Сообщение об известной картине

Обновлено: 07.07.2024

История мировых шедевров живописи, которые вы наверняка знаете, окутана множеством легенд и загадок. Взять хотя бы знаменитую Мону Лизу, чья улыбка до сих пор волнует ученых, историков и искусствоведов со всего мира. Какие же самые невероятные тайны скрывают в себе известные картины?

Это одна из самых известных картин голландского художника Иеронима Босха. Рассматривать шедевр можно бесконечно из-за большого количества мелких, но весьма интересных деталей.

Мало кто задумывается о человеческой двуличности. А во многие известные картины заложен действительно сакральный смысл. Однако, обнаружить его на первый взгляд кажется не так-то просто. Например, тайну картины венгерского художника сумели разгадать только после его смерти. На полотне изображен обычный старик. Но если вы приложите к середине его лица зеркало, то увидите двух совершенно разных личностей.

Наверное, именно эта картина возглавляет список самых таинственных полотен мира. Как уже было сказано ранее, улыбкой Моны Лизы интересуются все без исключения. Американский искусствовед со стоматологическим образованием имеет свое мнение на этот счет. Джозеф Борковски считает, что у Джоконды не было зубов. И именно этому обстоятельству она обязана своей неземной улыбкой. Кроме того, после детального изучения полотна искусствовед обнаружил шрамы возле рта госпожи Лизы, что, как считает мужчина, является прямым признаком отсутствия передних зубов.

Кроме того, парень был также и натурщиком великого художника. Большинство искусствоведов уверены, что он являлся прототипом многих героев полотен Леонардо. Есть и еще одна интересная версия. Возможно, юный ученик, переодетый в женское платье, и стал архетипом знаменитой Джоконды.

Именно таким помещением Ван Гог считал свою спальню, которую решил написать. Но картина выполнена в тревожных красках. Искусствоведы, исследовавшие жизнь и творчество художника, объясняют неустойчивую цветовую гамму тем, что Винсент принимал некое лекарство от эпилепсии – наперстянку. А это вещество вызывает у пациентов искаженное восприятие цветов.

Одна из самых неоднозначных и яростно обсуждаемых картин Малевича оказывается имеет не совсем правильное название. Потому что, во-первых, это совершенно не квадрат, а во-вторых, фигура на полотне не имеет черного цвета.

Совершенно непримечательный пейзаж с людьми, лодками и пустынным пляжем хранит в себе одну небольшую тайну. Как показали рентгеновские лучи, на картине был изображен кит, выброшенный на сушу. Но, видимо, Хендрик решил, что никому не интересно будет смотреть на мертвого кита, поэтому и зарисовал его.

Во время написания этого легендарного полотна Леонардо да Винчи уделял особое внимание персонажам Христа и Иуды. Художник очень долго подбирал натурщиков. Таким образом, Иисуса Христа он списал с одного из церковных певчих. Но натурщика на роль Иуды не удавалось найти в течении около 3 лет.

Если вы являетесь большим почитателем искусства, тогда вам точно понравится наша статья. В ней вы сможете найти, и лицезреть, много известных картин, которые остаются популярными и узнаваемыми несмотря на временные рамки.

Самые известные картины — лучшая подборка

Самые известные картины — лучшая подборка:

Самые известные картины мира

Рафаэль Санти. Секстинская мадонна

Самые известные картины мира

Известные русские картины — фото, название, короткое описание

Известные русские картины — фото, название, короткое описание:

Известные русские картины — фото

Известные картины мира — фото, название, короткое описание

Известные картины мира — фото, название, короткое описание:

Известные картины мира — фото

Известные картины женщин — фото, название, короткое описание

Известные картины женщин — фото, название, короткое описание:

Известные картины женщин — фото, название короткое описание

Известные картины мужчин — фото, название, короткое описание

Известные картины мужчин — фото, название, короткое описание:

Известные картины мужчин — фото, название короткое описание

Франческо Сальвиати. Мужской портрет, 1543 г . На первый взгляд может показаться, что картина мрачновата. Но надо учитывать, что художник жил и творил, в те времена, когда привычных современному человеку ярких красок еще не было. А потому целью Сальвиати было максимально точно прорисовать черты человека. Он попытался передать задумчивость, склонность к глубокомыслию. Этот мужской портрет был написан уже после того, как к художнику пришла слава. Самое интересное, что на его создание он долго решался, так как предпочитал заниматься росписью храмов, также он считался величайшим мастером фрески.

Известные картины мужчин — фото, название короткое описание

Ван Гог. Автопортрет, 1889 г. Картина, которая знакома всем настоящим ценителям художественного искусства. Она была написана великим художником после сильного эпилептического приступа. Он разбил его настолько сильно, что Ван Гог попал в лечебницу. Во время лечения, от безделья, он разглядывал окружающую природу. А когда все было изучено, он начал разглядывать свое изможденное лицо в зеркале. Именно в этот период ему пришла в голову мысль написать свой автопортрет. Художник просто смотрел на свое отражение и рисовал, правда цвета выбрал не самые естественные — зеленоватое лицо, желтые с рыжинкой волосы и борода. Может показаться, что у художника не совсем правильное восприятие мира, но именно таким он себя и видел во время болезни.

Известные картины мужчин — фото, название короткое описание

Хорас Пиппин. Казнь Джона Брауна, 1942 г . Картина написана человеком, который решил стать настоящим художником, побывав на войне. До этого периода жизни он писал картины в стиле примитивизма, но они были не очень популярными. Когда началась Первая мировая война, Хорас записался добровольцем, и пошел воевать. Именно в окопах он увидел, насколько хрупка человеческая жизнь, и стал защищать права черных американцев. И часто он показывал несовершенство мира посредством своих картин.

Известные картины пейзажи — фото, название, короткое описание

Известные картины пейзажи — фото, название, короткое описание:

Итак, представляем вашему вниманию завораживающие пейзажи Томаса Коула . Этот знаменитый пейзажист родился в Англии, но судьба распорядилась таким образом, что свою сознательную жизнь он прожил в Америке, где и стал творить прекрасные картины. Его пейзажи завораживают, он умел настолько реалистично передать настроение определенного момента, что разглядывая его картину, мысленно можно перенестись в эти красивейшие места.

Известные картины пейзажи — фото Известные картины пейзажи — фото

Захватывающие дух пейзажи Эдвина Черча. Этот художник предпочитал писать панорамные картины. Он считал, что только так возможно передать мощность, великолепие и духовность матушки-природы.

Известные картины пейзажи — фото Известные картины пейзажи — фото Известные картины пейзажи — фото

Заставляющие думать пейзажи Якоба ван Рейсдала. Художник не боялся ярких цветов и необычных форм. И если другие творцы изображали на своих полотнах исключительно природу, он дополнял свои работы ветряными мельницами, дворцами и замками, и даже полуразрушенными строениями. Именно это делало его пейзажи особенно оригинальными.

Известные картины пейзажи — фото Известные картины пейзажи — фото

Известные картины моря — фото, название, короткое описание

Известные картины моря — фото, название, короткое описание:

Известные картины моря — фото

Поль Синьяк, “Сен-Тропе после шторма” Эта работа мало кого оставляет равнодушным, она написана таким образом, что хочешь или нет, но разглядывать ее будешь. Кажется, что художник нарочно, для привлечения внимания, сделал объекты на полотне не совсем четкими, слегка размытыми. Такого эффекта он добился, используя одновременно масляные краски и акварель. Поль Синьяк очень любил море, часто ходил под парусом, и из таких вот поездок возвращался с завораживающими шедеврами, показывающими всю красоту морской стихии.

Известные картины моря — фото

Клод Лоррен, “Высадка царицы Савской”. Художник, пейзажи которого так нравятся современникам, родился в бедной семье, и даже не получил должного образования. Но тяга к рисованию была у него с детства, и чтобы хоть как-то ее утолить, он пошел в подмастерье к местному художнику. Помогая ему, он сам учился рисованию. А так как художник был пейзажистом, то лучше всего у начинающего мастера получались пейзажи. Он настолько хорошо отточил свое ремесло, что у него появились заказчики из вельмож. Они то и начали просить дополнить работы фигурами людей. Долгое время Клод Лоррен не мог решиться на этот эксперимент, и людей на его картинах прорисовывали друзья-художники. Но со временам он все-таки созрел, и мир увидели картины со сценами из жизни людей. Одной из них и стала “Высадка царицы Савской”.

Рембрандт, “Шторм на Галилейском озере”

Известные картины осени — фото, название, короткое описание

Известные картины осени — фото, название, короткое описание:

Известные картины осени — фото

Известные картины Третьяковской галереи — фото, название, короткое описание

Известные картины Третьяковской галереи — фото, название, короткое описание:

Известные картины Третьяковской галереи — фото

Самые известные картины выставляют в крупнейших музеях мира, продают за огромные деньги на самых престижных аукционах. Кроме того, они оказали огромное влияние на мировую культуру. Идеи, которые выразил художник, не только не теряют своей актуальности, но и вдохновляют его на создание новых произведений. Расскажем подробнее о десяти самых известных картинах мира.

Великие произведения — это картины со смыслом, которые не только привнесли в мир новую идею, но и оказали существенное влияние на развитие направлений живописи.

Вот самые известные картины мира:

На создание картины художника вдохновили события июля 1830 года, когда во Франции пала династия Бурбонов.

Изображение пронизано символизмом. На голове у женщины фригийский колпак, который в Древнем Риме носили рабы, получившие свободу. Считается, что женщину зовут Марианна. Она символ французской республики. Обнаженная грудь указывает на ее простонародное происхождение. Женщины из благородных сословий в XIX веке носили корсеты. Ее ноги босы, что считается отсылкой к древнеримской традиции изображать богинь без обуви. Сопровождают Марианну представители основных сословий французского общества.

Сам художник рассказывал, что на создание произведения его вдохновили крики природы, услышанные им во время прогулок с друзьями. Существует легенда о том, что картина проклята, и те, кто долго смотрел на нее, сходили с ума либо умирали.

Картина впервые выставлена в 1962-м в одной из галерей Лос-Анджелеса. Зрители увидели 32 картины, на которых были изображены банки с супом. Похожие внешне, при детальном рассмотрении банки отличались дизайном этикеток. После смерти художника одна из картин серии была продана за $24 млн.

Энди Уорхол совершил переворот в искусстве ХХ века, став одним из основателей поп-арта — направления, для которого важным в произведении является идея, а не техника его создания.

Идея Уорхола заключалась в следующем: люди приходят посмотреть в музеи на античные амфоры как на произведения искусства, но в древние времена они служили вполне утилитарным целям — были сосудами для хранения вина или масла. В ХХ веке не стоит долго ждать, пока бытовые предметы получат статус произведения искусства. Нужно сразу поместить их в музей в качестве арт-объектов.

Помимо банки с супом, Уорхол создал знаменитые картины, на которых были изображены: пистолет, банан, 200 однодолларовых банкнот, зеленые бутылки кока-колы и так далее.

Одна из самых известных, небольших по размеру и часто копируемых картин великого сюрреалиста. Дали рассказывал, что написал ее поверх незаконченного полотна, изображавшего мыс Креус в его родной Каталонии. Художник ожидал жену, которая отправилась в кино, и в одиночестве смотрел на мягкий сыр камамбер, оставшийся после ужина. Он и вызвал ассоциации, которые художник изобразил на полотне. Дали вдохновлялся высказыванием древнегреческого философа Гераклита о том, что все течет и меняется.

Художник увлекался учением Фрейда о бессознательном, поэтому его произведения полны символов, возникавших в его фантазиях. Так, на картине можно увидеть три варианта часов, символизирующих прошлое, настоящее и будущее.

Одни из часов с муравьями — символ гниения и разложения. Так художник выразил свое отношение к концепции линейного времени. На картине изображено зеркало, символизирующее два мира — объективный и субъективный, а также засохшая олива, в древности символизировавшая мудрость. Себя Дали изобразил в виде растекшегося объекта с усами.

После Второй мировой войны картину Пикассо назовут главным антивоенным полотном ХХ века. Но в момент создания восприятие картины было иным. В 1937-м, в разгар Гражданской войны в Испании, немецкие летчики, сражавшиеся на стороне франкистов, разрушили испанский город Герника. Так асы люфтваффе оттачивали навыки ковровых бомбардировок, которые будут активно применять во Второй мировой войне на Восточном фронте.

Известие о трагедии шокировало Пикассо и вывело его из творческого кризиса, в котором он пребывал около четырех месяцев. Республиканское правительство поручило художнику написать картину для испанского павильона Всемирной выставки в Париже и заплатило 150 тыс. франков, что было в девять раз больше, чем Пикассо получал до этого за свои произведения. Шок помог художнику создать картину за месяц.

Тогда еще мирная Европа не рассматривала нацистов как смертельную угрозу и не хотела видеть ужасов испанской войны. Поэтому посетители выставки прохладно отнеслись к шедевру. В 1939 году полотно оказалось в Нью-Йорке и вернулось в Испанию лишь в 1981-м.

Больных не выпускали на улицу, поэтому картину Ван Гог писал, используя собственное воображение. Душевные переживания художника отразились невероятным динамизмом изображения на картине, которая присуща только Ван Гогу и делает его произведения неповторимыми.

Фреска изображает Творца, протягивающего руку Адаму. Поза Адама зеркально повторяет позу Бога. Божья длань дарует энергию жизни телу первого человека. В мировом искусстве картина стала каноничным изображением самого процесса творения. Плащ, которым окутан Творец и его свита, навеял множество интерпретаций. Одним исследователям его форма напоминает контуры человеческого мозга, а расположение фигур под ним — иллюстрацию процесса мышления. Для других красный плащ — аллегория матки, а зеленый шарф под ним — пуповины.

Одно из самых известных изображений Леонардо, которое рождает множество теорий. На момент создания фрески художнику было за 40 и у него не лучшая репутация. Его считали ненадежным и зря растратившим свой талант, так как он не мог закончить ни один заказ.

Во Флоренции Леонардо не мог конкурировать с Микеланджело, поэтому согласился на предложение Людовика Сфорца переехать в Милан. У последнего умерла жена, и в память о ней герцог решил подарить фреску монастырю.

Существует интересная история о том, что для изображения художник отыскивал натурщиков из местных юношей. Найдя красавца, с которого срисовал Иисуса, художник несколько лет искал образ для Иуды. Однажды Леонардо приглянулся местный пьянчужка, который согласился позировать и рассказал, что несколько лет назад один художник рисовал с него Иисуса. У историков есть версия, что оба персонажа нарисованы с одного человека.

С 1723 года изображение реставрировали семь раз. Это не могло не сказаться на его качестве и породило много теорий. Согласно одной из них, по правую руку от Иисуса изображен не Иоанн, а Мария Магдалина. Их фигуры как бы образуют букву М, указывая на тайный брак. Также существует версия, что апостол Фаддей позади стола — автопортрет самого художника.

Картина поразила воображение современников изображением смертей. На полотне Смерть в виде скелета, а ее подручные всеми возможными способами расправляются с людьми. Она вездесуща и настигает всех, независимо от пола, возраста и социального положения. При внимательном рассмотрении критики заметили, что среди десятков мелких фигур, изображенных на картине, нет одинаковых.

Картины известных художников, независимо от времени их создания, поражают воображение зрителей и заставляют задуматься над многими проблемами, которые не теряют своей актуальности. Это свойство и делает их шедеврами, пережившими века.

В двадцатке самых известных картин , написанных русскими художниками , оказались две картины Врубеля и две картины Шишкина ( но нет мишек!), и ни одной работы… Впрочем , давайте без спойлеров. Скажем только , что вы удивитесь. И , может , даже возмутитесь.

Напомним , как формировался список. В соцсетях Артхива мы предложили нашим подписчикам сначала составить длинный список картин-номинантов , потом собрали их в один альбом ( получилось 121 произведение) — и пригласили проголосовать с помощью лайков. Заранее договорились , что паспортного контроля для художников нет: в длинный список для голосования будут включены все предложенные картины , даже если их авторы не являются русскими по национальности или месту рождения. При этом пообещали , что в комментариях к картинам , которые по результатам читательского голосования попадут в первую двадцатку известнейших произведений русских художников , особо отметим тех художников , которые одновременно принадлежат к разным культурам.

В ТОП-20 самых известных картин русских живописцев попали работы 18 авторов , только двое из них — женщины. Самый ранний шедевр создан в первой четверти XV века , самый поздний — в середине ХХ. В списке — один Пушкин и две картины , вдохновлённые Лермонтовым.

15 из 20 картин списка — из собрания Третьяковской галереи , четыре из Русского музея и одна — из Киевской картинной галереи.

Представляем список в порядке убывания набранных голосов. Кликнув на название произведения под изображением , вы окажетесь на странице картины: большинство произведений уже снабжены редакционными описаниями.

1. Михаил Врубель. Демон сидящий

2. Алексей Саврасов. Грачи прилетели

Шедевр , любовь к которому не смогли ослабить ни плохие репродукции в календарях и учебниках , ни необходимость писать по этим репродукциями сочинения.

Давид Самойлов написал вот такое стихотворение — и буквально в двух словах объяснил , что же в этой картине такого.

3. Михаил Врубель. Царевна-Лебедь

Однако эту картину нельзя считать ни иллюстрацией к Пушкину , ни репортажем из оперы , ни портретом певицы. Это самостоятельный образ Врубеля , в очередной раз обратившегося к своей излюбленной теме границы между мирами , состояниями , явью и сказкой.

4. Архип Куинджи. Лунная ночь на Днепре

5. Иван Крамской. Неизвестная

Причина буквально всенародной любви к этому произведению Крамского кроется не только в виртуозном исполнении полотна , но и в неразрешимой загадке: художник не оставил для нас правильного ответа , поскольку создавал не портрет , а создавал тип , но мы продолжаем искать , хотя бы знакомые черты ( и , конечно , не можем не заметить , что кое-что художник списал со своей дочери).

Мы рассмотрели только первую четверть списка , а уже очевидно , насколько крепко связаны с литературой и русская живопись , и её восприятие зрителями. Дальше увидим ещё ряд таких примеров.

6. Андрей Рублёв. Троица

7. Зинаида Серебрякова. За туалетом. Автопортрет

После революции Зинаиде Серебряковой и её детям придётся несладко, но это потом. А пока — она ничего этого не знает и не ждёт. А наслаждается молодостью , красотой , счастьем , проводя зиму в имении Нескучное ( это на территории современной Харьковской области , Украина). Свечи , булавки , ароматические зелья , зеркало — всего этого хватило бы для создания образа ведьмы ( пусть даже молодой и очаровательной), но у Серебряковой нет и намёка на мистику и мрак.

8. Иван Айвазовский. Девятый вал

Картина размером более трёх метров в ширину была создана всего за 11 дней. Писал её Айвазовский в своей мастерской в Феодосии ( Ованнес Айвазян родился и предпочитал жить в Крыму , был армянин по национальности , изменил имя и фамилию — и стал великим русским художником).

Работая над полотном , художник полагался на память и зарисовки. Поклонники реализма выискивали ошибки у Айвазовского: мол , посреди моря у него волны такие , какие могут быть только у берега , и колорит неправдободобный. Фокус в том , что перед нами не реализм , а шедевр романтической живописи.

9. Валентин Серов. Девочка с персиками

10. Василий Поленов. Московский дворик

Петербуржец Василий Поленов приехал в Москву по делу: писать этюды в Кремле , для картины из жизни допетровской России. Снял квартиру — тёмную и мрачную. Хотел даже отказаться от неё , но выглянул в окно. И остался. Вид из окна открывался такой , что Тургенев даже лечил им свою тоску по родине: для жившего во Франции писателя Поленов написал вариант своей самой знаменитой картины.

11. Кузьма Петров-Водкин. Купание красного коня

, живопись итальянского Возрождения , приёмы модернистов — всё смешалось в этом очистительном хороводе. Художник не имел намерения предсказывать или предостерегать с помощью этой картины и вообще в процессе её создания был больше озабочен поисками формы , а не смыслов. Но получилась какая-то колода Таро , состоящая из одной карты: в какой момент истории на неё не взгляни — сразу возникает в голове подходящее толкование.

12. Марк Шагал. Над городом

Марк Шагал — как раз из художников , принадлежащих сразу нескольким культурам: своим его назовут и в Беларуси , и в России , и во Франции , и в США , и в Израиле.

13. Василий Верещагин. Апофеоз войны

14. Орест Кипренский. Портрет

, благодаря которому Пушкин для нас навсегда 27-летний. Пушкин относился к своей внешности одновременно самокритично и кокетливо , но портрет ему понравился , о чём он уведомил Кипренского с помощью стихотворного послания:

…Себя как в зеркале я вижу,
Но это зеркало мне льстит.

кисти Тропинина. Во-вторых , денди — не какой-то , а сам лорд Байрон , на которого Кипренский с Пушкиным явно и не без удовольствия намекают.

15. Владимир Боровиковский. Портрет

И снова не обойдёмся без стихов! Впечатления от этого портрета зарифмовал Яков Полонский — и они уже давно воспринимаются как необходимое обрамление для картины:

Она давно прошла , и нет уже тех глаз
И той улыбки нет , что молча выражали
Страданье — тень любви , и мысли — тень печали,
Но красоту её Боровиковский спас.

Отметим также , что Владимир Боровиковский родился в Миргороде — это Полтавская область современной Украины.

16. Иван Шишкин. "На севере диком. "

Название картины — из первой строки стихотворения Михаила Лермонтова ( которое является вольным переводом стихотворения Генриха Гейне):

На севере диком стоит одиноко
На голой вершине сосна,
И дремлет , качаясь , и снегом сыпучим
Одета , как ризой , она.

И снится ей все , что в пустыне далекой,
В том крае , где солнца восход,
Одна и грустна на утесе горючем
Прекрасная пальма растет.

Премьера картины состоялась в 1891 году , на XIX передвижной выставке. Она входит в собрание Киевской картинной галереи ( в Третьяковке хранится чёрно-белый эскиз 1890 года).

17. Иван Шишкин. Рожь

18. Натан Альтман. Портрет

Анна Ахматова прославилась рано , жила долго , всегда была окружена талантливыми в разных видах искусства поклонниками — неудивительно , что в результате мы имеем большое количество её портретов. И часто эти портреты исполнены знаменитостями — Ахматову запечатлели Амедео Модильяни, Кузьма Петров-Водкин, Алексей Баталов ( знаменитый актёр был близко знаком и с Анной Андревной , и с ремеслом художника). Но самый известный портрет

19. Татьяна Яблонская. Утро

20. Борис Кустодиев. Купчиха за чаем

Мы не можем допустить , чтобы материал о шедеврах русского искусства остался без Левитана. Поэтому дополняем двадцатку ещё десятью картинами ( по результатам голосования они заняли места с 21-го по 30-е , представлены в порядке убывания голосов):

Нам кажется , невозможность составить идеальный список — не повод отказываться от попыток. Ведь сам процесс увлекателен. А результаты если и не способны дать окончательный и самый точный ответ , дают пищу для размышлений. Мы предлагаем продолжить размышлять.

Составьте свою двадцатку самых известных картин русских художников в виде подборки в Артхиве ( как делать подборки , написано здесь), напишите пару слов о вашем подходе к отбору и оставьте ссылку на подборку в комментариях к этому тексту.

Читайте также: