Шостакович 14 симфония анализ кратко

Обновлено: 05.07.2024

Симфония № 14, Op.135, - симфония Дмитрия Шостаковича завершенная весной 1969 года и впервые исполненная в том же году. Это мрачная работа для сопрано, баса и малого струнного оркестра с ударными, состоящая из одиннадцати связанных поэм четырех авторов. Большинство стихов связаны с темой смерти, особенно несправедливой или преждевременной. Поэмы звучат по-русски, хотя две другие версии существуют с текстами переведенными с русского либо на их первоначальные языки, либо на немецкий язык. Симфония посвящена Бенджамену Бриттену (который организовал премьеру в Великобритании в следующем году).

Содержание

Структура

Симфония состоит из 11 частей:

I. De profundis/Де профундис/ — Adagio (Федерико Гарсиа Лорка, перевод И. Тыняновой)
II. Malagueña/Малагенья/ — Allegretto. Attacca (Федерико Гарсиа Лорка, перевод А. Гелескула)
III. Loreley/Лорелея/ — Allegro molto — Adagio — a tempo. Attacca (Гийом Аполлинер, перевод М. Кудинова)
IV. Le Suicidé/Самоубийца/ — Adagio (Гийом Аполлинер, перевод М. Кудинова)
V. Les Attentives/Начеку/ — Allegretto — Adagio — Allegretto. Attacca (Гийом Аполлинер, перевод М. Кудинова)
VI. Madame/Мадам, посмотрите!/ — Adagio. Attacca (Гийом Аполлинер, перевод М. Кудинова)
VII. À la Santé/В тюрьме Сантэ/ — Adagio (Гийом Аполлинер, перевод М. Кудинова)
VIII. Réponse des Cosaques Zaporogues au Sultan de Constantinople/Ответ запорожских казаков константинопольскому султану/ — Allegro. Attacca (Гийом Аполлинер, перевод М. Кудинова)
IX. О Дельвиг, Дельвиг! — Basse (Вильгельм Кюхельбекер)
X. Der Tod des Dichters/Смерть поэта/ — largo. Attacca (Райнер Мария Рильке, перевод Т. Сильман)
XI. Schlußstück/Заключение/ — Moderato (Райнер Мария Рильке, перевод Т. Сильман)

Состав оркестра

Помимо солистов, симфония написана для оркестра, состоящего из струнных и ударных. Струнные включают в себя десять скрипок, четыре альта, три виолончели и два контрабаса. Ударные включают в себя деревянную коробочку, кастаньеты, хлопушку, том-томы, ксилофон, колокола, вибрафон и челесту.

Премьера

Симфония была впервые исполнена в Ленинграде 29 сентября 1969 г. Московским камерным оркестром под управлением Рудольфа Баршая. Четыре солиста принимали участие в презентации работы: сопрано Галина Вишневская и Маргарита Мирошникова, и басы Марк Решетин и Евгений Владимиров.

Обзор

Четырнадцатая симфония была творческим ответом на произведение Модеста Мусоргского "Песни и пляски смерти". Цикл Мусоргского содержит только четыре песни. Шостакович для своего произведения выбрал 11 стихотворений: Гарсиа Лорки, Аполлинера, Кюхельбекера и Рильке. В вокальном цикле Мусоргского Шостакович видел способ выступить против смерти, и в его симфонии, он попытался расширить этот протест еще больше.

Внешние ссылки

Произведения Дмитрия Шостаковича
Симфонии
Музыкальные произведения 1969 года
Вокальные циклы

Wikimedia Foundation . 2010 .

Полезное

Смотреть что такое "Симфония № 14 (Шостакович)" в других словарях:

Симфония № 6 (Шостакович) — У этого термина существуют и другие значения, см. Симфония № 6. Симфония № 6 си минор, op.54 симфония Дмитрия Шостаковича написанная в 1939 году и впервые исполненная в Ленинграде 21 ноября 1939 года Ленинградским филармоническим… … Википедия

Шостакович — Шостакович, Дмитрий Дмитриевич Дмитрий Дмитриевич Шостакович Шостакович в 1942 году Основная информация Дата рождения … Википедия

Шостакович Дмитрий Дмитриевич — [12(25).9.1906, Петербург, ‒ 9.8.1975, Москва], советский композитор, народный артист СССР (1954), Герой Социалистического Труда (1966), доктор искусствоведения (1965). Член КПСС с 1960. Родился в семье инженера. Окончил Ленинградской… … Большая советская энциклопедия

СИМФОНИЯ — (от греч. symphonia созвучие) музыкальное произведение для симфонического оркестра, написанное в сонатной циклической форме; высшая форма инструментальной музыки. Обычно состоит из 4 частей. Классический тип симфонии сложился в кон. 18 нач. 19 вв … Большой Энциклопедический словарь

Шостакович Д. Д. — Дмитрий Дмитриевич (12 (25) IX 1906, Петербург 9 VIII 1975, Москва) сов. композитор, пианист, педагог и обществ. деятель. Нар. арт. СССР (1954). Герой Социалистич. Труда (1966). Д р искусствоведения (1965). Чл. КПСС с 1960. Деп. Верх.… … Музыкальная энциклопедия

Шостакович, Дмитрий — Дмитрий Дмитриевич Шостакович Шостакович в 1942 году Дата рождения 12 (25) сентября 1906(19060925) Место рождения Санкт Петербург, Российская империя … Википедия

Шостакович Д. — Дмитрий Дмитриевич Шостакович Шостакович в 1942 году Дата рождения 12 (25) сентября 1906(19060925) Место рождения Санкт Петербург, Российская империя … Википедия

Шостакович Д. Д. — Дмитрий Дмитриевич Шостакович Шостакович в 1942 году Дата рождения 12 (25) сентября 1906(19060925) Место рождения Санкт Петербург, Российская империя … Википедия

Шостакович Дмитрий — Дмитрий Дмитриевич Шостакович Шостакович в 1942 году Дата рождения 12 (25) сентября 1906(19060925) Место рождения Санкт Петербург, Российская империя … Википедия

Шостакович Дмитрий Дмитриевич — Дмитрий Дмитриевич Шостакович Шостакович в 1942 году Дата рождения 12 (25) сентября 1906(19060925) Место рождения Санкт Петербург, Российская империя … Википедия

Состав исполнителей: кастаньеты, деревянный брусок, 3 томтома (сопрано, альт, тенор), бичи, колокола, вибрафон, ксилофон, челеста, струнные; сопрано-соло, бас-соло.

История создания

Шостакович давно задумывался над вопросами жизни и смерти, смысла человеческого существования и его неизбежного конца — еще в те годы, когда был молод, полон сил. Так и в 1969 году он обратился к теме смерти. Не просто окончания жизни, а смерти насильственной, преждевременной, трагической.

Премьера состоялась в Ленинграде 29 сентября 1969 года и была повторена в Москве 6 октября. Исполнителями стали Г. Вишневская, М. Решетин и Московский камерный оркестр под управлением Р. Баршая. Четырнадцатую симфонию Шостакович посвятил Б. Бриттену.

Это удивительная симфония — для сопрано, баса и камерного оркестра на стихи Федерико Гарсиа Лорки, Гийома Аполлинера, Вильгельма Кюхельбекера и Райнера Мариа Рильке. Одиннадцать частей — одиннадцать сцен в симфонии: богатейший, многоликий и изменчивый мир. Знойная Андалусия, таверна; одинокая скала в излучине Рейна; камера французской тюрьмы; пушкинский Петербург; траншеи, над которыми свистят пули. Так же многообразны герои — Лорелея, епископ, рыцари, самоубийца, запорожцы, потерявшая возлюбленного женщина, узник, Смерть. Общее настроение музыки — скорбное, в диапазоне от сдержанно-сосредоточенного до неистово, исступленно трагического. Суть ее — протест против всего, что ломает человеческие судьбы, души, жизни, против угнетения и тирании.

Музыка

Шостакович. Симфония № 14, Op. 135 для двух солистов и камерного оркестра

В симфонии для сопрано, баса и камерного оркестра использованы стихи Лорки, Аполлинера, Кюхельбекера и Рильке .

Одиннадцать частей — как одиннадцать сцен в симфонии - это многоликий и изменчивый мир. Знойная Андалусия, таверна; одинокая скала в излучине Рейна; камера французской тюрьмы; пушкинский Петербург; траншеи, над которыми свистят пули. Так же многообразны герои — Лорелея, епископ, рыцари, самоубийца, запорожцы, потерявшая возлюбленного женщина, узник, Смерть. Общее настроение музыки — скорбное, в диапазоне от сдержанно-сосредоточенного до неистово, исступленно трагического. Суть ее — протест против всего, что ломает человеческие судьбы, души, жизни, против угнетения и тирании.

Части симфонии следуют одна за другой практически все attacca, они связаны логикой музыкальной драматургии, соединяющей разных поэтов, стихи, резко отличающиеся тематикой, жанром, стилистикой, но безусловно объединены одной темой.

История создания

В феврале 1944 года, получив известие о внезапной, в расцвете лет, кончине своего самого близкого друга И. Соллертинского.

Создавалась симфония в больнице. Композитор провел в ней больше месяца, с 13 января по 22 февраля. В уединении работалось спокойно. Выписавшись из больницы, композитор передал полностью готовую симфонию для переписки и разучивания. Премьера состоялась в Ленинграде 29 сентября 1969 года и была повторена в Москве 6 октября. Исполнителями стали Г. Вишневская, М. Решетин и Московский камерный оркестр под управлением Р. Баршая. Четырнадцатую симфонию Шостакович посвятил Б. Бриттену.

Состав исполнителей:

кастаньеты, деревянный брусок, 3 томтома (сопрано, альт, тенор), бичи, колокола, вибрафон, ксилофон, челеста, струнные; сопрано-соло, бас-соло.

Симфония п о 14 в соль минор ор. 135 является предпоследним из пятнадцати симфоний по русским композитором Дмитрием Шостаковичем . Написанный через семь лет после Тринадцатой симфонии , он является современником его Сонаты для скрипки и фортепиано , его Двенадцатого и Тринадцатого струнных квартетов , а также Пятнадцатой симфонии . Страстная ода жизни и смерти вдохновлен песни для мертвых детей из Малера и песни и пляски смерти , цикла мелодий по Мусоргскому Шостакович спланированного в 1962 годе Четырнадцатая симфония была написана весной 1969 года по смерти - одержим Шостаковичем. Написанный для сопрано , баса и струнного ансамбля с ударными инструментами, он состоит из одиннадцати стихотворений четырех разных авторов - Гарсиа Лорка , Аполлинера , Кюхельбекера и Рильке , каждое из которых составляет одну из одиннадцати частей произведения. Большинство из них касается смерти, особенно несправедливой или преждевременной. Эти стихотворения переведены на русский язык , но существует также версия симфонии, в которой они написаны на языке оригинала.

Посвящается Бенджамина Бриттена , то Четырнадцатая симфония Премьера в Ленинграде на 29 сентября 1969 г. по Московским камерным оркестром под руководством Рудольфа Баршаем , с сопрано Галина Вишневская и бас Марк Réchétine . Его выполнение занимает чуть меньше часа.

Резюме

Оркестровка

Исторический

Состав

Шостакович провел январь и Февраль 1969 г. в госпиталь. Никто не мог приехать к нему, включая его жену, в качестве карантинной меры. Чтобы скоротать время, она привела его следующим образом: стихи Бодлера , Аполлинера , Рильке и Kioukhla по Тынянова , роман о декабристов поэт Кюхельбекер .

Семь лет назад, Шостакович организовывал песни и танцы смерти от Мусоргского . Подобно Мусоргскому, Шостакович говорит в своей Четырнадцатой симфонии смерти во всех ее проявлениях. Цикл Мусоргского состоит всего из четырех песен - по мнению Шостаковича, слишком мало, чтобы отдать должное концепции Мусоргского; поэтому он использовал не четыре, а одиннадцать стихотворений Федерико Гарсиа Лорки , Гийома Аполлинера , Вильгельма Кюхельбекера и Райнера Марии Рильке .

В цикле Мусоргского Шостакович нашел модель, которая откровенно выступала против смерти. Только он нашел это слишком кратким; в своей симфонии он хотел продолжить начатое Мусоргским произведение.

Намерение Шостаковича состояло в том, чтобы подчеркнуть, что конец жизни непоправимо отрицателен. Музыка Шостаковича по своей природе трезва; он расширяет эти размышления о смерти и страданиях в своих последних квартетах. Оркестровка очень проста - как в песнях и плясках смерти - но очень оригинальна. Написание голосов показывает небольшие интервалы, с большим количеством тональных элементов и с особым вниманием к естественной декламации. Эта техника исходит от Мусоргского.

Репетиции и творчество

Четырнадцатая симфония Премьера в Ленинграде на 29 сентября 1969 г. по Московским камерным оркестром под руководством Рудольфа Баршаем , с сопрано Галина Вишневская и бас Марк Réchétine (RU) . В премьере приняли участие четыре певца: сопрано Галина Вишневская и Маргарита Мирочникова, а также басы Марк Речетин и Евгений Владимиров.

Британская премьера состоялась под руководством его преданного Бенджамина Бриттена в 1970 году на Альдебургском фестивале в Саффолке .

Прием и отзывы

Однако отсутствие искупления и трансцендентности в симфонии вызвало протесты не только в Советском Союзе, но и на Западе. В то время как одни сочли, что работа описывает смерть с ужасающей ясностью, другие сочли ее слишком пессимистичной, особенно в ее почти нигилистической увертюре De Profundis . Вне зависимости от мнения, исполнение Четырнадцатой симфонии признано глубоким и сильным переживанием.

Анализ работы

Произведение написано для сопрано , баса и струнного ансамбля с перкуссией. Два голоса поют попеременно и очень редко вступают в диалог; только в последней короткой части они образуют дуэт.

В своем русском переводе Les Attentives I , Les Attentives II и À la Santé были соответственно переименованы в Sur le Qui-Vive , мадам, смотрите! и в тюрьму здоровья .

Естественно задаться вопросом, почему Шостакович обозначил это произведение как симфонию, а не как цикл песен. По мнению автора, мы можем разделить произведение на четыре части: I-IV, V-VI, VII-VIII, IX, XI. Также возможно разделить произведение по рассматриваемым темам: первые шесть стихотворений говорят о смерти, связанной с любовью, следующие два (VII-VIII) о смерти, связанной с властью, следующие два (IX-X) о смерти искусства и последнее - заключение. Как бы то ни было, перерывы между отдельными частями позволяют разделить произведение на пять разделов: I, II-IV, V-VII, VIII-IX, X-XI.

В своей Четырнадцатой симфонии Шостакович интересуется двенадцатитонной музыкой, по сути, мелодической. Например, тема восьмой части использует все ноты хроматической гаммы , кроме ля , без их повторения; тема пятой части также двенадцатитонная. Поэтому мы часто ассоциируем тональность соль минор с произведением, потому что De Profundis начинается с темы Dies iræ в этой тональности. Однако понятие тональности очень запутанное - если оно есть - и заканчивается диссонансными аккордами.

Адажио. De Profundis

Скрипки играют первые ноты Dies iræ , которые затем включаются в двенадцатитоновое письмо. Басовый вокал трезвый, чаще всего остается в низком регистре. Это движение служит, так сказать, упражнением для всей симфонии.

Аллегретто. Малагенья

Allegro molto - Адажио. Лорелей

Третья часть - постановка на музыку легенды о Лореле , близкой к мифу о Нарциссе . Его красота и его песня завораживали моряков, проходивших мимо скалы; она упала в Рейн, когда увидела свое отражение в воде.

В этом движении описывается конфликт между добром - жизнью и любовью Лорели - и злом - волей к власти, представленной епископом, черными рыцарями и палачами. Внезапно Лорелей бросается с вершины своей скалы и убегает от врагов смертью; струны переходят на самую высокую возможную ноту; это глиссандо заканчивается звоном колокола. Полет Лорелея символизируется каноническим фугато , двенадцатитоновая тема которого состоит из восьмидесяти девяти нот.

Эпизод заканчивается Адажио , сопрано поет грустную мелодию, в которую вмешивается челеста. Соло для виолончели представляет собой следующее движение:

Адажио. Самоубийство

Аллегретто. Внимания I

Это мрачное скерцо основано на двенадцатитонной теме. Проходят, как марш , на ксилофоне. В ответ раздались четыре тома . По словам Кшиштофа Мейера , Шостакович достиг здесь пика в изображении зла и фатализма.

Адажио. Внимания II

Это движение является прямым продолжением предыдущего; сам автор рассматривал эти два движения как одно. Песня сменяется смехом, затем рыданиями, а стихотворение получается коротким и лаконичным:

Адажио. На здоровье

Аполлинер написал это стихотворение во время своего пребывания в тюрьме де ла Санте , обвиненный в соучастии в том, что один из его родственников украл статуэтки из Лувра . В этом стихотворении Шостакович передает страдания своего друга Всеволода Мейерхольда в камере, замученного, а затем расстрелянного в 1940 году:

"Мы одни в моей камере
Прекрасная ясность Дорогой разум"

Аллегро. Ответ запорожских казаков Константинопольскому султану

Запорожские казаки пишут письмо султану Турции , картина русского художника Ильи Репина , вдохновившего Аполлинера на его стихотворение " Ответ запорожских казаков султану Константинополя" .

Это движение на стихи Аполлинера, полное возмущений и непристойностей, есть заочный диалог автора со Сталиным. Вспоминая музыку Скерцо из Десятой симфонии , Шостакович рисует гротескный портрет Сталина:

Анданте. О, Дельвиг, Дельвиг!

Эта девятая часть стихотворения Вильгельма Кюхельбекера для Антона Дельвига ре-бемоль мажор является самой тональной во всей симфонии; он играет роль катарсиса .

Ларго. Смерть поэта

Модерато. Заключение

«Смерть всемогуща.
Мы ее.
Даже в час счастья.
На пике жизни. Она страдает в нас.
Она с нетерпением ждет нас
и плачет. "

Эта часть всего из двадцати четырех тактов начинается с едва различимого пианиссимо и переходит в оттенок фортиссимо , в котором диссонирующий аккорд повторяется все быстрее и быстрее. И вдруг все останавливается, как сердечная недостаточность .

Через несколько лет после триумфальной премьеры Симфонии № 13 Дмитрий Дмитриевич Шостакович начинает работать над новой симфонией. Она одновременно и похожа на предыдущую, и противоположна ей. Сходство заключалось в том, что и эта симфония была вокальной. Но если Тринадцатая являла собою произведение монументальное, с участием хора – хотя и необычного – то Четырнадцатая предназначалась для камерного состава: девятнадцать струнных инструментов, шесть ударных и челеста, хор не использовался, только два солиста – бас и сопрано.

Необычной оказалась и структура симфонии: если в пяти развернутых частях Тринадцатой все же можно было усмотреть черты традиционных частей сонатно-симфонического цикла (хотя и отдаленно), то Четырнадцатая являет собою цикл из одиннадцати номеров различной протяженности, но даже самые длинные из них с частями симфонии несопоставимы. Наконец, в Симфонии № 13 композитор использовал несколько стихотворений Евгения Евтушенко, а на этот раз он обращается к стихам разных поэтов, среди которых и Вильгельм Кюхельбекер, и Федерико Гарсия Лорка, и Гийом Аполлинер, и Райнер Мария Рильке. Эти стихи, написанные столь различными авторами, объединяет одна тема – мысль о смерти, которая является в разных обличиях, но неизменно разрушает жизнь и безраздельно властвует в мире…

Но почему Шостакович все-таки определил свое произведение как симфонию, а не как вокальный цикл? Краткие эпизоды, из которых слагается симфония, все-таки несут в себе черты традиционных разделов симфонического цикла, хотя они скомпонованы весьма причудливым образом – например, некое подобие разработки появляется после частей, которые можно сопоставить с медленной частью и скерцо.

Премьера Симфонии № 14, которую Шостакович посвятил Бенджамину Бриттену, состоялась в конце сентября 1969 г. в Ленинграде в исполнении Московского камерного оркестра под управлением Рудольфа Баршая, Галины Вишневской и Марка Решетина. В следующем году стараниями Бриттена состоялась английская премьера.

Читайте также: