Сообщение концерт для скрипки с оркестром а хачатуряна

Обновлено: 19.05.2024

Вы можете поделиться своими знаниями, улучшив их ( как? ) Согласно рекомендациям соответствующих проектов .

Концерт для скрипки ре минор является скрипичный концерт композитора армянского происхождения Арама Хачатуряна (1903-1978). Посвященный Давиду Ойстраху , он был создан его приверженцем на 16 ноября 1940 г. в Москве . Последний, к тому же, позволил себе дать совет Хачатуряну по поводу сольной части первой части и сам написал каденцию, сильно отличающуюся от таковой композитора. С La Danse ей шашкой , это работа , которая способствовала больше всего его международной известности. Концерт в трех частях . Это большой успех в первом исполнении , так что Хачатурян был удостоен Сталинской премии искусств в 1941 году С тех пор он стал одним из произведений XX - го наиболее символичных скрипка века репертуар.

Флейтист французской Рампаль расшифрована концерт для флейты в 1968 году с поощрением Хачатуряна. Эта транскрипция включает другую каденцию в первой части, но остается очень близкой к оригиналу, несмотря на то, что некоторые пассажи в нижнем регистре скрипки плохо подходят для диапазона флейты.

Концерт для скрипки - второй из трех концертов, которые Хачатурян написал для участников советского фортепианного трио. Два других - это Концерт для фортепиано с оркестром Льва Оборина (1936) и Концерт для виолончели, написанный для Святослава Кнучевицкого (1946). В 1961 году композитор написал концерт-рапсодию в одной части для скрипача Леонида Когана .

Резюме

Приборы

Движения

Концерт состоит из трех частей со следующими указаниями к интерпретации:

Allegro con fermezza
Анданте состенуто
Аллегро многолетник

I. Allegro con fermezza

Первая часть представляет собой сонату. Далее следует большое оркестровое вступление, и скрипка раскрывает первую тему - ритмическую ячейку над второстепенным третьим ре-фа (две шестнадцатые ноты - восьмая нота - две восьмые ноты) - затем продолжается второй мелодической и поэтической темой, показателем интерпретации которой является эспрессиво с ответами лесов . Перед развитием (включая смену тональности) солист раскрывает всю свою технику и свою выразительность в длинной каденции, затем подходит к пассажам, требующим большой техники. Затем начинается вторая каденция с коротких и сладких диалогов между скрипкой и кларнетом , затем возвращение к исходной теме приводит к коде .

II. Анданте состенуто

III. Аллегро многолетник

Третья часть - не что иное, как буйный танцевальный финал необузданного популярного фестиваля, который открывается особенно длинным оркестровым вступлением, уступающим место скрипке, которая запускает центральную тему движения с разнообразных каверов на две темы начальной части. . Хотя это рондо, на это движение особенно повлияла армянская народная музыка.

Музыкальный путь композитора начался необычно. В детстве Хачатурян не учился музыке, только слушал народные песни и пел сам. Его отец, известный в Тбилиси мастер переплётного дела, был самодеятельным музыкантом. Он пел под аккомпанемент народных инструментов - саза, кеманчи или тара.

Настоящие занятия музыкой начались, когда Араму исполнилось 19 лет. Он приехал в Москву и поступил в техникум при Институте имени Гнесиных по классу виолончели. Талант юноши сразу же привлёк внимание выдающихся педагогов. В классе композитора Гнесина Хачатурян изучал музыкальных классиков и впервые попробовал сочинять музыку. Он блестяще оканчивает музыкальный техникум и поступает в Московскую консерваторию в класс к известному композитору Н. Мясковскому. В консерватории Хачатурян пишет свою первую симфонию, а также камерные и инструментальные произведения. Любопытно, что созданные им в то время марши были включены в обязательный репертуар военных оркестров.

Вслед за Первой симфонией появляется Концерт для фортепиано с оркестром. В нём также соединяются яркие национальные ритмы с чёткостью, свойственной классическим концертам Чайковского.

Наиболее крупным произведением стал Концерт для скрипки с оркестром, посвящённый Давиду Ойстраху, с которым композитора связывала не только дружба, но и длительное творческое сотрудничество.

Значение его творчества заключается в создании им практически новой музыки, музыки ХХ века, отличающейся особым динамизмом, драматичностью конфликта, мелодической выразительностью, специальной тональностью сольных партий.

Вот почему произведения Хачатуряна входят в программу произведений, обязательных для исполнения участниками Московского международного конкурса имени П. Чайковского.

Концерт для скрипки с оркестром

Концерт для скрипки с оркестром написан Хачатуряном в пору творческой молодости. Его музыка передаёт характерное для композитора страстное упоение земной красотой, поющей, животворящей, лучезарной.

Это произведение принадлежит к числу популярнейших творений советской музыки. Эта популярность во многом связана с достоинствами сочинения. С особой силой здесь проявился дар композитора создавать музыку, опирающуюся на народное творчество. В концерте не использованы подлинные народные мелодии, но весь он является выражением армянской народной песенности.

Произведение это очень сложно для исполнения и требует от скрипача огромного мастерства. Но это не просто виртуозность ради виртуозности. Она является средством выражения содержания музыки, её жизнерадостности, праздничности. Концерт посвящён известному скрипачу Давиду Ойстраху, который и был первым исполнителем этого сочинения.

Первая часть открывается энергичным и напористым оркестровым вступлением, которое сразу же вводит нас в сферу активного действия. Чёткий, упругий ритм и танцевальный характер отличают главную партию сонатного аллегро. Эта тема, исполняемая солирующей скрипкой, близка народной музыке Закавказья.

Побочная партия своей импровизационностью напоминает пение народных певцов-ашугов.

В разработке, состоящей из трёх разделов, подвергаются развитию все три темы. Как и положено, разработка завершается блестящей виртуозной каденцией скрипки.

Финал, 3 часть Allegro vivace - грандиозная картина народного праздника. Всё в нём полно движения, огня, энергии. Это как бы общий танец, из которого время от времени выделяются солисты. Движение танца постепенно становится всё более стремительным, как будто в танцевальный круг вливается всё больше людей. Оркестр подражает народным инструментам.

Большое значение в драматургии концерта играет кода финала. В ней в стремительном вихревом движении проносятся темы первой части, что объединяет произведение в единое целое.

Для творчества Хачатуряна характерны оптимизм, жизнеутверждение. Вот и здесь драматические и лирические образы первой части превращаются в образы народного праздника, веселья, буйной пляски.

Violin Concerto (d-moll)

Я писал музыку словно на гребне какой-то волны счастья, весь пребывая в радости. И потом я ожидал рождения сына. И это состояние окрыленности, упоения жизнью перешло в музыку.
Арам Хачатурян

Живописная красочность, яркий национальный колорит, праздничная приподнятость, виртуозная броскость музыки Концерта сразу же покорили и музыкантов-профессионалов и широкую слушательскую аудиторию.

Премьера Скрипичного концерта состоялась 16 ноября 1940 года. Госоркестром СССР дирижировал Александр Гаук. Вскоре Ойстрах и Гаук представили Концерт в Ленинграде (24 декабря 1940 года), а вслед за этим он прозвучал в Ереване, Тбилиси, Киеве, Одессе. За рубежом широкое распространение получила сделанная Ойстрахом грамзапись Концерта. Концерт появился на афишах выдающихся скрипачей мира.

Читайте также: