Искусство в стиле модерн доклад

Обновлено: 17.05.2024

Модерн как художественное направление в искусстве, архитектуре и дизайне, знакомство с отличительными признаками: отказ от прямых линий и углов, расцвет прикладного искусства. Знакомство с особенностями планировки однокомнатной квартиры в стиле модерн.

Рубрика	Культура и искусство
Вид	реферат
Язык	русский
Дата добавления	19.05.2014
Размер файла	26,3 K

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Стиль модерн

Введение

Модерн - художественное направление в искусстве, архитектуре и дизайне, возникшее во второй половине XIX века -- начале XX века в Европе как объединяющий различные направления передового искусства.

1.Общая характеристика стиля модерн

Отличительными особенностями стиля Модерн являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, “природных” линий, интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. Стиль Модерн стремится сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлекая в сферу прекрасного все сферы деятельности человека.

2.Стиль модерн в интерьере

Основной принцип стиля Модерн - динамическое равновесие, воплощенное в обтекаемых гибких формах. Мебель в стиле . Модерн проста и функциональна. Корпусная мебель различного назначения - шкафы, комоды, полки - могла быть прямоугольной, но с обязательным “эстетством”: матовым остеклением, изящной фурнитурой. В изгибах подлокотников и рисунке ножекмягкой мебели также прослеживался намек на гнутые линии, зачастую каркасы повторяли переплетение ветвей растений, формы тел животных или насекомых.

Отделочные материалы декора - обои, текстиль, щедро украшались изображениями стилизованных цветов, листьев, птиц, насекомых.

3.Особенности стиля модерн

Характерные черты стиля Модерн - волнообразно изогнутая линия, сочетающая веяния Востока и стремление к конструктивности. Причудливо изогнутые линии декора зрительно сливаются с элементами строительной конструкции. В интерьере, его отделке, большое внимание уделяется стилизованному растительному узору, гибким текучим формам, что превращало металлические конструкции в причудливые заросли фантастических цветов. Стилистический диапазон искусства Модерна широк, в нем можно видеть смешение элементов разных стилей. Новые сочетания в декоре необычных материалов и техник - дерево, мозаика, керамическая плитка, бронза, камень, фарфор, витраж.

4.Стиль модерн в интерьере

Интерьер стиля Модерн строится на полном неприятии прежних архитектонических принципов оформления внутреннего пространства. Стены помещений покрываются не образующими, казалось бы, никакой закономерности причудливыми, асимметричными формами, капризно извивающимися линиями. Потолки декорируются, как правило, плоскорельефной гипсовой пластикой, стены становятся более красочными, занавеси - более светлыми. Печать кажущегося произвола лежит и на формах мебели, окон, дверей. Стилизованный растительный орнамент в декоре Модерна доминирует в декоративном убранстве стульев и кресел, шкафов, витрин, остекленных гнутым стеклом, стеклянных абажуров, напоминающих формой чашечку цветка. В мебели стиля Модерн параллельно развиваются две линии: декоративная (капризные формы и контуры) и конструктивная (прямолинейность, ясное построение), причем последняя более характерна для немецких и английских изделий. Предметы, тяготеющие к конструктивной ясности линий и форм, более просты, элемент декора сведен в них к минимуму. Это направление полнее всего представлено в творчестве мебельных мастеров Римершмида и Панкока.

В интерьерах часто встречается свободная планировка, разные уровни пола, расширяются оконные проемы. Один из принципов работы над интерьером - импровизация на выбранную тему. Стены помещений покрываются причудливыми, ассиметричными, капризно извивающимися линиями; становятся красочными, потом часто декорируются плоскорельефной гипсовой пластикой. Стилизованный растительный орнамент Модерна доминирует в декоративном убранстве мебели (декоративная линия). Параллельно развивается конструктивная линия в мебели, где элемент декора сведен к минимуму. Цветовая гамма: приглушенные тона, расцветка без оттенков.

Вычурные цветы (самыми популярные ирисы, водяные лилии) и насекомые (стрекозы, кузнечики, жуки) украшали не только ткани, но и обои, витражи окон (популярны большие окна-эркеры, а также стрельчатые окна, имитирующие готику).

Стиль Модерн в интерьере помещения поможет раскрыть утонченность и яркую индивидуальность владельца. Линии в Модерне изысканные, плавные и мягкие, напоминают растительный орнамент; ему присуще максимальное выявление фактуры и пластических возможностей материала.

Мебель в стиле Модерн отличается простотой форм и высокой функциональностью. Оригинальные мебельные решения легко вписываются в интерьер современного жилища, это может быть, например, кресло, сделанное из растянутой на металлическом каркасе кожи или ткани. Однако, развиваясь в разных странах, Модерн приобрел и другое направление в дизайне мебели. Здесь в мебели, как и в самом стиле Модерн, широко применяются растительные мотивы и плавные линии. Простой стул, например, может быть по форме похож на бутон цветка.

5.Планировка однокомнатной квартиры

художественный модерн прямой линия

6.Зонирование

Если квартира однокомнатная, в ней, для удобства проживания, нужно выделить, как минимум, две зоны: для отдыха и работы. . Она может быть слишком маленькой, особенно если не позаботится о правильном зонировании квартиры. Возможно, это может показаться несколько сложно, но ведь на самом деле не может быть ничего невозможного, все довольно просто. Главное тут следовать несколькими правилам, и тогда ваша квартира будто станет больше и уютней.

Очень важно обратить внимание не на тяжеловесную мебель, которую часто используют в качестве разделителей зон, а на более эффективное использование света и цвета. Только повесив над своим рабочим местом небольшой светильник, вы уже сможете отгородить этот островок от остальной площади помещения комнаты. А стену возле столовой зоны можно выделить более интенсивными цветами, например, наклеив там более яркие обои или покрасив краской более насыщенного цвета. Яркий коврик у дивана и небольшой столик помогут выделить зону отдыха. А поворотные лампы, установленные на потолке, создадут своеобразную световую преграду, которая разделит комнату на зоны. Света можно использовать очень много, но главное применять его правильно, чтобы не чувствовать себя будто на театральной сцене в свете софитов.

Самое главное, что нужно учесть при зонировании однокомнатной квартиры - чем функциональнее будут предметы мебели, тем лучше.

Если дизайн однокомнатной квартиры должен быть оформлен в стиле модерн, то плавные линии, изысканность и утонченность во всем здесь просто необходимы. Цветовая гамма должна быть близка к пастельным тонам, которые визуально увеличат пространство и создадут ощущение спокойствия. Однако в таком помещении должен быть уголок, где царит жизнь, -- это участки ярких цветов: красного, синего, зеленого. Однокомнатная квартира в стиле модерн -- это в некотором роде салон, декорированный шелком и атласом. Приветствуются также элементы декора, созданные умелыми руками хозяйки. Идеальный потолок -- это лепнина или полимерные материалы. Мебель такого стиля отличают причудливые формы, изогнутые элементы, плавные линии. Однако и четкие геометрические формы не чужды модерну.

7.Прихожая

Цветовая гамма интерьера прихожей

Цвет -- это наиболее важный фактор, который нужно учитывать при оформлении прихожей. Он воздействует не только на настроение, но и на восприятие пространства, оптически изменяя пропорции помещения..

Рекомендации по цветовому оформлению дизайна прихожей.

-- чтобы оптически увеличить помещение, используем светлые тона, как в нашем случае.

-- промежуточные тона (мягкие, бежево-коричневый, успокаивающий синий) подойдут для оформления больших поверхностей в прихожей, таких как стены или ковер, например. Они не настолько светлы, чтобы быстро загрязняться, и не настолько темны, чтобы создавать подавляющее настроение;

8.Покрытие стен

В прихожую выбираем покрытие для стен, которое легко моется. Отдаем предпочтение покрытиям из гладкого материала, которые можно легко отмыть. Практичный шкаф -- не только для одежды

Если шкаф достаточно вместительный, можно организовать его пространство так, чтобы было удобно хранить не только одежду, но и, например гладильную доску, пылесос, щетки и даже инструменты супруга.

9.Освещение

В прихожей не должно быть недостатка в освещении. Более того, оно должно максимально приближаться к естественному. Такого освещения можно добиться при помощи галогенных ламп и ламп накаливания .В первую очередь хорошо освещаем зону размещения зеркала. Также потребует своего освещения шкаф-купе. Светильники в его зоне лучше разместить вдоль карниза, -- ведь так будет удобнее пользоваться полками.

10.Мебель

Мебель для прихожей выбираем светлого цвета. Используем в прихожей шкаф-купе. При этом, позволит сэкономить место. Также двери встроенного шкафа зеркальные. Это позволит не использовать дополнительного зеркала, много зеркал визуально будут увеличивать прихожую. Для обуви в прихожей можно ставим небольшой шкафчик. Важными элементами дизайна интерьера прихожей есть подставка под шляпы, сумки, небольшая полочка под ключи, газеты, , отдельная вешалка.

11.Ванная комната

Всего один раз взглянув на это элегантное помещение, сразу же заметим изысканный подход к созданию форм. Непременно также обратитм внимание на качественные дорогие светильники. Ванная комната представляет собой идеальное сочетание функциональности и безукоризненного дизайна. По стилю она прекрасно гармонирует с гардеробной, которая находится в соседнем помещении. При разработке интерьера использовались материалы, которые позволяют наглядно демонстрировать бесконечную изысканность. По душе свежий и аккуратный внешний вид ванной. Также стоит оценить выгодное месторасположение и встроенное светодиодное освещение. Дизайнеры позаботились о том, чтобы в комнате было достаточно естественного освещения, и добавили в интерьер прозрачную раздвижную дверную систему. В нашей ванне предоставлены:

1. Прозрачные раздвижые двери в современной ваной комнате

2. Навесная раковина в ванной комнате современного стиля

3. Стильная белая ванна

4. Контраст темных дверей и белых стен ванной

5. Стеклянная душевая кабина в ванной

12.Кухня

Можете себе представить интерьер кухни ? Каким он может быть? Функциональным, уютным или, напротив, тесным и некомфортным. В создании дизайна кухни основную роль играет правильный подбор мебели. То, что полноценный кухонный гарнитур здесь не уместиться, это понятно. В такое помещение удачно впишется угловая кухня с высокими навесными шкафчиками, которые за счет высоты и позволяют функционально разместить всю утварь.

Очень важно правильно разместить и технику. К примеру, вместо обычной газовой плиты установить отдельно варочную поверхность, а отдельно духовку, над которой и под которой устанавливаются функциональные предметы интерьера (к примеру, тумбочка - под, микроволновая печь - над духовкой)

Раковину следует подбирать небольших размеров. Разместить ее можно даже перед окном, задействовав с пользой и это пространство. Кухня - это помещение, предназначенное не только для приготовления пищи, но и для ее приема. А потому без обеденной зоны не обойтись.

На таком ограниченном пространстве можно уместить небольшой стол

При ремонте кухни предпочтение следуем отдавать современным, минималистичным стилям, светлым, теплым оттенкам. Визуально расширить пространство можно при помощи большого зеркала, установив его на одной из стен, глянцевых фасадов мебели, глянцевого натяжного потолка.

Подобные документы

Модерн – стиль, художественное направление в искусстве и архитектуре, наиболее распространенное в конце XIX–начале XX века. Отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, гладких линий как главная и отличительная особенность данного стиля.

реферат [8,6 M], добавлен 25.12.2014

Модерн - художественное направление в искусстве. История зарождения стиля. Стилистическое многообразие архитектуры русского модерна, проявление его особенностей в Санкт-Петербурге. Вклад объединения "Мир искусства" в европейскую художественную культуру.

реферат [13,1 K], добавлен 31.01.2012

Модерн как художественное направление в искусстве. Творчество архитектора Виктора Орта. Современные художники-модернисты: Е. Ильина, В. Лысенко, Д. Пьянов, Н. Сафин, М. Громенко, В. Белова. Стиль модерн и сопряжение. Отличительные особенности стиля.

презентация [819,6 K], добавлен 19.03.2015

Зарождение стиля "Модерн". Отказ от прямых углов и линий в пользу более плавных, изогнутых линий. Представители модернизма в европейской живописи. Творчество Михаила Александровича Врубеля. Анализ картины Михаила Врубеля "Демон сидящий" 1890 года.

курсовая работа [50,2 K], добавлен 07.06.2014

Стиль модерн: общее понятие, история появления, основной признак. Модерн в декоративно-прикладном искусстве. Главные особенности развития стиля в архитектуре. Дом компании "Зингер" в России как типичный памятник модерна. Основатели немецкого модерна.

курсовая работа [1,9 M], добавлен 21.11.2011

История появления и особенности стиля модерн, его выразительные средства, применяемые в архитектуре. Творчество Обри Бердсли как представителя модерна в книжной графике. Густав Климт и Макс Клингер как последователи модерна в изобразительном искусстве.

реферат [23,5 K], добавлен 28.08.2011

Истоки формирования стиля модерн, его основные отличия. Анализ принципов формирования костюма в стиле модерн, образцы. Характеристика женского костюма периода 1890-х годов. Особенности аксессуаров и причесок модерн, необходимость реформы верхней одежды.

Тема: Художественный стиль модерн

1. Особенности стиля модерн

В конце XIX века в искусстве появляется новый стиль, приверженцы которого пытаются отойти от историзма и эклектизма современного искусства. Этот стиль получил название модерн (от франц. modernus - новейший, современный). Стиль модерн - одно из названий крупного стилевого направления в искусстве Европы и США. Модернизм отличает естественная и органическая связь с развитием искусства в каждой из стран, почему и применяется несколько возникших независимо друг от друга наименований. Ярче всего модерн проявляется в архитектуре, книжном оформлении, искусстве плаката, скульптуре и живописи.

Модернизм возник как один из видов неоромантического протеста против распространившегося в культуре Европы поклонения рассудочности и практицизму. В стилевом отношении модернизм противопоставляет эклектике, господствовавшей в искусстве XIX века, внутреннее единство и органичность. Таким образом, модернизм рождался как стиль обобщающего, универсального типа. В центре интересов теоретиков и лидеров модернизма - развитие осмысленной и одухотворенной формы, которая выражала бы напряженность и утонченность творческого духа переломной эпохи. По мысли его идеологов, среди которых особенно велика роль замечательного архитектора Х. ван де Велде, модернизм должен был стать стилем жизни нового общества, создать вокруг человека целостную, эстетически совершенную предметную среду, которая позволила бы по-новому увидеть старые и создать новые формы, приемы, материалы. Одна из самых важных для модерна идей - преодоление пропасти между художественным и утилитарным.

Наиболее последовательно модернизм осуществил свои принципы в сфере создания индивидуальных жилищ, которые мыслились как единый ансамбль в архитектурном, декоративном и дизайнерском отношениях. Но в духе модерна строились и многочисленные деловые, промышленные здания, вокзалы, театры, многоквартирные дома. Становление модерна начинается на рубеже XIX-ХХ вв. В этот период возрождаются национально-романтические увлечения, интерес к искусству Средневековья, к фольклору. К числу важных вех в истории модерна относится возникновение художественных мастерских, прообразами которых были мастерские У. Морриса в Великобритании, организованные им еще в 80-е гг. XIX в.; немецкие мастерские художественных ремесел в Германии, венские мастерские в Австрии, мастерские в Абрамцеве в России и многие другие.

Архитектура модерна явилась первым шагом в развитии зодчества ХХ века. Она стремилась к единству конструктивного и художественного начал, осваивала свободную, функционально-осмысленную планировку, применяла каркасные конструкции, разнообразные новые материалы, в том числе железобетон, стекло, кованый металл, необработанный камень. Свободно размещая постройки архитекторы модерна отвергали симметрию и нормы регулярной застройки. Их целью было индивидуализированное произведение архитектуры, при этом здание и его конструктивные элементы получали декоративное и символически-образное осмысление.

Конкретные авторские стили архитектуры модерна различны. У многих мастеров преобладает стремление к необычным живописным эффектам, динамике, пластичности и текучим очертаниям, уподоблением архитектурных форм органическим природным явлениям. Таковы произведения А. Гауди в Испании, Х. ван де Велде в Бельгии, Ф. Шехтеля в России. Но, наряду с этим, существовала и рационалистическая тенденция. Ее сторонники тяготели к геометрической правильности больших, спокойных плоскостей, к строгости. Таковы работы Й. Хофмана в Австрии, Ч. Макинтоша в Шотландии, позднее произведения Ф. Шехтеля.

Основное выразительное средство стиля модерн - орнамент, который не только украшает произведение, но и формирует его композицию. В интерьерах бельгийских архитекторов изящные линейные плетения, подвижные растительные узоры рассыпаны по стенам, полу, потолку, они объединяют архитектурные плоскости, организуют пространство. Текучие линии декора нередко имеют и символический смысл. У мастеров венского модерна - Й. Хофмана, Й. Ольбриха, в работах Ч. Макинтоша строго геометричный орнамент варьирует мотивы круга и квадрата. Несмотря на провозглашенный отказ от подражания историческим стилям, художники модерна использовали линейный строй японской гравюры, стилизованные растительные узоры древнего эгейского искусства или готика, элементы декоративных композиций барокко, рококо, ампира. Для модерна характерно взаимопроникновение станковых и декоративно-прикладных форм искусства. Так, принципы орнамента раньше всего сложились в графике модерна. Литография, ксилография, искусство книги достигли в этот период особенных высот в творчестве О. Бердсли, Ф. Валлоттона, А. Бенуа, А. Мухи, К. Мозера и множества других блестящих мастеров-графиков. В живописи и скульптуре модерн, неразрывно связанный с символизмом, стремился создать собственную художественную систему, однако был довольно зависим от крупных направлений предшествующего периода. Кроме того, живопись рассматривалась как элемент интерьера, поэтому декоративность стала одним из главных качеств живописи модерна. В ней часто встречается парадоксальное сочетание декоративной условности, орнаментальных фонов и вылепленных со скульптурной четкостью фигур и лиц на первом плане. Образцовым в этом смысле является искусство Г. Климта. Стиль А. Мухи представляет собой пример идеального применения линейности в искусстве модерн. Как и многие художники-модернисты, А. Муха был одновременно дизайнером: он создавал эскизы для ювелирных украшений, витражей, мебели, театральных декораций, костюмов.

Художник-модернист говорит, что он не хочет ориентироваться на обывателя, мещанина, на буржуазную публику, на неразвитое эстетическое сознание. Но характер его разрыва с ним таков, что он уходит от человечности вообще. И поэтому модернистское искусство становится не только антинародным, но и противоестественным.

Уже в первой четверти ХХ века появляются модернистские течения, возвращающиеся к предметности. Но этот возврат либо приобретает натуралистический характер, поскольку связан с безыдейностью, с отказом от передовых общественных идеалов, либо оказывается мнимым, поскольку сохраняет отказ от изобразительности. Регресс искусства оказывается невозможно преодолеть на модернистской основе, не выходя за ее границы.

Ярким представителем модерна в книжной графике был Обри Бердсли.

2. Обри Винсент Бердсли

Обри Винсент Бердсли родился в 1872 г. в состоятельной английской семье. В 1891 г. он поступил в Вестминстерскую художественную школу Ф.Броуна. В свободное время от занятий молодой художник отправлялся в лондонские музеи и галереи. Большое впечатление на него произвело искусство А. Дюрера, Микеланджело, С. Боттичелли. Особое восхищение Бердсли вызвали гравюры А. Мантеньи, с которых он делал копии.

Значительное влияние на формирование художественного стиля Бердсли оказало искусство японской гравюры, творчество французских живописцев XVIII в. и произведения прерафаэлита Э. Берн-Джонса. Немного позднее его внимание привлекло творчество К. Лоррена, А. Ватто, П. Прюдона, Ж. Калло, Г.Моро.

Обри Бердсли, проживший очень короткую жизнь (он умер в 1898 г.), оставил глубокий след в европейском искусстве. Утонченные и хрупкие, но в то же время ироничные и живые рисунки английского графика оказали большое влияние на мастеров последующих поколений.

стиль модерн климт

3. Густав Климт

Густав Климт, австрийский живописец, график и декоратор, крупный представитель венского модерна, родился в 1862 г. в Вене. В 1876-1883 гг. Климт учился в венской школе художественных ремесел у живописца Ф. Лауфбергера. Первые его картины - это исторические композиции, отразившие влияние академического искусства.

Умер Густав Климт в 1918 г. в Вене.

4. Макс Клингер

Умер художник в 1920 г. Его творчество сыграло большую роль в развитии искусства модерна.

Художественный прогресс современности, тесно связанный с искусством социалистического реализма, союзником которого является критический реализм, совершается на фоне модернистского упадка искусства и в борьбе с ним. Но те же самые общественные процессы, которые питают развитие критического и социалистического реализма, нередко влияют и на творчество художников, принадлежащих к модернистским направлениям. И тогда в нем возникают противоречия, появляются предпосылки для преодоления его ущербности и формализма, для перехода художников на пути реалистического искусства. В этом переходе - одна из важных побед современного художественного прогресса.

Упадок и разложение художественного творчества в модернизме имеют глубокие социальные причины и корни. Но было бы глубоко ошибочно причинную обусловленность принимать за оправданность, а исторически данное превращать в должное и даже желательное. Закономерность возникновения и развития модернизма не имеет фатального характера. Искусство обладает свободой выбора своих исторических путей, в том числе и свободой борьбы с упадком, свободой сохранения и развития реалистических традиций классического искусства прошлого, утверждения народности и социального прогресса.

В современном мире идет борьба прогрессивного и реакционного искусства, отражающая основное противоречие нашей эпохи - борьбу сил мира, демократии и социализма против различных форм империалистической реакции. Мощной силой художественного прогресса современности является искусство социалистического реализма, возникшее и развившееся в борьбе с буржуазной идеологией и с регрессивными тенденциями модернизма.

Список литературы

1. Энциклопедия мировой живописи / Сост. Т.Г Петровец, Ю.В. Садамова. - М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2008. - 431 с.: ил.

. Популярная история живописи. Западная Европа / Авторы-составители Г.В. Дятлева, С.А. Хворостухина, О.В. Семенова. - М.: Вече, 2001. - 480 с., илл. (32 с.)

. Энциклопедия искусства ХХ века / Автор-сост. О.Б. Краснова. - М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2009. - 352 с.: ил.

. Модернизм: анализ, критика основных направлений / Под ред. Ванслова В.В., Соколова М.Н. - М.: Искусство, 1978. - 302 с.

. Популярная художественная энциклопедия: Архитектура, живопись. Скульптура. Графика. Декоративное искусство / Гл.ред. В.М. Полевой; Ред.кол.: В.Ф. Маркузон, Д.В. Сарабьянов, В.Д. Синюков (зам.гл.ред.), - М.: Сов. энциклопедия. Книга II. М-Я, 2009 - 432 с., ил., 32 л.ил.

Сюжеты, темы и символизм модерна

Модерн зарождался на фоне бурного развития технического прогресса, что приводило в смятение сознание людей конца XIX века. Появилось множество новых философских направлений, где в центре внимания находились идеи роста, развития жизненных сил, необузданных чувств. Эти темы занимали важное место в творчестве модернистов. Вихри, танцы, вакханалии стали востребованными сюжетами в живописи разных школ.

Модерн находился под сильным влиянием символизма, что нашло свое отражение в сюжетах. Живописцев и графиков прежде всего интересовали персонажи, открыто проявляющие свои чувства. Переполненные эмоциями юные герои, охваченные страстью прекрасные женщины — часто встречающиеся мотивы в творчестве художников. Однако в любовном томлении и в экстатических порывах нередко прослеживаются ущербность, надлом, бессилие перед стихией, характерные для искусства декаданса.

Особенностью иконографики ар-нуво стало обилие природных мотивов, основанное на идее единства всего живого. Но животные, насекомые и растения интересовали мастеров только как объекты стилизации, и их изображения служили всего лишь элементами орнамента. Излюбленные цветы живописцев — тюльпаны, орхидеи и лилии — уже несли в себе определенные понятия. К примеру, колокольчики обозначали желание, подсолнухи — горение, а кувшинки знаменовали скорую гибель.

Классические жанры — натюрморт, пейзаж — в творчестве мастеров живописи крайне редко, но встречаются. Но даже в этом случае картины природы наделены неким символическим смыслом. Действие на фоне острова подразумевало интригующую тайну, буря говорила о напряжении чувств, а волны на море обозначали обновление и перемены. Картины имели мало общего с реальной действительностью и опирались на заведомую условность.

Характерные особенности стиля модерн:

изогнутые четкие линии, отсутствие прямых углов;
природно-органические формы;
декоративные элементы, выступающие частью сюжета;
плоскостной рисунок;
пастельная цветовая гамма с одним доминирующим тоном;
равноценность изображения и фона.

Английский modern

Главная роль в позднем английском модерне принадлежит иллюстратору Обри Бёрдслею (Aubrey Beardsley). За короткое время художник проделал путь от прерафаэлитизма к новому стилю и создал выдающиеся произведения, полные эстетизма и изысканного гротеска. Его творения отличает твердая линия рисунка, четко разграничивающая участки черного и белого цветов.

Модерн в России

Стиль формировался в России в русле национальных концепций. Источниками вдохновения для русских модернистов служило народное творчество, сказки, фольклор. Первым представителем ар-нуво в нашей стране стал Михаил Врубель, у которого орнаментальность всегда была органичной частью композиции. В произведениях других авторов стиль проявлялся не настолько ярко, что было вызвано быстрым развитием русского искусства и сильными позициями академической живописи.

В настоящее время стиль ар-нуво востребован прежде всего в дизайне и интерьере. Работы мастеров представлены в каталогах онлайн-аукционов площадки Very Important Lot, где авторы напрямую продают свои работы коллекционерам.

Модерн представляет собой искусственно созданный художественный стиль, призванный подчеркнуть индивидуальность автора и отличающийся своей декоративностью и театральностью. В разных странах это направление получило свои названия. Например, в Испании его ласково называют модерниссимо, в Италии — либерти, в Польше — сецессией, а в Австрии — Сецессионом. Немцы именовали его молодым стилем (югендстиль), а французы — ар нуво.

Основной идеей модерна можно считать объединение всех видов искусств. Инициаторы этого стиля считали, что только так можно спасти мир. Красота как самоцель — вот что отличает приверженцев этого направления. Причем понятие красоты здесь проявляется в сложных асимметричных переплетениях четких контурных линий и практически монохромных плоскостей. Во всех элементах композиции прослеживается единый орнаментальный стилизованный ритм, свободная планировка.

Противопоставление личности обществу, отрицание рационализма, неприятие окружающей действительности и состояние безысходности стали основой для формирования таких направлений модернизма, как авангардизм, фовизм, экспрессионизм, футуризм, дадаизм, кубизм, сюрреализм, абстракционизм и т. д. Все эти формы выходили за пределы традиционного понимания живописи. Модернисты возвышали изобразительное искусство над реальностью, провозглашая иррационализм. По сей день идеи модерна пользуются большим успехом у художников, эпатирующих окружающих своей неповторимой индивидуальностью и свободолюбием.

Широко известны такие художники-модернисты, как В. М. Васнецов, Н. К. Рерих, В. А. Серов, Л. С. Бакст, А. Я. Головин, С. В. Малютин, П. Гоген, П, Боннар, Г. Климт, У. Моррис, М. Дени и Э. Мунк.

Творчество русских художников-модернистов

Ярчайший представитель русского изобразительного искусства этого периода — Виктор Михайлович Васнецов (1848— 1926 гг.) — знаменит своими монументально-эпическими полотнами, картинами на темы русских сказок и былин.

Свое художественное образование Васнецов получал параллельно с обучением в духовной семинарии. С 1867 по 1868 г. он учился в Рисовальной школе Общества поощрения художников. Академическое образование получил в Петербургской академии художеств. Его наставниками и учителями стали Э. Андриоли, И. Н. Крамской, П. В. Басин, В. П. Верещагин и П. П. Чистяков.

Впервые имя Васнецова зазвучало в 1874 г., когда на выставке в Петербурге был показан целый ряд его жанровых картин, наполненных характерным пониманием и остротой выражения чаяний жителей России.

Владимирский собор в Киеве, расписанный Васнецовым в 1885—1896 гг., по сей день является памятником изобразительного искусства мирового значения.

Художник и путешественник, археолог и писатель Николай Константинович Рерих (Рерих) (1874—1947 гг.), живший во многих странах мира с 1874 по 1947 г., очень красочно и декоративно передавал природу и историю в своих прекрасных картинах, полных таинственности и мистицизма. Картины живописца отличаются контрастностью, контурным рисунком и весьма напряженной эмоциональностью.

Н. К. Рерих известен не только как художник и путешественник, но и как общественный деятель. Например, в 1954 г. по его инициативе в Гааге был заключен Международный пакт по охране культурных ценностей. Таким образом, Рерих внес огромный вклад не только в мировую сокровищницу, но и в историю развития искусства.

Весь творческий путь Валентина Александровича представляет собой поиск новых путей выражения художественного образа. Он создает целый ряд портретов артистов и музыкантов, писателей, художников и аристократов, пишет карикатуры на Николая И, изображает пейзажи, основной темой которых стала русская деревня.

Графические иллюстрации Серова к басням И. А. Крылова считаются высшим до стижением анималистики XIX в. В своих несколько юмористических рисунках художник очень тонко подмечает те человеческие качества, которые высмеивает в баснях Крылов.

Особое отношение у Серова к великой Петровской эпохе. В 1907 г. он написал небольшую, но очень значительную картину .«Петр Исполненная в свинцовосерых тонах, она поражает зрителей своей строгостью и динамичностью.

Работы зарубежных художников-модернистов

Знаменитым представителем модерна во Франции считается Пьер Боннар. Основным мотивом его декоративно лирических работ стали пейзажи и бытовые сцены.

Австрийский художник Густав Климт знаменит своими плоскостными орнаментами, пейзажами и портретами, выполненными в мозаичной манере.

Уильям Моррис — Прекрасная Изольда

Читайте также: