Анализ стихотворения ахматовой любовь кратко

Обновлено: 07.07.2024

История создания

1910 год. Над молодыми и амбициозными поэтами Гумилевым и Ахматовой разносится церковное “Аллилуйя” — они обвенчались. Нельзя сказать, что брак был обречен на успех: его залогом стали вовсе не взаимные чувства, а, скорее, настойчивость пылкого Гумилева и его удачливость: он дважды пытался свести счеты с жизнью из-за неразделенной любви к Ахматовой, однако выжил и добился своего. Нельзя и сказать, что Ахматова была хладнокровна по отношению к будущему избраннику. Еще после первого своего отказа в замужестве, она вдруг ощутила прилив особенных чувств к Гумилеву, отправившемуся во Францию. Видимо, чтобы утопить свое несчастье в Бургундских винах. Ну или утопиться самому. Где-нибудь в Сене.

Можно заключить, что Ахматова (за Гумилева говорить не можем) испытывала весьма противоречивые чувства к избраннику, что и отразилось в раннем Ахматовском понимании любви как таковом. Наиболее отчетливо оно представлено именно в рассматриваемом нами стихотворении “Любовь”, датированном 1911 годом. Тогда Ахматова уже как год была в браке, будучи твердой в своем целомудрии и верности супругу, однако осознание противоречивости и периодической антиромантичности любви вовсе не ушло и было во всех красках передано в стихотворении.

Как позже окажется, подобное двоякое отношение к любви будет спасительным для Ахматовой, которой казавшийся бесконечно верным и благодарным супруг вскоре начнет изменять.

Можно ли считать, что стихотворение посвящено Гумилеву? Навряд ли. Он лишь стал опытным подтверждением Ахматовских взглядов, вдохновителем ее любовного декадентства. В таком случае, стихотворение можно считать одой любви, всем ее по-своему прекрасным и живительным сторонам: и сладостной, и горькой.

Жанр, направление, размер

Согласитесь, сложно представить себе стихотворение под названием “Любовь”, принадлежащему не к любовной лирике. Название говорит за себя и тут даже распространяться не над чем.

Композиция

Как уже было сказано, стихотворение отражает многогранность любви как явления. Что наиболее четко прослеживается в его композиционном строении (оно состоит из трех равноправных катренов).

Характер мысленного потока Ахматовой здесь можно описать следующим образом: “Любовь — вообще противоречивая штука (первый катрен), она живительна и бесподобна (второй катрен), но иногда может навязчиво повернуться к тебе не тем местом (третий катрен).

Образы и символы

Если быть конкретнее, то в первом катрене Ахматова одушевляет любовь, выбирая для нее природных поведенческих двойников. А именно “змейкой” — определенно языческим символом лукавства и знахарства и “воркующей голубкой” — традиционным символом мира, согласия и благоденствия. Явную антитезу образов проводит для нас поэтесса, выбирая универсальные и, при этом, максимально близкие к личным чувственные ассоциации.

Второй катрен — идиллически хвалебный, отражает позитивную сторону любви, отождествляемой Ахматовой с моральным проводником, который, как поначалу кажется, хочет, подобно левкою (душистому растению), одурманить и запутать, но потом становится надежным проводником и неосязаемым наставником, подобным Дантовской Беатриче. Именно этот наставник, по мнению поэтессы “верно и тайно ведет от радости и от покоя”.

В третьем катрене Ахматовское декадентство, наконец, вырывается из толщи сентиментальностей и сообщает печальную правду о том, что любовь — самостоятельное чувство, которое выбирает своей целью порой незнакомых людей, вызывающих неоднозначные чувства: “и страшно ее угадать в еще незнакомой улыбке”. Эти чувства подкрепляются еще и патологической для многих боязнью неизведанной, темной души, от которой мы, неожиданно для нас самих, уже бескомпромиссно зависим.

Любовь. Очевидно, что главной темой произведения с таким названием является именно любовь. Именно она мотивирует человека быть более внимательным к миру, заинтересованным в устройстве каждого из его аспектов, в том числе и самой любви, привлекательной, но непостижимой.
Страх. Героиня опасается того, самопроизвольно возникающие и затухающие чувства могут травмировать ее чуткую душу, нежданно влюбив ее в незнакомца или усыпив ее рациональное начало, когда оно будет экстренно необходимо.
Уместный фатализм. Ахматова показывает, что любовные пути неисповедимы и порой вполне разумно довериться своим чувствам: они могут как откликаться “молитвой тоскующей скрипки”, так и вести “верно и тайно” к самосовершенствованию. Главное — принять силу своих чувств и не стесняться своего перед ними бессилия.

Проблемы

Проблема доверия. Исходит из конфронтации темы фатализма и страха. Ахматова напоминает, что перед человеком перманентно стоит выбор между сентиментальностью, пребывая в которой обыкновенно и находят истинное счастье, и флегматическим скепсисом, защищающим человека от опасностей глубин собственной души, в которых кроются убийственные комплексы и болевые точки, особенно страдающие у искренне любящих людей.
Проблема природы любви. Ахматова понимает многогранность любви, ее противоречивость и ситуативность, однако причины того, почему первоосновное чувство, из которого зародился мир, создано изначально сложным, полным барьеров и препятствий. Поиск причины того поэтесса делегирует читателю, ориентирующемуся на собственные реалии и собственное видение мира,

Основная идея

Средства художественной выразительности

“то змейкой … свернувшись колдует” — олицетворение. (см. “композиция и образы” абзац 2).
“голубком на белом окошке воркует” — олицетворение. (см. “композиция и образы” абзац 2).
Второе четверостишье — олицетворение. Здесь, Ахматова старается запечатлеть любовь в моменте — показать ее непостоянной, перебегающей от одного сердца к другому плутовкой, с мимолетностью которой нам порой приходится мириться.
“сладко рыдать” — оксюморон. Весьма оригинальный оксюморон отнюдь не назовешь сложным для понимания. Сладко рыдают, как несложно догадаться, слезами любви, целительными, честными и бескорыстными.
“молитва тоскующей скрипки” — метафора. Красивая метафора отсылает читателя к отвлеченному меланхолическому пониманию тоски через воспроизведение звука игры на скрипке — инструмента, минорные ноты которого рвут страдающее сердце на части и лечат его целительным страданием одновременно.

Автор: Иван Лейтман

Автор: Самый Зелёный · Published 09.04.2020

Автор: Самый Зелёный · Published 05.07.2019 · Last modified 27.05.2021

Автор: Самый Зелёный · Published 12.03.2020

Добавить комментарий Отменить ответ

Последнее

Архивы

ol:first-of-type > li:nth-child(4)' data-code='PGRpdiBjbGFzcz0nY29kZS1ibG9jayBjb2RlLWJsb2NrLTYnIHN0eWxlPSdtYXJnaW46IDhweCAwOyBjbGVhcjogYm90aDsnPgo8IS0tIFlhbmRleC5SVEIgUi1BLTMzMDYzNS02IC0tPgo8ZGl2IGlkPSJ5YW5kZXhfcnRiX1ItQS0zMzA2MzUtNiIgc3R5bGU9ImRpc3BsYXk6IGlubGluZS1ibG9jazsiPjwvZGl2Pgo8c2NyaXB0IHR5cGU9InRleHQvamF2YXNjcmlwdCI+CiAgICAoZnVuY3Rpb24odywgZCwgbiwgcywgdCkgewogICAgICAgIHdbbl0gPSB3W25dIHx8IFtdOwogICAgICAgIHdbbl0ucHVzaChmdW5jdGlvbigpIHsKICAgICAgICAgICAgWWEuQ29udGV4dC5BZHZNYW5hZ2VyLnJlbmRlcih7CiAgICAgICAgICAgICAgICBibG9ja0lkOiAiUi1BLTMzMDYzNS02IiwKICAgICAgICAgICAgICAgIHJlbmRlclRvOiAieWFuZGV4X3J0Yl9SLUEtMzMwNjM1LTYiLAogICAgICAgICAgICAgICAgYXN5bmM6IHRydWUKICAgICAgICAgICAgfSk7CiAgICAgICAgfSk7CiAgICAgICAgdCA9IGQuZ2V0RWxlbWVudHNCeVRhZ05hbWUoInNjcmlwdCIpWzBdOwogICAgICAgIHMgPSBkLmNyZWF0ZUVsZW1lbnQoInNjcmlwdCIpOwogICAgICAgIHMudHlwZSA9ICJ0ZXh0L2phdmFzY3JpcHQiOwogICAgICAgIHMuc3JjID0gIi8vYW4ueWFuZGV4LnJ1L3N5c3RlbS9jb250ZXh0LmpzIjsKICAgICAgICBzLmFzeW5jID0gdHJ1ZTsKICAgICAgICB0LnBhcmVudE5vZGUuaW5zZXJ0QmVmb3JlKHMsIHQpOwogICAgfSkodGhpcywgdGhpcy5kb2N1bWVudCwgInlhbmRleENvbnRleHRBc3luY0NhbGxiYWNrcyIpOwo8L3NjcmlwdD48L2Rpdj4K' data-block='6'>

ol:first-of-type > li:nth-child(4)' data-code='PGRpdiBjbGFzcz0nY29kZS1ibG9jayBjb2RlLWJsb2NrLTcnIHN0eWxlPSdtYXJnaW46IDhweCAwOyBjbGVhcjogYm90aDsnPgo8IS0tIFlhbmRleC5SVEIgUi1BLTMzMDYzNS03IC0tPgo8ZGl2IGlkPSJ5YW5kZXhfcnRiX1ItQS0zMzA2MzUtNyIgc3R5bGU9ImRpc3BsYXk6IGlubGluZS1ibG9jazsiPjwvZGl2Pgo8c2NyaXB0IHR5cGU9InRleHQvamF2YXNjcmlwdCI+CiAgICAoZnVuY3Rpb24odywgZCwgbiwgcywgdCkgewogICAgICAgIHdbbl0gPSB3W25dIHx8IFtdOwogICAgICAgIHdbbl0ucHVzaChmdW5jdGlvbigpIHsKICAgICAgICAgICAgWWEuQ29udGV4dC5BZHZNYW5hZ2VyLnJlbmRlcih7CiAgICAgICAgICAgICAgICBibG9ja0lkOiAiUi1BLTMzMDYzNS03IiwKICAgICAgICAgICAgICAgIHJlbmRlclRvOiAieWFuZGV4X3J0Yl9SLUEtMzMwNjM1LTciLAogICAgICAgICAgICAgICAgYXN5bmM6IHRydWUKICAgICAgICAgICAgfSk7CiAgICAgICAgfSk7CiAgICAgICAgdCA9IGQuZ2V0RWxlbWVudHNCeVRhZ05hbWUoInNjcmlwdCIpWzBdOwogICAgICAgIHMgPSBkLmNyZWF0ZUVsZW1lbnQoInNjcmlwdCIpOwogICAgICAgIHMudHlwZSA9ICJ0ZXh0L2phdmFzY3JpcHQiOwogICAgICAgIHMuc3JjID0gIi8vYW4ueWFuZGV4LnJ1L3N5c3RlbS9jb250ZXh0LmpzIjsKICAgICAgICBzLmFzeW5jID0gdHJ1ZTsKICAgICAgICB0LnBhcmVudE5vZGUuaW5zZXJ0QmVmb3JlKHMsIHQpOwogICAgfSkodGhpcywgdGhpcy5kb2N1bWVudCwgInlhbmRleENvbnRleHRBc3luY0NhbGxiYWNrcyIpOwo8L3NjcmlwdD48L2Rpdj4K' data-block='7'>

ul:first-of-type > li:nth-child(4)' data-code='PGRpdiBjbGFzcz0nY29kZS1ibG9jayBjb2RlLWJsb2NrLTEwJyBzdHlsZT0nbWFyZ2luOiA4cHggMDsgY2xlYXI6IGJvdGg7Jz4KPCEtLSBZYW5kZXguUlRCIFItQS0zMzA2MzUtOSAtLT4KPGRpdiBpZD0ieWFuZGV4X3J0Yl9SLUEtMzMwNjM1LTkiIHN0eWxlPSJkaXNwbGF5OiBpbmxpbmUtYmxvY2s7Ij48L2Rpdj4KPHNjcmlwdCB0eXBlPSJ0ZXh0L2phdmFzY3JpcHQiPgogICAgKGZ1bmN0aW9uKHcsIGQsIG4sIHMsIHQpIHsKICAgICAgICB3W25dID0gd1tuXSB8fCBbXTsKICAgICAgICB3W25dLnB1c2goZnVuY3Rpb24oKSB7CiAgICAgICAgICAgIFlhLkNvbnRleHQuQWR2TWFuYWdlci5yZW5kZXIoewogICAgICAgICAgICAgICAgYmxvY2tJZDogIlItQS0zMzA2MzUtOSIsCiAgICAgICAgICAgICAgICByZW5kZXJUbzogInlhbmRleF9ydGJfUi1BLTMzMDYzNS05IiwKICAgICAgICAgICAgICAgIGFzeW5jOiB0cnVlCiAgICAgICAgICAgIH0pOwogICAgICAgIH0pOwogICAgICAgIHQgPSBkLmdldEVsZW1lbnRzQnlUYWdOYW1lKCJzY3JpcHQiKVswXTsKICAgICAgICBzID0gZC5jcmVhdGVFbGVtZW50KCJzY3JpcHQiKTsKICAgICAgICBzLnR5cGUgPSAidGV4dC9qYXZhc2NyaXB0IjsKICAgICAgICBzLnNyYyA9ICIvL2FuLnlhbmRleC5ydS9zeXN0ZW0vY29udGV4dC5qcyI7CiAgICAgICAgcy5hc3luYyA9IHRydWU7CiAgICAgICAgdC5wYXJlbnROb2RlLmluc2VydEJlZm9yZShzLCB0KTsKICAgIH0pKHRoaXMsIHRoaXMuZG9jdW1lbnQsICJ5YW5kZXhDb250ZXh0QXN5bmNDYWxsYmFja3MiKTsKPC9zY3JpcHQ+PC9kaXY+Cg==' data-block='10'>

ul:first-of-type > li:nth-child(4)' data-code='PGRpdiBjbGFzcz0nY29kZS1ibG9jayBjb2RlLWJsb2NrLTExJyBzdHlsZT0nbWFyZ2luOiA4cHggMDsgY2xlYXI6IGJvdGg7Jz4KPCEtLSBZYW5kZXguUlRCIFItQS0zMzA2MzUtMjQgLS0+CjxkaXYgaWQ9InlhbmRleF9ydGJfUi1BLTMzMDYzNS0yNCIgc3R5bGU9ImRpc3BsYXk6IGlubGluZS1ibG9jazsiPjwvZGl2Pgo8c2NyaXB0IHR5cGU9InRleHQvamF2YXNjcmlwdCI+CiAgICAoZnVuY3Rpb24odywgZCwgbiwgcywgdCkgewogICAgICAgIHdbbl0gPSB3W25dIHx8IFtdOwogICAgICAgIHdbbl0ucHVzaChmdW5jdGlvbigpIHsKICAgICAgICAgICAgWWEuQ29udGV4dC5BZHZNYW5hZ2VyLnJlbmRlcih7CiAgICAgICAgICAgICAgICBibG9ja0lkOiAiUi1BLTMzMDYzNS0yNCIsCiAgICAgICAgICAgICAgICByZW5kZXJUbzogInlhbmRleF9ydGJfUi1BLTMzMDYzNS0yNCIsCiAgICAgICAgICAgICAgICBhc3luYzogdHJ1ZQogICAgICAgICAgICB9KTsKICAgICAgICB9KTsKICAgICAgICB0ID0gZC5nZXRFbGVtZW50c0J5VGFnTmFtZSgic2NyaXB0IilbMF07CiAgICAgICAgcyA9IGQuY3JlYXRlRWxlbWVudCgic2NyaXB0Iik7CiAgICAgICAgcy50eXBlID0gInRleHQvamF2YXNjcmlwdCI7CiAgICAgICAgcy5zcmMgPSAiLy9hbi55YW5kZXgucnUvc3lzdGVtL2NvbnRleHQuanMiOwogICAgICAgIHMuYXN5bmMgPSB0cnVlOwogICAgICAgIHQucGFyZW50Tm9kZS5pbnNlcnRCZWZvcmUocywgdCk7CiAgICB9KSh0aGlzLCB0aGlzLmRvY3VtZW50LCAieWFuZGV4Q29udGV4dEFzeW5jQ2FsbGJhY2tzIik7Cjwvc2NyaXB0PjwvZGl2Pgo=' data-block='11'>

История создания

В 1910 году Анна Андреевна соединяет свою жизнь с Николаем Гумилевым. Гумилев долгое время добивался руки Анны Андреевны, даже несколько раз пытался покончить с собой, из-за того, что чувства были не взаимны. Но судьба сжалилась над молодым поэтом, и Анна Ахматова ответила согласием.

Как ни странно, данное отношение поэтессы к высокому чувству, пошло ей на пользу. Николай Гумилев, который так долго добивался согласия женщины, в скором времени начал изменять своей супруге.

Жанр, размер

Для написания данного произведения Анна Ахматова выбрала трехстопный амфибрахий. Этот размер написания стал родным для поэтессы, поскольку в самом начале своего творчества она очень часто использовала его в своих трудах. Рифмовку для написания Ахматова выбирает перекрестную, рифму же чередует мужскую с женской.

Композиция

Композиционно анализируемое стихотворение состоит из трех строф. В нем раскрывается вся многогранность любви, со всеми плюсами и минусами.

В первой строфе речь идет о разнообразии и противоречии любви.

То змейкой, свернувшись клубком,
У самого сердца колдует,
То целые дни голубком
На белом окошке воркует,

Во второй строфе Ахматова показывает читателю все положительные стороны этого прекрасного чувства — любви.

То в инее ярком блеснет,
Почудится в дреме левкоя…
Но верно и тайно ведет
От радости и от покоя.

В третьей же строфе показана противоположная сторона столь великого и прекрасного чувства.

Умеет так сладко рыдать
В молитве тоскующей скрипки,
И страшно ее угадать
В еще незнакомой улыбке.

Образы и символы

Во второй строфе мы видим хвальбу, относительно идеалов. Здесь раскрывается позитивная сторона любви, ее положительные стороны. То, как она способна одурманить и успокоить человека, даруя ему, радость и покой.

В третьей, заключительной строфе произведения, хорошо просматривается то самое декадентство поэтессы. Здесь нет привычной сентиментальности, лишь прямолинейная и горькая правда о любви. Любовь сама решает, кого из людей поразить в самое сердце. Эти люди могут быть совершенно не знакомы, но любовь решает соединить их воедино. Люди со страхом относятся к данному чувству, поскольку либо обожглись в прошлый раз, либо боятся неизвестности.

Темы, проблемы

В данном стихотворении поднимается несколько тем, волнующих поэтессу. Первая тема – это тема любви. Что и не удивительно, исходя из названия. Она может придать человеку силы, подарить счастье, уют, надежду и многое другое. А может повернуться совершенно другой стороной, которая принесет лишь боль, разочарование и слезы. Что именно приготовила она вам узнать заранее не возможно, поэтому очень многие и относятся к данному чувству с опаской.

Второй проблемой показывается страх. Страх перед неизвестностью. Многие люди уже не однократно обжигались в отношениях, поэтому не спешат распахнуть свои объятия для на новых чувств.

Анна Андреевна пытается донести до читателя то, что пути любви невозможно предсказать. Ты можешь рискнуть и остаться счастливым на всю жизнь, а можешь бояться и так и не решиться позволить себя любить и быть любимым.

Что же касается проблем анализируемого стихотворения, то это та же проблема недоверия и страха. Не каждый рискует раскрыть свою душу перед другим человеком, а так же полностью довериться ему. Ведь именно когда мы любим, мы становимся особенно беззащитными перед любимым человеком.

Средства выразительности

В данном стихотворении Анна Андреевна использует всевозможные тропы, которые делают стихотворение особенно прекрасным. В анализируемом стихотворении мы можем увидеть олицетворения, благодаря которым поэтесса показывает все непостоянство чувства, которое способно метаться между людьми.

Так же в произведении встречается оксюмороны и метафоры.

Вся совокупность данных средств выразительности, которые придают произведению особого шарма.

Основная мысль

Главной мыслю анализируемого стихотворения можно назвать отношение самой поэтессы к такому чувству, как любовь. Любовь делает человека невероятно сильным, он способен пойти на многое и многое преодолеть, окрыляемый чувствами. Любовь способна вдохновлять, придавать смысл жизни. Когда люди любят и любимы, любые проблемы кажутся им мелочами, которые можно спокойно пережить. Главное – это то, что любимый человек находится рядом, понимает и поддерживает. Это все раскрывает положительные чувства любви.

Но она может быть и другой – она способна обрезать крылья, забрать смысл жизни, растоптать все надежды и мечты. А все потому, что сильными мы становимся лишь перед окружающими. Перед своим любимым человеком мы наоборот становимся уязвимыми и слабыми. Мы вручаем ему в руки нож, с помощь которого он может, как защитить, так и убить. Поэтому люди и испытывают чувство страха, перед тем как решиться открыться новой любви. Ведь итог может быть очень и очень непредсказуем.

Хороший учитель способен привить любовь ребенка к языку и литературе, в то время как плохой учитель может погубить её. Человек, выбирающий данную профессию, должен осознавать то, что ему придется учиться новому всю жизнь, чтобы суметь донести все величие и красоту русской литературы.

Стихотворение появилось на свет в 1911 году. Анна Андреевна Ахматова уже как год была замужем за Николаем Гумилевым. Неоднозначные чувства к супругу наводили поэтессу на размышления о силе, которая соединяет мужские и женские судьбы вместе.

Для автора произведения влечение представляется как многогранное и неизученное чувство. Любовь, как и сам человек, способна меняться в течение отведенного ей временем пути. Она на разных этапах проявляется неодинаково. Неизвестность от поведения любви вызывает тревогу у лирической героини.

Читайте по теме:

Композиция

В основе творения – трехстопный амфибрахий и точная перекрестная рифма. Ахматова в трех строфах раскрывает свое видение основы романтической связи.

В первом катрене она приходит к выводу, что любовь может дарить ощущение покоя, а может отправлять существование человека. Во втором четверостишии поэтесса перечисляет положительные черты влюбленного состояния. В третьей строфе автор предостерегает о несчастьях, которыми может наградить любовь. Ведь это чувство многолико.

Средства выразительности

Тропы присутствуют в стихотворении, делая его таким прекрасным и запоминающимся для читательской аудитории.

Читайте по теме:

Эпитеты

Олицетворение

Метафоры

Анна Ахматова, поэтесса писавшая стихи о земной любви. Ее искрение пронзительные строки о этом сложном чувстве наполняют всю ее жизнь. В то же время язык понятен любому, ведь каждый человек на Земле, хотя бы раз испытывал чувство любви.

Одним из самых ярких примеров любовной лирики Анны Ахматовой является стихотворение ” Любовь”. Это произведение родилось в 1911 году и относится к ранней лирике поэтессы. “Любовь” раскрывает всю многогранность чувства. Женщины более чувствительны, более восприимчивы к чувствам. Анна Ахматова, как

Через все творчество незримой нитью тянется любовь.

Стихотворение наполнено образами, метафорами, красками и формами. Любовь имеет столько видов, что говорить о ней без вдохновения нельзя. “У самого сердца колдует” – переживания, трепет, беспокойство. Как часто это нежное чувство сопровождается нервозностью и переживаниями. Воображение влюбленного человека способно на невероятное.

Порывы часто имеют характер стихии.

И вдруг – ” целые дни голубком, на белом окошке воркует”. И исчезает нервозность, хаос, волнение. Все становиться понятно.

наполняется светом и умиротворенностью. Мир приобретает новые краски. Все вокруг невинно и трогательно.

И еще одно чувство связанное с любовью – ” и страшно ее угадать в еще незнакомой улыбке” . Страх неизвестности. Что там будет, как повернется, как раскроет свои объятия любовь? Не зная чего то точно человек подвержен чувству страха. Но столь сильное чувство каким является любовь способно заглушить все вокруг.

Оно способно созидать и разрушать, быть яростным и нежным, возвысить или погубить. Нет в мире сильнее и непредсказуемее чувства. Анна Ахматова была рабыней любви и “научила женщин говорить”.

Она в своих произведениях показала все женские образы, от юной девочки до вдовы. Дала читателю почувствовать все изменения, которые способна сделать любовь с женской душой.

Страдание, а часто в лирике Ахматовой любовь именно страдание, может быть и сладким. Может быть неожиданным, призрачным – ” то в инее ярком блеснет, причудится в дреме левкоя”. В любом случае чувство любви практически никогда не связано с покоем.

Это всегда кипение крови и переживания, метания души.

Вся лирика любви Анны Ахматовой наполнена силой. Каждая женщина, примеряя на себя строки ее стихов, понимает, что однажды уже испытывала подобные чувства. Однажды уже любила…

Анализ стихотворения Любовь Анны Ахматовой

Анна Ахматова – человек, женщина, которая очень нежная внутри себя, но не всегда желает это показать людям. Это стихотворение отлично передает настроение всех людей, которые влюблены, или когда-то это чувствовали. Ведь именно так может происходить с теми, кто почувствовал такое. Любовь – это прекрасно, как всячески подчеркивает поэтесса.

Она показывает в своем произведение, как любовь может к нам подкрасться – так, что мы и не заметим сначала. И только потому, сможем вдруг что-то почувствовать.

Любовь – она именно такая, ее трудно описать словами, настолько она прекрасна, но все-таки это удалось Анне Ахматовой. Которая и сама, судя по всему, не раз влюблялась до беспамятства.

Любовь – именно таким словом, весьма кратко и лаконично, Ахматова охарактеризовывает свое стихотворение, и называет его именно им. Все просто и ясно. Без разных замудренных слов и ярких эпитетов – все понятно и красиво.

Потому что именно в простоте – красота.

В 1911 году вышло ее произведение, которое так понравилось всем, потому что настолько ясно и красиво, – казалось бы, не писал никто. Поэтесса смогла все уютно как бы обставить, что, когда читаешь это произведение, чувствуешь себя максимально комфортно и просто. Вспоминаются самые лучше моменты своей влюбленности, и первой любви. Она сравнивает поначалу любовь – со змейкой, которая укутается возле сердца – и уходить до последнего не хочет.

А также, Ахматова все-таки признается, что, когда ты не влюблен, и не готов к этому – страшно ожидать, что такое с тобой может случиться, что ты вдруг можешь случайно ее обнаружить в чей-то улыбке, самой простой и обычной, но вскоре – любимой.

Само построение стихотворение – весьма необычно. Сначала подбиралось слово, а потому от него как бы шли лучики солнца, которые охарактеризовывали самого заглавное слово в каждом куплете. Произведение состоит из нескольких строф, в данном случае – из троих.

Читайте также: