Актуальность современного искусства кратко

Обновлено: 05.07.2024

Если произведение искусства красиво, но неактуально, его, вероятно, не оценят. А можно ли сделать его современным и неактуальным? Или может ли актуальное быть несовременным? Запутались? Давайте обсудим понятие актуализации с разных сторон, чтобы разобраться. Я акцентирую внимание на литературе, но понятие актуальности достаточно широкое, касается оно и живописи, и архитектуры, и кино.

Ситуация . Вам написали в комментарии к произведению на сайте, что оно неактуально. Даже возможно отругали: мол, пишете, как ранний Брюсов, или технически застряли на уровне Пушкина. Либо написали, что используются пафосные лозунги в стиле 60-х. Радоваться или огорчаться этому? Если такое мнение обосновано фактами, то, скорее, второе. Мы уже говорили, что в искусстве важно развитие. Но еще важно, чтобы оно было интересно здесь и сейчас.

Понятие актуального и современного

Отсюда вытекает главная мысль, которую я хочу донести.

Работать над актуальностью не менее важно, чем над красотой, техникой или грамотностью. Это не единственный, но один из важных критериев оценки произведения искусства.

Наглядный пример . Когда мы голодны, для нас актуально какое-то сытное блюдо, например борщ. Рецепт его может быть не совсем новым, даже очень старым. Даже если ему тысяча лет, это не так уж страшно. Но лучше, если он будет приготовлен из свежих продуктов, а не из замороженных. И в идеале его должен приготовить человек, способный делать это вдохновенно. При соблюдении всех условий в достаточной мере борщ будет отвечать потребностям. Вот примерно так и объединяются актуального, современного и вдохновенного.

Если вы уловили суть и этого достаточно, дальше можно, в принципе, не читать. Но если вы привыкли усваивать информацию на примерах, то устраивайтесь поудобнее… :)

Еще немного примеров

Мы говорим сейчас больше об актуальности, поэтому условно разделим понятие на 2 дополнительные категории:

Но в отрыве от исторического контекста и без знания этой правдивой истории с премьер-министром России, песня затронет, скорее всего, в гораздо меньшей степени.

Выполнила:
студентка 3 к. 3 гр.
Тюняева Екатерина

Научный руководитель:
Федулова Гузель Гайсовна

Введение

Современное искусство - это искусство, созданное в недавнем прошлом и создаваемое в настоящее время, к нему относят работы, появившиеся в период с XX века по нынешний день.

Человечество не стоит на месте. Не успевает застояться и искусство. Жизнь становится настолько быстрой, что творческая парадигма сменяется новой, не успев даже сформировать соответствующую идеологическую базу.

Актуальность исследования обусловлена тем, что вокруг феномена современное искусство часто ведутся дискуссии. Общественность, СМИ обсуждают ряд вопросов, что понимать сегодня под современным искусством, какое влияние на общество оказывают работы современных художников, способно ли современное искусство формировать определенные общественные настроения.

Проблема исследования заключается в выявлении и анализе тенденций развития современных видов искусства.

Противоречия исследования состоят в том, что современное искусство рассматривается в двух контекстах. Или современное искусство — это то, что существует сейчас, это творчество всех художников, которые работают в наше время. Или же это некое узкое направление, которое характеризуется инновационными различными тенденциями, и исключительно то, что представляет актуальность.

Объект исследования: современное искусство.

Предмет исследования: тенденции развития современных видов искусств.

Несмотря на частоту и популярность обсуждений в обществе, исследований, посвященных изучению современного искусства, почти не проводится.

Цель исследования: выявить и проанализировать некоторые тенденции развития современных видов искусства.

Задачи исследования:

  • изучить историю становления современного искусства;
  • определить основные направления современного искусства;
  • выявить тенденции развития современного искусства.

Методы исследования:

  • теоретические: анализ, синтез, сравнение, дедукция, индукция, абстрагирование, конкретизация, обобщение;
  • эмпирические: методы сбора и накопления данных, контроля и измерения, обработки данных, оценки.

Структура исследования: введение, 3 подраздела, заключение, списка использованных источников, приложение.

Становление современного искусства

Современное искусство - загадочное, непонятное, завораживающее, навсегда меняющее вектор развития не только отдельной сферы, но и всей жизни человечества. Оно отражает и создает современность в одно и то же время. Постоянно изменяясь, искусство современности позволяет на мгновение остановиться постоянно спешащему человеку. Остановиться, чтобы вспомнить о чувствах, кроющихся глубоко внутри. Остановиться, чтобы вновь набрать темп и спешить в вихрь событий и дел.

Искусство —

1) - это форма человеческой деятельности, художественное творчество, проявляющееся в различных его видах – живописи, архитектуре, скульптуре, литературе, музыке, танцах, театральных постановках, кинофильмах и др.;;

2) - духовная деятельность по освоению и воплощению эстетических ценностей. [5]

На арт-процесс большое влияние оказало развитие технологий: в 1960-х годах — видео и аудио, затем — компьютеры и в 1990-х годах — Интернет.

1950-е

Живопись цветового поля

Неофициальное искусство СССР

1960-е

Искусство и язык

Живопись жёстких контуров

1970-е

1980-е


Таблица 1 – Список направлений в современном искусстве по деканам

Продолжение таблицы 1

1990-е

Молодые британские художники

Объединенный минимализм и поп-арт

Современное искусство: актуальные стили и направления

Культура и искусство - явления не стационарные. Если искусство перестает развиваться и изменяться, то оно умирает. Все изменения, которые происходят, - процесс логичный и последовательный, зависит он от многих факторов. Каждая эпоха имеет свои особенности, правила и законы, в соответствии с которыми и формируется искусство.

Современное искусство постоянно меняет свой облик. Наравне с уже существующими, так называемыми классическими течениями появляются новые, в которых преобладают другие образы, другая трактовка стандартных ситуаций и вопросов. В нашей исследовательской работе мы выявили наиболее актуальные стили и направления в современном искусстве.

Инсталляция — форма современного искусства, представляющая собой пространственную композицию, созданную из различных готовых материалов и форм (природных объектов, промышленных и бытовых предметов, фрагментов текстовой и визуальной информации) и являющую собой художественное целое. Вступая в различные неординарные комбинации, вещь освобождается от своей практической функции, приобретая функцию символическую [1].

Отличительной чертой инсталляции от других видов искусства является применение абсолютно всех видов материалов. В инсталляции могут быть использованы как обычные материалы: дерево; металл; бумага; камень, так и абсолютно необычные: создание с помощью высоких технологий, использование переработанных материалов, частей целого и оборудования. [2]

Французский художник Пьер Юиг.

Китайский художник Ай Вэйвэй.

Главная его тема — глобальные проблемы миграции и отношение к мигрантам. В 2017 Вэйвэй представил в Праге инсталляцию Law of the Journey: 70-метровая надувная лодка с 258 надувными фигурами, обличает политику стран, игнорирующих тяжелое положение беженцев, плывущих к безопасным берегам (Приложение Б).

Британский художник Дэмиен Херст.

Этот формат современного искусства с каждым годом набирает популярность. Звуковые инсталляции все чаще используются на выставках в музеях как современного, так и классического искусства.

Стрит-арт — направление в современном изобразительном искусстве, отличительной особенностью которого является ярко выраженный урбанистический характер.

Типографика, как направление современного искусства – искусства оформления текста.

Американская художница Барбара Крюгер уже вошла в историю современного искусства благодаря своим эффектным работам с типографикой и шрифтами.

В берлинском пространстве галереи Sprüth Magers она представила инсталляцию Forever — комнату с черно-белыми надписями фраз из романов Верджинии Вульф. В Нью-Йорке на биеннале Performa 17 Крюгер покрыла красно-белыми надписями школьный автобус, каток и карточки для проезда в метро. Центральной частью проекта стала программная работа Unitled (Невежество — блаженство) (Приложение Е).

Объединенный минимализм и поп-арт.

Таким образом, современное искусство отличается разнообразием стилей и направлений, многие из которых пока что не совсем понятны простому обывателю. Такое многообразие свидетельствует о том, что впереди большие перспективы.

Тенденции развития современного искусства

Валерия Прайд, член Координационного Совета РТД, социолог, футуролог и Екатерина Кокина – архитектор рассказывают про то, как в будущем изменится концепция искусства.

Мир однозначно поменяется. Новые технологии уже вовсю врываются в нашу жизнь, будоражат чувства художников, которые стремятся понять окружающий мир при помощи воображения и таким образом суметь заглянуть в будущее. Люди искусства всегда больше других восприимчивы к разнообразным новшествам, в особенности к позволяющим лучше реализовать их творческий потенциал. Поэтому постепенно в художественный обиход все больше входят виртуальные вселенные, различные биотехнологии и уникальные кибернетические системы. [9]

Оцифровка картин и создание 3D или голографических моделей скульптур, даст возможность насладиться искусством прямо из дома, за день побывать в разных галереях мира и даже посмотреть частные коллекции. Каждый желающий будет иметь возможность собрать художественные произведения в своем персональном Лувре. Искусство все больше уходит в виртуальный мир, и уже сейчас там проходят выставки.

Бурно, но как-то в стороне от внимания критиков зарождается самое главное искусство будущего — создание миров. В течение последних 20 лет, когда люди научились создавать компьютерные игры, незаметно произошел коренной поворот в сфере творчества. За смехотворный с точки зрения истории период наши виртуальные вселенные получили объем, реалистичные пейзажи и персонажей, наделенных зачатками искусственного интеллекта. А многообразие сюжетов данных игр отражает всю сложность цивилизации и человеческих отношений. Так как мощность компьютеров нарастает, мы вправе ждать все большей реалистичности и стереоскопичности виртуальных вселенных. [4]

Технологический прогресс, появление новых технических средств не может не сказаться на развитии искусства. Интерактивность и информационность шагнула далеко за пределы Интернета. Сейчас все чаще стали появляться инсталляции, в которой могут принять участие зрители. В этом отношение Интернет стал не более чем удобной площадкой для искусства.

Таким образом, будущее приносит не только новые темы, но и новые инструменты и материалы. Критики при этом не перестают жаловаться, что художники постоянно путают новые идеи с новыми материалами. Но художники часто увлекаются, и с радостью экспериментируют, не обращая внимания на разные неприятные замечания.

Новый виток технологии всегда порождает страхи, что в небытие канут картины, скульптуры, классическое искусство. Реальность наглядно демонстрирует, что этого не происходит. Все это осталось и останется в будущем.

Заключение

Современное искусство – это новая форма искусства концептуально, формально, технологически и психологически. Эти образы сложны для понимания, требуют определённой интеллектуальной подготовки и расшифровки в процессе восприятия.

Современное искусство – зеркало социума. Одна из его функций – отражать сегодняшние проблемы личности и общества.

Современное искусство отличается разнообразием стилей и направлений, многие из которых пока что не совсем понятны простому обывателю. Такое многообразие свидетельствует о том, что впереди большие перспективы. [6]

Будущее приносит не только новые темы, но и новые инструменты и материалы. Критики при этом не перестают жаловаться, что художники постоянно путают новые идеи с новыми материалами. Но художники часто увлекаются, и с радостью экспериментируют, не обращая внимания на разные неприятные замечания.

Новый виток технологии всегда порождает страхи, что в небытие канут картины, скульптуры, классическое искусство. Реальность наглядно демонстрирует, что этого не происходит. Все это осталось и останется в будущем.

Таким образом в ходе исследования мы достигли цели - выявить и проанализировать некоторые тенденции развития современных видов искусства; и решили поставленные задачи:

  • изучить историю становления современного искусства;
  • определить основные направления современного искусства;
  • выявить тенденции развития современного искусства.
  • Наше исследование не претендует на полноту раскрытия темы, поэтому может быть продолжено в дальнейшем на этапе исследовательской работы.

Список используемой литературы

1. Прохоров А.М., Гиляров М.С. и др. Советский энциклопедический словарь. - М.: "Советская энциклопедия", 2014

2. Сюзанна А. Стерноу. Арт Нуво. Дух прекрасной эпохи. - М.: Белфакс, 2013. - 128 с

Актуальность искусства обусловлена возрастанием в условиях постмодерного общества роли культуры и искусства как важнейших механизмов саморазвития и самопознания человека в его взаимодействии с окружающим миром, как средства накопления и усвоения этого познания, как способа порождения и отбора специфических ценностных установок индивидуального и коллективного бытия людей и актуализации этих ценностей путем опредмечивания их в художественных образах. Искусство выполняет также незаменимую и все более значимую функцию, участвуя в социализации личности, введении её в актуальную для общества систему нравственных и эстетических ценностей, моделей поведения и рефлективных позиций, в обобщенный реальный социальный опыт человеческого взаимодействия, а также в искусственно конструированный опыт, выстроенный на основе воображаемых образов и коллизий.
К этому следует добавить средоорганизующую функцию художественной культуры в целом, связанную с проектированием эстетически организованной среды обитания людей, насыщенной образцами порожденных искусством художественно-культурных ценностей. Всё это делает искусство одним из важнейших инструментов социальной регуляции жизни общества.
Современное искусство выступает как художественная программа изменяющегося мира - мира ускорения социального прогресса на базе продвинутой технологии, урбанизации, омассовления стиля и образа жизни. На территории искусства впервые опробываются приемы глобального взаимодействия, которые затем начинают широко внедряться в практику социального активизма в обществе. Отношения коммуникации становятся формами искусства, а эти формы, в свою очередь, моделируют и инициируют новые социальные отношения, новую социальность.
В своих новых формах произведение искусства становится не только объектом рефлексии, но также формой и местом рефлексии. Тем самым возрастает значение искусства для более полного философского осмысления первопричин, сущности и последствий социальных взаимодействий.


Эстетическая ценность

Одним из самых больших преимуществ современного искусства является его эстетическая ценность. Это означает, что искусство обладает некоторой способностью вызывать у зрителя чувство удовольствия. Хотя то, что считается приятным для глаз, может варьироваться в зависимости от зрителя, учитывая широкое разнообразие средств и методов для этого стиля искусства, вероятно, будет какая-то форма, которая понравится каждому человеку.

Учитывая его эстетическую ценность, современные произведения искусства также могут быть использованы для украшения множества различных мест. Даже уличные парки скульптур могут содержать произведения искусства и сделать его легко доступным для просмотра, в то время как он оживляет городской пейзаж. Не каждый может позволить себе художественную печать или скульптуру, но с репродукциями в печати почти каждый может приобрести произведение искусства, чтобы персонализировать свой дом.

Расслабление и вдохновение

Исследования показали, что просмотр искусства может быть расслабляющим. Это используется для некоторых упражнений на осознанность, которые в настоящее время так популярны. Искусство может помочь избавить людей от мыслей о гонках и блуждающих мыслях в настоящий момент, чтобы испытать то, что перед ними. Это полезно, потому что учит людей делать это и в другое время, что может уменьшить симптомы тревоги и депрессии.

Конечно, некоторые конкретные произведения искусства могут быть более расслабляющими, чем другие, и люди могут выбирать, что им нравится. Одновременно, просмотр искусства, особенно современного искусства, может вдохновлять людей. Этот стиль искусства призван изображать и комментировать мир. Такие изображения и комментарии могут вдохновить людей на действия и подтолкнуть зрителей к тому, чтобы они стали лучше.

Кроме того, изучение современного искусства во Франции или другой стране дает вам возможность расширить свой кругозор и погрузиться в другую культуру.

Личное выражение

Одно из преимуществ современного искусства заключается в том, что оно дает людям возможность самовыражения. Благодаря живописи, скульптуре и исполнительскому искусству каждый может выразить себя так, чтобы его можно было безопасно наблюдать за другими. Точно так же высказанные перспективы ценны для общества, поскольку дают уникальное окно в умы и мысли художника.

Подобно тому, как произведение искусства является личным выражением, так и выбор и демонстрация искусства в чьем-то офисе или домашнем убранстве. Выбирая произведения искусства, которые привлекают лично, человек может осуществлять свой собственный выбор и выражать элементы своего собственного ума и мыслей, даже если у него нет личного художественного таланта или интереса к созданию искусства. Другие могут быстро получить понимание, основанное на художественном выборе.

Культурный Комментарий

Наряду с личным выражением, Современное искусство позволяет художнику комментировать культуру вокруг них. Это может включать в себя буквальное или переносное изложение их взглядов на все – от политики до поп-культуры. С помощью изображений, форм и других разнообразных средств массовой информации художник может создавать диалог или рассказывать о своих взглядах. Когда зритель взаимодействует с пьесой, он вступает в диалог с художником.

Поскольку этот стиль искусства комментирует текущий социально-политический и поп-культурный климат, он также становится визуальной исторической записью жизни. Это запись, которая содержит не только факты, такие как даты и имена, но и чувства, которые были у людей в то время. Есть причина, по которой искусство так часто бережно сохраняется, оно дает уникальный объектив прошлому, о котором нельзя просто прочитать в учебниках истории.

Мысль Провоцирование

Учитывая тот факт, что современное искусство является одновременно личным выразительным и комментарием к культуре, для большинства зрителей, это будет наводить на размышления. Это действительно причина того, что многим людям нравится ходить в музеи и проводить время с искусством. Это дает людям возможность подвергнуться воздействию раздражителей, которые могут вызывать мысли и даже эмоции. Для многих это может привести к новой информации, образованию и росту.

Время от времени искусство может быть сильно заставляющим думать. Это потому, что он общается через визуальные, а не слова. Современное произведение искусства может вызывать не только мысли, но и сопутствующие эмоции, так что зритель может в полной мере задействовать пьесу. Это способствует внутреннему диалогу, который может быть шокирующим, сенсационным и даже трансформирующим для мышления человека.

Заключение

В следующий раз, когда член семьи или друг усомнится в ценности искусства и художников, этот список предоставит все необходимые данные. Кроме того, любой, кто хочет учиться и получить ученую степень в области современного искусства, может быть уверен, что своим ремеслом он внесет важный и уникальный вклад в развитие общества вокруг него.

В статье рассматриваются актуальные проблемы современного искусства и предлагаются пути решения этих проблем.

The article deals with topical issues of contemporary art and the ways of solving these problems.

Ключевые слова: Театр, балет, эстрада

Keywords: Theatre, ballet, variety

Современное искусство – сфера культуры, которая охватывает различные виды творческой деятельности. К ним относятся певцы, музыканты, композиторы, танцоры, писатели, художники, скульпторы, актеры и так далее. Все эти люди в художественных формах отображают свое мироощущение через художественные образы.

Первоначально искусством называли настоящее мастерство в каком-либо деле. Сегодня оно рассматривается шире. Предметом искусства является мир и человек в соотношениях друг с другом. Эти вопросы всегда были актуальны и волновали не одно поколение людей.

Искусство воздействует на мир человека посредством ряда факторов, например, дает информацию об обществе, в котором он находится, отображает нравы, эстетическое воспитание и т.д.

Каждый вид искусства отображает свою сторону человеческой жизни. Потребность в искусстве увеличивается с ростом культурного уровня человека. Оно становится тем нужнее, чем умнее становится человек.

Но в современном искусстве назрели актуальные проблемы:

- роль цензуры (непродуманной, неуместной)

- рынок предметов искусства и его ценообразование

- несвоевременное признание мастеров и запоздалость финансового вознаграждения

- ослабление роли худсоветов, искусствоведов

- ослабление работы по открытию новых талантов

- недостаточность заинтересованности публики, как подпитки мастерам искусства

- осуществление давления политики и коммерции на искусство

- засилье экранов сериалами

- множество бессмысленных фильмов

- низкий процент детского кинематографа (воспитательного)

Это малая часть проблем в искусстве, но которые существенно влияют на качество предметов искусства.

Считается, что из всех видов искусств наиболее сильное влияние на человека способны оказать изобразительное искусство, литература, кино, театр и музыка.

Читайте также: