры. Хор обычно располагался по всему периметру орхестры четырехугольником, а актер действовал посередине площадки. Но впоследствии, когда Эсхил ввел второго актера, а потом увеличил их до трех и даже четырех, одной орхестры оказалось недостаточно.

Проскений и передняя стена скенэ, имевшая несколько боковых выходов, давали большие возможности для распределения действия в разных плоскостях. В то же время стена скенэ служила фоном, на котором протекало действие пьесы. Таким образом, уже на заре своего развития театр не смог обойтись только одной плоскостной площадкой, а вынужден был искать

¶пути к ее разнообразию как по форме, так и по соотношению объемов.

Сцена-арена выдвигает особые требования и к изобразительной стороне спектакля.

Скорее всего греки просто не задумывались над проблемами оформления спектаклей. В произведениях античных драматургов нет ремарок, описывающих место действия, нет и указания на то или иное переживание действующего лица, какие мы находим в пьесах более близких нам эпох. История театрально-декорационного искусства тесно сопряжена с историей изобразительного искусства вообще. И если обратиться к изобразительному искусству Древней Греции и к ее литературным памятникам, то нетрудно обнаружить почти полное забвение описания или изображения той обстановки, в которой протекает жизнь изображаемых героев. Эта особенность господствующих тогда художественных вкусов и эстетических взглядов нашла свое выражение в театре и, в первую очередь, в драматургии.

Сцена-арена как нельзя лучше отвечала этим требованиям.

Предельная условность изобразительной стороны спектакля давала полную свободу драматургам в выборе места действия, не стесняла их творчество узкими возможностями сцены, поэтому они с легкостью переносили своих героев в самые разные ситуации, которые им были необходимы для выражения общей идеи произведения.

Немалое значение в постановке спектакля имели и различные механические приспособления для превращений и перемещений действующих лиц. Любопытно применение специальной накатной площадки-эккиклемы, этого прототипа современной фурки, которая, видимо, выезжала из центрального проема проскения и обозначала, что действие происходит в закрытом помещении, дворце или доме, поскольку основное действие пьес развертывалось на открытом воздухе.

Римский театр, переняв традиции и мастерство греков, вносит свои изменения в конструкцию театральной сцены. И эти измене-я отражают новые условия существования театра и новый характер драматургии.

¶Огромное влияние на форму сценической площадки оказало исчезновение хора. Свое первоначальное значение орхестра стала терять уже в V веке до н. э. в той же Греции, когда в пьесах стало появляться все больше и больше действующих лиц, вытесняющих хор древней трагедии. В Римском театре, где хор отсутствует совершенно, мы все же находим подобие греческой орхестры, но это уже не игровая площадка, а свободная площадь, на которой могли располагаться зрители. Действие целиком переносится на проскений — широкий и низкий прямоугольный помост, обрамленный с трех сторон капитальными стенами скенэ. Форма и фронтальное расположение проскения по отношению к зрителям позволяли строить мизансцены по всему фронту игровой площадки, развивая их также и в глубину сцены.

До половины I века до н. э., и даже гораздо позднее, римские театры представляли собой временные деревянные сооружения, возводимые по случаю народных торжеств и различных празднеств. Первые монументальные постройки из камня относятся к 13 году до н. э., когда в Риме были построены знаменитый театр Марцелла и театр Помпея.

В отличие от греческих театров, римские театры строились на ровной площадке. Амфитеатр возвышался на сводчатых сооружениях из камня, а проскений и скенэ являли собой монументальные с пышной архитектурной обработкой многоэтажные здания.

После возведения театра Марцелла и театра Помпея в Риме театральное строительство получает большое распространение. В Греции, Испании, Африке, на Ближнем Востоке (рис. 128) можно встретить ряд римских театров императорской эпохи. Наиболее хорошо сохранился театр в Оранже (Франция).

Театр в Оранже построен при Марке Аврелии и является образцом типично римской архитектуры. Трехъярусный амфитеатр плавным изгибом охватывает полукруглую орхестру, за которой возвышается низкий и широкий просцениум, ограни-

Рис. 128. Театр в Басре (Сирия). Общий вид

¶ценный могучей стеной скенэ (рис. 129—130). По сравнению с греческими театрами архитектурная обработка скенэ гораздо богаче и дробнее. Боковые и центральная стены покрыты тремя ярусами коринфских колонн, между которыми в нишах находились статуи. Три выхода из помещения скенэ на просцениум гармонически повторены на верхних ярусах портика.

О перекрытии сцены потолком свидетельствуют пазы, сделанные в верхней части скенэ. Они служили опорами для консольных балок, поддерживающих жесткий или мягкий потолок. Крытые театры существовали и в Греции — они назывались одеонами. Но одеоны предназначались не для показа спектаклей широкой публике, а для репетиций и тренировок. Перекрытие сцены по праву относят к театру Древнего Рима. И даже больше того, многие источники свидетельствуют о перекрытии не только сценической части театра, но и всего амфитеатра. Тенты в театрах служили для удобства зрителей, защищали их от прямых солнечных лучей, ветра и дождя.

О существовании тентов, которые даже в театрах Помпеиокроплялись благовонными составами, говорят многие деталиархитектуры, ряд документов. Вот как описывает Лукрецийспектакль в римском театре:

Это бывает, когда фиолетовый, или же красный, Иль желтоватый покров над обширным театром натянут, И развевается он, к шестам прикрепленный и к брусьям, Тут и сидящий народ на ступенях, и сцены пространство Вместе с нарядом матрон и сенаторов пышной одеждой. Эти покровы своей заливают цветною волною. И чем теснее кругом театрального зала ограда, Тем и цветистей на всем отражается отблеск прекрасный, И улыбается все при умеренном солнечном свете. 2

Перекрытие зрительского и сценического пространства позволяет говорить о возникновении первых театров под крышей. Единство двух пространств подчеркивается архитектурным ансамблем в виде колоннады, замыкающей последний ряд амфитеатра. Колоннада, украшенная многочисленными статуями, органически вплетается в декор передней стены скенэ. По

1 Витрувий. Десять книг об архитектуре. М., 1936, с. 211. 2 Лукреций. О природе вещей. М., 1946, с. 211.

¶свидетельству Витрувия, греческие театры тоже замыкались портиками, служащими для прогулок зрителей и убежищем в случае плохой погоды. Кроме того, устройство портиков имело и военное значение — в них могли хранить запас дров, необходимых при осаде города врагом.

В римском театре впервые появился занавес. Он поднимался из-под сцены, для чего в передней ее части была устроена специальная щель. Высота подъема занавеса рассчитывалась таким образом, чтобы зрители, сидящие в верхнем ряду, не могли видеть сцену.

Трудно сейчас с достоверной точностью указать на технические приемы монтировки спектакля и на изобразительную сторону римских декораций. Однако наличие занавеса говорит о том, что характер драматургии требовал таких предметов оформления, которые не могли быть быстро и незаметно заменены во время спектакля. Очевидно, за занавесом поворачивались периакты — треугольные призмы, несущие на своих гранях три разные декорации, убирались предметы бутафории, выдвигались или укатывались площадки и т. п. Производить все эти операции на глазах у тысячной аудитории уже не позволяла изменившаяся эстетика театрального представления.

Влияние античного театра на всю последующую историю европейской театральной культуры огромно. Многие режиссеры, художники и архитекторы разных стран не единожды обращались к той совершенной архитектурной форме, которая была создана греками и совершенствовалась на протяжении почти целого тысячелетия. В простой и естественной форме амфитеатра и открытой сцены выражены функциональность, гармоническое совершенство и высокий художественный вкус. Нет сомнения в том, что еще долгое время театр будет обращаться к опыту древних зодчих.

¶Рис. 129. Театр в Оранже. Общий вид

Рис. 130. Театр в Оранже. План:

1 — скенэ; 2 — проскений; 3 — орхестра; 4 — амфитеатр

История театра демонстрирует тесную взаимосвязь развития драматургии и пространства, в котором она представляется зрителю. Начиная с античности и по настоящее время развивалась и совершенствовалась трансформация театрального пространства, являющегося одним из важных художественных инструментов архитекторов и постановщиков сценического действия. В публикации представлен краткий экскурс развития и трансформации пространства в истории театра. Рассматриваются основные вехи истории развития театра и связанные с ними приемы трансформации пространства.

Известные нам первые театральные пространства были открытыми амфитеатрами с находящейся в центре площадкой (орхестрой), на которой происходило представление. Но с усложнением содержания исполняемых пьес возникала потребность совершенствования техники театрального представления. Скена 3 древнегреческих театров из простого помещения для переодевания актеров [7, С.115] (рис. 1a) трансформировалась в бутафорскую постройку, имитировавшую храм или дворец (рис. 1б). В III веке до н.э. для постановок создавались уже двухэтажные скены. Перед нижним этажом скены появилось пространство для игры актеров – проскений 4 [11, C.11]. В верхних и нижних этажах устраивались ниши, использовавшиеся для выхода актера к зрителю; также на них монтировали декорации, изображавшие ландшафт места действия. Большую роль в древнегреческих постановках играли различные механические устройства для перевоплощений и перемещений актеров. Древнегреческие актеры, используя площадки-эккиклемы 5 (прототипы современной фурки 6 ), трансформировали театральное пространство, создавая эффект движения.

В эпоху Великой Римской Империи театр не только перенял традиции греков, но и приобрёл новые элементы трансформации. Появился новый тип зрелищных сооружений, образцом которых является знаменитый Колизей 7 . Он стал грандиозным примером возможностей трансформации пространства за счет искусственного изменения среды, в которой проходило представление. Под ареной Колизея были установлены специальные механизмы, позволявшие демонстрировать публике как увеселительные зрелища (бои гладиаторов, звериные травли) (рис. 1в), так и морские сражения (наумахии 8 ) (рис. 1г). Это стало возможным за счет того, что были построены подземные галереи с помещениями для хранения декораций, устроен водопровод, позволявший затопить арену и превратить ее в бассейн для морских празднеств [14, C.549]. Продолжением древнегреческих крытых театров (одеонов 9 ) в древнем Риме стали театры, имевшие кровлю.

В связи с изменением характера драматургии в древнеримских постановках был изобретен занавес. Это нововведение обосновывалось во многом новой эстетикой древнеримских пьес, требовавшей скрыть от публики смену декораций. При опускании занавеса специальные треугольные-призмы (периакты), на которых были закреплены декорации, поворачивались. Так создавалось впечатление смены времени или места действия в пьесе.

Рис. 1. Трансформация пространства скены и пространства арены: а) театр в Эфесе (реконструкция); б) театр Диониса в Афинах (реконструкция), V век до н.э.; в) Колизей в Риме (амфитеатр Флавиев), 72 г. до н.э. г) трансформация арены в бассейн

Смена драматургии отразилась и на характере сценографии средневекового театра. Представления происходили не только перед зрителями, но и среди них, а иногда и при их участии. Появился так называемый симультанный тип сцены 11 . Пространство площади трансформировалось за счет создаваемых для представления объемных выгородок, в которых изображалось конкретное место действия спектакля (ад, рай, и т.д.). Публика перемещалась между выгородками с мизансценами 12 , соответствующими разным эпизодам. Иногда действие разворачивалось одновременно в нескольких местах городской площади (рис. 2а). Повозки с выгородками перемещались, трансформируя импровизированные театральные пространства.

Средневековый театр стал преемником древнегреческого и усовершенствовал механизацию сцены. Люки в полу сцены начали делать более сложными. В сценографии стали часто использоваться куклы, что способствовало началу развития кукольного театра.

13 Телари или периакты (греч.) – трехгранные призмы, обтянутые холстом, устанавливались по планам сцены. Смена декораций проходила с помощью вращения призм.

Рис. 2. Театры средних веков и театры эпохи Возрождения: а) сцена средневекового театра. Мистерия в Валансье. 1547 г. Миниатюра Г. Кайо [11, С.25]; б) театр Фарнезе в Парме (арх. Д.Б. Алеоти). 1618 г. План, разрез; в) театр Фарнезе в Парме. Современное состояние; г) просцениум используется для театрального представления. Сценографический макет; д) просцениум превращается в партер зрительного зала

В XVII веке в театре произошел переход от стационарных декораций к сменяющимся. Появилась возможность трансформировать сценическое пространство, меняя место и время на сцене, следуя сюжету пьесы. В этот период создавалось множество механизмов сценической трансформации, которые позволяли имитировать природные явления (волны, ветер, молнии и т.д.) (рис. 3а).

Развитие классического ярусного театра в XVIII– XIX веках основано на соединении трех основных элементов существовавших ранее театров: древнегреческой орхестры (круглой, затем полукруглой площадки для выступлений актёров, хора), в котором размещались зрительские места, позже трансформировавшееся в партер, средневекового ярусного зала и сценической коробки, получившей развитие в эпоху Барокко (рис. 3д).

Трансформация в ярусных театрах происходила исключительно на сцене. Показательным примером является театр в городе Бордо, построенный архитектором Виктором Луи в 1780 году. Под сценой было создано пространство трюма (рис. 3е) для опускания в него плоских декораций, которые можно было поднять также и в сценическую коробку. Так появилась возможность вертикальных трансформаций сценического пространства (рис. 3ж).

Двадцатый век породил волну новых поисков в театральной сценографии, что повлекло за собой создание множества новаторских проектных решений, основанных на усовершенствовании не только механизмов сцены, но и трансформацию пространства театрального зала. В результате произошел уход от ставшей каноном схемы ярусного зала. Основные тенденции в этом направлении особенно ярко представлены в проекте Большого драматического театра в Берлине (рис. 4а), выполненного архитектором Гансом Пельцигом для режиссера Макса Рейнгарда [6, С.118]. Зал, рассчитанный на 2500 мест, с трех сторон охватывал просцениум. Это планировочное решение являлось новым витком возвращения к древнегреческому амфитеатру и одновременно к просцениуму театра Фарнезе в Парме. Зал имел просцениум и глубинную сцену с возможностью трансформирования для увеличивая высоты на 4 м. В зависимости от постановок просцениум мог превращаться в партер за счет подъемно-опускных площадок. Таким образом был создан новый тип архитектуры зала без портального обрамления, где плавно закруглявшаяся сцена, обеспечивала оптимальную видимость из зала.

Революцию в развитии театральной архитектуры произвели новаторские замыслы крупнейшего немецкого режиссера Эрвина Пискатора (1893– 1966 гг.) [13, С.341]. Он вместе с архитектором Вальтером Гроппиусом создал проект театра (рис. 4б), который не был реализован, но оказал колоссальное влияние на театральное сообщество.

Зал имел овальную форму. Сцена состояла из подвижных круглых площадок-арен, которые могли вращаться вместе с декорациями. В зависимости от сценографических решений она имела возможность трансформироваться, меняя свое местоположение в зале. Площадки-арены могли также использоваться для размещения по необходимости зрительских кресел. Замену декораций производили в трюмах, а площадки-арены могли опускаться. Возможно было и движение внешнего кольца, расположенного по наружному контору зала. В театре впервые должна была быть применена кинопроекция. Стены, по замыслу авторов, превращались в киноэкраны. В проекте театра Пискатора были заложены основные идеи трансформации пространства зала и сцены, развивавшиеся в ХХ веке.

Рис. 4. Европейский театр в начале ХХ века: a) Большой драматический театр в Берлине, архитектор Г. Пельциг, 1919 г.; б) трансформация зала и сцены. Проект театра В. Гропиуса, Э. Пискатора, 1928 г.

14 Мейерхольд Всеволод Эмильевич (1874-1940 гг.) – русский советский театральный режиссёр, актёр и педагог. Теоретик и практик театрального гротеск.

Но в силу трагических обстоятельств строительство театра не было завершено. В результате по первоначальному проекту был построен только зал эллиптической формы. В 1940 году архитекторы Д.Н. Чечулин 15 и К.К. Орлов достроили здание как Концертный зал им. П.И. Чайковского.

Попытка найти новое содержание в театральных постановках повлекло за собой активный поиск необычных пространств для реализации самых неожиданных сценографических замыслов.

Творческий коллектив во главе с режиссером Н.П. Охлопковым 16 и архитектором В.Е. Быковым предложил новую планировочно-пространственную структуру театра, позволяющую иметь множество вариантов формы зрительного зала. Театр Охлопкова представлял собой круглое в плане сооружение, перекрытое куполом (рис. 5б). Внутри находились пять рядов концентрических стен, состоящих из подвижных секций, свободно перемещавшихся по кругу. Возможность их перемещения позволяла трансформировать интерьер зала и менять его габариты, свободно варьируя местоположение игровых площадок и зрительских мест.

Строительство Центрального театра Красной Армии в Москве в 1934– 1940-х годах [2, C.155-157; 9, C. 121-123] по проекту архитекторов К.С. Алабяна и В.Н. Симбирцева (при участии И.Е. Мальцина и Т.Я. Бардта) определило возвращение популярности классического амфитеатрального зала с колосниковой коробкой. Форма здания театра Красной Армии представляла собой пятиконечную звезду, прослеживающуюся как в плане, так и во многих других деталях здания. Большой зал, состоящий из партера, амфитеатра и балкона, был рассчитан на 1500 зрителей. Малый зал имел 400 мест. До сих пор считается уникальной система верхней и нижней механизации сцены Большого зала, позволяющая создавать вариативность театральной сценографии.

Нижняя механизация сцены Большого зала театра состоит из двух поворотных кругов барабанного типа 19 (рис. 6б). В большой круг (диаметр 26 м) вписан малый (диаметр 13 м). Вместе они оборудованы системой подъемно-опускных площадок-столов. Площадки большого круга занимают половину общего пространства и могут подниматься или опускаться на 2 м вниз или вверх. Площадки малого круга поднимаются только вверх. Подъем и спуск площадок осуществляется при вращении обоих кругов.

Системой механизации оборудована и авансцена. В результате этого решения осуществляется возможность поднять или опустить плоскость авансцены. Значительные размеры Большого зала (32 м глубина) и сцены театра обусловлены спецификой режиссуры и особенностями его репертуара, в котором важное место всегда занимали пьесы военной тематики с использованием военной техники (танков, автомобилей, кавалерии), а также большого количества актёров. И сегодня этот театр является одним из уникальных памятников советской театральной архитектуры.

Рис. 6. Трансформация в советских театрах 1930– 60-х годов: a) двухзальный театр оперы и балета им. Спендиарова в Ереване (Армения), архитектор А.И. Таманян, 1926– 1939 гг.; б) трансформация зала и сцены. Проект театра Советской Армии, архитекторы К.С. Алабян, В.Н. Симбирцев, 1934 г.; в) проект Театра юного зрителя в Ленинграде, 1933 г., архитекторы А.И. Гегелло, при участии Ф.П. Федосеева; г) проект Театра юного зрителя им. А. А. Брянцева, 1959– 1960 гг., архитекторы А.В. Жук, Т.П. Короткова, Н.Н. Федорова, М.А. Вильнер

Реакцией на появление новых направлений в театральном искусстве стал проект Московского государственного академического Детского Музыкального театра им. Н. Сац. [8, C.344– 345]. В нем максимально применялись новейшие на то время технологические разработки. Сцена главного зала была трехпортальной. Карманы отделялись от зала декоративными огнезащитными занавесами. Оркестровая яма имела подъемно-опускной пол (рис. 7в).

Рис. 7. Трансформация в советских театрах 1960– 80-х годов: a) Тульский областной драматический театр, 1958– 1970 гг., архитекторы Галаджева С.Х, Красильников В.Д., Попов А.А., Шульрихтер В.А.; б) Московский театр драмы и комедии на Таганке, 1972– 1979 гг., архитекторы А.В. Анисимов, Ю.П. Гнедовский, Б.И. Таранцев. Схемы трансформации зала. План 1-го этажа. Фотографии Нового зала; в) Детский музыкальный театр им. Н.И. Сац., 1972– 1979 гг., архитекторы А. Великанов, В. Красильников при участии В. Орлова

Главной особенностью развития театра в ХХ веке стало создание не только трансформируемой сцены, но и трансформируемого зала. Это решение привело к появлению универсального синтетического театра.

Отличительной чертой развития театра стало появление театральных комплексов, соединяющих в одном объеме различные функциональные задачи. Сиднейский оперный театр (рис. 8) [4, C.344] (1973 г., арх. Йорн Уотсон [16, С.278]) представлял собой многофункциональный театральный комплекс. Он состоял из нескольких соединенных общим стилобатным этажом залов: оперного зала на 1550 мест, концертного зала на 2700 мест, малого зала для драматического театра на 550 мест, экспериментального театра на 400 мест и 17 залов различного назначения. В состав комплекса также входили библиотеки и помещения для собраний. Все залы были оборудованы механизмами для трансформации.

Рис. 8: Сиднейский оперный театр, 1973 г., архитектор Йорн Утcон (Дания): а) план 1-го этажа; б) перспектива с разрезом

Несмотря на развитие в ХХ веке театров, в основе которых находилась сцена-коробка, продолжил свое развитие и симультанный тип сцены. Такие театры имели единый помост, окружающий зрительские места. Иногда кресла имели возможность вращения. Примером постановки на симультанной сцене стали спектакли режиссера Ежи Гротовски [13, C.411].

Новый виток развития получил греческий амфитеатр, превратившийся в XVIII– ХХ веках в театр на открытом воздухе, располагавшийся в окружении природного ландшафта, а иногда и на фоне исторического архитектурного пейзажа. В ХХ веке в таких театрах появилась механизация, позволявшая трансформировать амфитеатр. Примером может служить рассмотренный далее вращающийся театр в городе Чешски-Крумлов.

Эволюция театрального пространства на протяжении всей истории развития театра была тесно связана с развитием драматургии и сценографического искусства. В результате сценография ХХ века пришла к идее создания пластичного трансформируемого пространства, призванного воплощать самые смелые замыслы режиссуры.

Литература

Базанов В.В. Техника и технология сцены. Ленинград: Искусство, 1976. – 260 с.

Бархин Г.Б. Архитектура театра. – Москва: Изд. Академии Архитектуры СССР, 1947. – 248 с.

Бархин М.Г. Метод работы зодчего. – Москва: Стройиздат, 1981. – 216 c.

Быков В.Е. Архитектура открытых театров. – Москва: Гос. Изд. лит. по стр. и арх., 1954. – 130 c.

Гнедовский Ю.П. Архитектура советского театра / Ю.П. Гнедовский, С.В. Гнедовский, Ю.Д. Хрипунов. – Москва: Стройиздат, 1986. – 400 с.

Карлик Л.Б. Каро Алабян. – Ереван: Изд. Айастан, 1966. – 108 c.

Козлинский В.И. Художник и театр / В.И. Козлинский, Э.П. Фрезе // Советский художник. – Москва, 1975. – 240 с.

Невзгодин И.В. Конструктивизм в архитектуре Новосибирска. – Новосибирск: Изд-во НГАХА, 2013. – 320 с.

Смолина К.А. 100 великих театров мира. – Москва: Изд. Вече, 2010. – 479 c.

Шуази О. История архитектуры. – Москва: Изд. Всесоюзной Академии Архитектуры СССР, 1937. – 1322 c.

Яралов Ю.С. Таманян. – Москва: Государственное изд. архитектуры и градостроительства, 1950. – 166 c.

Andersen Michael Asgaard. Jorn Utzon: Drawings and Buildings. – New York: Princeton Architectural Press, 2013. – 312 р.

Давайте погрузимся в историю и вспомним, с чего все начиналось.

Рассмотрим эволюцию сцены, вспомним, какой она была в Древнем мире, какой в Средних веках и какой стала сейчас.

Что использовали в качестве декораций в античное время и как был устроен первый театральный занавес в Древнем Риме.

Как повлияло развитие христианства на театр в Средние века и когда возник прототип современной коробки сцены. С делением на арьерсцену и авансцену.

А под конец обсудим возможности современных сцен и посмотрим видео, в котором продемонстрирована мощь современной механики сцены.

Возникновение сцены в Древние века

Но мало кто знает, что и фараоны в Древнем Египте были не прочь посмотреть представления.

Но почему тогда начало театральной деятельности приписывают именно Афинам, а точнее – театру Диониса?

Потому что там сцена появилась именно как специально подготовленная площадка, с местами для зрителей и актеров.

Что касается даты возникновения, то здесь мнения разнятся. Где-то сказано, что это V век до н.э., а где-то – VI век до н.э.

Так или иначе, было это очень давно.

На фестивали, посвященные богу Дионису, приходило более 15 тысяч зрителей.

Всего лишь за 100 лет театральное искусство получило серьезное развитие.

Оно развивалось так быстро, что спустя всего лишь 1 век, в Древней Греции насчитывалось уже 55 театров.

По началу представления устраивали на холмах.

Вверху были зрители, а внизу – выступающие: актеры, спортсмены, поэты и т. д. Но вскоре греки научились строить трибуны из дерева, а позже – из камня (примерно IV век до н.э.)

Афины стали центром развития культурной жизни. Вслед за культурой развивалась и наука.

Театр Диониса

Отдельно упомянем про один из первых театров в Афинах. Про театр Диониса. Он получил свое название в честь храма, напротив которого был построен. Он основан в VI веке до н. э., после чего не раз перестраивался.

В нем менялось буквально все:

Сценическая площадка: ее местоположение и размеры
Конструкция амфитеатра
Материал сцены и трибун был заменен с деревянного на мраморный

Вначале выступления в театре проходили дважды в год — во время Малых и Великих Дионисий.

Диониссии — одно из основных празднеств в Древней Греции в честь бога Диониса.

И это были не просто выступления. Это были театральные состязания. А в Римскую эпоху (I век до н. э.) там проводились цирковые представления и гладиаторские бои.

В это время были заложены основные принципы театральной архитектуры.

Как оформлялись античные спектакли

Для оформления использовались простейшие декорации – плоские щиты, обозначающие место действия.

А вот с механикой сцены и костюмами для актеров все гораздо интереснее.

Например, в античных спектаклях предавали большое значение инструментам для перемещения действующих лиц и их превращений.

А стоимость костюмов была просто огромной.

Конструкция сцены в Древней Греции

А теперь вспомним, из каких элементов состояла сцена в Древней Греции.

Было 4 основных элемента:

Рассмотрим каждый из них подробнее.

Орхестра.

Это площадка для выступления хора, актеров и музыкантов.

Изначально она было круглой, позже стала полукруглой. В ее центре стоял жертвенник в честь бога Диониса, и перед каждым представлением на нём в жертву приносили свинью (как правило).

Скена.

Знаете что такое гримерка? Так вот скена – это то же самое. Сначала скены были в виде палаток, а уже потом стали капитальными постройками.

Из скены актеры выходили на проскений.

Проскений.

Это площадка, на которой выступали актеры. Здесь же были первые несложные декорации, в качестве которых были плоские расписные щиты – пинаки.

Театрон.

Или трибуны. Так когда-то называли места для зрителей.

Римский театр

Переняв греческие традиции и мастерство, римский театр вносит своё видение в конструкцию театральной сцены.

Поначалу римские театры были похожи на современные сборно-разборные сцены. Только возводились они не из алюминиевых ферм, само собой, а из дерева.

Но позже римляне построили и каменные театры.

Вот 3 знаменитых римских театра:

Марцелла – построен в 13—11 гг. до н. э., вмещал 15 тысяч зрителей
Помпея – построен в 3—2 гг.до н. э., вмещал 40 тысяч зрителей
Бальба – построен в 13 гг. до н. э., вмещал 11 тысяч зрителей

* данные о вместительности в разных источниках отличаются.

Римляне, в отличие от греков, строили театры на плоских площадках, не используя искусственные неровности в виде холмов.

Но римская публика, как мы с вами знаем, требовала хлеба и зрелищ. И не просто зрелищ, а чего-то необычного, изощренного.

Поэтому появились представления с дикими зверями, гладиаторские бои и т. д.

Представления были масштабными. В них могли участвовать более 10.000 человек, представляете, каким вместительным должен быть театрон (места для зрителей)?

Именно поэтому Колизей такой большой и вмещал в себя 50.000 зрителей. А построили его в 1 веке нашей эры.

Средневековье и влияние Церкви на культуру

Со временем театр пришел в упадок. Вместо драмы и комедии зрители смотрели на жонглеров, танцовщиков и гимнастов. А на смену поэтам и музыкантам пришел цирк.

В то же самое время активно развивалось христианство, а вместе с ним и Церковь, которая взяла под контроль все сферы жизнедеятельности.

Запретили гладиаторские бои, а комедии и трагедии, пользующиеся популярностью в античные времена, были вытеснены цирковыми и светскими представлениями.

Выступления были перенесены в храмы и соборы, но потом актеры все же начали проводить выступления на улицах и площадях.

Возрождение театра и развитие механики сцены

Примерно в начале XV века все начало меняться.

В это время возобновился интерес к античной культуре, к её спектаклям и произведениям.

Снова начали рассуждать об устройстве театральной сцены. Архитекторы обращались к трудам Витрувия – римского архитектора.

Именно он, еще в I веке до н.э. сформулировал основы архитектуры, где целый раздел своего труда посвятил устройству сцены.

Активно начала развиваться механика сцены. Если в Древнем Риме занавес, поднимающийся вверх из щели внизу сцены, был достижением, то в эпоху Возрождения декорации начали сменяться с помощью технических приспособлений.

Были созданы теларии – треугольные поворотные призмы, вращающиеся на валу.

Появились левые и правые карманы для быстрой смены декораций. Были разработаны поворотные круги.

Все это позволило вывести театральное искусство на новый уровень.

Наше время

Нашим временем будем считать последние 200 лет, когда появилось электричество. Именно оно сыграло огромную роль в механике сцены.

Если до его появления все механизмы приводились в действие с помощью ручной силы, то с электричеством все изменилось.

Не будем забывать и про освещение. До появления электричества, сцены освещались с помощью свечей. А так как свечи из воска были очень дорогие, использовали другие – сальные. Они жутко коптили и капали вниз на публику и актеров раскаленным салом. В связи с этим профессия новая возникла – люстровщик. Это человек, который ловил растаявшее сало с помощью специальных приспособлений. Мы писали об этом в этой статье.

Ну а для понимания возможностей современной механики сцены прикрепляем небольшое видео:

(длительность 6 минут, смотреть с 3-й минуты)

Подведем итог

Мы рассмотрели историю возникновения сцены с античных времен по сегодняшний день.

Приятно осознавать, что современные технологии сцены – далеко не предел. И впереди нас ждут еще более интересные открытия и достижения в сфере искусства и культуры.

Когда появилась первая сцена? Чем отличались сцены в Древнем мире и Средних веках? Куда прятали декорации в эпоху Возрождения? Какие сценические конструкции использовались в театрах в XXI-ом веке, и используются сейчас – на фестивалях электронной музыки? Директор сценической компании StagePro Александр Корчагин рассказал об эволюции сцен в рамках встречи в Лектории Event-SREDA, а мы публикуем текст лекции на портале Event LIVE.

Когда появилась первая сцена?

Прообраз сценического мастерства зародился в Древние века, и, хотя еще в Древнем Египте фараонам тоже показывали представления, сцена, как специально подготовленная площадка для развлечения культурных масс, появилась в Древней Греции в VI веке до н.э.

Александр Корчагин,
директор сценической компании StagePro

В связи с огромной популярностью фестиваля, посвященного богу Дионису, возникла необходимость создать искусственные сооружения, способные вместить 15-17 тыс. человек, что составляло практически половину населения Древних Афин. Сначала конструкции были из дерева, но позже для большей прочности их стали делать из камня. Театральное мастерство бурно развивалось, и в V веке до н.э. в Древней Греции насчитывалось уже 55 театров.

На рисунке изображена реконструкция театра и фото сохранившегося амфитеатра

Конструкция древнегреческой сцены

Сцена в Древней Греции состояла из нескольких элементов:

Орхестра — центральной круглой части сцены, где располагался хор, так как основу первых театрализованных выступлений составляло хоровое пение, которое практически исчезло только в Древнем Риме. Дальнейшее развитие театрального искусства ознаменовалось появлением пьес и вошло в летописи именами Эсхила, Софокла, Эврипида, Аристофана. В дальнейшем количество актёров на сцене увеличивалось, и роль хора стала не столь значима, поэтому необходимость в орхестре отпала. Тогда эти места превратились в прототип VIP-ложи – их стали отдавать наиболее обеспеченным и знатным зрителям.
Скена — так в древнегреческом театре назывались временные сооружения для переодевания актеров. Сначала это были палатки, потом они сменились капитальными постройками, которые служили гримерками для актеров, откуда они выходили в пространство, называемое проскением.
Проскений – это площадка, на которой актёры исполняли свои роли. Фасад скены представлял собой колоннаду или фасад дома и позволял разместить первые несложные декораций. Декорации дополнялись плоскими расписными щитами – пинаками, которые вставляли в пазы сцены. Отсюда пошло известное нам и поныне второе название картинной галереи – пинакотека.
Театрон – места для зрителей, открытое сооружение, оборудованное круглой или полукруглой площадкой с многоярусными ступенями для расположения людей, амфитеатром. Театрон отделялся от скены двумя проходами – пародами.

На рисунке изображены схемы древнегреческой и древнеримской сцен

Древний Рим – первый крупный реквизит и массовые зрелища

В Древнем Риме публика стала требовать более изощренных зрелищ, и часто на смену театральным постановкам приходили знаменитые представления с дикими зверями и гладиаторские бои. В самых массовых из них количество участников достигало 16 тысяч человек. Тот еще тимбилдинг на выживание!

Такие зрелища требовали постройки более масштабных площадок, и если театр в Афинах вмещал 17 тыс. человек, то Колизей, построенный в первом веке нашей эры, вмещал уже 50 000. В римских театрах начали применяться более серьезные системы механизации. Не все знают, но в Колизее проводились даже морские бои, так называемые навмахии. Позднее, после реконструкции, каналы для подведения воды были перестроены под трюмные помещения.

На фотографиях знаменитый римский Колизей. Справа – реконструкция навмахий в Колизее

Средние века – мистерии против уличных постановок

В Средние века античный театр начинает клониться к упадку – на смену трагедиям и комедиям приходят выступления мимов, жонглеров, танцовщиков, гимнастов, укротителей диких животных. Место театра частично занимает цирк (ипподром) с его конными состязаниями, пользующимися огромной популярностью. Развитие культуры в Средние века тесно сопряжено с развитием христианства, а самыми яркими шоу стали клерикальные (церковные) представления, которые уже во времена Византии превратились в пышную мистерию.

В средневековье все сферы жизнедеятельности были под контролем церкви. Влияние церкви сказывалось и на развитии сценического пространства. Были запрещены гладиаторские бои и в Колизее водружен христианский крест, а цирковые и светские представления вытеснили постановки античных трагедий и комедий. Место действия перенеслось в церкви и соборы. Но массовой культуре всегда тесно в узких рамках, и постановки вышли на улицы и площади. Там устанавливали временные подмостки, а потом появились и передвижные кибитки, в которых бродячие артисты гастролировали по городам.

Эпоха возрождения – возврат к истокам и новые идеи

Эпоха возрождения постаралась вернуть все лучшее, что подарил культуре Древний мир. Возобновился интерес к древним постановкам и произведениям, а также к наследию Древней Греции в целом. Вспомнили труды римского архитектора Витрувия, который еще в I веке до н.э. сформировал основы архитектуры и принципы симметрии и целый раздел своего труда посвятил устройству сцены. Кстати, Витрувианский человек – знаменитый рисунок Леонардо да Винчи, напрямую наследовал трудам именно этого деятеля науки и культуры.

Архитекторы снова стали задаваться вопросом: как должна выглядеть сцена для массовых зрелищ? В это время появилось понимание перспективы, как она строится, и каково должно быть расположение зрителей в зале

Слева деревянный театр во дворце Порто. Справа – устройство теларий.

В это же время началось активное развитие механизации сцен, т.к. Древнему миру приходилось довольствоваться весьма скромными изобразительными средствами. Первое время это были задники сцены, прислоненные к проскениуму, затем рисунки размещались между колоннами просцениума, а потом появился прообраз кулис – щиты, вставляемые в пазы боковых частей сцены. В Древнем Риме всё это дополнилось первым занавес, который не было возможности поднимать наверх, поэтому он опускался в прорезь передней части сцены. С приходом эпохи Возрождения возникли технические решения, которые позволяли декорациям сменяться. Для этого использовались теларии – поворотные треугольные призмы, которые вращались на валу. Таким образом, за одно представление декорации могли смениться трижды.

Для быстрой смены декораций в боковых частях сцены появились левый и правый карманы, а в некоторых случаях и трюмы. Для повышения динамики действия были внедрены поворотные круги – одиночные или разнонаправленные. Таким образом, у режиссеров и постановщиков спектаклей появилось куда больше возможностей для реализации своих идей.

XX век и современность – инженерные решения и оборудование

Малый драматический театр

Компания StagePro тесно сотрудничает с ведущими площадками страны, не только предоставляя в аренду, но и продавая оборудование, которое используется в ежедневной работе. Например, в Малом драматическом театре Льва Додина и в Большом драматических театре Андрея Могучего для ряда спектаклей декорации построены на строительных конструкциях Layher, которые, по задумке режиссеров, часто открыты взгляду зрителя.

Фестивальные сцены – прошлое и настоящее

В двадцатом веке сформировался новый формат массовых выступлений – фестивали. Конечно, на первых из них сценические конструкции были довольно пимитивными.

Выступают the Beatles

Сцена для концерта Пола Маккартни на Дворцовой площади в Санкт-Петербурге

Сцена для Жана-Мишеля Жарра

Концерты Битлз

Концерт Пола Маккартни в 2004 году

А вот во что это превратилось чуть позднее, потому как помимо использования модульных конструкций, большое развитие сценических решений произошло благодаря английской компании TATE, о которой мы уже говорили.

Основным толчком для развития российской фестивальной сцены послужило 850-летие Москвы в 1997 году с грандиозным концертом Жана-Мишеля Жарра и лазерным шоу на здании МГУ. Тогда в Россию привезли первый набор строительных лесов и впервые закупили европейское оборудование – это были первые комплекты Layher. Эпоха самоварных конструкций, сделанных на коленках, закончилась.

Современные фестивальные сцены неотрывно связаны с высокими технологиями: организаторы используют video-mapping, объемные конструкции, превращающие площадку в объемную инсталляцию, устанавливают на ней многометровые экраны, пиротехнику, световое и звуковое оборудование по последнему слову техники.

Крупнейшее событие для поклонников электронной музыки в Бельгии привлекает туристов не только хедлайнерами, но и своими удивительными сценами. Проходящий в небольшом городке Бум фестиваль за восемь лет с его запуска посетили 180 тыс. человек. В 2019 году действие проходило на 18 сценах.

Больше всего внимания всегда привлекает главная сцена фестиваля, которая представляет собой масштабную, нашпигованную современными технологиями, инсталляцию. Как она выглядит можно увидеть на фото.

На фото выше – сцена Всемирных игр кочевников, международных спортивных состязаний по этническим видам спорта, проходившие в Кыргызстане на побережье озера Иссык-Куль в 2018 году. Придумала и собрала её компания Stage Pro.

Основной декорацией стал многоуровневый сценический комплекс, на который выводились световые проекции, создавая объемную картину. Сцена, образованная на первом плане, в ширину растянулась на 70 метров, а общий фронт застройки превысил 200 метров. Оборудование, которое привезли в Кыргизскую республику, чтобы оснастить площадку, заняло 25 еврофур.

Похожая на паука 360-градусная сцена тура долгое время занимала первое место в Книге рекордов Гиннеса как самая высокая сценическая конструкция. Помимо модульных конструкций для её строительства используются высоконагрузочные фермы в виде опорных башен, которые выполняют роль подвеса звуковых и световых приборов. Часть их располагается в аудитории и служит для расположения дилейного звука, а также для приборов следящего света и так называемых крыльев.

Villa Mix 2017

Villa Mix 2019

Сцена именно этого бразильского фестиваля отобрала место в Книге рекордов Гиннеса у концертного тура U2. Она была так же высока, как 23-этажный дом (69,37 метров), а её общая площадь составила 2900 квадратных метров. Организаторы использовали 1,3 тыс. метров светодиодной подсветки. Конструкцию собирали и разбирали 1,2 тыс. специалистов. С 2017 года Villa Mix считается самой высокой сценой, когда-либо построенной в мире.

Кстати, ещё мы рассказывали о самых-самых конгресс-холлах, аэропортах и ресторанах.

Озёрная сцена на Брегенцском театральном фестивале

Ежегодный фестиваль искусств проходит в австрийском городе Брегенц на пяти площадках, каждая из которых оформляется невероятными декорациями. Одна из сцен плавучая – находится прямо в Боденском озере и рассчитана на семь тысяч человек. Декорации для здешних постановок поражают!

Местная природа создаёт немало технических проблем для организаторов: периодически у озера сильно меняется уровень воды, ветер тоже усложняет работу. Вопросы безопасности здесь стоят на особом месте.

На брегенцских сценах используется специально разработанная во Франхофском институте медиа-технологий акустическая система, чем-то похожая на Dolby Digital. Поэтому звук здесь распределяется очень равномерно, как в кинотеатре.

Кто же те создатели самых смелых сценических концепций, которые поражают наши умы? В феврале 2020 в Россию впервые приедут с тренингом специалисты британского университета Backstage Academy, которые занимаются обучением специалистов в сфере ивент индустрии и разрабатывают креативные концепции мировых шоу, показанных выше. Те самые люди, которые создали образовательные стандарты индустрии и каждые 3 года выпускают из своих стен лучших специалистов отрасли

Резюмируя

Нам удалось рассмотреть основные вехи развития сцены, однако современные технологии быстро меняются и дают все больше возможностей для творческой и коммерческой деятельности представителей шоу-индустрии. Мы призываем коллег смотреть вперед, задавать высокую планку, учиться у лучших, и, кто знает, может быть вам удастся создать событие, которое войдет в историю.

Партнёрский материал. Фото предоставили: Лекторий Event-SREDA и Александр Корчагин.
Указанная точка зрения может не совпадать с точкой зрения редакции, а равно и с мнением третьих лиц, включая иных специалистов. Редакция не несет ответственности за недостоверность предоставленных авторами данных и любые возможные убытки, понесенные лицами в результате применения публикуемых заключений и следования таким рекомендациям.
Орфография и пунктуация автора сохранены.

Читайте также: