Доклад на тему театр станиславского
Обновлено: 17.05.2024
Будущий актёр, режиссёр и педагог родился в семье потомственных промышленников Алексеевых, которую знала вся купеческая Москва. По семейному преданию, история династии начинается с ярославского крестьянина, торговавшего горохом. В 1746 году он записался в московское купечество.
Константин родился в 1863 году. Родители прочили ему карьеру предпринимателя — он должен был продолжить семейный бизнес. Учился юноша в гимназии при Лазаревском институте восточных языков.
Семья Алексеевых увлекалась театром и поддерживала приятельские отношения с ведущими деятелями культуры. Для театральных представлений в доме отвели целый зал. Константин с удовольствием принимал участие в постановках. В 1882 году наследник промышленников впервые появился на фабрике в Москве.
Станиславский (сценический псевдоним он выбрал в честь актёра-любителя Маркова, который выступал под этой фамилией) регулярно посещал фабрику, но для него это было не более чем выполнение семейного долга. Гораздо интереснее был театр.
Но посвящать театру всё своё время он не мог. В 1892 году на него возложили ответственное задание: он отправился в Европу в качестве… промышленного шпиона. Константин посетил немецкие и французские заводы, где ознакомился с производством алмазного инструмента. По вечерам Станиславский бежал в театр — это было его единственной страстью.
В бизнесе Станиславскому сопутствовал успех. Фабрика начала выпуск электротехнической продукции, что приносило огромную прибыль.
Реформа режиссёрского искусства
Что касается театра, то в 1891-м молодой человек стал руководителем режиссёрской части в Обществе искусства и литературы. В своих постановках он смело экспериментировал с ритмом и звуком. В 1897 году состоялась судьбоносная встреча Станиславского с Немировичем-Данченко. Ложный пафос, недостоверный исторический антураж, декламация — всё это Немирович-Данченко и Станиславский решили оставить в прошлом.
В 1922 году МХАТ под руководством Константина Сергеевича отправился на длительные гастроли за рубеж, часть труппы домой решила не возвращаться. В этом был и определённый плюс — о системе Станиславского узнали во всех европейских странах.
Режиссёр, актёр и педагог ушёл из жизни 7 августа 1938 года. Похоронили его на Новодевичьем кладбище.
v На рубеже ХIХ-ХХ веков театр стоял перед необходимостью решительных преобразований. Новые пути в преддверии нового века возможности народа творческих сил представляли Станиславский, Немирович - Данченко, Чехов. Их сплочение привело к созданию нового театра. Возник он в 1898 году, в годы общественного подъема, предшествовавшего первой русской революции. С этими событиями театра связано возникновение и формирование системы Станиславского, это начало нового этапа в развитии теории театра.
Учение К.С. Станиславского о театре имеет глубокие исторические корни. Оно явилось итогом многовекового развития театрального искусства. Станиславский, преодолевая противоречия современной театральной практики и вскрыв ее закономерности, указал новый путь для дальнейшего развития сценического искусства. Систему Станиславский выстрадал в длительном творческом опыте, в неутомимых, напряженных исканиях. Ему понадобилась свыше четверти века, чтобы написать первую книгу, излагавшую основы нового сценического учения.
Станиславский наблюдал не только за актерами, он работал над собой, записывал свои мысли после спектакля и с годами многое понял, и нашел истинный путь к развитию сценического искусства, которое передал многим актерам, своего поколения и нашего поколения.
v Система Станиславского— теория сценического искусства, метода актёрской техники. В системе впервые решается проблема сознательного постижения творческого процесса создания роли, определяет пути перевоплощения актёра в образ. Целью является достижение полной психологической достоверности актёрских работ.
v В основе лежит разделение актёрской игры на три технологии: ремесло, представление и переживание.
v Ремесло по Станиславскому основано на пользовании готовых штампов, по которым зритель может однозначно понять, какие эмоции имеет в виду актёр.
v Искусство представления основано на том, что в процессе длительных репетиций актёр испытывает подлинные переживания, которые автоматически создают форму проявления этих переживаний, но на самом спектакле актёр эти чувства не испытывает, а только воспроизводит форму, готовый внешний рисунок роли.
v Искусство переживания — актёр в процессе игры испытывает подлинные переживания, и это рождает жизнь образа на сцене.
Константин Станиславский (1863-1938) был театральным режиссером и актером, вошедшим в историю благодаря разработке метода интерпретации, присутствующего во многих актерских школах. Кроме того, он был одним из основателей МХАТа, города, в котором он родился в 1863 году.
Станиславский заинтересовался миром театра еще совсем молодым. Его семья решающим образом поддержала этот интерес, связанный с некоторыми из самых важных представителей русской культуры того времени. Вскоре молодой Константин решил основать несколько театральных трупп, среди которых выделялось Общество искусства и литературы.
Приняв участие в авангардных движениях, Станиславский участвовал в создании МХАТа. С этой труппой он поставил несколько важных работ, в том числе Чехова. Однако вскоре он начал поиск новой системы интерпретации, чтобы улучшить существующую, которая, как он считал, лишена психологического реализма.
Из этого интереса родился метод интерпретации, носящий его имя, Станиславский. Изучение этого метода стали преподавать в некоторых престижных школах, например, в Первой студии, основанной им, а затем в Актерской студии в США. Кроме того, он был автором нескольких книг, связанных с его увлечением: театром и исполнительской техникой.
биография
Ранние годы и детство
Константин Сергеевич Алексеев, настоящее имя драматурга, родился в Москве (Россия) 17 января 1863 года. Его семья принадлежала к высшему сословию, так как его отец был крупным предпринимателем в текстильной промышленности. Его бабушкой, напротив, была французская актриса Мари Варлей.
Семья Алексеевых входила в круг промышленных меценатов. Дом молодого Константина часто посещали видные представители российской культурной сцены, такие как Павел Третьяков, создатель Национальной картинной галереи, издатель Сабаничков или Савва Морозов, известный своими финансовыми вкладами в жизнь художников страны.
Из всех искусств Алексеевы особенно тяготели к театру, вне зависимости от того, в цирке он или в Большом. Эта страсть передалась юному Константину, который начал свое музыкальное и театральное обучение с раннего возраста.
В ранние годы у Константина были проблемы со здоровьем. Однако материнская забота превратила его в крепкого подростка. Его семья, как уже отмечалось, богатая, не жалела средств, чтобы образование всех детей было наилучшим из возможных. Таким образом, помимо формального обучения, все братья изучали языки, фехтование и танцы.
Семейная среда способствовала развитию творческих способностей. Вечеринки в доме прославились фейерверками и театральными представлениями, которые раскрутил сам Константин.
Первые впечатления в театре
Анекдотично можно отметить, что первый актерский опыт Станиславский получил в семилетнем возрасте. Это была серия небольших произведений, посвященных празднованию дня рождения его матери.
Подростком, в 1877 году, отец Константина удовлетворил просьбы своих детей и превратил сарай своего загородного дома в небольшой театральный зал. В том же году несколько членов семьи решили создать свою любительскую театральную труппу - Алексеевский кружок.
Кузены, братья и разные друзья исполняли русские оперы и водевиль. Для первого спектакля у них была совместная работа математика и актера-любителя Львова, который выступил в роли режиссера.
В то время, когда ему было всего 14 лет, Станиславский начал записывать в блокнот свои впечатления от актерского мастерства. В этих записях он проанализировал те аспекты, которые считал наиболее сложными, и попытался найти решения. Эта записная книжка стала первой из многих, поскольку он продолжал записывать свой опыт в течение 61 года в бизнесе.
Несмотря на то, что у его семьи был хороший уровень жизни, отец заставлял Станиславского работать утром на своем предприятии. После обеда он посвятил себя театральной труппе.
Малый Театр
Станиславский закончил свое формальное обучение в Лазаревском институте восточных языков в 1881 году. Однако это не означало, что он отказался от театральной деятельности.
Русское Музыкальное Общество
В то время Станиславский намеревался стать профессиональным актером. В том же 1895 году он поступил в Московское театральное училище, но бросил учебу всего через три недели. Как он размышлял, Константина разочаровал низкий уровень, предлагаемый центром, который ограничивался обучением старым актерским трюкам.
В следующем году, в 1886 году, он стал частью руководства московской штаб-квартиры Русского музыкального общества, а также был избран казначеем. Между тем, он продолжал играть в любительском стиле и научился играть на фортепиано, так как решил посвятить себя опере.
Однако часть его времени была посвящена анализу способов действий. Например, в 1888 году он поехал в Париж, чтобы ознакомиться с методами преподавания в городской консерватории.
Общество искусств и литературы
Вернувшись в Москву в том же году, Станиславский вместе со своим учителем по фортепиано, известным режиссером Федором Комиссаржевским основал Московское художественно-литературное общество. Деньги, необходимые для создания этого заведения, поступили от самого Станиславского.
В Московском обществе он был режиссером. У этой профессиональной театральной труппы не было собственной штаб-квартиры, и ее целью было участие в ее деятельности различных профессионалов искусства. Кроме того, они намеревались регулярно проводить шоу для своих участников.
Идея Станиславского заключалась в том, чтобы эти спектакли были заметно более качественными, чем в обычном русском театре того времени. Для этого он обратился к своим бывшим коллегам из Малого театра, актерам и режиссерам.
Среди тех, кто ответил утвердительно, были Гликерия Федотова и ее муж Александр Федотов. Последний научил Станиславского основам популярного театра.
С самого начала Станиславский хотел изменить интерпретацию своих актеров. В частности, он намеревался устранить актерские трюки, которые он считал ложными, и основывать все свое представление на наблюдении за реальностью.
Частная жизнь
Мария Перевозчикова была актрисой, которая несколько раз сидела за столиком со Станиславским под псевдонимом Лилина. Это была молодая женщина из хорошей семьи, дочь известного нотариуса.
Хотя она с отличием окончила Институт благородных девиц в Екатеринбурге, Лилина решила продолжить свое призвание: театр.
Станиславский и Лилина поженились 5 июля 1889 года. В марте следующего года родилась их первая дочь Ксения, которая через несколько месяцев умерла от болезни. В 1891 году у них родилась вторая дочь Кира.
начало нового этапа
Сотрудничество Станиславского с Московским художественно-литературным обществом длилось 10 лет. В этот период его актерское мастерство заметно развилось, и его сравнивали с лучшими исполнителями того времени. Некоторые из его самых важных ролей были ролью Анани Яковлева в Горькая судьба и Алексея Писемского в Невеста без приданого.
К 1897 году компания утвердилась на московской культурной сцене. Критики отметили его творческий потенциал и реалистичность его постановок. Именно тогда Станиславский решил сделать новый шаг в своей карьере.
МХАТ
Уже с идеей создания новой компании Станиславский получил приглашение от Владимира Немировича-Данченко на встречу. Этот престижный драматург был директором театральной школы Московской филармонии - труппы, аналогичной труппе Станиславского.
Немировича-Данченко и Станиславского объединяет недовольство положением театра в России. Точно так же они разделяли желание создать театр нового типа с более высоким уровнем постановки и интерпретации. Кроме того, они хотели, чтобы он был доступным для людей, поскольку считали, что он также должен служить средством обучения.
Во время встречи, которая длилась четырнадцать часов, двое мужчин пришли к соглашению о том, что должно быть в основе этого театра нового типа: отличным актерским составом, хорошими условиями для работы и тем, что стиль игры отражает благородные и достойные цели. .
Первые сборки
Деятельность новой компании в первый год ее существования была головокружительной. Таким образом, с октября 1898 года по декабрь следующего года было представлено восемнадцать различных постановок. Первый из них, Царь Федор Иванович, это принесло ему пользу публики. С восьмым, Чайка Чехова, позволили ему проявить свой стиль.
Перед премьерой Чайка, труппа репетировала восемьдесят часов, не считая проведения трех генеральных репетиций. Это обстоятельство было совершенно новым для того времени, тем более для работы с небольшим количеством персонажей, как и было. Критический прием был очень положительным, но в финансовом отношении это был провал.
Техническая область
За некоторыми исключениями, работы, представленные труппой, под руководством Станиславского и Немировича-Данченко, пользовались успехом у публики и критики. Помимо уже упомянутых, они также поставили произведения Ибсена, Горького, Шекспира, Толстого, Мольера и других.
Станиславский, помимо режиссуры, участвовал как актер в спектаклях. Дядя Ваня, Воображаемый пациент, Месяц в поле, Юлий Цезарь, Три сестры Y Отелло. Во всех этих работах интерпретатор проявил большое техническое мастерство. Кроме того, как режиссер он продемонстрировал огромную способность находить решения любого типа проблем.
Работать педагогом
Во время летних каникул в 1906 году в Финляндии драматург писал черновик руководства по актерскому мастерству. Четыре года спустя он взял годичный перерыв и переехал в Италию, чтобы понаблюдать за актерским стилем Томмазо Сальвини и Элеоноры Дузе, чей естественный образ действия вдохновил его на некоторые из его теорий.
Поначалу методы, которые пытался навязать Станиславский, не были хорошо приняты актерами, даже в Художественном театре. Даже продемонстрировав свою эффективность в двух постановках, Гамлет Y Месяц в поле, большинство переводчиков не проявили интереса.
Риск того, что Станиславский уйдет из Художественного театра из-за отказа от своих идей, заставил Немировича-Данченко согласиться превратить его метод в официальный образ работы компании.
После этой победы Станиславский разработал различные системы обучения своему методу. Зная, что против этого выступают наиболее авторитетные актеры, драматург поручил эти этюды подрастающему поколению. Первым местом, где обучили его актерскому мастерству, была Первая студия.
Русская революция
Русская революция 1917 года на время прервала выступления Художественного театра. Поначалу новое правительство рассматривало его как институт, олицетворяющий царскую эпоху.
По возвращении в Советский Союз Станиславский стал полностью ответственным за компанию, так как Немирович-Данченко находился с гастролями за пределами страны. Так продолжалось до 1925 года, и Станиславский воспользовался этим, чтобы придать новый импульс Художественному театру и приспособить его к новым советским реалиям.
В последние годы
В 1928 году, когда его метод был полностью установлен, было отмечено 30-летие Художественного театра. Во время празднования у Станиславского случился сердечный приступ на сцене. Тяжесть этого не только означала конец его актерской карьеры, но и вынудила его провести два года, выздоравливая во Франции и Германии.
Однако это не означало, что он перестал работать. Станиславский воспользовался этим периодом, чтобы начать писать одну из своих книг: Работа актера над собой.
Вернувшись в Россию в 1933 году, драматург почти полностью работал из дома: продолжал писать книгу, репетировал с актерами перед новыми спектаклями, а с 1935 года обучал молодых режиссеров и актеров в Большом театре.
Константин Станиславский скончался 7 августа 1938 года в Москве. Однако его методу продолжали преподавать в различных частях света.
Взносы отСтаниславского актерскому мастерству и театру
Станиславский считается одной из ключевых фигур универсального театра. Его главным вкладом был метод действий, который он создал после анализа обнаруженных им ошибок. Его система не только использовалась в мире театра, но и сегодня широко распространена среди киноактеров.
Исходя из этого, он сформулировал семь вопросов, которые должны помочь актерам понять своих персонажей, а также их мотивацию: Кто я? Где я? Который сейчас час? Чего я хочу? Потому что я этого хочу? Как я получу то, что хочу? и что мне нужно преодолеть, чтобы получить то, что я хочу?
Учить и учиться
Хотя таланты Станиславского как актера и режиссера были широко признаны в свое время, его главный вклад в мир театра находится в области преподавания. Драматург первым создал систему, которая структурировала шаги, которым должен был следовать исполнитель для совершенствования своей актерской техники.
Для Станиславского было важно, чтобы актеры и актрисы получали эти учения, чтобы театр мог развиваться и обновляться.
Актерское мастерство
Прежде чем разработать свой метод, Станиславский годами изучал актерское мастерство того времени. Эти анализы, собранные в их записных книжках, сами по себе могут считаться очень важным вкладом.
В 1906 году драматург пережил серьезный личный кризис. Таким образом, он восемь лет работал с малым отдыхом, один из его близких друзей, Савва Морозов, покончил жизнь самоубийством, а Чехов умер.
Как следствие, Станиславский перестал ощущать свое актерское творчество. По его словам, его выступления стали механическими, с большим количеством техники, но без внутренних переживаний. В конце концов, он подумал, что ему не о чем сообщить зрителям.
Тем же летом она решила поехать в отпуск в Финляндию со всеми блокнотами, которые писала с 14 лет. В этот период он начал писать свой проект руководства по действиям. Это, что было зачатком его метода, также было глубоким анализом практики интерпретации.
Метод Станиславского
Так называемый метод Станиславского попытался предоставить научную теорию перформанса. В нем следует оставить в стороне окончательный результат творческой работы и сделать упор на причины, которые привели к такому результату.
Метод также рекомендует серию упражнений, чтобы актер мог выразить и испытать эмоции своего персонажа. Эти упражнения призваны повысить способность к импровизации, воображению, реакции на любую непредвиденную ситуацию и ясности при словесном выражении.
Первая студия
Имея уже развитую систему, Станиславский в период с 1912 по 1924 год способствовал созданию ряда студий для обучения молодых актеров и режиссеров. Первым из них, как следует из названия, была Первая студия.
Среди студентов выделялись Михаил Чехов, Евгений Вайтангов и Ричард Болеславский. Последний был ответственным за распространение метода по всей территории Соединенных Штатов.
Одним из учеников Болеславского в США был Ли Страсберг, который с 1947 года руководил Актерской студией, возможно, самой известной актерской школой в мире. Актеры и актрисы, такие как Энн Бэнкрофт, Марлон Брандо, Джеймс Дин, Брэдли Купер, Роберт де Ниро, Аль Пачино и Пол Ньюман, прошли через это, среди многих других.
Пьесы
Станиславский провел последние годы своей жизни, завершая свои исследования по интерпретации и публикуя результаты. Его первая книга была Моя жизнь в искусстве (1924) и второй Актер готовит (1936). После его смерти в 1938 году была опубликована его последняя книга: Актерская работа над персонажем.
Моя жизнь в искусстве
Эта работа представляет собой автобиографический рассказ самого Станиславского. Изначально это был заказ, который он получил во время гастролей в США с МХАТ.
Впервые произведение было опубликовано в Бостоне в 1924 году. Позже Станиславский отредактировал текст и опубликовал его в своей родной стране. В книге четыре раздела: Художественное детство; Художественная молодежь; Художественная юность и артистическая зрелость.
Актерская работа над персонажем
Работа актера над собой в творческом процессе опыта. Такое название выбрал Станиславский, когда он начал писать эту книгу в 1909 году. Произведение с сокращенным названием увидело свет только после смерти автора, через тридцать лет после того, как он начал его писать.
Этой книгой Станиславский стремился завершить свою трилогию о театральной педагогике. По этой причине в тексте уточняются некоторые аргументы, уже представленные в его двух предыдущих работах, и объясняются их практические примеры.
Эти примеры взяты из трех работ, которые он поставил во время работы во МХАТе: Несчастье быть умным Александр Грибоедов, Отелло Уильяма Шекспира и Инспектор Николая В. Гоголя.
Вы можете изучить и скачать доклад-презентацию на тему Театр XX века. Система Станиславского. Презентация на заданную тему содержит 11 слайдов. Для просмотра воспользуйтесь проигрывателем, если материал оказался полезным для Вас - поделитесь им с друзьями с помощью социальных кнопок и добавьте наш сайт презентаций в закладки!
СТАНИСЛА́ВСКИЙ Константин Сергеевич (наст. фам. Алексеев) (1863-1938) Российский режиссер, актер, педагог, теоретик театра, почетный академик АН СССР, народный артист СССР в 1898 году вместе с В. И. Немировичем-Данченко основал Московский Художественный театр.
Система Станиславского — научно обоснованная теория сценического искусства, целью которой является достижение полной психологической достоверности актёрских работ.
Продумывание предлагаемых обстоятельств Продумывание предлагаемых обстоятельств Чувства актёра — это его собственные чувства, источником которых является его внутренний мир. Он многогранен, поэтому актёр, прежде всего, исследует себя и пытается найти нужное ему переживание в себе, он обращается к собственному опыту или пытается фантазировать, чтобы найти в себе то, чего он никогда не испытывал в реальной жизни.
Взаимодействие с партнёрами Взаимодействие с партнёрами Актёр работает на сцене вместе с партнёрами. Партнёры должны друг другу доверять, друг другу помогать и содействовать. Один из основных элементов актёрской игры, позволяющих поддерживать включённость в процесс игры на сцене.
Личности
Cообщение о Станиславском
Алексеев Константин Сергеевич (Станиславский это псевдоним, взятый в 1885 году) появился на свет 17 января 1863 года в Москве в семье владельца фабрики по изготовлению канители. Кроме Константина в семье было еще 9 детей. Они получили прекрасное образование: с ними занимались педагоги по литературе, музыке, танцам, фехтованию, иностранным языкам, словесности. В доме часто устраивался любительский театр. В семейном спектакле Костя начал принимать участие с 4 лет. И ему это очень нравилось.
В 1881 году он закончил обучение в гимназии при институте восточных языков и попросился домой. В период 1877-1888 годов все постановки домашнего кружка осуществлялись только по инициативе Константина Сергеевича, идейного вдохновителя, сорежиссера и актера любительских спектаклей.
По окончанию Лазаревского института Алексеев работает на фабрике отца в должности директора. Он внимательно следил за технической стороной процесса, ездил за границу, внедрял прогрессивные технологии, изучал развитие производства. Но думать о театре не переставал.
Константин Станиславский вклад в культуру совершил большой. Он занимался культурным воспитанием молодых актеров, практической и теоретической разработкой своей системы, по которой артист должен полностью перевоплотиться в роль, а не просто изображать эмоции.
Советская власть не только поддерживала творчество гения, но и всячески поощряла его. Вождь народов Иосиф Сталин любил смотреть спектакли МХАТа, получившего статус государственного и приравнявшегося к Большому и Малому театрам.
Станиславский интересные факты
- В детстве был слабеньким и рахитичным ребенком.
- Был женат на Марии Петровне Лилиной. У пары родилось 3 детей: дочь Ксения, дочь Кира и сын Игорь.
- У Константина Станиславского был внебрачный сын от горничной семьи. Его усыновил отец режиссера.
- Не мог запомнить и уяснить иерархию верхних эшелонов советской власти и с ним по этому поводу часто случались курьезы.
- Псевдоним Станиславский появился совершенно случайно. Когда он занимал пост директора фабрики отца, то вечером, втайне от всех ходил играть в театр. И чтобы отец не узнал о его похождения, Константин Сергеевич взял себе псевдоним по фамилии актера, сошедшего со сцены.
Надеемся, что Константин Станиславский доклад помог узнать о жизни и творчестве великого актера и педагога. А краткий рассказ о Станиславском Вы можете дополнить через форму комментариев ниже.
Читайте также: