Специфика анализа лирического произведения кратко

Обновлено: 02.07.2024

Анализ стихотворного текста всегда предполагал особую эрудицию, редкую чуткость, глубокие методические подходы, а с появлением новых требований для выпускных государственных экзаменов разбор поэтических произведений потребовал еще и высокого профессионализма. Итак, обратимся к теории стиха и методике изучения лирического сочинения.

Во-первых, необходимо дать краткий обзор общественных, эстетических тенденций эпохи, когда создавалось анализируемое произведение.

Во-вторых, важно разобраться, в какой период творчества поэта было написано стихотворение, под впечатлением каких событий и переживаний.

ОСОБЕННОСТИ СОДЕРЖАНИЯ ЛИРИЧЕСКОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ

Собственно стиховедческий анализ начинается, безусловно, с рассмотрения содержательных элементов лирического текста. Структурируем их и приведем примеры.

Важно помнить, что в некоторых поэтических произведениях образы могут брать на себя аллегорический смысл. Образ-аллегория — это образ, за которым стоит одна отвлеченная идея, обусловленная литературными традициями и читательским восприятием. В баснях И.А.Крылова образ лисы — аллегория хитрости, образ зайца — аллегория трусости. В классических произведениях Гименей — аллегория семьи, Аврора — утренней зари.

Наконец, следует обратить внимание на название сочинения или его отсутствие. Если название стихотворения есть, то оно, бесспорно, связано с основными идеями и общим содержанием текста. В название может быть вынесен главный образ стихотворения или адресат в случае с поэтическим посланием, названием может быть тема произведения или один из мотивов, нередко название настолько значимо, что оно становится образом-символом, символом-идеей для синтезирования смысловых нюансов.

Снег идет, снег идет.
К белым звездочкам в буране
Тянутся цветы герани
За оконный переплет.

Снег идет, и все в смятеньи,
Все пускается в полет, —
Черной лестницы ступени,
Перекрестка поворот.

Снег идет, снег идет,
Словно падают не хлопья,
А в заплатанном салопе
Сходит наземь небосвод.

Словно с видом чудака,
С верхней лестничной площадки,
Крадучись, играя в прятки,
Сходит небо с чердака.

Потому что жизнь не ждет.
Не оглянешься — и святки.
Только промежуток краткий,
Смотришь, там и новый год.

Снег идет, густой-густой.
В ногу с ним, стопами теми,
В том же темпе, с ленью той
Или с той же быстротой,
Может быть, проходит время?

Может быть, за годом год
Следуют, как снег идет,
Или как слова в поэме?

Снег идет, снег идет,
Снег идет, и все в смятеньи:
Убеленный пешеход,
Удивленные растенья,
Перекрестка поворот.

Жизненный опыт Пастернака, названные философские темы стихотворения обусловили его название. Идет снег — это закон природы, который изменить нельзя, подобно тому, как нельзя остановить движение жизни, ход времени, которое всегда, увы, однолинейно: от прошлого к настоящему и будущему, от рождения к старости и смерти. Как идет снег — так проходит и время, и жизнь человека. Но законы природы отличны от человеческого бытия. Человек смертен, а природа вечна. Именно поэтому Пастернаку важно передать это бесконечное движение: снег идет и несет за собой другие времена года, за которыми снова будет идти снег, сменяя год за годом, проводя человека через бесконечный круговорот природы, десятилетий, эпох. Название стихотворения подчеркивает некую вечность, беспрерывность, неизбежность — снег идет, и это то, что человек изменить не может, это от Бога.

ОСОБЕННОСТИ ФОРМЫ ЛИРИЧЕСКОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ

Но, пожалуй, самым распространенным фонетическим приемом в стихотворном тексте является рифма. Бесспорно, рифма в стихе — это и метро-ритмический феномен (мужские, женские, дактилические, гипердактилические рифмы), но прежде всего — звуковой, фонетический прием (точные, неточные рифмы). Рифма — это повтор звуков в конце поэтических строк. При этом рифма еще и композиционно значима, так как в зависимости от способа рифмовки поэтические строки вступают в определенные взаимоотношения, усиливающие ассоциативные связи, смысловое единство фрагментов. Основных способов рифмовки три.

Наряду с фонетическим строем, в стихотворном тексте чрезвычайно важен лексико-морфологический уровень. Имеется в виду не только значимость и частотность употребления каких-либо частей речи (существительных, прилагательных, глаголов), что всегда содержательно экспрессивно и рождает или номинативность, или описательность, или динамичность произведения. Подразумевается прежде всего выразительность прямого или переносного значения слова. В стихотворении переносных смыслов (тропов) может не встретиться вообще, но лирический текст и без них останется в истории литературы как гениальный. Но кроме прямого лексического значения в поэтическом произведении могут быть актуализированы именно переносные значения слова — некоторые тропы необходимо знать современным выпускникам школ и уметь их определять.

Содержательные аспекты (история создания, название, тематика, проблематика, мотивы, идеи, лирическая ситуация, лирический сюжет, поэтические образы, лирический герой), фонетические, лексико-морфологические, интонационно-синтаксические приемы в конечном счете подчиняются метро-ритмическим и композиционным законам, завершая формально-художественное структурирование лирического произведения.

Итак, остановимся на особенностях метро-ритмической организации лирических произведений. Что делает стихотворную речь стихом? Первичный ритм, заключающийся в делении речевого потока на поэтические строки и — соответственно — в возникновении межстиховых пауз. Но внутри поэтических строк тоже есть ритм — так называемый вторичный ритм, который связан с той или иной системой стихосложения, обусловленной эпохой и определенной стиховой культурой.

Хронологически первой системой стихосложения в отечественной словесности был устный народно-песенный стих, ритмическая организация которого напрямую зависела от музыки и основывалась на тоничности, ударности, акцентности внутри поэтической строки. При этом слоговая структура строки была малозначительной.

Напротив, в первой литературной системе версификации XVII в. — силлабической — на первый план выходит стремление к изосиллабизму, одинаковому количеству слогов в поэтических строках, а акцентная конфигурация играет второстепенную роль.

В русском силлабо-тоническом стихосложении различаются:

На рубеже XIX–XX вв. модернисты обратились к музыкально-поэтическим инновациям, которые основывались на расшатывании классической силлаботоники. В результате метро-ритмических экспериментов символистов, акмеистов, футуристов в русском стихосложении появились совершенно новые стихометрические формы.

Необходимо хорошо усвоить, что начиная с рубежа XIX–XX вв. в русской поэзии активно используются как классические силлабо-тонические размеры, так и дольники, акцентный стих, верлибр и другие стихометрические формы. В то время как в лирике второй половины XVIII в. и в течение всего XIX столетия поэты обращались исключительно к пяти силлабо-тоническим метрам.

4) Потом необходимо определить ритмику стопы: какой слог в ней ударный, какой или какие — безударные. В итоге нужно назвать метр стиха: хорей, ямб или др. В данной пушкинской строке первый слог — безударный, второй — ударный. Значит, перед нами — ямб.

5) После этого нужно подсчитать количество ударных слогов в поэтических строках — это и будет стихотворный размер. В предложенной поэтической строке четыре ударных слога, поэтому мы имеем дело с четырехстопным ямбом.

Завершим разговор о принципах целостного анализа стихотворного текста рассмотрением наиболее значимых композиционных приемов и структурных закономерностей лирических произведений.

Итак, начнем с того, что минимальной композиционной и ритмической единицей в стихотворении является поэтическая строка, или стих. Стих — это одна поэтическая строка. Все произведение — это стихотворение. Нельзя подменять эти понятия!

В поэзии встречается астрофический стих, то есть без деления на строфы, но чаще используется строфический. Строфа — это группа стихов. Двустишия, катрены, октавы и др. — все это разновидности строф.

Вместе с тем очень яркими в композиционном отношении являются интонационно-синтаксические фигуры, основанные на приеме повтора и подчеркивающие общую архитектонику стихотворного текста.

Действительно, композиция произведения совершенно уникальна. Она отличается сквозным развитием, в ней не нужно искать деление на части — это исказит авторские идеи и лирический сюжет произведения. Как ход времени неумолим, так и композиция стихотворения однолинейна, подобно движению часовой стрелки… Цельность текста возникает благодаря двум художественным приемам.

Как видим, все художественные приемы в стихотворении Пастернака используются очень органично, ни один из них не выступает на первый план, давая развиваться прежде всего лирическому сюжету и философским идеям. Поэтическая мысль структурируется прозрачно и ясно, но в то же время ассоциативно непредсказуемо и динамично.

Завершить разговор о целостном анализе лирического произведения хочется ученическими работами.

Все вышеперечисленное, конечно же, не является основанием для отказа от традиционных приемов анализа текста. Однако очевидной является необходимость разработки такой техники исследования, которая была бы способна облегчить учащимся вхождение во внутренний мир произведения, компенсируя последствия чрезмерной аналитичности практикуемых подходов, предоставляя доступный и практичный алгоритм, экономичный по времени и затраченным усилиям.

Концепция предлагаемой техники анализа лирического произведения

Кроме того, на данном этапе анализа возможно объединение в одно ассоциативное поле образов разных произведений поэта, связанных эмоционально. Например, затронутая выше тема жизни и смерти во многих стихах С.А. Есенина звучит очень похоже.

Анализ произведения — одно из самых распространённых заданий по литературе в школе и вузе. От того, насколько хорошо учащийся делать этот вид работы, часто зависит его итоговый балл по предмету. Мы расскажем, как написать анализ произведения по литературе, а вам останется действовать по представленному плану.

Больше советов, которые помогут повысить оценки по любому предмету, вы найдёте в нашем информационном телеграм-канале с лайфхаками и рекомендациями. А ещё советуем подписаться на интересную группу с акциями и выгодными предложениями.

Что значит анализ произведения

Под анализом текста понимают его разбор по определённым параметрам. Этот процесс позволяет лучше понять произведение, отследить не только его сюжетную линию, но и внутренний смысл.

Благодаря анализу литературного произведения, можно разобраться, что имел в виду писатель, какие идеи и мысли вложил в свой рассказ, пьесу или стихотворение.

Доверь свою работу кандидату наук!

Узнать стоимость бесплатно

Тем, кто интересуется, как делать анализ произведения, поможет план. Он подойдёт для разбора прозы, лирики или пьесы.

Схема анализа литературного произведения

Главный секрет успешного разбора — соблюдение плана анализа произведения по литературе:

История создания.
Смысл названия.
Жанр произведения.
Тема, идея и проблематика.
Композиция и ключевые моменты сюжета.
Конфликт в произведении.
Система героев и образов.
Позиция автора.
Художественные средства.
Выводы.

История создания

Этот пункт позволяет лучше понять условия, в которых писался текст, даёт представление о том, что на тот момент происходило в жизни автора и современном ему обществе.

Смысл названия

В некоторых случаях этот пункт можно пропустить (например, если стихотворение называется по первой строке), но обычно за названием скрывается определённая идея, ключевая мысль произведения.

Определение жанра — одно из важных умений, которым должны обладать учащиеся. Определиться с жанром поможет форма произведения и его особенности (характер повествования, герои, тема и пр.).

Тема, идея и проблема

Это один из основных пунктов плана анализа художественного произведения. Под темой понимают то, о чём идёт речь в стихотворении, рассказе, повести или романе. Идея — ключевая мысль произведения, тот посыл, который автор хочет донести до читателя. Обычно раскрытие идеи происходит через освещение определённых проблем, которые также нужно отразить в анализе.

Композиция и ключевые эпизоды

В данном разделе анализа необходимо отразить сюжетную структуру произведения, показав, что происходит на его разных этапах:

экспозиции;
завязке;
развитии действия;
кульминации;
развязке;
постопозиции.

Конфликт

Стержнем большинства произведений является конфликт: внешний (героя и общества или протагониста и антагониста) либо внутренний (героя с самим собой). Этот конфликт зачастую выступает двигателем сюжета и находит разрешение в развязке.

Система героев и образов

В данном пункте литературоведческого анализа произведения необходимо описать основных героев (как положительных, так и отрицательных) и образы, которые использованы в тексте.

Позиция автора

Схема анализа произведения по литературе не будет полной без отображения авторского отношения к происходящему в сюжете. Следует указать, какой стороны придерживается автор, мысли и поступки каких героев ему ближе.

Художественные средства

Этот пункт чрезвычайно важен при анализе поэзии: языковые средства помогают даже в малой форме раскрыть ключевые мысли автора, понять, что стоит за тем или иным образом. Здесь необходимо найти не только характерные лексические единицы и синтаксические конструкции, но и средства выразительности:

эпитеты и метафоры;
гиперболы и литоты;
метонимии и синекдохи и пр.

Выводы

Заключение — неотъемлемый элемент целостного анализа произведения. В нём студент ещё раз отмечает ключевую идею стихотворения или прозы, даёт комплексную характеристику прочитанному.

Кстати! Для наших читателей сейчас действует скидка 10% на любой вид работы

Сделать анализ и интерпретацию литературного произведения поможет чтение критики и рецензий

Виды анализа художественного произведения

Для разных видов разбора характерны разные приёмы анализа художественного произведения. Рассмотрим самые распространённые из них.

Анализ прозаического произведения

Специфика анализа прозы зависит от объёма произведения. Рассказы и повести анализировать проще: как правило, в них меньше героев и сюжетных поворотов, стройная и понятная композиция. При анализе романов очень важно умение выделить главные сюжетные линии и ключевых персонажей, не отвлекаться на второстепенное.

Лайфхак: чтобы проанализировать роман, совсем необязательно читать его полностью. Краткое содержание расскажет о сюжете и основном конфликте, а несколько цитат дадут представление об авторском стиле и героях.

Анализ поэтического произведения

План анализа лирического произведения может не содержать некоторых пунктов, нужных для понимания прозы: например, в стихотворении не всегда есть конфликт и конкретные герои, может не проявляться авторская позиция. В то же время, некоторые пункты придётся добавить: указать стихотворный размер и тип рифмы.

При анализе стихотворения или поэмы важную роль приобретают художественные средства, поэтому данному пункту нужно уделить особое внимание.

Пример краткого анализа лирического произведения можно увидеть на картинке.

Анализ драматического произведения

Анализ фольклорного произведения

При анализе фольклорного произведения (эпос, сага и пр.) важное значение приобретают истории и традиции конкретного народа. В фольклоре находят отражение мифы и религиозные представления разных наций, их менталитет, и эту взаимосвязь нужно отразить в анализе.

Если несмотря на наши советы, вы все ещё не разобрались, как писать анализ произведения, обратитесь в студенческий сервис. Его эксперты прекрасно справляются даже с самыми сложными учебными задачами.

Карина – противоречивая натура: любит фильмы Ларса фон Триера и песни Михаила Шуфутинского. В активе – два высших образования и тысяча прочитанных книг.

В школьной практике стихотворения часто подвергаются анализу. В данной статье, предназначенной для подготовки к урокам литературы, рассмотрим план анализа лирического произведения и его особенности.

Понятие

Анализ лирического произведения – это разбор стихотворения, при котором анализируемый рассматривает лирическое произведение с разных сторон для того, что понять авторский замысел.

Структура

План разбора лирического произведения включает в себя несколько пунктов:

Название, автор.
Дата написания, историческая или биографическая справка.
Жанровые особенности.
Тема.
Основная мысль.
Образы.
Художественные средства.
Размер, рифма и рифмовка.
Впечатления от прочитанного стихотворения.

План анализа стихотворения может отличаться от предложенного. Важно, чтобы при разборе мысли переходили плавно, а не дробились между собой, затрудняя понимание основной идеи произведения.

План зависит от хода мыслей анализируемого, от композиции стихотворения или от авторского замысла всего лирического произведения.

Раскрытие пунктов

Необходимость второго пункта плана заключается в том, что чаще всего лирические произведения пишутся автором в определенный период его личной жизни либо в период, который важен в историческом аспекте. Та обстановка, в которой писалось лирическое произведение, многое говорит об идейном содержании стихотворения, об авторском замысле.

Принадлежность лирического произведения к определенному жанру указывает на цель, которую преследовал автор.

Необходимо указывать конкретную тему произведения, основная мысль выражается более пространно.

Рис. 1. Отличие темы и основной мысли стихотворения

Анализируя образы стихотворения, нужно помнить о том, что образ автора и образ лирического героя, который стоит в центре лирического произведения, не совпадают.

Указывая художественные средства, нужно отмечать не только тропы, но и другие средства, которые позволяют передать авторский замысел. Это средства всех уровней: фонетические, лексические, словообразовательные, морфологические и синтаксические.

Указание размера, рифмы и рифмовки важно для понимания ритма лирического произведения, его мелодики и настроения.

Что мы узнали?

При анализе лирического произведения рассматриваются разные стороны стихотворения, которые в совокупности помогают понять авторский замысел. План разбора, который не отличается строгостью, может состоять из несколько пунктов: название и автор; дата написания, историческая или биографическая справка (обстановка, влияющая на написание автором стихотворения); жанровые особенности (указывают на цель написания); тема; основная мысль; образы (в центре стихотворения – лирический герой, которого следует отличать от образа автора); художественные средства (фонетические, лексические, словообразовательные, морфологические и синтаксические); размер, рифма и рифмовка (передают ритм, мелодику, настроение); впечатление от стихотворения.

Читайте также: