Драматургия чехова театр чехова воплощение кризиса современного общества кратко
Обновлено: 01.05.2024
Известно, что Антон Павлович по профессии был врачом. А главная задача врача — точно ставить диагноз. Похоже, что, сменив сферу деятельности и уйдя в драматургию, Чехов эту способность не утратил.
Чехов остро чувствовал обстановку в стране.
По воспоминаниям многих его друзей, он говорил о переменах,
“которые неизбежно и скоро будут в России”. Ощущением грядущих
перемен, мечтой о будущем, которое представляется радостным праздником
труда, проникнуты последние пьесы Чехова. Один из героев пьесы “Три
сестры”, Тузенбах, говорит: “Пришло время, надвигается на всех нас
громада, готовится здоровая, сильная буря, которая идет, уже близка и скоро
сдует с нашего общества лень, равнодушие, предубеждение к труду, гнилую
скуку”
Одним из главных достоинств драматургии Чехова является духовный и нравственный выбор его героев. Однако времена идут, нравы меняются, а моральные терзания чеховских персонажей не устаревают спустя столетия. Секрет прост: Чехов всегда по-врачебному беспощадно возлагает ответственность за тот или иной выбор на героя. Драматург никого не жалеет, никому не сочувствует. Каждый его персонаж сам творец собственной судьбы, и никакие жизненные неудобства не оправдывают его выбор.
Так происходит и с Ивановым, и с дядей Ваней, решившими свести счеты с жизнью, и с Раневской, решившей продать свою память, и с тремя сестрами, решившими не покидать свою зону комфорта. Несмотря на то что в разных постановках нас провоцируют сочувствовать то одному, то другому герою, в зависимости от режиссерской мысли, неизменным и непобедимым всегда остается одно и то же обстоятельство — мы жалеем персонажей, понимая, что никто кроме них в сложившейся ситуации не виноват.
Смысл жизни никогда не дается в готовом виде. Люди его долго и мучительно ищут, совершая правильные и неправильные поступки. Именно поэтому чеховские пьесы из года в год напоминают нам о том, что свою судьбу мы определяем сами, только мы в ответе за то, что будет в нашей жизни, а удел каждого поколения, каждого человека — заново открывать для себя назначение жизни. Вот почему чеховские уроки нравственности нужны нам всегда.
Судьба почти каждого чеховского героя могла сложиться совсем иначе, если бы он не предпочел обывательскую жизнь свободной и смелой деятельности. Нестареющая современность драматурга во многом состоит в том, что он призывает не поддаваться губительному влиянию уродливой среды, не предавать светлых идеалов молодой любви, беречь в себе человека и искать не столько стопку хрустящих купюр или выгодную партию для брака, сколько свое дело.
Просматривая письма Чехова за годы 1887–89, мы постоянно встречаемся с его отзывами и заметками о современном театре. И все они — резко отрицательны. Чехова влечет к театру, но драматическая практика 80–х годов вызывает в нем негодование, почти отвращение. Он начинает писать пьесы, отталкиваясь от существующих шаблонов; мечтает перевернуть театр, заставить зрителя ахнуть, растеряться, возмутиться. Никаких традиции продолжать он не намерен: ему кажется, что все они прогнили насквозь и что драматургию его времени нужно сдать в архив.
Стыдливость чеховских героев граничит с малодушием — страх перед грубостью и пошлостью — парализует их души: они ограничиваются самым незначительным и внешним, стыдятся своего благородства, стараются изобразить себя в самом неприглядном виде. Все, лишь бы не показаться героями. Отсюда постоянная игра на контрастах: возвышенная тирада о человечестве, о будущей прекрасной жизни, о благородстве человека — и тотчас же самопародия. Чехов находит драматические и сценические приемы для осуществления этой парадоксальной задачи: все внутри и ничего наружи: все загнано в глубину, спрятано, замаскировано. На сцене не люди, а тени, не речи, а молчание, не борьба, а отступление.
Театр — кино — телевидение
Театр — кино — телевидение Ответственно и с большой осторожностью— Я люблю ходить в театр и в кино. Но некоторые из моих друзей говорят, что настоящий христианин не должен ходить в такие места. Что Вы посоветуете, Геронда?— Раз тебе это нравится, то ходи, в этом нет
Сказка про театр теней
Сказка про театр теней Стоял посреди одной страны столичный город. Много было там всяких развлечений: гулятельных и хохотательных, музейных и карусельных, игральных и театральных. И был там среди этих развлечений театр теней.Устроен этот театр был так. Перед зрителями
Духовное – не скульптура, не театр, а ощущение!
Духовное – не скульптура, не театр, а ощущение! Вопрос: Некий кaббaлист дoшел дo сoстoяния Конец Исправления. Врoде бы ему бoльше не пoлoжены стрaдaния телa, нo бoлеет. Смысл?Ответ: Каббалист в таком состоянии сливается со всем миром, как Творец, и болеет и исправляет, что в
Канитель (Рассказ А. П. Чехова )
Канитель (Рассказ А. П. Чехова) На клиросе стоит дьячок Отлукавин и держит между вытянутыми, жирными пальцами огрызенное гусиное перо. Маленький лоб его собрался в морщины, на носу играют пятна всех цветов, начиная с розового и кончая темносиним. Перед ним на рыжем
Мир не театр
Театр
Пальчиковый кукольный театр
2. Музыка, танцы и театр
2. Музыка, танцы и театр • Против того, что музыка обладает страстным характером, не спорят и самые рьяные ее защитники. Даже такие авторы, как Bloch, и то советуют пользоваться ею с осторожностью, так как она может вызвать сильные эмоции (как, например, музыка Вагнера). Э. Фукс59,
ТЕАТР И БИБЛИЯ
ТЕАТР И БИБЛИЯ Генетически Т. связан с ритуальными действами и обрядами. В первобытных религиях и культах древнего мира драматич. изображение свящ. событий и мифов было неотъемлемой частью ритуала. Так, новогодний праздник Акиту в Месопотамии сопровождался
Театр-театр…
Театр-театр… Директор театра, пожилой бирманец с добрыми глазами, принял странников-европейцев, говорящих по-английски, с надлежащим гостеприимством, хотя и спросил первым делом, что привело их именно в его театр. Ответ на правах отца будущей матери держал Петрович:— Мы
Мы идем в театр за Алексией и Петровичем
Мы идем в театр за Алексией и Петровичем Как только рассвело, Мессинг, У Э и я были у дверей театра. Дело в том, что поздней ночью в моем номере раздался телефонный звонок. Человек, представившийся директором Театра марионеток на Шестьдесят шестой улице, сказал, что ранним
Театр кабуки
Театр кабуки – Эти три линии во мне?– Между свойствами, существующими во мне, возникают проблемы.Тора учит нас смотреть на себя со стороны. И чтобы человеку легче было смотреть, она описывает все как события, происходящие с какими-то другими людьми. Есть такие спектакли и
Пасха на Руси (Лучший рассказ А. П. Чехова)
Пасха на Руси (Лучший рассказ А. П. Чехова) Эти бедные селенья, Эта скудная природа — Край родной долготерпенья, Край ты русского народа! Не поймет и не заметит Гордый взор иноплеменный, Что сквозит и тайно светит В наготе твоей смиренной. Удрученный ношей крестной, Всю
Пьесы Антона Павловича вызывали большой интерес среди литературоведов, критиков. Современники видели в них нечто новое, необычное. Вскоре были сформулированы определенные критерии, выделяющие новаторство драматургии Чехова. Писатель смог четко передать обстановку, сложившуюся в России в девятнадцатом веке. Большинство трудов написано не просто в стиле реализма. Автор указывает на кризисные моменты, отражающиеся на внутреннем мире людей.
Антон Павлович Чехов
Характерная черта драматургии писателя – частые отступления от основного смысла. Он переводит внимание читателя с поверхностных фактов на глубинный смысл. Многослойная реальность позволяет изучить бытие человека в определенных условиях. Автор повествует про повседневную жизнь обычных людей, стараясь определить главную суть человеческой жизни.
Новаторство Чехова-драматурга – основные принципы
Произведение Чехова – это совокупность внутренних переживаний, ассоциаций, методов художественной выразительности. Писатель часто применял различные литературные приемы, чтобы подчеркнуть важные детали. В чем заключается новаторство Антона Павловича:
- Система образов. В большинстве пьес речь шла о положительных и отрицательных героях. Литераторы давали понять, какие герои олицетворяют зло или добро. Чехов – первый драматург, не использующий данную структуру. В его повестях отсутствуют идеальные персонажи, негативные личности. Он не обвиняет героев, не дает им оправданий. Задание писателя – не столкнуть действующих лиц, а добраться до глубинного смысла жизни;
- Внесценический герой. Он практически всегда присутствует в произведениях автора, незримо принимает участие в действе. Это помогает писателю показать скрытые мотивы, объяснить поступки персонажей;
- Нравственные вопросы. В основе пьесы всегда присутствует нравственный подтекст. Он касается глобальных проблем человека – внутреннего мира, смысла жизни, гармонии души;
- Открытые вопросы. Чехов говорил о своем желании показать в произведениях естественную, реальную жизнь. Он не приукрашивал, не добавлял темных красок в описания людей, ситуаций. Большинство вопросов остаются открытыми для читателя, позволяя ему принимать решения самостоятельно;
- Отсутствие драматического конфликта. Классическая драматургия девятнадцатого века выделяет основной спор между характерами героев, ситуацией и персонажем. Антон Павлович не использует стандартный подход. Пьеса строится на анализе внутреннего состояния действующего лица. Действо происходит на базе рассуждений, терзаний, раздумий персонажей.
Писатель определял свои пьесы как способ глубже познать реальные проблемы людей. Для него класс личностных переживаний, радостей важнее конфликтного сюжета.
В чем заключается новаторство Чехова-драматурга – кратко
Название пьесы уже стало новаторским решением. Писатели классической драматургии использовали имена главных персонажей, тематику или конфликт в заглавии. Вишневый сад – это место, где происходят события. В пьесе отсутствует внешняя конфликтная ситуация. Персонажи рассуждают о судьбе любимого сада, отсутствует агрессия, негативные отношения между героями. Выделим основные признаки новаторства Антона Павловича, которые он первым внес в русскую литературу:
Роль Чехова в мировой драматургии безусловна! Его принято называть "Шекспиром ХХ века".
РОЛЬ ЧЕХОВА В МИРОВОЙ ДРАМАТУРГИИ ТЕАТРА.
(Выполните конспект данной статьи в тетради)
Драматургия Чехова загадочная, не до конца раскрытая и сегодня. А.П.Чехов создал новую драматургию, театр настроений. В его пьесах нет исключительных событий, нет явных столкновений, он изнутри показывает повседневное состояние человека, порождающее конфликт между ним и условиями его жизни.
Роль Чехова в мировой драматургии безусловна. Время все расставило на свои места. Во всем мире написано много книг о творческих открытиях Антона Павловича Чехова.
В данный момент вы не можете посмотреть или раздать видеоурок ученикам
Чтобы получить доступ к этому и другим видеоурокам комплекта, вам нужно добавить его в личный кабинет, приобретя в каталоге.
Получите невероятные возможности
Конспект урока "Особенности чеховской драматургии. Новый театр"
Сегодня на уроке мы:
– Поговорим о том, какое место в жизни Антона Павловича Чехова занимал театр.
– Обозначим особенности чеховской драматургии.
– Узнаем, почему драматическому театру конца XIX века были необходимы перемены.
Для русского читателя Антон Павлович Чехов прежде всего непревзойдённый мастер короткого рассказа. Но в мировой литературе Чехова знают в первую очередь как одного из величайших драматургов XX века. Многие зарубежные писатели называли Антона Павловича Чехова своим учителем, говорили о влиянии Чехова на мировую литературу и театр.
Например, англичанин Бернард Шоу назвал Чехова звездой первой величины в плеяде европейских драматургов.
Что же особенного в чеховской драматургии? Каким образом писатель изменил мировую драматургию вообще и русский театр в частности? И нужно ли было менять русский театр в принципе? Давайте разбираться.
И начнём, пожалуй, с реформы русского сценического искусства. Зачем в принципе нужно было менять русский театр, если в середине XIX века его уже изменил Александр Николаевич Островский, которого называют создателем русского театра?
Перемены действительно были необходимы! И вот почему. Во-первых, искусство должно развиваться. Без развития оно погибает. Во-вторых, после смерти Островского русский театр начал приходить в упадок.
Историк русского театра Борис Васильевич Варнеке отмечал, что в 80-е–90-е годы XIX века между театром и литературой пролегла целая пропасть.
Как такое может быть? Дело в том, что основной репертуар театров составляли переводные пьесы сомнительной литературной ценности. С русскими пьесами дела обстояли не лучше. Их писали драматурги-ремесленники, которых интересовали внешние эффекты, а не важные проблемы времени, психологизм и острые темы. Сюжеты, герои, ситуации и драматические приёмы были шаблонными. Они кочевали из одной пьесы в другую. Возникла особая профессия писателей для сцены. Их пьесы не появлялись на страницах литературных журналов.
Театр в жизни Чехова был всегда. Любовь к театру всем своим детям с ранних лет прививала мать писателя, Евгения Яковлевна Чехова. А первые драматические произведения Антон Павлович Чехов написал ещё в классической гимназии города Таганрога. К сожалению, эти пьесы не сохранились.
Почему пьесы, которые до сих пор считаются гениальными и с успехом идут на сценах всего мира, были так плохо приняты современниками?
В чеховских пьесах актёры стремились по привычке играть классические амплуа, например, злодей, герой-любовник и так далее. Но Чехов отказался от системы амплуа. Актёры пытались играть сюжетную интригу, выделяя голосом ключевые реплики, – тоже не получалось. Для реализации чеховских идей требовался совсем другой, новый подход к сценическому искусству.
Антон Павлович Чехов выступил в своих пьесах как реформатор классического театра.
Что же нового он привнёс в драматургию?
Во-первых, в пьесах Антона Павловича Чехова отсутствует деление персонажей на положительных и отрицательных. И, как мы уже говорили, нет классических устоявшихся типов персонажей – амплуа. Герои чеховских пьес, как и герои его рассказов, – обычные люди со своими недостатками, проблемами и неразрешимыми вопросами.
Что же было предложено взамен? Новый тип конфликта и взаимодействия персонажей. Это внутренний конфликт персонажа и множество перекрещивающихся драматических линий.
Характеры чеховских персонажей сложны и противоречивы. Антон Павлович Чехов показывает драматический конфликт внутри каждого человека. У каждого героя своя драматическая линия, которая пересекается с линиями других персонажей. Чеховские пьесы, как и романы Достоевского, полифоничны.
Очень важная роль в создании подтекста отдана ремаркам, которые теперь передают настроение пьесы. До Чехова драматурги использовали ремарки вполне утилитарно. Например, чтобы показать, что должен делать актёр в определённый момент. Или точно указать эмоциональную окраску конкретной реплики.
В пьесах Антона Павловича Чехова воедино сливается комическое и драматическое, лирическое и трагическое. Именно поэтому литературоведы до сих пор спорят о жанровой принадлежности чеховских пьес. И поэтому одно и то же чеховское произведение допускает массу режиссёрских трактовок. В этом кроется один из секретов долгой жизни чеховских пьес на театральной сцене.
Ещё один секрет популярности драматургии Антона Павловича Чехова заключается в социальной и философской проблематике пьес. Конфликт человека с окружающей средой, трагическая неустойчивость мира, непонимание и разобщённость людей, жажда перемен, суть свободы и счастья, предназначение человека – эти темы волновали и будут волновать читателя и зрителя во все времена.
Это определение интересно тем, что указывает не только на любовь писателя к повышенной детализации. Оно указывает на реализм и даже натурализм чеховской драматургии.
Влияние Антона Павловича Чехова на театральное искусство неоспоримо. Это признавали и признают ведущие драматурги всего мира.
Читайте также: