Что такое зарисовка в изобразительном искусстве кратко

Обновлено: 05.07.2024

Посмотрим, так ли это на практике:

Непонимание самых простых, употребляемых в повседневной речи, терминов живописи, на основе столь древнего их понимания, сознательно навязанное широкой публике уважаемыми искусствоведами, которые, как это вполне очевидно, именно что ПРОФЕССИОНАЛЬНО ничего не понимают в искусстве, способно поставить обыкновенного человека в тупик. Поэтому в этой статье хотелось бы рассмотреть основные общеупотребительные термины в живописи применительно уже к современной нам ситуации.

МАТЕРИАЛ ДЛЯ КАРТИНЫ ХУДОЖНИКА

Картон, загрунтованный, чтобы краски не впитывались в него, белым составом, так называемым грунтом, состоящим из мела и клея, или цветным грунтом, если это требуется художнику, то есть специальный художественный картон, удивительно удобен для работы, особенно на пленэре. Картон - компактный, достаточно плотный материал, который не пружинит под нажимом кисти, в отличие от холста. Холст под влиянием изменения температуры и влажности в помещении то провисает, то натягивается, краски с него со временем поэтому осыпаются, а с картона - нет. Живопись на картоне долговечна настолько, насколько долговечен сам картон, а по долговечности картон холст даже превосходит.

То же самое можно сказать и об оргалите, хотя он значительно более тяжёлый, чем картон. Советские художники оргалит часто сами грунтовали, а то и просто, для того чтобы удобнее было писать и кисть не пружинила, специально наклеивали грунтованный холст на оргалит. Вот Вам яркий пример, натюрморт с сиренью вполне картинного размера:

Зарисовка с натуры — разновидность рисунка, на котором художник в течение короткого промежутка времени изображает конкретный объект наблюдения (вдохновения). В изобразительном искусстве обычно используют во время подбора материала для будущего произведения. Зарисовки с натуры творческие личности также часто делают во время путешествий, чтобы зафиксировать на бумаге личные впечатления от поездки: красоту природы, выдающиеся образцы архитектуры и типажи людей.

Виды зарисовок

Зарисовки с натуры, как и другие виды рисунков, всегда имеются в творческом арсенале профессионального художника. Всевозможные их вариации различают по следующим критериям:

предмету изображения (пейзажи, животные, растения, люди, архитектурные объекты);
художественным средствам исполнения (карандашом, углем, красками, тушью, фломастером);
целям (творческие или учебные);
технике исполнения (линейные, тоновые, комбинированные).

Зарисовки с натуры подходят для отображения на бумаге статичных предметов, а для рисования подвижных предметов художники делают наброски.

Отличительные особенности зарисовок

Зарисовки с натуры и наброски по многим признакам весьма похожи. Но между этими разновидностями рисунка существуют некоторые отличия:

По размеру и детализации изображений. Зарисовку выполняют в более крупном формате, а отдельные элементы прорисовывают подробнее.
По широте использования изобразительных средств. Наброски делают обычным карандашом, а для зарисовок художник часто использует и другие инструменты.
По времени исполнения. Для создания наброска живописцу нередко хватает пяти минут, а для зарисовки — нужен больший срок (30-40 минут).

Зарисовки с натуры — обязательная часть обучения учеников в художественных школах, а опытные мастера постоянно используют этот вид рисунка для создания картин разных стилей и жанров.

Портал Very Important Lot предлагает ценителям прекрасного возможность приобрести произведения искусства на онлайн-аукционах. На сайте также можно напрямую купить картины у современных художников.

Наброски являются важной частью изображения людей, предметов, природы. Без таких рисунков не обходится ни один художник, независимо от таланта и опыта. Что собой представляют наброски, для чего они нужны, какие имеют разновидности, - вы узнаете далее.

Наброски рисунков – что это?

Наброски - это небольшие рисунки, которые выполнены достаточно быстро, а художественная информация передана на них довольно лаконично. На таком рисунке не прорабатываются детали, а указываются только:

На наброске художник делает примерное графическое изображение предмета или ситуации. Здесь все изображено в обобщенном и несколько упрощенном виде. Автор подмечает только главные характеристики объекта и фиксирует их на бумаге.

От зарисовки набросок отличается меньшей детализацией. Также не всегда под наброском принимается эскиз: так как цель эскиза в будущем превратиться в картину, а любой набросок может органично существовать и сам по себе.

На наброске художник может изобразить все что угодно – человека, группу людей, животных, предметы, интерьер, пейзаж и так далее. В качестве материала для рисования обычно используют любую бумагу, но, в принципе, можно сделать такое изображение и на чем угодно. Ограничений здесь нет.

Как инструмент для рисования небольших быстрых изображений можно применить любое подручное средство – карандаш, фломастеры, краски, авторучку, уголь, соус и так далее. Наиболее же популярны наброски карандашом.

Наброски карандашом – для чего нужны?

Хотя, конечно, любой человек может делать наброски просто для своего удовольствия, но в классической живописи выделяют две главные причины выполнения указанных рисунков.

Причины для чего делаются наброски:

Развитие навыков. Для любого художника очень важна наблюдательность. Именно для развития наблюдательности специалисты советуют начинающим мастерам делать наброски. Мало того, в любой хорошей(!) художественной школе вам обязательно посоветуют делать наброски всегда и везде – на улице, в транспорте, на работе, в гостях, в кафе, в зоопарке и так далее.

Также при выполнении быстрых несложных рисунков развиваются и другие навыки хорошего художника: умение владеть карандашом, способность схватывать суть образа, изображать увиденное на бумаге, развивать глазомер, понимать пропорции и многое другое.

Основа будущего рисунка. Часто набросок выступает как отправной материал будущих композиций. Собранные наброски рисунков являются золотым фондом художника.

Впоследствии, опираясь на данный материал, он уже в студии может собрать воедино различные элементы картины, и бесконечно долго прорисовывать детали. В самом же начале процесса с помощью наброска он смог зафиксировать свое восприятие предмета, свои эмоции от увиденного, и это очень ценно.

Карандашные наброски – какие виды существуют?

В настоящее время принято различать четыре вида набросков:

Наброски с натуры. Рисунок выполняется от начала и до конца с параллельным наблюдением за человеком, предметом или ситуацией со стороны.

Наброски по памяти. Здесь изображение делается по памяти. Художник что-то увидел и потом быстро зарисовал это на бумаге. Таким образом человек рисовал не с натуры, но то что он изображает, имело место быть в действительности.

Фантазийные наброски. Речь идет о небольших зарисовках, идеи которых родились в голове человека. И чтобы не забыть возникший образ или идею, он фиксирует задумку на листе. Тут используется только воображение, фантазия художника.

Комбинированные наброски. Это рисунки, в которых скомбинировано несколько видов набросков. Например, человек что-то увидел, а потом добавил еще что-то от себя на картинке. Или он начал рисовать набросок с натуры, а закончил его уже по памяти.

Хотите научится рисовать? Приглашаем вас на бесплатный пробный урок в нашей школе. Жми!

Зарисовка - это графическое изображение, выполненное с натуры. Цель создания зарисовки - подбор и изучение материала для будущего художественного произведения (картины, рисунка, скульптуры). Иногда зарисовки выполняются для конкретного применения: путевой дневник или иллюстрация к описываемому в газете или журнале сюжету.

Основные отличия зарисовки от наброска.
1). Размер и детализация изображения в зарисовке больше - это рисунок более “сделанный” и крупный по сравнению с обобщённым наброском.
2). Изобразительные средства, применяемые в зарисовках, более разнообразны и богаты. Это более проработанный и качественно иной тип рисования.

Время исполнения зарисовки художник определяет сам по качественной проработке рисунка и соответствию поставленным задачам. Но зарисовка - это ещё не полноценный рисунок и исполняется она в более короткий, по сравнению с рисунком, срок (обычно до 30-40 минут).
Зарисовки делаются только с натуры и применяются для создания картины, рисунка, орнамента, скульптуры, дизайн-проекта и другого. Она может отображать как весь объект исследования художника целиком, так и его части, например, зарисовки рук, частей лица, веток деревьев, архитектурных деталей и так далее.

Благодаря удобству рисования с натуры, зарисовки в системе обучения художников применяются с целью изучения всех групп объектов: натюрмортов (неживая натура), растений, животных, людей.
В отличие от набросков, зарисовки не подходят для рисования объекта в движении, поэтому в художественных школах основной упор в практике рисования делается на наброски.
Большой диапазон инструментов и материалов для рисования быстрых скетчей ограничивается лишь задачами художника (учебными или творческими) и соответствием содержанию изображения (резной силуэт удобнее рисовать тушью, фломастером или мягким карандашом; интерьер в ламповом освещении - мягкими материалами или маркерами; характерные черты лица - тонким графитом, шариковой или капиллярной ручкой).

Зарисовка – это набросок будущей картины или рисунка, который производится, обычно, вне мастерской, с целью собирания материала для будущего произведения. Отличие от эскиза у зарисовки в том, что здесь могут быть довольно тщательно прорисованы различные детали, которые в дальнейшем должны помочь в работе над картиной или рисунком.

Звериный стиль в искусстве

Звериный стиль – условное обозначение декоративно-прикладного искусства Азии и Европы. Характерной чертой звериного стиля было стилизованные изображения животных, частей животных, сцены из жизни животных, сцены борьбы животных. Хотя изображения зверей, как наскальная роспись, были замечены ещё во времена палеолита во многих районах земли, но окончательно этот стиль сформировался в железном веке 1 тысяча лет до н.э. Его мощное развитие связано с религией праотцов, души которых, по поверьям, становились животными или культа животных, по иному – тотемизмом. У разных народов звериный стиль развивался по-своему со своей спецификой и своими сюжетами. Скифы изображали оленей и пантер, фракийцы – сцены борьбы зверей. Со временем, когда коренные религии стали вытесняться христианством, мусульманством и другими, звериный стиль стал терять свою ценность и тематичность. Украшения из изображений животных по-прежнему присутствовали в жизни людей, но они утратили свой религиозный смысл.

Свадебное агентство Лидии Горлановой сделает ваш праздник по-настоящему королевским. Агентство предлагает: организация свадьбы со всеми необходимыми услугами, от выбора ресторана до организации концепции свадьбы.

Искусство иконописи

Иконопись – писание икон. Жанр живописи, религиозный по сюжетам. Одно из самых ярких проявлений в данном стиле живописи – древнерусская икона. Сохранившиеся иконы неимоверно дорого ценятся на мировом рынке. Техника древнерусской иконы предполагает работу яичной темперой на загрунтованной деревянной доске.

Читайте также: