Современный балет доклад кратко
Обновлено: 07.07.2024
Балет – это искусство одухотворенной пластики, мысли, воплощенной в движении, жизни, показанной средствами хореографии и современный балет значительно отличается от классического. В нем используются движения из самых разных танцевальных стилей. Иногда в нем нет никакого сюжета, а танец просто передает определенное настроение.
Балет Современный
XX век значительно повлиял на развитие балетного искусства. Классический стиль постепенно начинает обрастать новыми элементами танца, изменяется и образ каждого танцора.
Если классический балет – это гармония музыки и танца, которые неразрывно связаны между собой, то современный балет – это, прежде всего, эксперимент.
Классический танец стал превосходным базисом для развития абсолютно другого направления в балете - современного танца (балет в стиле модерн).
Класси́ческий та́нец — основное выразительное средство балета; система, основанная на тщательной разработке различных групп движений, появившаяся в конце XVI века в Италии и получившая своё дальнейшее развитие во Франции благодаря придворному балету. Благодаря соблюдению определённых позиций ног, рук, корпуса и головы и точному следованию принципам выворотности ног, вертикальности тела и изоляции различных его частей, движения классического танца стремятся к геометрической ясности. В Россию классический танец пришёл в 1-й половине XVIII века. Благодаря деятельности Жана-Батиста Ланде в Петербурге в 1738 году была открыта первая танцевальная школа в России.
Стоит отметить, что современный танец или балет в стиле модерн начал развиваться в Соединенных Штатах Америки в начале XX века. Началось все с появления новых, порой неожиданных элементов танца и кардинальной метаморфозы облика танцоров, когда прославленные балетмейстеры почувствовали зажатость, духоту в классике, когда им стало не хватать возможностей для демонстрации своего мастерства.
Современный балет отказывается от пачек и пуантов, пришедшие им на смену свободные, удлиненные одеяния балерин создают воздушный, утонченный образ. Многие танцоры начинают выходить на сцену и вовсе босиком.
Борьба между классикой и современностью была не шуточной. Балетные движения обновлялись очень неохотно, традиции были настолько сильны, что не пускали в сферу классики ни одну из ряда вон выходящую тенденцию.
Пытаясь найти свой собственный танцевальный язык и взяв в качестве базиса классический балет, хореографы создают совершенно новый вид искусства – балет современный.
Современный балет сказал нет классическим позициям рук и ног, сложному вывороту, характерному для классического балета, высоким прыжкам и нарочитому удлинению рук и ног.
Развитие современного танца становится для известных балетмейстеров возможностью показать свое мастерство, ведь балетные традиции, сложенные за долгий период времени, практически не пополняются новыми элементами и не учитывают современных тенденций танцевального искусства.
Реакцией на такой кризис и стало создание балетного стиля модерн.
В соответствие с этим классические элементы балета пополняются новыми танцевальными позициями, а одиночные партии нацоров замещаются на парные выступления. Несколько видоизмененные классические элементы, удачно сочетаясь с привнесенными движениями, которые и составляют основу танеца.
Новые балетные позиции, свобода выражения чувств и идей, великолепная пластика танцоров, уход от консервативности – главные определяющие современного балета.
Современный балетный танец, благодаря определенной свободе движения и танца, не стесненной многочисленными правилами, позволяет увлечься балетом даже в зрелом возрасте. Ведь танец в стиле модерн не требует отличной техники, в нем главное – природная пластика тела, позволяющая выполнять сложные движения.
В последнее время современный балет получил широкое распространение и в России. Различные элементы классического балета гармонично сочетаются с новыми танцевальными движениями, что дает свободу вариаций и комбинаций, а это придает танцу особую выразительность.
Современный балет – это, прежде всего, танец эксперимента.
Но балет - это не только красота, а тяжкий труд. Девочки, мечтающие стать балеринами, ежедневно изнуряют себя многочасовыми тренировками, всю жизнь придерживаются жесткой диеты, балерина за год снашивает от двухсот пар пуантов. Взрослые балеруны за один спектакль поднимают вес, приблизительно равный тонне. И, все равно, многие мечтают посвятить свою жизнь балету.
Балет состоит из разных видов танца и пантомимы. Танец может быть сольным и групповым, вместе с кордебалетом.
Существуют разные виды балета. Классический балет отличается высшей степенью хореографии и придерживается строгих правил: музыку исполняет только симфонический оркестр, сценарий тщательно продуман, костюмы великолепны. Часто на сцене разыгрывается какая-то одна история с помощью пантомимы и пластики.
Современный балет существенно отличается от классического. Движения более свободны, возможна импровизация. Конкретной истории нет. Иногда танцоры просто двигаются под музыку в соответствие с мелодией и своим настроением.
Русские и российские балеруны и балерины, такие, как Нуриев, Барышников, Васильев, Ваганова, Кшесинская, Плисецкая, Уланова, Павлова и Васильева единодушно признаны лучшими мировыми танцорами балета. Проходят годы, а балет так и остается блестящей классикой, которую мы будем любить, пересматривать и которой будем всегда восхищаться.
Доклад №2
Человеку, впервые попавшему на балет, происходящее на сцене может показаться странным и непонятным. Слов нет, только музыка и балерины, порхающие по сцене. Однако все это выглядит чарующе и прекрасно. Это и есть магия балета.
Что же такое балет?
Балет - это жанр театрально-музыкального искусства. Основа балета – сценарий, музыка и танец.
Танец – основное художественно-выразительное средство в балете. В танце балерины и танцовщики раскрывают характеры, чувства и действия героев балета.
Однако, потребовалось 400 лет, прежде чем балет стал напоминать то что в наше время называется балетом.
В 1661 году открылась Королевская академия танца в Париже. Возглавил ее Пьер Бошам, который впоследствии разработал пять классических позиций ног в балете.
Изначально балет был сугубо мужским, женщинам танцевать не разрешалось. Переодетые мужчины исполняли все женские партии. Первой женщиной, выступившей в сольном танце как балерина, стала мадмуазель Ла Фонтен. Это произошло в 1681 году.
В России также интересовались балетом. Первая балетная школа открылась в 1738 году в Петербурге.
Значительное влияние на развитие русского балета и обретение им мировой известности внесли Сергей Дягилев и Михаил Фокин.
Яркими представителями русского балета второй половины 20 века стали – Марис Лиепа, Екатерина Максимова, Рудольф Нуреев, Михаил Барышников, Майя Плисецкая, Галина Уланова.
Балет 21 века интенсивно развивается. Наряду с классическими постановками, появляются новые, открываются театры и балетные школы. Балет как вид искусства не теряет своей популярности у зрителя. Это вселяет надежду на дальнейшее блестящее будущее балета.
Балет доклад
Творчество писателей Балета всегда отличалось от других авторов, которые занимались созданием различных творческих проектов и продолжают это делать.
Балет представляет собой отдельный вид искусства, который позволяет еще глубже понять мировую культуру и почувствовать реальные эмоции, которые можно испытать только во время балета.
Творчество Балета можно разделить на несколько уровней. Для того, чтобы разобраться в нем детально нужно начинать с самых азов, которые некоторые школьники проходят еще во время обучения в школах и колледжах. Данное направление искусства является довольно необычным, но при этом дает возможность проникнуть в суть произведения буквально с первых минут.
В русской литературе балет является отдельным направлением, которое хорошо сочетается между собой с другими вариантам творческой деятельности. Балетные произведения по мотивам русских сказок являются самыми простыми для восприятия, но, однако и их можно трактовать совершенно по-разному.
Одним из самых ярких произведения является балет Щелкунчика, который несмотря на свою детскую наигранность способен легко передавать эмоции и чувства, в том числе любовь, преданность и так далее. Впервые данный балет был представлен в 1982 году. С того момента его неоднократно меняли и совершенствовали, но тем не менее он остается одним из самых востребованных.
К ярким произведениям балета можно отнести: Спящую красавицу, Конек-Горбунок, Золушку, Каменный цветок, Жар-птицу, Шехерезаду и так далее. Все они были детскими произведениями, но в балет смогли показаться с новой стороны, став довольно интересными и запоминающимися балетными этюдами.
Творчество писателя Балет всегда было невероятно интересным. Все дело в том, что авторам в балете удавалось передать всю суть каждого произведения. Всемирная известность позволила Балету стать интересным направлением творческой деятельности, которое продолжает оставаться популярным и в наши дни.
На сегодняшний день далеко не все могут оценить Балет и понять его суть. Вот только, именно этот вид глубокого искусства является очень интересным и разнообразным. Понимать его можно без слов, просто чувствуя то, что происходит на сцене своей душой. Писатели неоднократно старались проникнуть именно в душу будущих поклонников и сделать это у них вполне удавалось, учитывая ошеломляющий результат произведений, которые становились легендарными и пользовались успехом у поклонников.
Творчество писателя Балет было многогранным и весьма непростым на первый взгляд. Но оно позволило раскрепостить души многих людей, дав им возможность мыслить шире и понимать то, что происходит в глубине сердца.
7, 8 класс по музыке, 5 класс
Балет
Наверное, нет такого человека, который бы не знал, что такое бег и не использовал его в своей повседневной жизни. Кроме этого он еще является и самым древним. Конечно, еще существует и акробатический бег, вот только это не все виды бега, а только те,
Широколиственные леса получили такое название из-за крупных листьев. Они простираются в умеренной климатической зоне Земли. Такие леса произрастают в большинстве стран Западной и Восточной Европы, в Северной Америке,
Любой обработкой металлов занимается отрасль металлургия. Это достаточно трудоемкий процесс, когда из обычного металла, путем сложнейшей обработки получается изделие. Больше половины всех имеющихся металлов, которые присутствуют в природе,
Современный классический балет активно развивается, и то, что раньше было привычно, сейчас видоизменяется и дополняется новыми техниками. Именно о том, как изменился балет, и какие современные ноты он в себя приобрел, пойдет речь в статье.
Процесс становления современного балетного искусства
Академия современного балета внесла массу изменений в привычный для многих поколений костюм, обувь и даже во внешний вид сцены. Теперь танцоры выполняют сложные элементы под другим углом, костюмеры создали образы удлиненных, тренировочных и стильных нарядов, а пуанты пылятся на полках, так как современная хореография балет исполняется босиком.
Вот такие нововведения претерпел балет, классическому его направлению, которому не одна сотня лет.
Процесс становления современного балетного искусства пришелся на начало 20 века в западных странах. Именно в этот период весь мир начал радикально меняться, и что бы за ним угнаться в классический русский балет балетмейстеры стали дополнять театры современного балета:
- новыми балетными позициями;
- вносить изменения в традиционные движения;
- оригинальные поддержки;
- великолепную пластику.
Это дало возможность балеринам и их партнерам современных балетных постановок быть более свободными, выражать чувства и эмоции, а не просто исполнять заученные фрагменты.
Особенности современного балета – это, прежде всего уход от консервативного подхода, свобода выбора, экспериментальная деятельность, вдохнувшая новую жизнь и краски, в привычные творческие номера, а так же проявления ярких эмоций в процессе исполнения.
Общепринятым названием нового течения танцы современный балет стало "Модерн". И оно в полную силу раскрывает все тонкие грани разделяющие классику и современность.
Уходят в прошлое, а если говорит точнее, остаются в классических выступлениях высокие прыжки, сложные вывороты, удлинение рук и ног. В современном балете партия исполняется парой, а не только примой балетного мастерства.
Каждый балетмейстер, выстраивая систему движений, повинуется внутреннему чутью, и стремлениям преподнося зрителем новые, яркие элементы, которые поражают и завораживают своим магнетизмом.
Творец современного искусства
Современный русский балет получил активное развитие после развала Советского союза. Так как весь мир уже преуспел в развитие нового танцевального направления, то российским хореографам пришлось приложить большое количество сил, что бы создать свое уникальное исполнение.
Занятия балетом сложный, но, тем не менее, очень интересный процесс, и если от природы человек имеет гибкость, пластику и целеустремленность, то обязательно добьется больших успехов.
Школа современного балета несет в себе порой глубокий философский смысл, и не каждый зритель, может выделить для себя главную мысль, в особенности, если он поклонник классического балета. Но, несмотря на такие сложности, зрители с большим интересом посещают постановки современных мастеров и остаются хорошего мнения об их мастерстве.
Творец современного искусства Борис Эйфман является руководителем всемирно известного Санкт – Петербургского коллектива современного балета.
Современные хореографические решения представлены в многообразных образах:
- трагедии;
- драмы;
- притчи;
- сказки;
- рок номера.
И каждая новая постановка будоражит зрителей, уводя в мир исторического русского общества и традиций, ведь именно они взяты за основы. Исполнители в совершенстве усвоили исполнение классических танцев и мастерски перевоплощаются в соответствии с требованиями сценария.
Благодаря этому мастеру классика и современность объединились и просуществуют долгие годы.
XX век значительно повлиял на развитие балетного искусства.
Классический стиль постепенно начинает обрастать новыми элементами танца, изменяется и образ каждого танцора.
Классический танец становится превосходным базисом для развития абсолютно другого направления в балете.
Стоит отметить, что современный танец или балет в стиле модерн начал развиваться в Соединенных Штатах Америки в начале XX века.
Развитие современного танца становится для известных балетмейстеров возможностью показать свое мастерство. Ведь в это время русские балетные традиции, сложенные за долгий период времени, практически не пополняются новыми элементами и не учитывают современных тенденций танцевального искусства.
Реакцией на такой кризис стало создание балетного стиля модерн.
Современное искусство танца должно было способствовать наиболее полному выражению чувств и идей автора в движениях танцоров.
В соответствие с этим классические элементы балета пополняются новыми танцевальными позициями
В современном балете нет места уже классическим позициям ног и рук, а на смену традиционным пачкам у балерин приходят удлиненные одежды, которые делают образ утонченным.
Современный балет отказывается от сложного выворота ног, от высоких прыжков и удлинений рук и ног.
Многие танцоры начинают выступать босиком, а пуанты и пачки не являются основной одеждой балерины. Современный балет основывается не на сольных партиях отдельных танцоров, на парном выступлении. Кроме того, современный балетный танец, благодаря определенной свободе движения и танца, не стесненной многочисленными правилами, позволяет увлечься балетом уже в зрелом возрасте.
Ведь танец в стиле модерн не требует отличной техники, в нем главное – природная пластика тела, позволяющая выполнять сложные движения. В последнее время современный балет получил широкое распространение. Различные элементы классического балета гармонично сочетаются с новыми танцевальными движениями, что дает свободу вариаций и комбинаций, а это придает танцу особую выразительность.
Современный балет – это, прежде всего, танец эксперимента.
В синкретическом жанре балета переплетаются танец и музыка, драматическое и изобразительное искусство, рождая особый вид сценической выразительности. Балетный спектакль может строиться на известном или собственном уникальном сюжете либо быть вовсе бессюжетным — и при этом выразительным и эмоциональным.
Чем пышнее и церемоннее — тем лучше. Такому правилу следовали балетмейстеры XVI века, создавая зрелищные барочные постановки. Расцвет придворного балета приходится на годы правления короля Людовика XIV. В одной из таких постановок правитель сам выходит на сцену в образе светила — и получает прозвище Король-солнце, закрепившееся за ним в веках.
Балет в России: от придворного искусства к прославленным образцам мирового уровня
Первые спектакли зафиксировали русский балет в качестве придворного искусства: приглашенные европейские балетмейстеры ставили спектакли преимущественно на мифологические сюжеты. Затем их сменяют исторические постановки.
Балетный жанр в России осмысляли по-своему и композиторы, и балетмейстеры. Александр Глазунов, Игорь Стравинский, Сергей Прокофьев, Дмитрий Шостакович, Рейнгольд Глиэр, Арам Хачатурян и другие мастера музыки — каждый из балетных композиторов работал в своем уникальном стиле. Мариус Петипа, Лев Иванов, Михаил Фокин, Юрий Григорович — каждый из балетмейстеров использовал свой арсенал средств танцевальной выразительности.
Иерархия и история балетной труппы
Исторически балетная труппа состояла из танцовщиков-мужчин. На родине балета — в Италии — отличительной чертой исполнительского мастерства была так называемая прыжковая манера танца. Во Франции, где балет сформировался как жанр, среди первых танцовщиков ценились грация и гибкость. Дальше к труппам присоединились балерины. Первой танцовщицей в классическом образе — в пуантах и пачке — стала итальянка Мария Тальони.
В кругу исполнителей классического танца действует целая иерархия статусов, и положение в ней определяется уровнем мастерства, талантом и степенью признания в профессиональной среде. В разных балетных школах ступени этой исполнительской иерархии отличаются. Более того, различия есть внутри русской школы балета: в структуре труппы Большого и Мариинского театров.
Балетная иерархия существует давно. В России XIX века выпускницы Театрального училища чаще всего начинали путь в театре с кордебалета, самые талантливые могли сразу получить сольную партию. Спустя несколько лет талант, помноженный на трудолюбие и мастерство, позволял артистке достичь звания балерины. Но, разумеется, такое развитие танцевальной карьеры не было универсальным. В дореволюционной России и позже были артистки, которые смогли стать балеринами и примами незадолго до выхода на пенсию.
Современная балерина — это высшая ступень исполнительского искусства. К этому статусу выпускницы хореографических училищ приходят через практику и постоянное совершенствование, участие в спектаклях — сначала на второстепенных, а затем на главных ролях. От артистки кордебалета к солистке, от солистки к балерине и прима-балерине — этот путь редко бывает простым и далеко не всегда завершается в верхней точке. Ведь помимо мастерства и опыта настоящая балерина должна обладать самобытным талантом, собственным стилем и неповторимой харизмой. У каждой знаменитой балерины — свой путь, своя интерпретация звездных партий.
Из чего состоит балет: танцы, пантомимы, сцены
Основными составляющими балетного спектакля являются классический танец, характерный танец и пантомима.
Балетная пантомима напрямую связана с сюжетом постановки. Жестами, мимикой, движениями артисты демонстрируют события и свои эмоции.
Балет настоящего и будущего: эпоха постмодерна и смелые эксперименты
И в то же время современный балет крепко придерживается традиций — это второе важное направление развития. На театральных сценах во всем мире до сих пор с успехом идут канонические постановки вековой давности и старше. Меняются костюмы, элементы хореографии и музыкального сопровождения, но общее отношение к классическим постановкам остается неизменно бережным.
Как бы современный балет ни обращался с классическим наследием — противопоставляя себя ему, переосмысляя его или цитируя, он остается символичным. Как и положено в эпоху постмодерна, современные хореографы часто рефлексируют, щедро делятся аллюзиями и ссылками. На искусство балета влияют и кинематограф, и клиповая культура, поэтому балет не застыл в том виде, в каком его знали в начале XX века. Балет меняется, а значит, живет.
Театры с мировым именем: где смотреть балет
Современный балет развивается и процветает в разных странах. Спектакли регулярно собирают аншлаги в крупнейших залах по всему миру.
Футуристичный оперный театр в Сиднее появился относительно недавно, в 1973 году. Спектакли Австралийского балета проходят в этом здании, которое славится своей акустикой и детально продуманной системой рассадки зрителей.
Читайте также: