Рисунок в жизни человека доклад

Обновлено: 05.07.2024

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Министерство образования и науки, молодёжи и спорта

Малая академия наук

Луганская областная академия наук ученической молодёжи

Отделение: филологическое научное

отделение и искусствоведение

Рисование

Лобанова Ангелина Андреевна,

ученица 4 класса ООШ №8.

Магамедова Наталья Романовна,

учитель начальных классов ООШ №8

1. Актуальность, цели и задачи работы

3. История развития рисования

4. Что используется в рисовании

б) карандаши цветные;

в) мелки восковые;

и) угольный карандаш;

к) тушь, гелиевая ручка;

5. Великие художники и их произведения

Каждый человек есть особая индивидуальность, которая развивается на протяжении всей своей жизни. Ежедневно становление личности в обществе происходит не только во время карьерного роста, но и во время творчества. От рисования человек получает лишь пользу. Кроме того, рисование развивает память, внимание, мелкую моторику, благодаря ему мы учимся думать и анализировать, сочинять и воображать, находим в себе задатки гения. Человек в процессе рисования экспериментирует и у него получается рисунок – видимый всеми результат его деятельности. При рисовании личность совершенствуется в умение концентрироваться на одной цели и доводить начатое дело до конца. Отличительной чертой рисования есть его вечность, в которой каждый из нас может оставить свой след, не боясь быть забытым. Виртуозное владение кистью и карандашом позволяет нам высказать все наши мысли и чувства, помогает достичь предела человеческой фантазии и дает нам понятие о красоте окружающего мира.

Рисование - искусство изображать на плоскости, существующие или воображаемые предметы с обозначением их форм линиями и различной степени освещения этих форм посредством более или менее сильного покрытия их каким-либо одноцветным веществом. Получаемое таким образом, изображение называется рисунком.

Рисовать может научиться практически любой человек, нужно лишь набраться терпения и приложить немного сил.

У человека, занимающегося рисунком, вырабатывается острый и точный глаз, развивается наблюдательность. Он видит гораздо больше, глубже, точнее, чем никогда не рисовавший человек. А это очень важно и в научном исследовании, и при постановке врачебного диагноза, и для создания литературного портрета, пейзажа, и при наблюдении за работой машин, и в десятках других видов деятельности.
Рисование развивает ценнейшее качество — координацию между рукой и глазом. Художник сразу в свободном движении передает штрихом или мазком то, что подметил его глаз. Здесь достигается высокая точность в произвольном управлении движением руки.
Рисование развивает творческую фантазию человека.
Умение рисовать – это, прежде всего развитая зрительная память + твердая рука + опыт + свободное владение карандашом или кистью… ну, возможно, еще немного воображения. Как бы там ни было, все это непременно придет к Вам при условии, что Вы будете уделять рисованию достаточно времени.

История развития рисования

История живописи и рисунка охватывает, по крайней мере, 30 тысяч лет жизни человека на Земле, и является практически соседкой истории музыки. Первые рисунки, нанесённые углём и охрой на стены пещер, где проживали древние, изображали, в основном, стада диких животных - быков и лошадей. Так же кроманьонцы (люди современного типа, вид, появившийся 40 000 лет назад) наносили на стены отпечатки рук. Такие рисунки находят во всей западной Европе - во Франции, Испании и прочих странах, и называют их наскальной живописью. Позже, в разгар Неолита, появляется орнамент на керамике, посуда украшается узорами. Начало теоретического обоснования правил рисования принадлежит египтянам. Они первыми стали устанавливать законы изображения, обучать определенным канонам.

Древнегреческие художники при разработке своих канонов исследовали человеческое тело. Они старались изобразить реальный мир как можно точнее, поэтому в основу метода обучения рисунку было положено рисование с натуры.

В эпоху Римской империи само изобразительное искусство, а значит и рисунок, приняло как бы прикладной характер. Поэтому при обучении рисованию преобладало копирование образцов, повторение приемов работы древних греков.

Средневековое изобразительное искусство отвергало реалистические тенденции, если они не отвечали религиозному сюжету. Рисунок был направлен не на точность передачи натуры, а на её эмоциональное, духовное состояние.

Все разновидности технических приемов рисунка, дошедшие до нашего времени в основном сложились в эпоху Возрождения в Италии. Уже тогда в рисунке применялись свинцовые, серебряные и другие металлические грифели (штифты), графит, итальянский карандаш, сангина, уголь, мел, пастель, а также акварель и белила. Рисовали гусиными и тростниковыми перьями, кистями на белой бумаге и бумаге разнообразных цветов, тонированной и грунтованной. Всё это привело к исключительному богатству художественных и технических приёмов.

Пером, как инструментом рисования, охотно пользовались великие мастера всех поколений - Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициан, Дюрер, Рембранд, Доре, Илья Репин, Валентин Серов, Михаил Врубель и многие другие. Они оставили нам неповторимые и бесконечно разнообразные перовые рисунки. Обычно рисовали чернилами, тушью, сепией (краской коричневого цвета) на гладкой плотной белой или тонированной бумаге. Часто сочетали технику работы пером и кистью. Пастель и акварель используют и для рисунка, и для живописи. Большое количество рисунков кистью, особенно портретов, оставили нам такие мастера, как Карл Брюллов, Илья Репин, Иван Крамской, Валентин Серов, Михаил Врубель и многие другие.

Богатый материал для изучения техники рисунка находится в крупнейших художественных музея мира.

Что используется в рисовании

Карандаш - стержень ,часто используется в деревянной или металлической оправе, для письма, рисования, черчения.

Графитный карандаш одинаково удобен как в учебных, так и в творческих работах. Он обладает приятным серым тоном и некоторым блеском, легко допускает исправления, стирается резинкой. Из всех материалов рисунка графитный карандаш самое простое и доступное средство. Графит в сочетании с другими художественными материалами таит огромные возможности для каждого художника. Графит хорошо ложится на любую бумагу и не осыпается. Хорошо выглядят рисунки карандашом на бумаге, пожелтевшей от времени.

2. Карандаш цветной

Цветные карандаши существуют почти так же давно, как и простые графитные. Карандаши цветные - идеальное средство для овладения секретами цвета. Ими пользовались великие колористы и знаменитые иллюстраторы. Они позволяют решать живописные задачи без лишних усилий. Цветные карандаши - наиболее безопасный и безвредный "рисовальный" материал. Все цветные карандаши, предназначенные для рисования и живописи, делятся на художественные - с высоким качеством и сильной пигментацией, и школьные, которые в свою очередь подразделяются на качественные, дешевые и очень дешевые.

3. МЕЛКИ ВОСКОВЫЕ

Восковые мелки предназначены для рисования по бумаге и являются альтернативой привычным цветным карандашам. Они изготовлены из натурального пчелиного воска с добавлением растительных красителей, поэтому безвредны для ребенка, если он попробует их на вкус. Восковые мелки отлично передают цвета и имеют широкую гамму оттенков. Восковые мелки, украшенные блестками, отлично передают цвета, оставляют блестящий след. Смываются с поверхности тёплой водой с мылом. Восковые мелки пахнут медом. Маленькие дети, только начинающие рисовать, с удовольствием берут их в руки, нюхают, даже пробуют на зуб. Это и безопасно, и приятно.

Пастель - цветные карандаши без оправы, сформованные из красочного порошка, или картины, исполняемые такими карандашами на шероховатой цветной бумаге, на бумаге, покрытой слоем пемзы (papier pumicif); на дереве с такой же поверхностью, на шероховатой веленевой коже, пергаменте, различных материях и т. д. Пастельные карандаши приготовляются из красочного вещества, истертого в тончайший порошок, с примесью гумми-арабика или гумми-адраганта как связующих веществ, к которым прибавляют небольшое количество сахара; для этой же цели служит также овсяный отвар и молоко. Живопись пастелью имеет матовый вид.

Палочки - карандаши без оправы, красно-коричневых тонов из каолина и оксидов железа.

Сангина вырабатывается в виде круглых или квадратных палочек и бывает разных оттенков. В настоящие время сангина изготовляется из каолина и оксидов железа с введением небольшого количества клеящих веществ. Сангина принадлежит к инструментам рисования, которые дают мягкую красочную линию (уголь, итальянский карандаш). Красивый (от красноватого до темно-коричневого и фиолетового) теплый мягкий цвет. Рисовать сангиной можно линией, штрихом, используя растушевку, на различной бумаге, картоне, грунтованном холсте.

Акварель (франц. aquarelle, от лат. aqua -- вода), означает живопись водяными красками. Это краски (обычно с клеем), разводимые в воде и легко смываемые ею. Основные качества живописи акварелью -- прозрачность красок, сквозь которые просвечивают тон и фактура основы (чаще всего бумаги), чистота цвета. Для акварельной живописи употребляется или бристольский картон, ватманская бумага или торшон, кисти беличьи, куньи, барсука или хорьковые.

ГУАШЬ (франц. gouache), краски, растертые на воде с клеем и примесью белил, а также живопись этими красками. Употребляется преимущественно для живописи по бумаге, шелку и др., дает непрозрачный слой.

· легко отмывается и отстирывается;

· быстро высыхает на любом материале;

· поверх просохшей гуаши можно рисовать другим цветом - гуашь непрозрачна;

· эта краска безвредна

· наконец, она невкусная! Попробовав (без вреда для себя) один раз ее на вкус, в дальнейшем ребенок будет, скорее всего, использовать ее только по прямому назначению - т.е. для рисования.

· ограниченный набор цветов. Интересная цветовая гамма - одно из главных достоинств первых детских "произведений", поскольку все прочие - красота рисунка, своеобразие композиции и т.п. придут значительно позже. Поэтому с первых же опытов рисования нужно учить ребенка смешивать краски - сперва на листе, а затем и на палитре;

· короткий "срок жизни" - маленькие дети рисуют густо, "пастозно", поэтому целую баночку гуаши, могут истратить на один рисунок.

8. ФЛОМАСТЕР

Фломастер (англ. flowmaster), инструмент для письма и рисования при помощи краски, стекающей из резервуара. Фломастер в 1960-е годы произвел революцию в мире пишущих средств. Используя с давних пор известный капиллярный эффект, фломастер прочно вошел в быт и в технику рисования.

9. Угольный карандаш

Угольный карандаш изготавливается из подвергнутых обжигу тонких древесных веток или обструганных палочек ( в 19 веке также из угольного порошка с растительным клеем). Углем можно проводить как самые тонкие линии, так и широкие, можно быстро заштриховывать большие поверхности боковой стороной. Уголь дает глубокий бархатистый черный цвет и большой диапазон тональных переходов. Им можно выполнять быстрые наброски, эскизы и длительные рисунки. Он очень удобен в работе и легко стирается. Уголь четко выявляет форму предмета, дает возможность передать свет и тень. Углем можно рисовать на бумаге, картоне, холсте, стене и других поверхностях, пригодных для рисунка. Лучше использовать шероховатую бумагу, можно и плотную чертежную, которую следует слегка протереть мелкой наждачной бумагой. Интересные рисунки углем получаются на цветном фоне неярких тонов.

10. Тушь (гелиевая ручка)

ТУШЬ (нем. Tusche), черная краска (жидкая или в виде твердых плиток -- т. н. сухая тушь), не теряющая со временем черного цвета. Служит для черчения, рисования.

В древности изготовлялась из сажи, полученной при сжигании хвойной древесины, растительных масел и смол, в 20 в. -- также из газовой копоти, сажи, получаемой при сжигании нефти и ее продуктов. Иногда тушью называют аналогичные черной туши цветные краски, изготовленные на основе каменноугольных красителей. Для рисования тушью пригоден как инструментальный метод: кисть, перо, заостренная спичка, зубочистка. Полученные при помощи туши рисунки по сырому фону отличаются расплывчатостью, пушистостью линий и отсутствием четких очертаний.

Гелиевая ручка

Плюсы гелиевой ручки - рисует тонкие линии, легко можно стереть неудавшийся рисунок.

Минусы - относительно ограниченная палитра цветов.

Что дает человеку рисование? В этой статье рассказываю о пользе рисования для взрослого человека, в том числе для пожилых людей. Что дает рисование, как влияет на мозг и почему так важно рисовать, будучи взрослым.

Рисование, как хобби, дает очень много положительных эмоций человеку. Способность выразить свои чувства через краски позитивно влияет на нашу с вами психику, делает нас заинтересованными и увлеченными людьми.

Ученые, которые занимаются этим вопросом, сходятся во мнении, что рисовать можно и нужно в любом возрасте.

Ранее я писала о том, зачем учить ребенка рисовать и как это делать в разном возрасте от 2 до 8 лет. Более подробно об этом можно почитать в другой статье.

Сегодня мы рассмотрим, что дает рисование взрослому человеку и как влияет на жизнь и эмоциональное состояние.

Польза рисования для людей

Для взрослых

Чем полезно рисование для человека во взрослом возрасте? Прежде всего, занятие рисованием помогает поймать другую атмосферу, отвлечься от бытовых забот и хлопот и, хотя бы на время переключиться на что-то приятное.

Рисование помогает тренировать и укреплять память и мышление, помогает по-другому взглянуть на привычные вещи. Взрослому человеку очень непросто дается самовыражение, в отличие от детей, и поэтому рисование – это отличная возможность выразить себя, свои мысли и чувства с помощью красок.

Кроме того, изучая, например, живопись, мы – взрослые, становимся более эрудированными, у нас развивается вкус и то самое чувство прекрасного.

Рисование, как и арт-терапия в целом, помогают преодолевать плохие и грустные моменты в нашей жизни, например, потерю близких, проблемы в семье или личной жизни, неудачи в работе.

Творчество служит своеобразной сублимацией, когда рисуя, мы проецируем свои мысли и чувства на бумагу или холст, высвобождая место для позитивных мыслей в своей голове.

Рисование – это радость для тех, кто полностью погрузится в творческий процесс

Для пожилых

Несомненно, каждый вид творчества хорошо отражается на организме и нашем психологическом здоровье. Так почему же полезно рисовать уже в пожилом возрасте?

Так вы можете противостоять возрастным болезням, в особенности тем, что связаны с работой головного мозга. Деменция, болезнь Альцгеймера и другие – мы никогда не знаем, что может нас настигнуть с возрастом. Занятия рисованием – это своеобразная профилактика таких болезней, при чем довольно приятная и интересная.
Осуществление своей детской мечты. Ничто так не радует и не освобождает мысли, как осуществление старых планов и мечты. Тем более, когда мы реализуем свой творческий потенциал, это раскрывает нас по-новому, дарит радость, а на тревоги и печаль просто не остается времени.
Кстати, о времени. У пожилых людей часто много свободного времени, которое иногда просто не куда деть. И вместо того, чтобы смотреть весь день надоевший телевизор, можно заняться живопись и рисовать в свое удовольствие.
Хорошие эмоции. С возрастом человек переживает много событий – в них входят и хорошие, и плохие, но пожилой возраст берет свое, и чтобы проще было принять все его особенности, нужно просто чтобы у вас был постоянный источник позитива. Рисование тот самый вид хобби, который точно принесет вам радость.

Для беременных

Основной смысл занятием рисованием как хобби – это принятие своего внутреннего мира, выражение чувств и эмоций, которые нас тревожат и не отпускают.

У беременных очень часто эмоции приобретают полярные полюса, поэтому, рисование будет полезно и для них. Главное – это не заставлять себя рисовать что-то через силу, а постараться рисовать только то, что нравится, даже если это странные, необычные рисунки, или вы вообще никогда не рисовали и получается довольно скромно по меркам художников.

Если вы хотите, чтобы рисунок был красивым с первого раза, можете записаться на мастер-класс и пройти его самостоятельно, либо в группе с педагогом. Также позаботьтесь о том, чтобы у вас были безопасные и нетоксичные краски и другие материалы – это важно для вас и вашего малыша.

Другие причины, почему рисовать полезно

Какие еще качества развивает рисование? Что развивает в нас рисование и почему взяться за кисточку полезно в любом возрасте?

Рисование может помочь найти новых знакомых и даже близких друзей

Мы проще переносим стресс, когда увлечены любимым делом

В нашей жизни, увы, неприятные моменты будут встречаться, как бы не хотели их избежать. Но занятие любимым делом, постоянное увлечение чем-то, тем более творческим, помогает легче пережить грусть, печаль и тревогу, которые сопровождают жизнь современного человека.

Стоит правда отметить, что это касается только настоящего творческого порыва. Если вы учитесь и получаете художественное образование, то там тоже будут свои трудности. А если вы просто рисуете для себя, для души, то это как раз поможет вам в борьбе со стрессом и создаст хорошее настроение.

При занятии творчеством, а именно рисованием, у нас развивается правое полушарие мозга. Есть даже такое направление в арт-терапии – правополушарное рисование, основная задача которого раскрыть свои творческие способности. Если, к тому же, у вас очень хорошо развито левое полушарие, то ваш интеллект будет приносить больше эффективной пользы.

Рисование помогает сосредоточиться и собраться в важный момент

Просто рисуя для себя, мы даем себе шанс расслабиться, получать удовольствие от процесса. Таким образом, мы отдыхаем и налаживаем свой внутренний покой перед серьезными делами и задачами.

Рисование может помочь найти выход из сложных ситуаций

Проблемы, которые вас тревожат, могут быть излиты на бумаге, в форме рисунка. Такая рефлексия помогает выплеснуть внутренние переживания на холст и пережить случившееся.

А еще рисование – это красивое хобби, которое может перерасти в профессию и дать дополнительный доход

Креативность и хороший вкус не возьмутся просто так из ниоткуда. Чтобы добиться этого полностью, нужно просто начать рисовать – и со временем вы увидите, как вы изменились. Эти качества пригодятся вам и в других сферах вашей жизни.

Если вы, к примеру, решили пойти на курсы живописи, то скорее всего, вы запишитесь в местную студию рисования, или как мои ученики – в онлайн-школу. И там, и там, будут такие же увлеченные любимым делом люди, среди которых можно найти новых знакомых и друзей.

К тому же, это расширит ваш кругозор, если вы, например, будете посещать выставки художников и ходить в музеи.

Безусловно, в зрелом возрасте рисование полезно по многим причинам, в том числе и потому, что улучшает двигательные навыки. Для людей пожилого возраста, это также важно, как и для детей. Моторика и зрительная координация, способность двигаться – все это только улучшится с появлением нового хобби в вашей жизни.

Заключение

Какие бы плюсы и минусы не имело рисование, плюсов, все равно будет больше. Надеюсь и в вашей жизни творчество не заставит себя ждать, и вы будете заниматься рисованием с любовью и для души.

Изображая мир, люди учатся его понимать. Часто люди смотрят, но не умеют видеть. Можно научиться видеть в обычном особенное, если вглядываться. Если нарисовать большое радостное солнце, капли дождя на листьях, белые облака на небе, то увидишь красоту природы. Люди радуются красоте и украшают мир вокруг себя.

Город г.п.Залукокоаже

Школа № 2

Класс 1

Направление: Изобразительное искусство

Исследовательская работа

Руководитель исследовательской работы:

Бабугоева Аминат Мухадиновна

учитель начальных классов

Озрокова Светлана Руслановна,

ученица 1 класса,

3.Предметы, необходимые для рисования…………………………………….4 . 4.Виды рисунков ……………………………………..……………….…………4.

5.Рисование по представлению …………………………………………………5.

6.Как нарисовать рисунок. …………………………………………………… 4-5

Я очень люблю уроки изобразительного искусства. Хочу сделать первые шаги в удивительный мир красок жизни, в мир искусства.

У каждого человека есть свои увлечения. С раннего детства я люблю рисовать, всё своё свободное время я провожу за рисованием.

Мама купила мне цветные карандаши и толстый альбом, а папа подарил мелки, фломастеры, краски, раскраски.

Люблю разукрашивать раскраски. У меня не всегда получаются нарисовать то, что я хочу, но я стараюсь, пробую, прошу помочь маму.

Сложнее всего мне рисовать людей и животных. Я хочу лучше узнать все техники и приёмы рисования.

У меня всё получается через восприятие. Когда человек не слышит и не может говорить, он может передать свои мысли через рисунок. Хочу, чтобы мой рисунок рассказывал о моих увлечениях, интересах, чувствах, о моей жизни. И поэтому я поставила

Цель: лучше научиться рисовать.

Для этого надо решить следующие задачи:

-узнать историю появления рисунка,

-узнать о художниках,

-изучить разные техники рисования,

- научиться их использовать и извлекать из этого пользу.

Пользуясь методами наблюдения, сравнения и анализа, я дополняю

Актуальность.

Что такое рисунок.

Рисунок — изображение на плоскости, созданное с помощью средства графики. Рисунки являются основой изобразительного искусства.

Без знания основных требований рисунка, художник не сможет грамотно работать над художественным произведением.

С чего начинать рисовать.

Для того, чтобы нарисовать какой-либо предмет, нужно внимательно рассмотреть его со всех позиций, то есть спереди, сбоку и сверху, т.е. в трёх измерениях. Обязательно нужно начинать свою работу с наброска, с рисунка. Мама мне говорила, что не стоит и брать дорогую бумагу, подойдут для рисования и обычные детские альбомы.

Пробовать учиться рисовать можно с простых предметов.

Можно нарисовать много и все, что захочется. Я советуюсь с мамой и показываю свои рисунки бабушке и папе. Постепенно я приобретаю навыки рисования. Пока рисую карандашом.

Предметы, необходимые для рисования.

Для юных художников лучше всего для рисования подобрать карандаши, акварель или гуашь. Рисование акварелью позволяет нам создавать легкие, светлые, красочные пейзажи, портреты. Рисование карандашами можно использовать для любых рисунков и любых предметов.

Надо правильно организовать свое рабочее место:

-сидеть за столом правильно,

-спину держать ровно,

-не опираться грудью на стол.

-карандаш или кисточку не сжимать, не держать у самого кончика.

- после работы убирать карандаши в пенал.

Виды рисунков

Какие виды рисования знаю: с натуры, на тему, иллюстрирование сказок, декоративное, рисование по представлению. В основном я создаю свои рисунки по представлению.

Рисование по представлению.

Объект изображения отсутствует. Моё изображение создается на основе представлений и впечатлений о предметах, событиях, которые были получены ранее. Образы формируются в моем сознании. Они несут на себе отпечаток индивидуальности, неповторимости. Очень часто они менее конкретны и глубоки, чем воспринимаемые объекты. Однако, свои рисунки по представлению, я дополняю в ходе рисования, что способствует развитию зрительной памяти, творческого воображения, насыщению новыми образами.

Как нарисовать рисунок.

Простой карандаш – самый важный инструмент художника. Всегда работу начинает он. Мир, в котором мы живем, состоит из различных предметов. Мы видим вокруг себя много красивых и удобных вещей.

В природе многое напоминает линии, например ветви деревьев, травы. Линия – рассказчица, она бежит из-под карандаша и рассказывает обо всем, что ты хочешь. Карандашом можно проводить тонкие и толстые, короткие и длинные, прямые и волнистые, сплошные и прерывистые линии. С помощью линий можно нарисовать рассказ про себя. Всё на свете имеет свой цвет. По форме все они разные. Вглядываясь в облака, часто можно увидеть в их изменчивой форме зверей и чудовищ.

В дальнейшей своей работе я использовала:

Используя книгу, я начала работать карандашом и кистью, придумывать узоры, иллюстрации, познакомилась с произведениями русских художников.

Могу изображать линией животных. Линия – главное выразительное средство рисунка. Каждая линия передаёт своё настроение: чувство покоя, движения, беспокойства. С помощью кривых плавных замкнутых линий я нарисовала лошадь: поворот головы, изгиб спины, положения копыт передают впечатление движения. Рисунок отражает сильного, весёлого добродушного героя.

О художниках:

Во все времена художники создавали произведения - картины и скульптуру.

В процессе исследования:

-почувствовала, что главная задача в рисовании - это просто расслабиться, отвлечься от обыденности и создать что-то красивое, приятное и радующее себя и близких.

В ходе своей работы, я лучше научилась:

работать карандашом; придумывать узоры, иллюстрации к сказкам;

передать свои впечатления от увиденного;

Узнала о том, что художники пишут пейзажи с натуры и по воображению с одинаковым названием, но вызывающим разные чувства.

Познакомилась с произведениями русских и зарубежных художников.

Когда я вижу, анализирую и сравниваю, у меня появляется возможность воплощать свои впечатления, переживания, свое видение и восприятие мира в рисунке, лепке, аппликации, конструировании.

Моё стремление ощутить себя творцом, юным художником осуществилась.

Вывод: Использование различных техник делает рисование очень увлекательным и творческим занятием, рисование становится нашим хобби на всю жизнь.

Рисование – это чудесный вид хобби, способный подойти и ребенку, и взрослому. Оно многогранно и открывает массу возможностей для человека. Особенности хобби и то, как его лучше начать, будет полезно рассмотреть всем желающим заняться этим прекрасным видом творчества.

Какие качества развивает?

Если говорить о детях, то рисование чаще всего является их первым видом творчества. Уже в 1,5-2 года малыши пытаются делать первые рисунки карандашами, фломастерами, пальчиковыми красками. С годами такие изображения приобретают осмысленность, ребенок начинает передавать таким образом свои мысли и понятия об окружающем мире. Рисование учит малышей контролю и сосредоточенности, позволяет им стать усидчивыми и внимательными к деталям. Активно развиваются мелкая моторика рук, память, мышление, воображение.

Рисование развивает и взрослого человека. Во время процесса активно работает головной мозг, причем оба полушария. Благодаря этому у человека улучшается внимательность, память. Мышление начинает работать на более высоком уровне, развивается интеллект, ассоциативное мышление. Человек становится более креативным, творческим, быстро открывает для себя новые интересы. Он начинает смотреть на мир другими глазами, видя ценность природы, самой жизни.

Такие люди становятся духовно богатыми, они раскрывают все те способности, что ранее были скрыты.

Говоря о пользе рисования, нельзя не отметить следующее.

Это хобби расслабляет и снимает стресс. Недаром арт-терапия стала такой частой практикой у семейных и детских психологов.
Рисование выводит из депрессии. Какой бы сильной ни была печаль человека, ее будет легко преодолеть, открыв для себя новое хобби.
Хобби помогает сосредоточиться. Особенно это полезно будет для студентов. Во время устной лекции возьмите бумагу и начинайте рисовать. Не стоит ставить цель, это должны быть фигуры, идущие от сердца, изнутри, пусть даже абстракции или карикатуры, а то и бездумные рисунки. Исследования показали, что человек, одновременно слушающий и рисующий, запоминает почти на 30% больше информации, чем тот, кто просто сидит и напряженно слушает.

Виды творчества

Рисование очень многогранно, поэтому каждый человек сможет подобрать себе область, в которой он хотел бы работать. Если говорить очень условно, то можно выделить два основных типа рисования.

Живопись – это знакомое всем рисование акварелью, маслом, акриловыми красками, пастелью и другими видами красителей.
Графика – в этом типе искусства рисуют простыми карандашами либо же углем, иногда применяется и тушь.

Однако этим спектр сфер, в которых можно найти себя, не ограничивается. Вот некоторые типы рисования, которые смогут понравиться как начинающим, так и профессионалам.

Аэрография. В данном случае художник использует специальный предмет – аэрограф, который распыляет краску на готовый трафарет.
Батик. Это роспись по ткани. Наиболее часто люди выбирают холодный батик, создавая рисунки с помощью холодных резервирующих составов.
Расписной витраж. Здесь поверхность стекла расписывается прозрачными красками.
Граттаж. Такой тип искусства подразумевает процарапывание рисунка острым предметом. Царапают при этом чаще всего картон, который покрыт воском и тушью.
Кляксография. Довольно интересный вид творчества, очень подойдет людям с развитым воображением. На бумагу ставится много клякс, которые художник должен потом оформить. Можно что-то дорисовать, а можно сделать целый сюжет.
Пальчиковое рисование. Оно подойдет как совсем маленьким деткам, так и даже взрослым. С помощью пальцев возможно создать настоящие шедевры.
Использование сыпучих веществ. Чаще всего это песок или соль, которые насыпаются на клеевой состав. Полученное изображение выглядит эффектно и необычно.
Эбру. Так называется рисунок на воде, который затем переносится на бумагу.

Что подарить увлекающемуся рисованием?

Выбирать подарки для начинающего или профессионального художника нужно очень аккуратно. Ведь такая вещь может уже быть в наличии или же совершенно не подходить тому виду творчества, которым увлекается человек. Лучше всего обсудить подарок заранее, ведь выбор, например, кистей или красок для человека, ничего в этом не понимающего, окажется слишком сложным.

Если все же хочется сделать сюрприз человеку, который увлекается живописью, стоит обратить внимание на топ подарков, что точно понравятся любому творцу.

Путешествие может быть очень оригинальной идеей, если вы попросите художника привезти вам из него не открытку, а картину с местным пейзажем, которую он нарисует сам.

Как делать первые шаги?

Старайтесь рисовать идеальные круги, квадраты. Добейтесь того, чтобы не дрожала рука.

Однако вышеперечисленных советов будет недостаточно тем, кто всерьез решил заняться рисованием. Важно обратиться к теории, чтобы понять, что такое перспектива, игра света и тени, объем. Для этого понадобится следующее.

Читайте также: