Холмогорская резьба по кости доклад

Обновлено: 02.07.2024

Искусством резьбы по кости- "рабьему зубу" занимались жители в городе
Холмогоры (60 км от Архангельска) и в деревнях его округи. Уровень их мастерства подтверждается вызовом резчиков для работы в Оружейной палате
Московского Кремля, представлявшей мастерскую по выполнению самых разных художественных изделей для царского двора. Сведения об этом имеются в документах XVII в. Но начало промысла, вероятно, имеет более
ранние истоки. Для того чтобы овладеть добротными навыками в художественной обработке кости, надо было не одному поколению мастеров
пройти школу ремесла. Вызванные в Москву мастера уже имели опыт и могли выполнять ажурный рельеф, гравировку и другие приемы оформления изделей.
XVIII в. был периодом активного развития промысла. Строительство новой
столицы России- Петербурга - сопровождалась заказами на изготовление
богатых, нарядных вещей для императорского двора и его окружения. В числе
художественных изделий, на которые расширялся спрос, были работы холмогорских мастеров.
Больших и малых размеров ларцы составляли главную часть заказных вещей. Эти предметы имели традиционную форму сундучка с четырехскатной крышкой. Делались и более простые коробочки с ровным верхом. Их деревян- ный корпус оклеивался костяными пластинами моржевой кости или цевки. Часть пластин окрашивалась в зеленый цвет, чередуясь с белыми пластинами, они образовывали деаоративный ритм, оживляющий объем коробочки.
На пластины наносился гравировануй орнамент в виде концентрических кругов с точкой-глазком-посередтне (отсюда и идет название "глазковый орнамент"). Украшались пластины и растительным орнаментом из небольших веточек с бктонали и розетками цветов. Гравированый рисунок подкрашивался.
Зеленый, красный, черный цвета создавали необходимые лонтрасты с цветом чистой кости и одновременно связывали ее с окрашенными пластинами.
В богатых по оформлению ларцах глазковый и растительный орнаменты объединялись с прорезным узором, рисунок которого включал как растительные мотивы, так и варианты пышных завитков, пришедших в холмогорскую резьбу из официальных стилей барокко и рококо. Они были близки вариантам народного орнамента и потому легко усваивались резчиками, постоянно получая свабодную итерпретацию. Введение в ажурный орнамент сюжетных изображений, выполненных в технике рельефа создавало насыщенную декорацию предмета, который привлекал внимание цветом, разнообразием приемов резьбы и содержанием.
Совершенствование быта городских жителей и особенно его зажиточной верхушки- дворянства- сказывается на расширении ассортимента и многообразии декорирования костяных изделий. К традиционным ларцам и коробочкам присоединяются миниатюрные секреты и бюро, комодики и туалетные шкатулки,табакерки и гребни, подчасники и пластины с портретами. Известные приемы резьбы вступают в сложные комбинации. Анжурный орнамент дополняется цветным фоном прокладки из фольги или шелковой ткани. Все это создает впечатление пышности и нарядности.
В начале XIX в. сложившиеся черты нового стиля- классицизма- вносят определенные коррективы в работы холмогорских мастеров, продолжающих работать по заказам города. Пропорции вещей приобретают особую строгость и изыск. Формы предметов становятся лаконичнее, в них откровеннее проявляется геометрическое начало. Это отражается и на оформление предметов, украшенных костью или сделанных целиком из этого материала. Орнамент становится миниатюрнее. Тонкие гирлянды и венки на фоне тончайшей ромбовидной сетки говорят о необыкновенном мастестве исполнения, которого достигают в своих работах резчики. С особой наглядностью это демонстрируют уникальные вазы и кубки с тончайшими рельефами портретных изображений. Не малую роль отводят мастера и чистой полированой поверхности кости, которая подчеркивает воздушность ажурного узора и показывает красоту самого материала.
Искусство холмогорского промысла к концу XIX в. переживает упадок, характерный для многих центров народного творчества. Не дает результатов ремесленный класс по подготовке кадров. На рубеже двух столетий его закрывают. Остаются три мастера, сохраняющие традиции промысла. Их усилиями начинается подготовка резчиков с 1930 г. в новой профессионально-технической школе. Выпускники ее в середине 1950-х годов сумели возродить ценные традиции промысла и создать серию высокохудожественных произве-дений, в которых проявилось владение сложными приемами резьбы.
Начиная с 1960-х годов свои творческие возможности раскрывает новое поколение мастеров и художников. Их работы освобождаются от излишней сложности и перегрузки, наблюдавшейся в предыдущиее десятилетие. Наступает период создания более простых по форме изделий, украшенных орнаментами и изобразительными сюжетами, выполнение которых ориентиру-
ется не на трудоемкие приемы резьбы, а на декоративную выразительность мотива. Поскольку мастерам все чаще приходится работать с простой костью-цевкой,вновь начинают применять ее подкраску в зеленый и коричневый цвета.
Гравированый рисунок из вспомогательного средства в некоторых работах становится главным и единственным. Он выделяется на гладкой поверхности вазы, шкатулки, декоративного стакана однотонной подцветкой. Сам рисунок гравюры выступает теперь в новом композиционном качестве. Классический орнамент в виде веточек с цветами, ритмически повторяемый на шкатулке, предстает как декоративный, носюжетно развернутый мотив деревьев,кустиков, трав в условной картине весеннего или летнего пейзажа. Изобразительная основа с конкретн обозначенным сюжетом приобретает все большее значение в тематических композициях холмогорских мастеров.
Продолжая работу с цевкой, мастера находят новые технические решения для конструирования предмета, позволяющие добываться неожиданных художественных разультатов. Склеивая изогнутые пластины, полученные от распила трубчатой кости домашних животных, они создают вазы, формы которых прежде можно было получить лишь вытачивая из цельного блока бивня. А искусная ажурная резьба, украшающая такой предмет, заставляет забыть, что удивительная работа выполнена из совершенно простого материала.

Художественная обработка кости относится к древнейшим видам народного декоративного искусства.

Холмогорская резная кость — резьба по кости, народный художественный промысел, сформировавшийся и практикуемый в сёлах Холмогорского муниципального района Архангельской области. В стиле холмогорской резьбы пересекаются различные культурные традиции: севернорусская, центральнорусская, западноевропейская (заимствовались техники нидерландских и немецких изделий, рисунки гравюр) и традиции коренных народов севера.

Первые известные примеры изделий, выполненных в данной манере, относятся к XVII веку, однако приёмы резьбы, отличающие данный вид промысла от прочих схожих сложились лишь к XVIII веку. К ним относятся, например, сочетание образованного сквозными отверстиями орнамента и рельефных сюжетных изображений, использование цветной гравировки, подкраска. Иногда под резной орнамент подкладывалась цветная фольга. Может использоваться мамонтовая или моржовая кость, либо кость домашнего скота (лошадей, коров). Сюжетные рельефы могут изображать сцены из народной жизни, портреты или эмблемы, со 2-й половины XIX века — также местных животных и растения. Для холмогорской резной кости характерен растительный орнамент из веточек, ягодок, а также рокайли.

Наиболее старым типом такого рода изделий являются гребни. Кроме того, в этом стиле изготавливались табакерки, коробочки, ларцы, бокалы, настольные украшения, миниатюрные портреты и даже мебель, облицованная пластинками кости. Известны также настольные скульптуры, в том числе копии знаменитых скульптурных композиций (например, московского памятника К. Минину и Д. Пожарскому). В советский период стали также выпускаться женские украшения.

В 1930 году промысел, который находился в упадке со 2-й половины XIX века, стал поддерживаться государством. В селе Ломоносово была создана профессионально-техническая школа, а позже и Холмогорская косторезная артель имени М. В. Ломоносова (1932), в дальнейшем преобразованная в фабрику художественной резьбы по кости имени М. В. Ломоносова.

Неизвестный резчик из семьи Шешениных (?). Москва. Оружейная палата (?) Конец 17 века
Бивень мамонта. Ажурная, рельефная резьба 8х 12,5x8,4. ГИМ
Ларчик состоит из костяных дощечек толщиной до 0,5 см, украшенных прорезными пышными побегами и коронованными львами. На крышке — двуглавый орел. Орнамент выполнен с легкой рельефной проработкой. Боковые ребра оформлены как витые колонки. Фигурные металлические петли и личинка замка служат дополнительными декоративными элементам!

Архангельская губерния. 1760—1780-е Бивень мамонта Ажурная, рельефная резьба, гравировка 8x12,6. ГИМ

Шкатулка для гребня

Архангельская губерния. XVIII век
Дерево, бивень мамонта, моржовый клык, бумага Рельефная резьба, цветная гравировка, окраска 4x16x14. ГИМ
На крышке шкатулки для гребня вырезана сцена встречи молодых людей. Резчик выявил объем и гравировкой подчеркнул детали костюма и растения фона. Рокайльные завитки служат прихотливым обрамлением фигур, заполняя углы И создавая впечатление пространства. Пластинки Орнаментального обрамления вырезаны из моржовой кости. Чередуются белые (неокрашенные) и зеленые пластины, украшенные растительным орнаментом

Архангельская губерния. XVIII век
Дерево, бивень мамонта, моржовый клык, бумага Рельефная резьба, цветная гравировка, окраска

Шахматы так называемого абстрактного типа: ферзь, король, конь

Архангельская губерния
Середина XVIII века. Бивень мамонта. Токарная резьба, цветная гравировка
Шахматы так называемого смешанного типа: пешка, конь, король, ладья, слон
Архангельская губерния
Вторая половина — конец XVIII века
Моржовая кость Токарная, рельефная резьба, цветная гравировка
Русские шахматы так называемого изобразительного типа со второй половины XVIII века делали в виде двух войск — восточного и европейского. Главными фигурами в них были турецкий султан и король, держащий в руках скипетр. Изображение турецкого султана копировали с механически фигуры шахматиста, привезенной в Россию из Западной Европы во времена Екатерины II.

Шахматы изобразительного типа

Моржовая кость. Объемная резьба, гравировка, окраска Ладья и конь: 4,5 хЗх 1,8 Король: 8,5x4x2,5 Ферзь: 7,5x3x2 Пешки: 4x1,5x1. ГИМ
Русские шахматы так называемого изобразительного типа со второй половины XVIII века делали в виде двух войск — восточного и европейского. Главными фигурами в них были турецкий султан и король, держащий в руках скипетр. Изображение турецкого султана копировали с механически фигуры шахматиста, привезенной в Россию из Западной Европы во времена Екатерины II.

Костяные кубки с крышками

Кубок с портретом императрицы Елизаветы
Санкт-Петербург (?). 1759-1760 Бивень мамонта Токарная, рельефная резьба, гравировка Высота 29,5; диаметр основания 9,5
Мастерская Дудина Осипа Христофоровича
Кубок с портретами великого князя Павла Петровича,великой княгини Марии Федоровны и императрицы Екатерины II
Санкт-Петербург. 1776 (?) Бивень мамонта Токарная, ажурная, объемная, рельефная резьба, окраска Высота 32; диаметр основания 9,6 ГИМ
С середины XVIII века костяные кубки с крышками вытачивали специально для подношений (подарков); их украшали резными портретами и государственным гербом. Объемная резьба ножки придавала неповторимость каждому предмету.

Портреты великого князя Павла Петровича и великой княгини Марии Федоровны

Архангельская губерния. 1776—1780-е Бивень мамонта, дерево, слюда, бумага Рельефная, ажурная резьба, окраска, обивка 11,3x11; 11,3x11. гам
Ларец-теремок свадебный
Архангельская губерния. 1780-е Бивень мамонта, моржовый клык, китовый ус, дерево, слюда, бумага Ажурная резьба, цветная гравировка, окраска, обивка 21,3x37,7x33. ГИМ
Стенки и крышка свадебного ларца украшены многочисленными ажурными пластинками, орнаментальными поясами пяти видов, с гравировкой

Цепь ордена Андрея Первозванного

Архангельск (?). 1819 (?) Моржовый клык Ажурная, рельефная резьба, гравировка
Общая длина 88 Звенья: 7 х 4,5 и 10 х 6,5. ГИМ
Цепь ордена Андрея Первозванного состоит из 21 ажурного медальона. Эти резные медальоны точно воспроизводят звенья аналогичной орденской цепи, сделанной из драгоценных металлов и камней. При ее создании резчик продемонстрировал виртуозное владение техникой ажурной резьбы. Возможно, цепь была сделана к посещению императором Архангельска в 1812 году, но время не сохранило об этом никаких свидетельств. Храмовые иконы этого т отличаются красивым рисунком плоскорельефных вставок и тонкой резьбой ажурных пластин обрамления Их собирали из отдельно вырезанных фигур, которые крепились на деревянную доску.

Архангельская губерния Вторая половина XIX века Моржовый клык, кость, дерево, ткань, бумага
Рельефная, ажурная резьба, гравировка 35,2x30x2,5. ГИМ

Бивень мамонта Ажурная, рельефная резьба 28,5x10,8 АОМИИ

Кость Ажурная, рельефная, объемная резьба, тонировка 24x10,4x16,4 Музей Ломоносова
Ларчик повторяет пирамидальную форму деревянного памятника М. В. Ломоносову, поставленного на Курострове в XIX веке. На крышке ларца — фигурка юноши, сидящего с книгой, на скатах — рельефные изображения северных пейзажей и виды Санкт-Петербурга, где работал и жил выдающийся ученый

Тема охоты — одна из Наиболее Популярных и современном Холмогорском искусстве. Мастера обращаются как к местной художественной традиции, так и к европейским образцам.

Юрьев Александр Геннадиевич (род. 1970)
Шахматы. 1994
Кость Ажурная, рельефная, объемная резьба, тонировка Доска: 48x45,5x9,5 Фигуры: 9 х 3; 6,5 х 3 Собственность автора

Архангельская губерния Середина XVIII века Бивень мамонта Рельефная резьба, гравировка 11,5x9,5x0,5. ГИМ

Санкт-Петербург Конец XVIII — начало XIX века. Моржовый клык, дерево, фольга, бумага.
Токарная, ажурная, объемная резьба, обивка, гнутье, оклейка 7,5x29x15,8. ГИМ
Кость редко использовали для Изготовления Чернильных принадлежностей, поэтому заказной чернильный набор, Состоящий из подставок для стеклянных флаконов с чернилами и песком, а также из коробочки для перочистки, является по-своему уникальным. Его отличает чистота Выполнения орнаментов, высокое мастерство ажурной резьбы.

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

Непревзойденными мастерами резьбы по кости, конечно же, считаются китайские умельцы, ведь в Поднебесной этим ремеслом занимаются уже не одну тысячу лет. Но в России тоже было и есть немало талантливых резчиков. Особенно богатая и славная история у холмогорской косторезной школы. Музеи мира хранят великолепные образцы ларцов, шкатулок, миниатюрных шкафчиков, выполненных в технике ажурной холмогорской резьбы по кости.

Особенно славились своим мастерством резчики из Холмогор. Поселение, возникшее в XIV веке на берегу Северной Двины, считается родиной этого древнего промысла.

Холмогорские резчики освоили и виртуозно владели самыми разными приемами работы с костью – гравировкой с окрашиванием, рельефной и ажурной резьбой.

Гравировку используют, когда хотят добиться впечатляющего эффекта, максимально сохранив естественную красоту используемого материала. В основном ее применяют на клыках моржей и зубах кашалотов.

Холмогорские иконы

Большая их часть относится к XVIII – нач. XIX вв. Выполнены иконы с большим мастерством, особенно впечатляет тонкая и выразительная рельефная резьба при изображении святых.

Портреты и скульптурные композиции

Портреты великого князя Павла Петровича и великой княгини Марии Федоровны Архангельская губерния. 1776—1780-е Бивень мамонта, дерево, слюда, бумага Рельефная, ажурная резьба, окраска

Портрет императрицы Екатерины II Архангельская губерния. 1760-е Бивень мамонта, дерево, кожа, металл Ажурная, рельефная резьба, гравировка. ГИМ

Для придания большей торжественности портрету, резчик разместил его в пышном обрамлении из многочисленных холмогорских завитков.

Многие молодые мастера мечтали удивить всех своим умением, вырезав что-то необыкновенное, то, что до них никто не делал. Однажды два брата как-то похвастались, что смогут вырезать изображения всех русских царей. А в то время умение вырезать портреты считалось высшей степенью мастерства. И что же? Через несколько лет они смогли выполнить то, что обещали - на декоративной пластине вырезали 61 портрет правителей, начиная от Рюриковичей и заканчивая Елизаветой.

Моржовая и мамонтовая кость – прекрасный материал для изготовления шахмат: русские мастера вырезали их с XVII века.

Шахматы. Архангельская губерния XVIII век. Бивень мамонта, Моржовая кость Токарная, рельефная резьба, цветная гравировка

Ларчики

Ларчик. Неизвестный резчик из семьи Шешениных (?). Москва. Оружейная палата (?) Конец 17 века Бивень мамонта. Ажурная, рельефная резьба. ГИМ

Ларчик собран из отдельных костяных дощечек.

Ларчик-подголовник Архангельская губерния. XVIII век Дерево, бивень мамонта, моржовый клык, бумага Рельефная резьба, цветная гравировка, окраска

Ларец-теремок свадебный Архангельская губерния. 1780-е Бивень мамонта, моржовый клык, китовый ус, дерево, слюда, бумага Ажурная резьба, цветная гравировка, окраска. ГИМ

Ларец-теремок свадебный Русский Север. 1770-1780-е. Дерево, моржовый клык, ткань, серебро, бумага. Ажурная, рельефная, токарная резьба, гравировка. ГИМ

Настольные кабинетики

По форме своей напоминают секретеры, со множеством ящичков, но без столешницы.

Конец XVIII-начало XIX века

На рубеже XVIII-XIX веков мастера наконец-то выпускают на волю свою фантазию: из-под их резца выходят причудливые орнаменты, портреты, жанровые композиции, состоящие из нескольких фигур.

Коробка для рукоделия Санкт-Петербург (?). Конец XVIII века Моржовый клык, дерево, ткань, фольга, металл. Токарная, ажурная, рельефная резьба. ГИМ

XIX век

Классицизм, новый стиль начала XIX века, не мог не отразиться и на работах холмогорских мастеров – они становятся более строгими и лаконичными по форме, а их орнамент – более миниатюрным. Именно тогда работу холмогорских резчиков стали называть ювелирной.

Крышка туалетной коробки. Первая четверть XIX века. Холмогоры Архангельской губ. Кость, дерево, бумага. Резьба, гравировка. Русский музей.

Цепь ордена Андрея Первозванного . 21 ажурный медальон. Архангельск (?). 1819 (?) Моржовый клык Ажурная, рельефная резьба, гравировка . ГИМ

Хотя создатели всех этих шедевров, виртуозы своего дела, чаще всего так и остались для нас неизвестными, несколько имен история все же сохранила.

Братья Шешенины

В письменных документах XVII века, касающихся холмогорских резчиков, записано, что местные мастера, братья Шешенины были вызваны в Москву самим царем для работы в Оружейной Палате. Им было поручено отреставрировать царский костяной трон Ивана III, который в XV веке сделали греческие мастера. Братья-поморы не подвели, с работой справились – отреставрировали трон. Взглянуть на их великолепную работу можно и сейчас – этот древнейший трон находится в Оружейной Палате Московского Кремля.

Шешенины же так и остались работать в столице, и почитались они там лучшими костерезами.

Дудин Осип Христофорович

Родился в Архангельской губернии в простой крестьянской семье.
Сейчас в музеях находятся две его резные кружки, выполненные в 70-е годы XVIII века. На них Дудин вырезал рельефные портреты русских царей и князей.
Одна из них, 1774 — 1775 rr., хранится в Эрмитаже. На ее поверхности на фоне тонкой ажурной резьбы в четыре ряда расположены пятьдесят восемь! портретов (от Рюрика до Екатерины II). Портретами украшена также и поверхность крышки, венчают которую изображения символов власти – короны и державы. Основа кружки выполнена из рога контрастного темного цвета.

Кружка из слоновой кости с резными портретами Высочайших Особ, находящаяся в монастырской ризнице.Соловецкий монастырь.Работа мастера О. Дудина

Костяные кубки с крышками, Мастерская Дудина О. Х.: Кубок с портретом императрицы Елизаветы Санкт-Петербург (?). 1759-1760 Бивень мамонта Токарная, рельефная резьба, гравировка; Кубок с портретами великого князя Павла Петровича, великой княгини Марии Федоровны и императрицы Екатерины II Санкт-Петербург. 1776 (?) Бивень мамонта Токарная, ажурная, объемная, рельефная резьба, окраска. ГИМ

Верещагин Николай Степанович

Одним из самых известных мастеров конца XVIII - начала XIX веков был Николай Степанович Верещагин. Сохранилось несколько его шедевров - декоративных ваз , которые сейчас хранятся в Эрмитаже.

И в заключение - несколько великолепных работ современных холмогорских мастеров-резчиков:

Наибольшего расцвета Холмогорская резьба по кости достигла в эпоху царствования Петра Первого. В это время мастера исполнили ряд уникальных работ, которые для современных косторезов служат образцами художественного оформления и технического исполнения. Петр I, познакомившись с холмогорской резьбой по кости, покровительствовал мастерам и снабжал их образцами западного косторезного искусства.

С волной иноземных влияний приходит мода на изделия из кости. Они получают широкое распространение среди высшего дворянства. Костяные изделия в качестве памятных подарков вручались весьма важным особам. В царском обиходе постоянно находились костяные изделия.