Академический концерт в музыкальной школе требования
Обновлено: 03.07.2024
Протокол № 7 от 26.04.2019
УТВЕРЖДАЮ
Директор МБУ ДО ЕДМШ
I. Общие положения
1.3. Академический концерт является формой промежуточной оценки качества освоения обучающимся образовательной программы по дисциплине.
1.4. Целями проведения академического концерта являются:
- формирование у обучающихся умения исполнять произведения различных жанров и форм;
- приобретение навыков концертной практики, сценической культуры;
- контроль за выполнением образовательных программ и индивидуальных планов обучающихся.
1.5. Основными принципами проведения академических концертов являются:
- систематичность;
- учёт индивидуальных способностей обучающегося;
- коллегиальность.
II. Порядок проведения академического концерта
2.2. Ответственность за организацию академического концерта возлагается на заведующего отделением.
2.3. Программы для выступления на академическом концерте должны соответствовать требованиям образовательной программы по учебному предмету.
2.4. Расписание академических концертов (с указанием фамилий учащихся и даты исполнения) составляется заведующим отделения и доводится до сведения всех участников образовательного процесса.
2.5. Академические концерты являются обязательными для всех обучающихся музыкального отделения школы. Присутствие слушателей на академическом концерте допускается по согласованию с преподавателем класса.
2.6. В случае неявки обучающегося на академический концерт по уважительной причине (при условии предоставления соответствующих подтверждающих документов) заместителем директора по УВР назначается дата дополнительного академического концерта. Процедура проведения дополнительного академического концерта полностью соответствует процедуре планового академического концерта.
2.7. Для проведения академического концерта приказом директора Школы назначается комиссия, в которую входят: заведующий отделения и квалифицированные преподаватели отдела.
2.8. По итогам академического концерта заведующий отдела готовит аналитическую справку, которая обсуждается на заседании отделения, на заседании Методического совета.
III.Работа комиссии на академических концертах
3.1. Оценка знаний обучающихся по результатам выступления на академическом концерте происходит коллегиально с учётом мнения всех членов комиссии и носит констатирующий, аналитический и рекомендательный характер.
3.2. Оценивание обучающихся осуществляется по 5-балльной шкале. Критерии оценок обучающихся изложены в образовательных программах учебных предметов.
3.3. Одновременно с обсуждением оценки за академический концерт комиссия обсуждает результаты текущей аттестации обучающегося (четвертные, годовые оценки) с учетом выполнения требований образовательной программы, выступлений обучающегося на учебных концертах, конкурсах, участия в культурно-просветительской жизни школы.
IV. Ведение документации
4.1. Результаты обсуждения отражаются в книге Протоколов академических концертов, индивидуальных планах обучающихся, в ведомости академического концерта или экзаменационной ведомости.
4.2. Протоколы академических концертов хранятся у заместителя директора по УВР в течение всего периода обучения обучающегося.
Проходят в учебном классе в удобное для учащегося время с обязательным присутствием коллег (1-2 человека).
Техзачёты проводятся с 3-го года обучения (в дальнейшем - г. о.) в конце I четверти и середине III четверти.
В первом полугодии сдаются диезные гаммы и этюд.
Во втором полугодии сдаются бемольные гаммы, этюд и термины.
Термины - либо по образцу (прилагается), либо собственные (предоставить каждому педагогу термины, написанные со 2-го по 7-й г. о.).
Третий г. о. – играются параллельный мажор и минор с двумя знаками.
Четвёртый г. о. – играются параллельный мажор и минор с тремя знаками.
Пятый г. о. – играются параллельный мажор и минор с четырьмя знаками.
Шестой г. о. – играются параллельный мажор и минор с пятью знаками.
Седьмой г. о. – играются параллельный мажор и минор с шестью знаками.
В выпускных классах выступления учащегося на техзачётах не обязательно (на усмотрение педагога). Гаммы проходятся и сдаются в классном порядке.
Способные дети могут сдавать техзачёты со 2-го г. о., где играют параллельный мажор и минор с одним знаком.
Менее способные дети могут идти по облегчённой программе:
Третий г. о. – играются параллельный мажор и минор с одним знаком.
Четвёртый г. о. – играются параллельный мажор и минор с двумя знаками.
Пятый г. о. – играются параллельный мажор и минор с тремя знаками.
Шестой г. о. – играются параллельный мажор и минор с четырьмя знаками.
Седьмой г. о. – играются параллельный мажор и минор с пятью знаками.
В единичных случаях этюд может быть заменён на виртуозную пьесу, но такая замена должна быть исключением и не превращаться в систему.
В случае, если учащийся готовится к конкурсу, возможна сдача техзачёта по частям, не более, чем в два этапа, при условии, что оба этих этапа принимает один и тот же педагог (нельзя гаммы сдавать одному педагогу, а этюд - другому). Ни одна из частей техзачёта пересдаче не подлежит.
Если учащийся долго болел, он освобождается от сдачи техзачёта при условии, что гаммы и этюд проходятся в классном порядке.
Академические концерты (в дальнейшем – академконцерты).
Проходят два раза в год (конец I и II полугодий) в назначенное администрацией время в малом зале ЦДОД в присутствии экзаменационной комиссии. Академконцерт второго полугодия приравнивается к переводному экзамену.
Первый г. о. Предусмотрен один академконцерт в конце второго полугодия. Исполняются три произведения. Жанры выбираются в соответствии со способностями ребенка, согласно индивидуальной рабочей программе каждого педагога. Допускаются этюд и ансамбли.
Дети первого г. о., имеющие подготовку, могут играть на двух академконцертах (в конце I и II полугодий), но программа выступления на декабрьском академконцерте должна предполагать определённые знания, умения и навыки. Не допускается игра одним или несколькими пальцами на non legato пьес, состоящих из нескольких клавиш.
Второй г. о. Учащиеся выступают на двух академконцертах: в конце I полугодия они исполняют два произведения, в конце II полугодия – три произведения.
Программы выступлений на этих академконцертах должны включать по выбору педагога:
Две полифонии и одну крупную форму; данные варианты выбираются в
Одну полифонию и одну крупную форму; зависимости от индивидуальных
Две полифонии. особенностей ученика.
Остальное – пьесы (допускаются ансамбли и этюды). Программы составляются согласно индивидуальной рабочей программе каждого педагога.
С третьего г. о. этюд играется на техзачёте. Любое исключение рассматривается в индивидуальном порядке, исходя из сложившейся ситуации: болезнь ребёнка; подготовка к конкурсу, где в программе предусмотрен этюд и т. п.
С третьего по шестой г. о. (если ребёнок учится по 7-летней программе) и с третьего по четвёртый г. о. (если ребёнок учится по 5-летней программе) – учащийся играет на академконцертах два раза в год: в конце I полугодия (исполняются два произведения) и в конце II полугодия (исполняются три произведения).
Дети, участвующие в конкурсах, (включая I-II г. о.) по уровню не ниже районного, могут играть на академконцерте II полугодия два произведения (на усмотрение педагога).
Выступление учащегося (включая I-II г. о.) на ответственном школьном мероприятии может быть приравнено к выступлению на академконцерте (на усмотрение педагога). К ним относятся школьные конкурсы, общешкольные концерты и мероприятия. Ответственными мероприятиями не являются: классные концерты, праздничные утренники в одном или нескольких классах, выступление учащегося на уроке музыки.
Обязательным для каждого г. о. является исполнение учащимся одной полифонии и одной крупной формы.
Варианты академконцерта I полугодия: данные варианты выбираются в зависимости
Полифония и пьеса; от индивидуальных особенностей ученика,
Крупная форма и пьеса. согласно индивидуальной рабочей программе
Варианты академконцерта II полугодия: каждого педагога.
Полифония, крупная форма и пьеса;
Полифония и две пьесы;
Крупная форма и две пьесы.
В случае продолжительной болезни учащегося академконцерт может быть заменён на контрольный урок, который проходит в учебном классе в удобное для педагога время в присутствии коллег (1-2 человека). Возможна пересдача выступления на академконцерте в сроки, установленные администрацией.
Ансамбли. В течение года на двух академконцертах учащийся может сыграть 1-2 ансамбля с педагогом или с другим учащимся. В единичных случаях дети, не имеющие музыкальных способностей, могут сыграть три ансамбля с педагогом или с другим учащимся (это не относится к выпускному классу).
Ансамблями считаются: пьесы для четырёх и более рук; концерты; любая крупная форма для четырёх рук и в редких случаях – полифонические переложения для четырёх рук. Жанр этюда в виде ансамбля не допускается. Хоровые партитуры в оригинальном изложении не допускаются.
Обработки для фортепиано. Возможно исполнение хоровых, вокальных и инструментальных переложений для фортепианного ансамбля и соло, выполненных выдающимися музыкантами и педагогами-пианистами, такими как А. Артоболевская, А. Николаев и др. Собственные обработки хоровых партитур, вокальной и инструментальной музыки без соответствующей рецензии не допускаются. Без рецензии допускаются собственные обработки (ансамбль и соло) лёгких детских песен только для первого г. о.
Выпускной класс.
Выпускная программа по пятому и седьмому г. о. составляется из четырёх жанров:
Все жанры должны быть чёткими и понятными для коллег. Если жанр непонятен, то педагог должен предоставить на МО грамотные методические рекомендации (не ксерокопии), где дано ясное определение жанра данного музыкального произведения.
Допускается один ансамбль. Случаи с двумя ансамблями в практике не встречались.
Спорные моменты по выпускной программе.
Все спорные случаи должны рассматриваться на МО с предоставлением педагогом оригинального нотного текста (не ксерокопии) и методических рекомендаций (не ксерокопии), указывающих, что данный цикл является крупной формой.
Старинная крупная форма.
Например, Сарабанда с вариациями Г. Генделя может исполняться и как полифония, и как крупная форма.
Недопустимо играть Сарабанду с вариациями как полифонию и следом какие-либо ещё вариации как крупную форму, так как получается, что в программе два вариационных жанра. Если берётся Сарабанда с вариациями как полифония, то крупная форма должна быть в жанре сонаты или рондо. Одинаковые жанры в программе не допускаются.
Выпускная программа должна предусматривать разные стили. Недопустимо следующее сочетание:
- Н. Паганини – Этюд - А. Гедике – Этюд;
- Л. Моцарт – Менуэт; - А. Гедике – Трёхголосная прелюдия;
- В. Моцарт – Рондо; или - Д. Кабалевский – Сонатина;
- Й. Гайдн – Пьеса. – С. Майкапар – Пьеса.
Критерии оценки.
Исполнение текста программы наизусть с ошибками – 3 (удовлетворительно);
Выученный наизусть текст с методическими грамотными замечаниями педагога – 4 (хорошо);
Выученный наизусть текст с методически грамотными замечаниями педагога и собственным отношением ученика – 5 (отлично).
Все спорные моменты, не затронутые в данных требованиях, должны выноситься на МО для коллегиального обсуждения.
Одной из таких специальных форм работы при преподавании музыкальных дисциплин является использование всех видов концертов как на уроках, так и во внеклассном воспитании . Существуют два вида участия учащихся в концертах – пассивный и активный. К пассивному относится прослушивания с помощью медиатехнологий музыки и посещение концертов известных исполнителей, концертов классической, джазовой, других направлений музыки, которые повышают слушательское культуру, добавляют музыкальных впечатлений, формируют музыкальный вкус и ответственное отношение к музицированию и музыкального обучения в целом. И наиболее важную роль не только в жизни музыканта, который состоялся, но и в жизни начинающего музыканта, который только делает свои первые шаги в музыке, играют такие концерты, в которых музыкант участвует как исполнитель. То есть активный вид участия в концерте.
Концерты как неотъемлемая часть жизни детской музыкальной школы.
Академические концерты
Академические концерты в детских музыкальных школах являются обязательными контрольными мероприятиями и представляют собой часть учебного процесса. Они могут быть, по решению отделов, как открытыми, так и закрытыми. Переводные академические концерты, как правило, открыты и показывают итоги работы учащихся за год.
Открытый академический концерт может иметь разные формы проведения: тематические концерты, шефские концерты, творческие вечера, концерты для родителей и т. п.
Это такие концерты, которые проводят преподаватели по специальностям (фортепиано, скрипка, гитара и др) в своем классе. В них принимают участие ученики одного педагога, обычно, разные по возрасту, классом и уровнем подготовки. Если у педагога небольшой класс, то такие концерты проводятся с участием учеников сразу нескольких педагогов.
Дидактическая ценность таких мероприятий, кроме оценки знаний, умений и навыков, заключается еще и в том, что дети приобретают исполнительский опыт, видят общий уровень подготовки как младших, так и старших по классу других учеников, могут сравнить результаты своей работы с их результатами, имеют возможность выбрать для себя репертуар из выполненных на экзамене старшими учениками произведений, которые понравились. Но не всегда такие концерты проходят на сцене и воспринимаются детьми как праздник. Эмоциональную окраску академического концерта приобретает психологического напряжения и воспринимается детьми как экзамен.
Тематические концерты
Кроме академических концертов в детских музыкальных школах с участием учащихся проходят различные тематические концерты. В отличие от академического концерта-экзамена или зачета – меры сугубо официальных, закрытых, достаточно жестких, с узкими профессиональными рамками – тематический концерт – это, прежде всего, публичное выступление, праздник, приятные волнения, радость и масса положительных впечатлений.
Тематический концерт может иметь различные формы , например: концерт-лекция, концерт-беседа, концерт-маскарад и тому подобное.
Уже традицией в детских музыкальных школах на теоретических отделах стало проведение лекций-концертов. Концерт-лекция, в основе которого лежит рассказ о композиторе или художественное явление и который обязательно сопровождается музыкальными иллюстрациями к нему. Например, к знаменательным датам выдающихся композиторов – И. С. Баха, Й. Гайдна, В. А. Моцарта, Г. Ф. Генделя, Л. Бетховена, Ф. Шуберта, Ф. Шопена, Е. Грига, К. Сен-Санса, Н. И. Глинки, П. И. Чайковского.
Следующей формой, что используют в музыкальных школах, концерт-беседа, который отличается от предыдущего прямым, непосредственным обращением к зрителям.
Интересным является и музыкально-литературный вечер. Такой концерт предполагает тесное сочетание музыки и литературы (поэзии) в сравнении, дополнении или противопоставлении этих двух видов искусства.
Обращает на себя внимание концерт-маскарад – это костюмированный концерт, иногда с элементами драматического действия. Например: концерт-маскарад, посвященный музыкальным рождественским традициям, концерт-маскарад, посвященный образам животных в музыке и т.д..
Отдельно следует отметить юбилейный концерт, который всегда посвящается какой-то знаменательной дате и отличается особой торжественностью. Например, концерт по случаю 70-летия музыкальной школы, празднование годовщины создания города, концерт по случаю празднования 40-летия педагогической и исполнительской деятельности преподавателя музыкальной школы.
Наиболее распространенным является такая форма концерта, как праздничный концерт. Такие концерты проводятся на Новогодние праздники, День музыки, 8 Марта, День матери, День учителя и др.
Дидактическая роль тематических концертов
Тематические концерты ограничены школьными мерами и к участию в них допускаются лучшие ученики. Дидактическая роль таких концертов заключается в том, что побуждает ученика к действию, к совершенствованию своего исполнительского мастерства. Участие в концерте и почетная, и ответственная. Если ученик знает о том, что пьеса, которую он изучает, будет исполняться перед слушателями, он работает более настойчиво и внимательно. Возможность выступить в публичном концерте – мощная мотивация, удовлетворение потребности ребенка в признании, ощущение практической ценности и пользы своего творчества.
Значение концерта в приобритении учениками музыкальных учреждений эстрадного опыта
Великие музыканты и педагоги считали важнейшей задачей исполнителя обрести собственный эстрадный опыт, а одним из важнейших критериев артистизма – умение владеть своим состоянием на сцене, уметь справляться с собой и переводить все переживания и волнения в нужное русло.
По мнению Н. А. Римского-Корсакова , волнение обратно пропорционально степени подготовленности программы. С этим нельзя не согласиться. Однако сценическое состояние исполнителя зависит не только от того, насколько надежно и крепко выучено музыкальное произведение. Иногда именно отсутствие сценического опыта публичного выступления является причиной неудачного результата.
Исследование современного состояния разработанности проблемы использования различных видов концертов как инструментария для решения дидактических задач музыкального образования и систематизация педагогического опыта дает возможность сделать обзор и разъяснение наиболее распространенным видам и типам концертов, предложить свой вариант проведения в младших классах музыкальной школы концерта на основе изученного материала по предмету сольфеджио и привести примеры практического использования концерта на уроке по предмету сольфеджио, предоставить методические рекомендации по наполнению программы концерта.
Концертное выступление ученика является одним из самых сложных видов деятельности и предполагает владение определенным комплексом знаний и навыков. Во время выступления реализуется творческий потенциал исполнителя. Перед ним стоит огромная задача: нужно раскрыть художественную сущность музыкального произведения, проникнуть в глубину замысла композитора. Одновременно исполнитель испытывает на эстраде сильное волнение, во многом связано со сложностью и ответственностью выполнения художественных и исполнительских задач.
Присоединяемся к мнению педагогов, которые считают, что для маленького музыканта особенно значимым событием становится первый концерт. Очень важно, чтобы первый публичный концерт состоялся как можно раньше и оставил в памяти ребенка только положительные эмоции. Поэтому считаем, что нужно приветствовать каждое публичное выступление каждого ученика, класса в целом не только на уроке в классе, а именно на сцене, перед аудиторией.
Концерт, как форма урока в музыкальных школах
Кроме вышеобозначенных концертов в музыкальных школах педагоги применяют такую форму урока, как концерт. Такой урок-концерт обычно проходит в классе (учащиеся выступают перед своими сверстниками), но назвать его полноценным концертом и считать, что ученики приобретают сценического опыта, трудно. Во-первых, он проходит в классе, а не на сцене. Во-вторых, концерт проходит без присутствия приглашенных зрителей. В-третьих, нет той атмосферы праздника, торжественности, которая всегда царит при выступлении на сцене. Еще надо учесть, что такой концерт является частью обычного урока и не имеет того веса в глазах учеников по сравнению с эстрадным концертом.
В преподавании музыкально-теоретических дисциплин урок-концерт используется преимущественно на уроке музыкальной литературы как форма изложения материала или его закрепления. Очень известным по этому вопросу есть опыт композитора, музыканта и педагога Д. Б. Кабалевского, который в 70-х годах создал принципиально новую систему музыкальных занятий в общеобразовательных школах. Каждый учебный год он заканчивал открытыми уроками-концертами, которые не потеряли своей актуальности и сейчас. На такие концерты, которые проходили в праздничной атмосфере в зале, кроме преподавателя и учеников, приглашали руководителей школы, родителей учащихся и коллег-учителей. Урок-концерт проходил как тематический концерт и имел форму концерта-лекции.
В свое время уроки-концерты Д. Б. Кабалевского были засняты и с ними можно ознакомиться. Современные учебники по музыкальной образования предлагают не только преподавателям общеобразовательных школ, но и преподавателям специализированных музыкальных заведений взять на вооружение опыт многолетних педагогических достижений Д. Бы. Кабалевского. На заключительном уроке-концерте предлагается подводить итоги усвоения учащимися требований учебной программы. Такой урок считается показателем уровня сформированности музыкальной культуры школьников. Ученики исполняют произведения школьного репертуара, над которыми работали в течение года и которые им больше по душе, а также презентуют ансамбльное игру на музыкальных инструментах. Кроме того, это могут быть фрагменты театрализованных действ, образцы различных видов импровизаций и т. п.
Сфера музыкального образования долгое время оставалась весьма консервативной, особенно в преподавании предмета сольфеджио. Новая программа по предмету сольфеджио, дает преподавателю музыкальной школы большой простор для творческой и педагогической инициативы. В программе предлагается, кроме других типов урока, использовать в том числе и урок-концерт.
Программа предлагает широкий спектр типов уроков как по методам развивающего обучения (среди которых названы и урок-концерт по предмету сольфеджио), так и по формам музыкальной деятельности, учебной целью, задачами. Программа носит более декларативный характер, не уточняет ни в каких по возрасту классах, ни за какими темами или каким образом может выглядеть такой урок-концерт. Поэтому очень своевременным и актуальным является обмен опытом, интересными наработками между преподавателями теоретических дисциплин, в частности по предмету сольфеджио.
На уроках сольфеджио такой вид работы принято применять для презентации собственных произведений учащихся, выполненных как творческие задания по импровизации или композиции. В нашей музыкальной школе изучены на уроках сольфеджио песни используют в качестве отдельных номеров на общешкольных концертах.
К сожалению, как в педагогическом опыте, так и в литературе, нет упоминания описания только уроков-концертов на основе материала, изученного на уроках сольфеджио, и нет ни одного упоминания об опыте проведения полноценного и самостоятельного концерта с этого предмета, где бы принимали участие или ученики из одного класса по сольфеджио, или ученики из разных классов одного преподавателя этого предмета, не говоря уже о общешкольный такое мероприятие – самостоятельный концерт на основе сольфеджио.
Очень важным является отбор материала для концерта. Концертные номера должны быть эффектными, красивыми, разноплановыми, контрастными, а не выглядеть учебными упражнениями, логично вплетаться в единую канву концерта.
Значение уроков-концертов для музыкального образования
Такой концерт позволяет решить много задач и проблем музыкального образования. Важнейшим положительным моментом, по нашему мнению, является изменение отношения учащихся к предмету сольфеджио как к второстепенному, вспомогательному, неинтересного, скучного предмета. Такие концерты позволяют детям увидеть результаты своего труда не через несколько лет и не как инструмент для изучения произведений по специальности или хора, а видеть свою работу по предмету сольфеджио как самостоятельный и полноценный творческий задел, который можно показать общественности. Появляется мотивация деятельности, появляется смысл изучать, на первый взгляд, сложный и неинтересный предмет. Дети начинают любить сольфеджио, относиться к нему как к интересному и важному предмету, исчезает проблема пропусков занятий.
Задачи, которые решают такие концерты:
- позволяют приобретать сценический публичный опыт не только лучшим ученикам музыкальных школ, а вообще всем ученикам, даже тем, которые не имеют больших успехов в исполнительском мастерстве по специальности и занимаются для себя, для повышения своего общего уровня развития.
- должны всегда праздничную, приподнятую атмосферу и позволяют связать сценический опыт с успехом и положительным подкреплением. Приобретенный сценический опыт добавляет детям уверенности и в дальнейших выступлениях перед большими аудиториями может быть полезным в будущем в любой профессии.
- cовместное творчество при подготовке к концерту превращает учеников класса в единомышленников, сплачивает, развивает коммуникативные качества, дает возможность полноценно социализироваться ребенку, особенно в младшем школьном возрасте.
Наша педагогическая и исполнительская практика и опыт наших коллег свидетельствуют, что участие учеников в концертах имеет большое значение для становления музыканта как исполнителя и педагога для решения дидактических задач музыкального образования. Чем раньше дети получают сценический опыт, тем легче в дальнейшем им выступать перед аудиторией и преодолевать сценическое волнение. Конечно, поднимается мотивация к обучению, повышается интерес к предмету и повышается уровень знаний, умений и навыков учащихся, уменьшается количество пропусков занятий. Также формируется положительное отношение к предмету, облегчаются межличностные взаимоотношения детей в группе.
Академический концерт в музыкальной школе – это учебное выступление, на котором юный музыкант демонстрирует свои навыки. В отличие от экзамена, форма учебного академ-концерта свободнее – как в выборе репертуара, так и в самой концепции проведения. Это мероприятие открытое, его могут посещать родители и друзья учащихся.
Подготовка к концерту – ответственный процесс как для педагога, так и для ученика. Концертное выступление – это волнительное мероприятие для исполнителя.
Попробуйте превратить экзамен в праздник, и создайте из очередного академического концерта приятную встречу с музыкой!
Академический концерт в музыкальной школе не обязательно проводить строго по регламенту – ученик и комиссия. Создайте увлекательный сценарий и в одном концерте соберите всех учеников класса, пригласите педагогов комиссии и школы, родителей.
Основное содержание концерта – это репертуар , вы можете варьировать его. Учащиеся в дружественной атмосфере с удовольствием исполняют свои произведения. Дети играют друг другу более раскрепощено, учатся оценивать уровень исполнительства, и могут выбрать понравившуюся мелодию в свой репертуар.
Интересные формы академических концертов
Музыкальный вечер одного композитора
Исполнение учащимися пьес определенного композитора станет отличным познавательным мероприятием. Сценарий концерта можно построить на рассказе о фактах биографии и стиле музыканта-сочинителя, а исполняемая музыка станет подтверждением. Отдайте предпочтение детским альбомам композиторов-классиков и современников, уникальность их в том, что пьесы сборника можно подобрать как начинающим, так и уже взрослым пианистам. Например:
Тематический вечер музыки
Такой концерт – это отражение фантазии педагога. Составьте сценарий и подберите репертуар таким образом, что бы академический концерт превратился в неординарный тематический вечер музыки. Вот некоторые примеры.
К каждой исполняемой пьесе учащийся готовит творческую презентацию – рисует картинку, или подбирает стихотворение. Задача концерта – раскрыть синтез искусств.
Репертуар концерта могут составить такие произведения:
Презентация картины к музыкальному произведению. Фото Е. Лавреновой
Концерт-конкурс
После исполнения произведений учащиеся получают листок, в котором указаны имена исполнителей и их программа. Пусть участники концерта оценят выступления в баллах, и определят победителя. Можно придумать разные номинации (лучшее исполнение кантилены, лучшая техника, артистизм и. т.д). Такой академический концерт – отличный стимул для занятий.
Концерт-поздравление
Интересные формы академических учебных концертов способствуют развитию творческого воображение учащихся и педагога, стимулируют работоспособность, рождают здоровую конкуренцию, и главное – дарят праздник .
Читайте также: