Сообщение вокально инструментальный ансамбль

Обновлено: 02.07.2024

ВИА (вокально-инструментальные ансамбли - это профессиональные музыкальные коллективы, имевшие официальное разрешение на осуществление концертной деятельности. Конечно же, существование всех советских ВИА было возможно только в строгих идеологических рамках: музыканты и певцы не могли выступать в вызывающих, броских сценических костюмах; им не позволялось иметь кричащие прически, макияж и аксессуары; не поощрялись танцы и передвижения по сцене во время исполнения; совершенно исключалась какая-либо атрибутика, которая могла иметь хоть отдаленный намек на западную рок-музыку и ее исполнителей.

Первые ансамбли начали появляться в СССР в 60-х годах и многие из них были настолько популярны, что выступая на гастролях даже в самых маленьких городках, могли давать по несколько концертов в день и каждый раз собирать полный зал. В конце 80-х популярность многих ВИА пошли на спад благодаря тому, что многие рок-группы начали выходить из подполья и внимание молодежи переключилось на другую музыкальную волну. Мы же с вами сегодня вспомним несколько самых популярных ВИА, шлягеры которых и сегодня нередко можно услышать по радио и телевидению.

ВИА "Синяя птица" - был основан в 1972 году совсем под другим названием, а через пять лет стал знаменит своей песней "Клен". В 1976 году коллектив дает свой первый серьезный афишный концерт и, благодаря этому событию, называет этот год точкой отсчета биографии "Синей птицы". В последующие годы ВИА дает концерты на БАМе, участвует в международных музыкальных конкурсах, выпускает расходящиеся миллионными тиражами диски. В 1991 году "Синяя птица" распадается и участники коллектива начинают свою самостоятельную жизнь в искусстве.

Самые запоминающиеся песни "Синей птицы": "Ты мне не снишься", "Так вот какая ты", "Клен", "Здравствуй, как ты живешь", "Не обещай меня любить", "Знаешь ты" и др.

ВИА "Верасы" - сначала коллектив (до 1974 г.) состоял исключительно из одних женщин, но когда квартет задумал превратиться в ВИА, то в состав ансамбля были приглашены и мужчины, которые не смогли отказаться от такого заманчивого предложения. Начиная с 1975 года ВИА успешно дает концерты на комсомольских стройках , гастролирует по стране и участвует в международных конкурсах. Самым памятным эпизодом биографии ансамбля являются совместные гастроли с американским певцом Дином Ридом.

"Визитной карточкой" музыкального коллектива стала песня "Малиновка", а за другую свою знаменитую песню "Я у бабушки живу", как вспоминает бас-гитарист ансамбля, "Верасы" даже получили благодарность, т.к. песня якобы способствовала некоторому улучшению демографической ситуации в СССР.

Самые памятные песни ансамбля "Верасы": "Завируха", "Малиновки заслышав голосок", "Если любишь - найди", "Где найти такое счастье", "Я у бабушки живу, я у дедушки живу" и др.

ВИА "Самоцветы" - коллектив образовался в 1971 году и практически сразу со своего "рождения" зазвучала в ряде радиопередач. Спустя некоторое время началась и концертно-гастрольная деятельность коллектива, которую всегда сопровождал неизменный успех: практически каждая песня становилась шлягером. В 1975 году часть участников группы покинули "Самоцветы" и создали свой коллектив ("ВИА "Пламя"), в результате чего коллективу пришлось не только изменить состав, но и обновить репертуар.

Популярность новых "Самоцветов" была ничуть не меньше, чем раньше: ансамбль записывал до сотни новых песен за год и вплоть до начала 90-х годов собирал полные залы на свои концерты. Нужно признать, что и сегодня песни "Самоцветов" звучат также искренне, легко и профессионально, как несколько десятилетий назад.

Самые запоминающиеся песни ВИА "Самоцветы": "Увезу тебя я в тундру", "Мой адрес - Советский Союз", "Не повторяется такое никогда", "Все, что в жизни есть меня", "Унас, молодых" и др.

ВИА "Надежда" - так исторически сложилось, что все ансамбли СССР завоевывали популярность у слушателей благодаря своим шлягерам с запоминающейся мелодией и с четким танцевальным ритмом, а вот этот коллектив заставил весь Советский Союз напевать лирическое "светит незнакомая звезда, снова мы оторваны от дома" - песню, давшую название ансамблю.

Ансамбль, созданный в 1975 году, довольно быстро привлекает внимание и благосклонность музыкальных критиков, выпускает многочисленные пластинки и очень успешно принимает участие во множестве музыкальных конкурсов всероссийского и всесоюзного масштабов.

Шлягеры ВИА "Надежда": "Любовь, комсомол и весна", "До отправления поезда", "Надежда", "Не расстанусь с комсомолом", "Нежность" и др.

ВИА "Поющие гитары" - пожалуй, это единственный ансамбль в СССР, который можно назвать прародителем отечественного рока. Коллектив отличался не только тем, что единственный в своей среде использовал электрогитары и электроорган, но и своеобразной музыкой, которая завораживала и надолго привлекала внимание своих слушателей.

Начиная с 1966 года ансамбль начинает свою официальную деятельность в рамках Ленконцерта, практикуя некоторую театрализацию своих номеров и используя непривычную для того времени свободную расстановку исполнителей на сцене. Пришедший в группу как певец, Юрий Антонов, ярко проявил себя и в качестве композитора, чьи песни очень быстро обрели популярность всесоюзного масштаба.

Однажды "Поющие гитары" решились на роковой эксперимент - постановку рок-оперы "Орфей и Эвридика". Опера была признана отличным спектаклем, но, к сожалению, изменение направления деятельности ансамбля привело к его распаду и уходу всех музыкантов. В 1997 году коллектив получил второе рождение и начал триумфальное шествие с концертами по всем странам СНГ.

ВИА (вокально-инструментальные ансамбли - это профессиональные музыкальные коллективы, имевшие официальное разрешение на осуществление концертной деятельности. Конечно же, существование всех советских ВИА было возможно только в строгих идеологических рамках: музыканты и певцы не могли выступать в вызывающих, броских сценических костюмах; им не позволялось иметь кричащие прически, макияж и аксессуары; не поощрялись танцы и передвижения по сцене во время исполнения; совершенно исключалась какая-либо атрибутика, которая могла иметь хоть отдаленный намек на западную рок-музыку и ее исполнителей.

А вы знаете, сколько ВИА было во времена Советского Союза? А вот посчитайте сами, я лишь перечислю, какие ансамбли нашел в Интернете:

ВИА - Акварели, Аракс, Арника, Ариэль, Ватра, Верасы, Верные друзья,
Весёлые Голоса, Песняры, Водограй, Весёлые ребята, Гая, Голос Юности,
Голубые Гитары, Добры Молодцы, Дружба, Коробейники, Садко, Здравствуй песня, Зодиак, Музыка, Земляне, Кобза, Лира, Ива, Камертон, Червона рута,
Апельсин, Поющие Гитары, Фанты, Вдохновение, Лейся Песня, Метроном,
Времена года, Надежда, Орэра, Орион, Орфей, Пламя, Девчата, От сердца к сердцу, Поющие Сердца, Живая вода, Норок, Рапсодия, Самоцветы,
Контемпоранул (расформированный Норок), Сибирью рождённые, Синяя Птица, Смеричка, Сябры, Калинка, Цветы, Шестеро молодых, Фортэс, Круг - Кара-Кум, Эолика, Ялла.

Первые ансамбли начали появляться в СССР в 60-х годах, и многие из них были настолько популярны, что выступая на гастролях даже в самых маленьких городках, могли давать по несколько концертов в день, и каждый раз собирать полный зал. В конце 80-х популярность многих ВИА пошли на спад благодаря тому, что многие рок-группы начали выходить из подполья, и внимание молодежи переключилось на другую музыкальную волну. Мы же с вами сегодня вспомним несколько самых популярных ВИА, шлягеры которых и сегодня нередко можно услышать по радио и телевидению.

ВИА "Синяя птица" - был основан в 1972 году совсем под другим названием, а через пять лет стал знаменит своей песней "Клен". В 1976 году коллектив дает свой первый серьезный афишный концерт и, благодаря этому событию, называет этот год точкой отсчета биографии "Синей птицы". В последующие годы ВИА дает концерты на БАМе, участвует в международных музыкальных конкурсах, выпускает расходящиеся миллионными тиражами диски. В 1991 году "Синяя птица" распадается, и участники коллектива начинают свою самостоятельную жизнь в искусстве.
Самые запоминающиеся песни "Синей птицы": "Ты мне не снишься", "Так вот какая ты", "Клен", "Здравствуй, как ты живешь", "Не обещай меня любить", "Знаешь ты" и др.

ВИА "Верасы" - сначала коллектив (до 1974 г.) состоял исключительно из одних девушек, но когда квартет задумал превратиться в ВИА, то в состав ансамбля были приглашены и мужчины, которые не смогли отказаться от такого заманчивого предложения. Начиная с 1975 года, ВИА успешно дает концерты на комсомольских стройках, гастролирует по стране и участвует в международных конкурсах. Самым памятным эпизодом биографии ансамбля являются совместные гастроли с американским певцом Дином Ридом.
"Визитной карточкой" музыкального коллектива стала песня "Малиновка", а за другую свою знаменитую песню "Я у бабушки живу", как вспоминает бас-гитарист ансамбля, "Верасы" даже получили благодарность, т.к. песня якобы способствовала некоторому улучшению демографической ситуации в СССР.
Самые памятные песни ансамбля "Верасы": "Завируха", "Малиновки заслышав голосок", "Если любишь - найди", "Где найти такое счастье", "Я у бабушки живу, я у дедушки живу" и др.

ВИА "Самоцветы" - коллектив образовался в 1971 году и практически сразу со своего "рождения" зазвучала в ряде радиопередач. Спустя некоторое время началась и концертно-гастрольная деятельность коллектива, которую всегда сопровождал неизменный успех: практически каждая песня становилась шлягером. В 1975 году часть участников группы покинули "Самоцветы" и создали свой коллектив ("ВИА "Пламя"), в результате чего коллективу пришлось не только изменить состав, но и обновить репертуар.
Популярность новых "Самоцветов" была ничуть не меньше, чем раньше: ансамбль записывал до сотни новых песен за год и вплоть до начала 90-х годов собирал полные залы на свои концерты. Нужно признать, что и сегодня песни "Самоцветов" звучат также искренне, легко и профессионально, как несколько десятилетий назад.
Самые запоминающиеся песни ВИА "Самоцветы": "Увезу тебя я в тундру", "Мой адрес - Советский Союз", "Не повторяется такое никогда", "Все, что в жизни есть меня", "У нас, молодых" и др.

ВИА "Надежда" - так исторически сложилось, что все ансамбли СССР завоевывали популярность у слушателей благодаря своим шлягерам с запоминающейся мелодией и с четким танцевальным ритмом, а вот этот коллектив заставил весь Советский Союз напевать лирическое "светит незнакомая звезда, снова мы оторваны от дома" - песню, давшую название ансамблю.
Ансамбль, созданный в 1975 году, довольно быстро привлекает внимание и благосклонность музыкальных критиков, выпускает многочисленные пластинки и очень успешно принимает участие во множестве музыкальных конкурсов всероссийского и всесоюзного масштабов.
Шлягеры ВИА "Надежда": "Любовь, комсомол и весна", "До отправления поезда", "Надежда", "Не расстанусь с комсомолом", "Нежность" и др.

ВИА "Поющие гитары" - пожалуй, это единственный ансамбль в СССР, который можно назвать прародителем отечественного рока. Коллектив отличался не только тем, что единственный в своей среде использовал электрогитары и электроорган, но и своеобразной музыкой, которая завораживала и надолго привлекала внимание своих слушателей.
Начиная с 1966 года ансамбль начинает свою официальную деятельность в рамках Ленконцерта, практикуя некоторую театрализацию своих номеров и используя непривычную для того времени свободную расстановку исполнителей на сцене. Пришедший в группу как певец, Юрий Антонов, ярко проявил себя и в качестве композитора, чьи песни очень быстро обрели популярность всесоюзного масштаба.
Однажды "Поющие гитары" решились на роковой эксперимент - постановку рок-оперы "Орфей и Эвридика". Опера была признана отличным спектаклем, но, к сожалению, изменение направления деятельности ансамбля привело к его распаду и уходу всех музыкантов. В 1997 году коллектив получил второе рождение и начал триумфальное шествие с концертами по всем странам СНГ.
Самые запоминающиеся песни "Поющих гитар": "Люди встречаются", "Карлсон", "Песенка велосипедистов", "Сумерки", "Нет тебя прекрасней" и др.

Веселые ребята – этот поп-рок коллектив 70-80 годов пользовался большой популярностью. Музыкальная группа выпустила в свет много талантливых исполнителей. Такие шлягеры, как "Люди встречаются", "Как прекрасен этот мир" можно услышать по радио до сих пор.

Голубые Гитары – группа запомнилась зрителям тем, то исполнители выступали только с инструментом, который имел голубой цвет. Также в группе все участники были вокалистами, их пение сливалось с музыкой, и это нравилось зрителям.

Добры Молодцы – это музыкальный коллектив из Москвы. Участники играли на гитарах, ударных и клавишных. Кроме того, в коллективе присутствовала духовая группа. Наиболее популярной композицией является "Главное, ребята, сердцем не стареть".

Красные маки – музыкальный коллектив родом из Донецка не раз возглавлял чаты страны в конце семидесятых. На фестивале в Сочи в 1976 группа заняла второе место, ее коллектив постоянно менялся.

Лейся песня – это музыкальный коллектив под предводительством Михаила Шуфутинского. Будущий шансонье вдохновлял участников группы, чтобы они создавали настоящие хиты, которые широко использовались в народе.

Песняры - они были самыми известными в Белоруссии. Группа гастролировала не только по СССР, но и по многим другим странам, включая США. Наиболее популярными песнями являются "Беловежская пуща", "Молодость моя, Белоруссия", которые до сих пор можно услышать.

Пламя – это московский коллектив во времена союза пользовался большой популярностью. Всего было написано пять альбомов.

Поющие Сердца – музыкальный коллектив был популярен не только в семидесятые, но и восьмидесятые года прошлого столетия. Ансамбль стал популярным благодаря победе конкурса исполнителей эстрады. После чего с ними стали сотрудничать многие звукозаписывающие студии.

Синяя птица – это также белорусский музыкальный коллектив. Группу можно узнать по знаменитой песне "Там, где клён шумит". В советское время коллектив успешно продвигал реализацию проекта создания БАМа. В настоящее время на многих патриотических мероприятиях можно услышать их композиции.

Сябры – белорусский коллектив покорил многие концертные площадки в семидесятых годах прошлого столетия. В 1977 году группа победила на конкурсе эстрадных исполнителей. Наиболее известным хитом считается "Алеся".

Накануне концерта, на который жена купила билет, у меня было дежурство в травматологическим пункте городской больницы № 11. Было уже очень поздно, когда рядом с травмпунктом резко затормозило такси. Из него вышло трое молодых людей, у одного из которых была повязка на пальце, совершенно окровавленная. Я быстро пригласил парня с этим пальцем в перевязочную, зашил довольно большую рану на пальце, и вышел в регистратуру. Там друзья этого парня к этому времени уже продиктовали фамилию и имя-отчество пострадавшего. Я взял журнал, чтобы записать диагноз и решить, нуждается ли раненный в освобождении от работы. Ведь есть некоторые профессии, в которых даже один палец играет свою роль.

Меня все благодарили, а этот руководитель пригласил меня прийти на их концерт. Когда узнал, что у меня уже куплены билеты, попросил подойти к нему, мол, я посажу так, что будет хорошо видно и не очень громко слышно. Так я и поступил на следующий день. Музыкальный руководитель, когда увидел меня в числе входящих в зал, подошел к нам и посмотрел на взятые билеты, сказал, что там будет очень громко, и посадил нас с женой за стол, где работал звукооператор в зале. Оттуда действительно был все хорошо видно и слышно. Сказал, что у гитариста на перевязке все было хорошо, ни крови, ни покраснения вокруг раны нет. Я посоветовал парню чаще замазывать рану обычной зеленкой, которая обладает хорошими дезинфицирующими свойствами. Концерт этого ансамбля нам с женой понравился.

Вот такое небольшой рассказ у меня получился об отечественных вокально-инструментальных ансамблях, которые подарили много красивых песен, великолепных исполнителей и заслуженно пользовались популярностью у любителей советской песни, к числу которых я себя отношу.

Информация должна быть проверяема, иначе она может быть поставлена под сомнение и удалена.
Вы можете отредактировать эту статью, добавив ссылки на авторитетные источники.
Эта отметка установлена 13 мая 2011.

Содержание

Появление

Особенности

Типичный ВИА состоял из 6-10 и более человек, в число которых обычно входили по нескольку вокалистов и мультиинструменталистов, во главе стоял художественный руководитель, который мог входить, а мог и не входить в число исполнителей. Участники менялись, а различные песни могли исполняться различными солистами. Если в рок-группах солист обычно одновременно играл на каком-либо инструменте, то в ВИА солист гораздо чаще только пел. Большинство музыкантов ВИА были профессионалами, уровень исполнительского мастерства был достаточно высок.

ВИА использовали обычный для поп- и рок-групп набор инструментов: электрогитары, ударную установку, различные варианты электронных клавишных, таких как электроорганы и синтезаторы, аппаратуру звукоусиления. В дополнение к этому набору, как правило, имелась духовая секция, могли использоваться также различные народные инструменты, в особенности в ВИА с фолк-уклоном.

Репертуар

Репертуар ВИА в основном составляли песни, написанные профессиональными композиторами и поэтами. Исполнялись также песни, написанные членами группы, основным композитором мог быть и художественный руководитель коллектива. Программа ансамбля официально утверждалась худсоветом, это было непременным условием для исполнения её на публике.

Стиль музыки, исполнявшийся ВИА, разнообразен. Он включал в себя как фолк и народные песни, так и диско, рок-музыку и синти-поп. Звучание ВИА рассматривают как специфический жанр в советской популярной музыке. Следует отметить, что именно ВИА сформировали и подготовили [2] музыкальный пласт развития биг-бита и поп-музыки, сформировали зрительскую аудиторию для следующего музыкального направления в СССР — рок-музыки. Однако в исполнении музыки ярко выраженные рок-моменты будь то соло электрогитары или слишком громкий голос артистов не рекомендовался. Не приветствовались современные ритмы и новейшие направления, будь новая волна и пр. Потому песни у ВИА были как правило незамысловатые, не длящиеся более 3-4 минут и без серьёзной импровизации.

ВИА и рок-группы

И эта "пропасть" была весьма существенной: группы, игравшие рок, отличались от ВИА не только модусом вивенди (рок-дискурс - исключительно авторский), но и, вытекающими из последнего, жанровыми особенностями самой исполняемой ими музыки, превращая ВИА в развлекательное и подчёркнуто полистилистическое музыкальное варьете [3] .

Популярность, расцвет и исчезновение

Большинство коллективов распалось, хотя некоторым удалось выжить, преобразовавшись в группы самой разной музыкальной направленности, от поп-музыки до хард-рока. Значительная часть музыкантов распавшихся ВИА осталась на эстраде, войдя в состав новых групп или начав сольную карьеру. Очень многие современные российские деятели поп-музыки — это бывшие музыканты ВИА 80-х.







Алексей Крестьянников, ДК РГУПС


Появление

Особенности


Типичный ВИА состоял из 6-10 и более человек, в число которых обычно входили по несколько вокалистов и мультиинструменталистов, во главе стоял художественный руководитель, который мог входить, а мог и не входить в число исполнителей, а также музыкальный руководитель. Участники менялись, а различные песни могли исполняться различными солистами. Если в рок-группах солист обычно одновременно играл на каком-либо инструменте, то в ВИА солист гораздо чаще только пел. Большинство музыкантов ВИА были профессионалами, уровень исполнительского мастерства был достаточно высок.


ВИА "Каскад" (1980-е гг.).

Репертуар


Взаимоотношения ВИА и рок-групп


- Андрей Макаревич.

Рок-группы отличались от ВИА не только модусом вивенди (рок-дискурс — исключительно авторский), но и вытекающими из последнего жанровыми особенностями самой исполняемой ими музыки, превращая ВИА в развлекательное и подчёркнуто полистилистическое музыкальное варьете.

Популярность, расцвет и дальнейшая история


1983-85 годы, ставшие временем активной борьбы постбрежневских властей с рок-музыкой и западной эстрадой в СССР, дали вокально-инструментальным ансамблям второй шанс. Борьба властей с советской рок-музыкой устранила главных конкурентов ВИА, которые внесли изменения в свой репертуар, а их исполнение и звучание стало больше соответствовать духу времени. Этому способствовало то, что из-за репрессий такие рок-музыканты, как Константин Никольский, Андрей Сапунов, Сергей Кавагое или Маргулис, стали участниками вокально-инструментальных ансамблей, что придало тем новый импульс. Однако о возвращении былой популярности уже не могло быть и речи.


Читайте также: