Доклад на тему искусство театра и кино

Обновлено: 28.04.2024

2. История театра. Понятие и происхождение.

3. Театр в Древней Греции и Риме.

4. Актёры театра Древней Греции и Рима.

5. Виды театра и структура театра. Драматический театр, театр оперы и балета, кукольный театр и др.

7. Список литературы.

1. Введение.

Театр является одним из главных видов зрелищного искусства, возник в Древней Греции. Это особенное, специфическое искусство, которое и сегодня, как и в древности, продолжает притягивать к себе большие массы людей. Говоря о театре, прежде всего, принято указывать на его синтетическую природу. Театр – это соединение литературы, актёрского мастерства, режиссуры, музыки, пластики, живописи, техники сцены. Причём это соединение качественное и всегда неповторимое. Уникальность театра в этом и состоит. Всякий раз играемый спектакль выглядит иначе, чем в предыдущий раз. Актёры не играют одинаково, а зрители реагируют по-разному. Это делает театр живым, одухотворённым искусством, который, в то же время, не может существовать без публики, т. к. он питается реакцией и эмоциями зрителей.

2. История театра. Понятие и происхождение.

Предпосылки к возникновению театра возникли ещё в древности. Чтобы понять это, достаточно обратиться к ритуалам, к празднествам, бытовавшим в первобытном обществе. Люди охотно играли, воспроизводили различные ситуации, показывали поразившие их явления. И эти действия можно считать зачатком театра. Полноценным это искусство сделалось тогда, когда у представлений появились зрители, т. е. в Древней Греции и в Древнем Риме.

Развиваясь, театральное искусство вобрало в свою структуру практически все существующие виды искусств, что позволило ему стать особенным в восприятии зрителей. С давних времён театр ассоциируется с культурным подъёмом, с расцветом интеллектуальной и творческой жизни. Главной своей задачей театр видит в том, чтобы вовлечь зрителя в тот круг проблем, который поднимает постановка, и побудить его к эмоциональной и интеллектуальной активности.

3. Театр в Древней Греции и Риме.

Родиной театра в полном смысле этого слова является Древняя Греция. Датой первого представления считается 534 год до н. э. Именно тогда древнегреческая публика увидела первую в истории человечества трагедию, принадлежащую перу Афина Феспида. Поскольку по данным учёных это произошло 27 марта, то теперь этот день празднуется как день театра. После этого события трагедийные или комедийные представления стали в Древней Греции традицией.

В большинстве случаев основу трагедий составляли мифы, однако авторы старались через этот материал преломить современные проблемы. Древнегреческая комедия (или аттическая комедия) являлась синтезом общественной проблематики и обрядов, игры, веселья и представляла собой острую сатиру существующих недостатков. Театр играл огромную роль в жизни афинян, являлся для них настоящей школой.

Благоприятными условиями для развития театра послужил подъём афинской демократии. Свободные граждане получили возможность принимать участие во всех общественных делах. В круг этого влияния входил и театр, который своего пика достиг в V веке до н.э. Представлен он множеством имён, среди которых выделяются титаны: Эсхил, Софокл, Еврипид и Аристофан. Первые три драматурга писали трагедии, а Аристофан был комедиографом. Их драматургический опыт был переложен в теоретический труд, который и сегодня востребован учёными. Речь идёт о поэтике Аристотеля.

В Древней Греции театр почти сразу приобрёл статус государственного; в нём вели свою деятельность соответствующие должностные лица, которые координировали вопросы организации и финансирования.

Театральные представления всегда были приурочены к дням почитания бога Диониса, а потому проводились три раза в год. Они были построены по принципу состязаний: между собой соревновались три трагических поэта и столько же комедийных. Трагедийная секция включала в себя одну сатирскую драму и три трагедийные пьесы; комическая секция – всего одну комедийную пьесу. В финале подводились итоги, и имена победителей конкурса в номинациях драматург, актёр и хорег фиксировались документально.

Греки строили огромные и открытые сооружения для театра, позволявшие вмещать в себя огромное количество зрителей – по несколько десятков тысяч. Античные театры сохранились и до наших дней и являются уникальными памятниками культуры.

С течением времени театр эволюционировал, и в процессе его совершенствования менялась внутренняя сущность этого вида искусства: если поначалу на первых ролях выступал хор, а актёр был вспомогательным звеном, то потом они поменялись местами, и именно история личности становилась главной. Это привело к изменению структуры пьесы: уменьшились партии хора (при сохранении его присутствия), увеличилось число актёров и – как результат – сюжеты приобрели динамичность и остроту. Театр одновременно был связан и с культом и с искусством. В первую очередь, он был связан и Дионисом, о чём свидетельствовал алтарь, размещённый в орхестре. Религиозное начало древнегреческого театра доминировало.

Сложилось и традиционное строение древнегреческого театра, при этом ориентиром для всех остальных служил афинский образец. Театры возводились, как правило, на подножиях холмов (это делалось из экономических соображений). Театр состоял из нескольких частей: орхестра (место для хора и актёров), скены ( площадь со зданием) и помещения для зрителей.

Однако, как и идейно-смысловая основа древнегреческого театра, внешняя его часть также видоизменялась, но принцип основного деления оставался прежним. Это происходило в основные периоды его существования – классический и эллинистический. Театр играл огромную роль в жизни людей во все периоды, являлся культурно-религиозным центром. Благодаря древнегреческому театру развилось искусство драматургии, представленное искусством Эсхила, Софокла, Аристофана и многих других, чьё творчество впоследствии оказало ключевое влияние на мировую литературу.

Римский театр в своей основе ориентировался на древнегреческий образец. Как и в Древней Греции, рождение этого искусства имело религиозную подоплёку, только празднества, впоследствии переросшие в театральные действа, устраивались в честь римского бога Сатурна. Праздники в его честь стали именоваться Сатурналием. Римляне совершали на них различные обряды, носящие как религиозный, так и игровой характер. Иногда в структуру празднества приносились карнавальные элементы. Не обходилось и без музыки, сатирических песен (фесцинины).

Тенденция к подобным зрелищам сложилась ещё в далёкой старине, когда были распространены пляски и мимические представления этрусков, позже с добавлением диалогов, сопровождающихся жестами.

Актёрство, начавшееся распространяться в Древнем Риме, получило большой отклик у молодёжи, которая с увлечением подражала им. В своих представлениях они стремились обличить существующие социальные пороки и даже определённых знатных лиц, что потом стало запрещено. В 240 г. до н.э. было дано первое представление по специально сочинённым трагедийному и комедийному произведениям (автор Ливий Андроник), который также руководствовался древнегреческим опытом.

Тем не менее, следует отметить, что в Риме театр не имел столь важного социального значения, как это было у греков. Во главу угла римляне ставили развлекательную функцию и зрелищность. Всё это строилось на формах, изобретённых в Древней Греции. Римляне больше тяготели к сатире, к шутке, нежели к трагедии. Поначалу в древнеримской литературе оригинальных произведений в этом жанре не было, и на сцене ставились переводные древнегреческие пьесы, адаптированные под римскую действительность.

Проблема существовала ещё и в отношении к мифам. У греков мифология была основой для культурных начинаний, а римляне не испытывали большой потребности в том, чтобы перекладывать мифы в театральные пьесы, поэтому драматургический процесс в данном направлении не отличался интенсивностью. Не испытывали интереса к мифам и древнеримские зрители. Поэтому показ переводных пьес (в пересказе) был единственным способом привлечь их, ведь сюжеты древнегреческих трагиков были способны захватить внимание зрителей.

Но римляне, берясь за трагедии греков, проявляли вольность и безжалостно кроили структуру пьес. Из-за пересказов трансформировалась композиция и общая концепция. Хор был практически устранён, вместо него были введены новые песни, либо монологи, читаемые корифеями. Дуэты актёров, либо монодии стали заменой хоровых песен. Таким образом, трагедия в Древнем Риме имела совсем другое лицо, нежели на её родине.

Римская комедия, напротив, развивалась очень интенсивно и своеобразно. Точка исхода римской комедии – комическое представление ателлана с использованием масок, носящих ярко выраженный характер. Среди масок было четыре постоянных, и все они обладали чётко обозначенными особенностями. Важное обстоятельство – актёры-маски сами сочиняли текст по ходу действия, то есть, в основе представления лежала импровизация.

Выдающимся римским комедиографом считается Т. М. Плавт, который, имея актёрский опыт, знал законы театра, а потому сумел создать великолепные комедии. Другая важная фигура римской драматургии – Г. Невий, проявивший себя и как комедиограф, и как сочинитель трагедий. Именно его литературные традиции продолжил Т. М. Плавт, чьим преемником стал Теренций, заложивший основы психологизма в драматургии.

Таким образом, театр Древней Греции и Древнего Рима можно отнести к величайшим культурным достижениям человечества, которые были важны не только для античной эпохи, но и последующих эпох в развитии человечества.

4. Актёры театра Древней Греции и Рима.

В театральных представлениях Древней Греции участвовали хор и актёры. Количество хористов превышало количество актёров, которых, как правило, было не больше трёх. В связи с этим можно обозначить одну специфическую черту, связанную с профессией древнегреческого актёра. Она заключается в исполнении одним актёром нескольких ролей, в том числе и женских, в пределах одной пьесы. Главная роль обычно принадлежала автору пьесу.

Если говорить о классификации актёров, то здесь можно говорить не только о трагиках и комиках. Артисты оценивались высшими лицами по масштабу их мастерства, и в соответствии с этим они подразделялись на следующие категории: протагонист, девтерагонист и тритагонист.

Большую роль в актёрском самовыражении играл костюм. У трагиков это были одеяния – или белые или цветные, очень длинные, достававшие до полы, на ногах у них были котурны – высокие сапоги, имеющие толстую подошву, чтобы казаться выше. Актёры-трагики выступали в характерных трагических масках, с использованием париков. Всё в этом костюме было направлено на то, чтобы облагородить облик актёра, придать ему торжественное звучание.

Костюм комедийного актёра выполнял противоположную функцию – сделать его смешным. Для этого комики надевали маски гротескового характера, укороченные одеяния с подкладными подушками для зрительного увеличения массы тела, чтобы добиться комического эффекта.

Пользовались масками и хористы. Они носили костюмы и маски, изображая людей, животных и даже неодушевлённые объекты. Таким образом, костюмы актёров были неотъемлемой частью их мастерства и спектакля в целом.

В Древнем Риме актёры не были профессионалами и состояли только из мужчин. Эта профессия не относилась к уважаемым профессиям. Если зрителям не нравилась игра, то они могли подвергнуть актёра осмеянию или даже избить. Уже тогда актёрские труппы набирались антрепренёрами – хозяевами актёров, который также продумывал все нюансы представления и его организацию. Актёры готовились к спектаклю на репетициях, где отрабатывали мизансцены, думали над пластическим и мимическим решением роли, костюмами и масками.

Охарактеризовать актёрские амплуа театра Древнего Рима следует по типам представлений. Об ателлане и актёрах-масках уже говорилось выше. Существовал и другой тип театрального действа – паллиаты, в которых главными действующими лицами были раб и его господин, при этом первый разным хитроумными способами устраивал дела второго.

Жанр мим, который объединил в себе все специфические моменты римской культуры, требовал соответствующих актёров, которые могли бы изобразить, как обычных людей, так и разбойников, которые довольно часто являлись персонажами историй этого жанра.

Вторым популярным жанром была пантомима – представление без слов. Актёры, участвующие в пантомиме, должны были обладать выразительной пластикой. От артистов, работающих в жанре пирриха, который представлял собой имитацию боя, воплощаемого в танце, требовалось хореографическое мастерство. Пантомима и пирриха шли в амфитеатрах, подобно гладиаторским боям. Актёрское мастерство древних греков и римлян, их жизнь и традиции представляют собой интереснейший объект для изучения.

5. Виды театра и структура театра. Драматический театр, театр оперы и балета, кукольный театр и др.

Современный театр подразделяется на две основных части: для артистов и для зрителей, то есть сцену и зрительный зал соответственно. Сцена в наше время в основном имеет тип коробки (т.е. п-образна) и замкнута. Общение со зрителем происходит через портал. Обязательное условие (по крайней мере, в традиционном театре) – одежда сцены, состоящая из арлекина и занавеса, падуг и кулис, задника.

Занавес – это плотное полотно, разделяющее зрительный зал и сцену. Полотно имеет яркий цвет, чаще всего тёмный или бордовый, возможно его украшение бахромой или вышивкой, символизирующей суть театра. Классический пример – чайка на занавесе МХАТа. Занавес может раздвигаться, либо подниматься. Его функция – делать сцену невидимой для глаз зрителя в необходимые моменты. Арлекин – горизонтально расположенное полотнище, находящееся в органическом единстве с занавесом и всем помещением.

Кулисы предназначены для пространственного деления сцены, для её углубления. Падуги, помимо всего прочего, выполняют и техническую функцию – закрывают от зрителя осветительные приборы. В отличие от занавеса, кулисы и падуги не призваны привлекать к себе внимание, поэтому они не бывают ярких цветов. Зато имеют разнообразные фасоны: гладкие, со сборками, со сборками вручную.

Задник закрывает заднюю часть сцены, как это и следует из названия. Но на этом его назначение не ограничивается. Задник – это ещё и фон, сопровождающий сценическое действие, а также логическое завершение ансамбля сценической коробки. Как и кулисы, задник работает на изменения пространства сцены, на создание перспективы. Ткань для задника выбирается неплотная и светлая.

Зрительный зал также сложен по своей структуре, в которую входят партер, ложи, амфитеатр, балконы, ярусы, бельэтаж, бенуары. В нём всё устроено для удобства зрителей, которые получают возможность обозревать спектакль из центрального пространства, сбоку и сверху.

По мере развития театрального искусства произошло его разделение на два основных вида: профессиональный и самодеятельный. Профессиональный театр – это юридически зафиксированное учреждение, творческий коллектив которого состоит из профессионалов со специальным образованием. Театр такого типа имеет сложную материальную базу, зависит от коммерческого успеха и наполняемости зрительного зала.

Жанры профессионального театра: драматический, театр оперы и балета, детский театр, кукольный театр, театр оперетты. Драматический театр осуществляет постановки на основе драматургических произведений. Однако искусство драматического театра синтезировано, т.к. оно использует другие виды искусства: музыку, танец, пластику.

Театр оперы и балета базируется на постановке обозначенных в названии жанров. Для такого театра обязательна масштабная сцена, качественное техническое оснащение, сложные и разнообразные декорации. В своём штате театр оперы и балета имеет не только певцов и танцоров, но также хор, оркестр, кордебалет, дирижёра, балетмейстера и множество других специалистов.

Детский театр (ТЮЗ) – это коллектив взрослых актёров, представляющих постановки для детей. Его главной особенностью является то, что даже детские роли в нём исполняют взрослые. В ТЮЗы подбирают особенных актёров – как по фактуре, так и по внутреннему содержанию.

Кукольный театр – театр, совмещающий в своей труппе актёров-людей и актёров-кукол. При таком театре обычно функционирует мастерская, где изготавливают кукол. Репертуар в кукольном театре преимущественно сказочный. Такой театр очень зрелищный и кроме художественно-эстетического направления имеет и воспитательную функцию.

В театре оперетты, как и в театре оперы и балета, главным художественным средством являются музыка и танец; слово в нём, хотя и присутствует, менее значимо. Оперетта носит более лёгкий и развлекательный характер, чем опера. Оперетты – это комические музыкальные произведения, в них не бывает трагического сюжета. И хотя оперетту часто обвиняют в легкомыслии, музыку в этом жанре создавали крупные композиторы.

Если говорить о любительском театре, то его главное отличие заключается в привлечении непрофессионалов, в отсутствии юридического статуса. Актёры, играющие в нём, не получают зарплаты, всё в таком театре держится на энтузиазме, в том числе, и материальная база.

Таким образом, современный театр – это многообразное и многожанровое искусство, которое делает культурную жизнь насыщенной и богатой, позволяет говорить о многих проблемах языком метафор и символов. Его корни лежат в античном театре, что даёт право назвать его одним из самых древних искусств на земле.

6. Заключение.

На основе всего вышесказанного можно установить следующее. Театр возник в античности – тогда же и сформировалась его синтетическая природа. Театр наилучшим образом отвечал потребностям человека в игре, представлениях, перевоплощениях. Поначалу он тесно был связан с верованиями древних греков и римлян, но постепенно религиозное начало ушло из театральной структуры. Его назначением стало служить людям, а не богам. Театр на протяжении долгих веков не только развлекал, но и просвещал, и воспитывал, и обогащал личность эмоциями. Истинный театр всегда стремился очистить душу человека, заставить его пережить катарсис. Театр – это возможность мощно воздействовать на умы и сознание людей, поэтому на театральных деятелях лежит большая ответственность.

7. Список литературы.

1. Головня В.В. История античного театра. – М.: Искусство, 1972. – 400 с.

Киноискусство является одним из наиболее молодых искусств в этом мире. Тем не менее, на данный период именно кино является одним из наиболее массовых искусств и наиболее денежных. Корпорации, которые занимаются кино, вкладывают огромные капиталы, которые вполне сравнимы с бюджетами небольших стран.

Однако, начиналось кино довольно скромно и появилось благодаря братьям Люмьерам, которые в 1885 году представили людям первый кинотеатр, который сами называли движущимися картинками. На специальном экране и при помощи проектора зрителям представили записи того как люди выходят из здания завода, как приезжает поезд на вокзал. Подобное зрелище произвело неизгладимое впечатление на людей и кино практически сразу возымело огромное значение.

Помимо этого популярным было кино и в Америке. Известный режиссер Гриффит к 1914 году снял 450 игровых небольших кинофильмов.

Игровое кино даже того времени, хотя и не имело много возможностей, включало в себя самые разные жанры. Снимали и антивоенное кино и семейные драмы и многое другое. Высокой популярностью пользовалась комедия, во многом благодаря Чарльзу Спенсеру Чаплину.

Чарли Чаплин сделал существенный вклад в развитие кино и такие его творения Малыш или Огни большого города до сих пор считаются классикой. В 1927 году появляется первый звуковой кинофильм, а спустя около десяти лет кино обретает цвет. Таким образом кинематограф приобретает наиболее полные способы выразительности.

Следующей существенной вехой в истории кино следует называть Альфреда Хичкока, который стал использовать объединение различных жанров, но наибольшего достиг в использовании так называемого саспенса. Хичкок изобрел возможность нагнетения зрительского напряжения, которое доводится до кульминации.

В завершение следует отметить золотую эру европейского кино, которая характеризовалась работами таких режиссеров как Феллини, Тарковский и других.

Творчество людей развивалось во все времена. Сначала сказания, легенды и прочее искусство передавалось из уст в уста, затем стало записываться в книги, затем перешло в постановки театра, а с 1895 года появился новый вид искусства –кинематограф. Теперь это разновидность художественного творчества, которое вобрало в себя литературу, театр, музыку и изобразительное искусство. В его основу вошли две составляющее фотография и движение картинок.

Позже за основу сценария для кино стали брать художественную литературу, а из театра вывели декорации и актеров, которые теперь могли играть на камеру. Знания из живописи пригодились для составления светового фона и композиции самого кадра. Вместе с этим появились новые кино приемы, такие как: крупный план когда герой в кадре представлен крупно; наплыв- это монтажный переход; ускоренная съемка – быстрый переход от кадра к кадру и так далее.

На данный момент киноискусство достигает своего пика, когда созданы тысячи произведений кино, вузы во всех уголках мира ежегодно выпускают тысячи актеров и режиссеров.

Особенности кино

Киноискусство — это творчество, в основе которого лежат литература, музыка, живопись, графика и театр. Но его главными составляющими являются фотография и движение. Если говорить кратко, то кино как вид искусства — это фиксация световых лучей и динамика визуальных образов.

Фотографический принцип позволяет связать индустрию с изобразительными традициями — графикой и живописью. Движущиеся картинки впервые стали известны во время балаганов и ярмарок, когда народ развлекался массовыми зрелищами. Литература дала очень многое современному кино:

сценарий;
принцип ракурсного видения;
монтажное построение.

На основе литературных произведений строится сюжет фильма. Кроме того, книги подтолкнули режиссеров к ракурсному видению события или человека. Но есть между двумя видами искусства большая разница: в литературе образы умозрительные, а в кино они визуально-диалоговые.

Некоторые составляющие театра также легли в основу индустрии:

построение объемных декораций;
методика разводки актеров;
кастинги.

Благодаря театральному опыту сотрудники кинематографа научились создавать объемные декорации. При постановке мизансцен они умело расставляют актеров по местам, чтобы в кадре те выглядели гармонично. Методы поиска и подбора человека на роль в кино также позаимствованы у театра. Благодаря живописи появились построение кадра и организация светового решения.

Кроме этого, индустрия включает множество элементов: языковые, драматургические, живописно-пластические, музыкальные. Кинематография не заменяет другие виды искусства, она перерабатывает их для телевидения, а также расширяет творческую сферу.

Основные виды

В индустрии, которая существует уже более сотни лет, развилось много видов кино. Об этом стоит упомянуть в докладе или реферате на эту тему. У каждого типа есть свое определение и название:

художественный;
документальный;
короткометражный;
образовательный.

Художественные фильмы еще называют игровыми, они отражают события, в которых принимают участие актеры. Подобное кино бывает разных жанров:

трагедия;
комедия;
драма;
эпопея;
роман;
мелодрама;
вестерн;
детектив;
феерия;
сказка;
нуар;
триллер;
катастрофа;
боевик;
мюзикл;
хоррор;
фантастика;
фэнтези.

У каждого из них есть свои характеристики и особенности. Некоторые жанры смогли возникнуть благодаря слиянию двух и более направлений.

Документальные фильмы называются также неигровыми. В их основе лежат реальные события и лица. Реконструкции исторических явлений нельзя считать документальным кино. Первые подобные съемки проводились еще до создания самой индустрии. Сначала их использовали правоохранительные органы и ученые. Но сегодня документальный вид прочно вошел в мировое киноискусство. Основная тема для съемок — культурные явления, научные открытия, жизнь знаменитых персон, важные в истории события.

Короткометражными считаются фильмы, длительность которых не превышает 40 минут. Хотя многие считают, что отразить сюжет за короткий промежуток сложно, на самом деле и такие киноленты способны передать весь спектр переживаний и событий. Короткометражки с художественной точки зрения считаются отдельным видом искусства, которое еще называют киноминиатюрой.

Образовательные фильмы также относятся к неигровым. Они предназначены для показа в школах и университетах. Специалисты доказали, что визуальный материал человек усваивает лучше, чем пересказы преподавателей.

Практика использования образовательного кино распространена на Западе и в США, где с помощью наглядных примеров учителя передают подопечным свои знания.

Художественные приемы

С самого начала кинематографические виды искусства зависели от других. Об этом стоит рассказать в сочинении-рассуждении или эссе о фильмах.

На развитие киноэстетики влияют теоретико-художественные концепции:

тотального реализма (А. Базен);
феноменологического реализма (З. Кракауэр);
визуального кинематографа (П. Гринуэй);
недовоплощенной общественной жизни.

Кино считается лучшим средством постижения человеческой психологии. В фильмах стирается граница между реальным и выдуманным, объективным и субъективным, ментальным и физическим. Действия легко заменить визуальными и оптическими эффектами.

Предметы могут отражать чувства и внутреннее состояние человека. Зрителям гораздо интереснее наблюдать за происходящим, чем слушать рассказы об этом. Герой фильма становится своеобразным философом, способным донести другим свои мысли, показать их наглядно. При создании кино используется множество художественных приемов:

наплыв;
ускоренная съемка;
крупный план;
звуковой контрапункт;
трюковые и комбинированные съемки;
ретроспекция.

Наплыв — это особый прием, который позволяет постепенно сменять предыдущий монтаж следующим. Ускоренная съемка играет на эмоциональности зрителя, так как она передает напряжение или волнение героев.

При крупном плане отражаются чувства самих героев, а при звуковом контрапункте музыка идет вразрез с изображением. Комбинированные съемки позволяют показать сцены, которых в действительности не было. Но зритель даже не отличит их от тех, что были сняты в павильоне.

Ретроспекцией называют возврат в прошлое. Этот прием помогает узнать больше о жизни героя.

Известные школы

Сценаристы и режиссеры не могут работать самостоятельно, им нужна команда специалистов. Для этого приходится обучать людей. Каждая команда работает в определенном жанре, выбирает подходящие для себя художественные приемы.

Именно по этим признакам можно выделить киношколы:

голливудская;
независимая американская;
английская;
французская;
итальянская;
немецкая;
индийская;
скандинавская.

Самым популярным считается голливудский кинематограф. Он выпускает зрелищные фильмы, хотя их обвиняют в чрезмерной коммерческой направленности и примитивности. Многие виды кино этой школы отличаются яркими спецэффектами. Независимые американские фильмы производят отдельные энтузиасты. Они популярны в Канаде и США, но нередко их показывают и на других континентах.

Английское кино отличается эстетичными кадрами, в которых упорядоченное переплетается с хаотичным. Французы снимают утонченные ленты, сочетающие драматизм и психологию, а также художественную красоту и пикантность сцен.

В Италии кинематограф довольно самобытный — он наполнен метафорами, абстракциями, мистикой. Немцы снимают остросоциальные фильмы, которые после просмотра заставляют размышлять об увиденном. Они наполнены жизненностью и драйвом, хотя могут быть несколько небрежными.

Болливудский кинематограф незамысловатый, ведь он основан на стандартных житейский историях. Индийские ленты показывают любовь и ненависть, дружбу и месть. Все это сопровождается множеством песен и национальными танцами. Но в последнее время появились фильмы, больше напоминающие европейские и американские сюжеты.

Скандинавская кинематография носит суровый северный характер. В этом регионе снимают психологически тяжелые фильмы, отличающиеся напряженной эмоциональностью и частым накалом страстей.

Обычно эти ленты наполнены битвами, сухопутными и морскими сражениями, подвигами воинов.

Премии и фестивали

После возникновения первых фильмов появился вопрос об их качестве. Пока главным показателем успешности считаются кассовые сборы с прокатов. Но на самом деле еще требуется оценка критиков — специалистов в области кино.

Для этого ежегодно устраиваются фестивали, на которых проходит презентация новых фильмов. Почему лента получила ту или иную оценку, объяснить невозможно, ведь зрители дают субъективные отзывы.

Для объективности было создано множество фестивалей. Они разделены по странам и жанрам. Если на одном определенный тип кино пользуется популярностью, то на другом критики его не воспримут. Наиболее известные кинофестивали:

Каннский;
Венецианский;
Берлинский;
Московский.

Киноиндустрия продолжает развиваться, вместе с этим появляется множество разных фильмов и их создателей. Возникают новые жанры и направления, достигают славы режиссеры и актеры. Кроме того, рождаются критики, которые пытаются разобраться в задумках сценаристов.

Казалось бы, и театр, и кино относятся к одному и тому же жанру - искусство. И вместе с тем это абсолютно разные существующие отдельно друг от друга линии, которые где-то расходятся, где-то пересекаются. Но вне зависимости от того, действие происходит на сцене или по ту сторону экрана, и в том, и в другом случае зритель - это главное действующее лицо, которое внимательно следит за сюжетом и оценивает игру актеров.

Давайте немного углубимся в вопрос, чем же отличается театр от кино, и поймем, почему театральное искусство на протяжении стольких лет не уступает свои позиции кинематографу. Как говорится, театр начинается с вешалки, а кинотеатр. с попкорна.

1. ДЕЙСТВИЕ В НАСТОЯЩИЙ МОМЕНТ ВРЕМЕНИ

Когда ты сидишь в театральном зале и наблюдаешь за игрой актеров, ты видишь каждое движение, слышишь каждый шорох на сцене. Ты можешь прочувствовать те эмоции, которые актеры пытаются донести до своего зрителя, испытать мурашки, которые бегают по твоей коже, когда персонажи плачут или смеются, уловить малейшие изменения в их настроении и голосе. Другое дело кино! Ты лишь являешься сторонним наблюдателем того, что происходит на экране. Здесь нет самого главного, что есть в театре, - это живая игра.

2. ДЕКОРАЦИИ

Современное кино - это смесь актерской игры и спецэффектов. Захотел фильм-катастрофу – с помощью компьютерной графики можно нарисовать себе любые природные катаклизмы. В театре же весь антураж создается с помощью специальных декораций, которые погружают в атмосферу и создают эффект присутствия. Это же прекрасно!

3. ТОРЖЕСТВЕННАЯ АТМОСФЕРА

Перед походом в театр мы пребываем в предвкушении какого-то торжества. Это действительно что-то особенное, когда в антракте между актами в фойе прогуливаются дамы в красивых платьях под ручку с кавалерами в нарядных костюмах. Действительно, великолепно!

4. ИМПРОВИЗАЦИЯ

Каждая театральная постановка является уникальной и неповторимой. Одни и те же диалоги в одних и тех же сценах могут быть сказаны актерами совершенно по-разному - с другой интонацией, с другим эмоциональным настроем. И это передает абсолютно новые ощущения от спектакля. Тогда как один и тот же фильм вы сможете посмотреть десятки раз, и не найдете в нем ничего нового.

5. АКТЕРСКАЯ ИГРА

Если сравнивать игру одного и того же актера в кино и в спектакле, вы сможете увидеть огромную разницу, как будто на сцене - один человек, а на экране абсолютно другой. Недаром в театрально-эстетическом образовании курсы актерского мастерства играют важную роль в творческом развитии и раскрытии актерского потенциала. Именно поэтому в театральных постановках всегда больше эмоций, больше экспрессии! И всего лишь один дубль.

6. ЧУВСТВО ОБЩНОСТИ

В театре все эмоции героев на сцене передаются в зал, и зрители, как приемная антенна, настраиваются на эту волну. Где смеется один, там смеется весь зал, где есть грустный момент, там весь зал утирает слезы.

7. РАЗНООБРАЗИЕ

Безусловно, кино тоже бывает разным. Но репертуар в театре - это что-то удивительное! Балет по Пушкину, комедия по Чехову, кукольный театр, опера, инсталляции без слов и музыкального сопровождения и еще огромный ассортимент жанров! Каждый найдет себе что-то по вкусу!

Читайте также: