Сообщение картины русской жизни в произведениях художников 19 века
Обновлено: 04.07.2024
Русская художественная культура истоки которой начинались с классицизма приобретший мощное народное звучание, как высокий классицизм, который отражался в живописи 19 века, постепенно переходил от романтизма к реализму в русском изобразительном искусстве. Современниками того времени особенно ценилось направление русских художников в котором преобладал исторический жанр с акцентом национальной тематики.
Но в тоже время в искусстве исторического направления не ощущалось особых изменений по сравнению с мастерами второй половины 18 века и от самого начала истории русского портрета. Часто в своих произведениях многие мастера посвящали подлинным героям древней Руси, подвиги которых воодушевляли к написанию исторических полотен. Русские живописцы того времени утвердили собственный принцип описания портрета, картин, выработав свои направления в изображении человека, природы, свидетельствующий о совершенно самостоятельной образной концепции.
Русские художники в своих картинах отражали различные идеалы национального подъема, постепенно отказываясь от строгих принципов классицизма, навязанных академическими устоями. 19 век ознаменован высоким расцветом русской живописи, в котором живописцы России оставили для потомков неизгладимый след в истории отечественного изобразительного искусства, проникнутое духом всестороннего отражения жизни народа.
Крупнейшие исследователи русской живописи 19 века в целом, отмечают выдающуюся роль в высоком расцвете творчества великих русских мастеров и изобразительного искусства. Уникальные произведения созданные отечественными мастерами на всегда обогатили русскую культуру .
Знаменитые художники 19 века
Орест Адамович Кипренский (1782-1836) Великолепно и тонко прописанные портреты Кипренского принесли ему славу и истинное признание среди современников. Его работы Автопортрет, А. Р. Томилова, И. В. Кусова, А. И. Корсакова 1808 г. Портрет мальчика Челищева, Голицина А. М. 1809 г. Портрет Дениса Давыдова, 1819 г. Девочка с венком из мака, самый удачный 1827 г. портрет А. С. Пушкина и др. В его портретах отражается красота волнения, утонченный внутренний мир образов и состояния души. Современники сравнивали его работы с жанрами лирической поэзии, стихотворным посвящением друзьям. Сильвестр Щедрин (1791-1830) Мастер русского пейзажного романтизма и лирического осмысления природы. На более сорока его картинах Щедрин изобразил виды Соренто. Среди них заметны картины Окрестности Сорренто. Вечер, Новый Рим "Замок святого ангела", Набережная Мерджеллина в Неаполе, Большая гавань на острове Капри и др.
Полностью отдавшись романтике пейзажа и природной среде восприятия, Щедрин как бы восполняет своими картинами, упавший интерес его соплеменников того времени к пейзажу. Щедрин познал рассвет своего творчества и признания.
Василий Андреевич Тропинин (1776-1857) Замечательный русский портретист, выходец из крепостных крестьян. Его знаменитые работы картины: Кружевница, также Портрет Пушкина А. С., гравера Е.О. Скотникова, Старик - нищий, отличающаяся легким колоритом Портрет сына, 1826 г. Пряха, Золотошвейка, данные работы особо привлекли внимание современников. 1846 г. Тропинин разработал свой самостоятельный образный стиль портрета, характеризующий специфический московский жанр написания. В то время Тропинин стал центральной фигурой московского бомонда.
Венецианов Алексей Гаврилович (1780-1847) Родоначальник крестьянского бытового жанра, Его знаменитые портрет Жница, картина > Жнецы, Девушка в платке, На пашне Весна, Крестьянка с васильками, Захарка и другие. Особо можно подчеркнуть о картине Гумно, которая обратила на себя внимание императора Александра 1, его тронули яркие образы крестьян, правдиво переданные автором. Он любил простых людей находя в этом определенную лирику, это отразилось в его картинах показывающие нелегкий крестьянский быт. самые лучшие его работы были созданы в 20-е годы. Карл Павлович Брюллов (1799-1852) Мастер исторических полотен, Последний день Помпеи в суматохе обреченные жители разбегаются от неистовства вулкана Везувия. Картина произвела ошеломляющее впечатлении на его современников. Он мастерски пишет светские картины, Всадница и портреты применяя в яркие колористические моменты в композиции картины, Графиня Ю. П. Самойлова. Его картины и портреты сложены из контрастов света и тени. . Под влиянием традиционного академического классицизма, Карл Брюллов наделял свои картины исторической достоверностью, романтическим духом и психологической правдой. Александр Андреевич Иванов (1806-1858) Великолепный мастер исторического жанра. Около двух десятков лет Иванов трудился над своей главной картиной Явление Христа народу, подчеркивая свое страстное желание изобразить пришествию на землю Иисуса Христа. На начальном этапе это картины Аполлон, Гиацинт и Кипарис 1831—1833 г, Явление Христа Марии Магдалине после воскресения 1835 г. За свою недолгую жизнь Иванов создал множество работ, для каждой картины пишет множество этюдов пейзажей, портретов. Иванов необычайного ума человек, всегда стремился показать в своих произведениях стихию народных движений. Федотов Павел Андреевич (1815-1852) Мастер сатирического направления, положивший начало критического реализма в бытовом жанре. Свежий кавалер 1847 и Разборчивая невеста 1847 г., Сватовство майора 1848 г. Его творчество начинал еще со студенческих зарисовок 1837 г. типа Прогулка. Федотов как ни кто другой показал в своих работах темные стороны русской действительности, по-гоголевски высмеивая человеческие пороки и недостатки. Своими картинами Федотов один из первых разрушил академический уклад, открыв новое направление искусстве России. Иван Константинович Айвазовский 1817-1900 Замечательный маринист, его насыщенные романтизмом знаменитые полотна: Черное море, Среди волн, Неаполитанская ночь, Ночь. Голубая волна , Море. Коктебельская бухта, Лунная ночь. Купальня в Феодосии и Чесменский бой , Буря на море ночью, очень популярная картина Девятый вал, Радуга, Штиль , Всемирный потоп др. Иван Айвазовский создал множество полотен, отражая в них мягкие тона побережья, качающиеся на морских волнах корабли, различные эффекты морской воды и пены, величественные образы бушующего моря в шторм с кораблекрушениями.
Важнейшим событием того времени стала отмена крепостного права в 1861 году. Реформа взбудоражила умы творческих людей, заставив их обратить серьёзное внимание на проблемы бедных людей.
Бурлаки на Волге. Илья Репин. 1870—1873 гг. Холст, масло
Художникам не только стала интересна жизнь простых работяг — они начали воспринимать своё творчество как один из способов изменить мир, повлиять на обстановку в стране. То есть искусство во второй половине XIX века становится предметом не только созерцания, но и осмысления. Оно не столько погружало в идеалистический мир, сколько стремилось отразить проблемы реальной жизни. Рассмотрим, что нового привнёс реализм в отечественную живопись и как мастера оживили традиционные жанры.
Жанровая живопись: повседневные сюжеты с социальным подтекстом
Во второй половине XIX столетия восприятие повседневной действительности серьёзно изменяется. Искусство теперь должно не только приносить эстетическое удовольствие.
Дедушка и внучек. Василий Перов. 1871 год. Холст, масло
На картине мы видим убогую комнатку, посреди которой сидит пожилой мужчина, занятый волосами маленького внука. Сам факт того, что Перов создал большое живописное полотно на столь незамысловатый сюжет, говорит о том, что художников стала интересовать тема обыденной жизни простых людей. Василий Григорьевич уделяет огромное внимание деталям — изображённая комната заполнена предметами быта бедняков. Здесь незатейливая глиняная посуда и грубая деревянная мебель, а рваная одежда сушится на верёвке. Но комната завалена вещами не потому, что у этих людей их много. Нет, просто дом настолько маленький и тесный, что даже самые необходимые предметы приходится наваливать друг на друга.
Сцена невероятно проста: дедушка вычёсывает вшей у своего внука. Казалось бы, что может быть здесь интересного и глубокого ? Но при внимательном взгляде становится понятно, сколько любви и силы художник вложил в своих героев. Дедушка, жизнь которого наверняка обременена множеством забот и трудностей, смог выкроить время на мальчишку. Причём он занимается волосами внучка не вскользь, между делом, а с глубокой внимательностью и серьёзностью. А мальчонка в это время мечтательным взглядом смотрит куда-то вдаль. Ему не очень-то по душе стоять спокойно. Тем не менее он не перечит деду и стойко терпит, пока тот закончит занятие. Любовью и теплом пронизан данный бытовой сюжет.
Можно предположить, что не только сентиментальная составляющая играет важную роль в этой жанровой сцене. Старое поколение крестьян двояко восприняло отмену крепостного права. Привыкшие к определённому укладу, пожилые люди были не готовы к свободе и боялись её. Но юное поколение имело все шансы на лучшую жизнь, было готово идти вперёд. Именно этот контраст поколений отражён на картине: дедушка — олицетворение всего старого поколения крестьян — спокойно сидит в своём убогом доме, в то время как мальчонка с мечтательной полуулыбкой смело смотрит вперёд, словно заглядывая в светлое будущее.
Эволюция портретной живописи
Портретам второй половины XIX века присуща очень важная черта — ощущение момента, вырванного из реальной жизни человека.
В начале столетия художники-романтики стремились к реалистичному изображению моделей, например, описывали физические недостатки внешности, пытались передать внутреннее состояние человека. Тем не менее на портретах эпохи романтизма мы видим людей, застывших в аккуратной позе, всем своим существом демонстрировавших, что в данный момент они позируют художнику. Одним из самых выдающихся мастеров того времени был Орест Адамович Кипренский. На его портретах модели сидят (изредка стоят) и смотрят на зрителя или в сторону вполоборота. Их позы всегда строги. При взгляде на портреты Кипренского сразу возникает ощущение, что человек на несколько часов замер в позе, придуманной живописцем.
Портрет А. Ф. Шишмарёва. Орест Кипренский. 1826 год. Холст, масло
Портрет В. М. Гаршина. Илья Репин. 1884 г. Холст, масло
Гаршин слегка ссутулен, его руки с локтями лежат на столе — эту позу сложно назвать эстетически привлекательной. Тело писателя повёрнуто к столу, в сторону зрителя направлена лишь голова. Этот немаловажный момент даёт понять, что мужчина читает книгу, а не позирует художнику. Возникает ощущение, будто он лишь на мгновение отвлёкся от дела, чтобы взглянуть на нас. Волосы Гаршина растрёпаны, он одет в непримечательную чёрную рубаху. Главное для Репина — показать глаза писателя, в которых читается его интересная глубокая натура. Мы видим не человека, который заказал портрет художнику и тщательно подготовился, чтобы идеально выглядеть на картине. Нет, мы видим жизнь мужчины, которого художник захотел запечатлеть таким, какой он есть, за его настоящими повседневными делами.
Весьма реалистичны женские портреты второй половины XIX столетия. Художники продолжали воспевать красоту, изящество и грациозность своих моделей. В то же время художники стремились изобразить героиню в естественных для неё условиях. Например, Репин в 1882 году запечатлел жену Веру, уснувшую в кресле.
Портрет Веры Репиной. Илья Репин. 1882 год. Холст, масло
Мать с ребёнком. Орест Кипренский. 1809 г. Бумага, итальянский карандаш, мел
Её одежда выглядит слегка неряшливо, причёска растрёпана. Однако, сложно представить, чтобы в начале XIX века появился подобный живописный портрет.
Кружевница. Василий Тропинин. 1823 год. Холст, масло
Перед нами сидит миловидная, занятая рукоделием девушка. Её лицо спокойно, взгляд не выражает глубоких переживаний. Создаётся ощущение, что работа, которую она выполняет, легка и проста. Целью художника было показать её красоту и грациозность. Эта картина не заставляет задуматься о трудности жизни девушки, не наполняет сердце сочувствием к ней.
Мужичок с клюкой. Иван Крамской. 1871 год. Холст, масло
Сгорбленная поза мужчины красноречиво даёт понять, что он изнурён и измучен. Одежда его потрёпана и грязна. Важная деталь на картине — клюка, которую герой крепко держит двумя руками, словно она всё, что у него есть. Мы не знаем наверняка, чем он занимается. Но знаем точно, что мужчина прожил непростую жизнь, и труд его был не из лёгких. При этом картина проникнута добрым и тёплым отношением художника к своему герою. Крамской кропотливо изобразил лицо мужчины, во взгляде которого нет ни злобы, ни обиды. В его глазах читается лишь усталость и мудрость. Живописец не стремился показать идеалистичный образ крестьянина. Наоборот, он запечатлел простого человека в обычной жизни.
В отличие от предшественников художники-реалисты перестали воспринимать искусство, как эталон того, к чему настоящая жизнь должна стремиться. Наоборот, образцом для подражания стала реальность, которую мастера запечатлевали во всех красках.
Охотники на привале. Василий Перов. 1871 год. Холст, масло
В первой половине XIX века художники постепенно уходят от чрезмерной идеализации образов. Поза молодого садовника с одноимённой картины Кипренского недвусмысленно говорит об измождённости героя.
Молодой садовник. Орест Кипренский. 1817 год. Холст, масло
Всадница. Карл Брюллов. 1832 год. Холст, масло
При этом художники-романтики и сентименталисты стремились приукрасить реальную жизнь. Женщины на портретах отражают идеал красоты того времени — меланхоличные, задумчивые, утончённые. Мужчины — сплошь герои или мудрые мыслители. Таким образом, искусство в начале века создавало образы, которые становились своего рода идеалами, образцами, эталонами. Жизнь хотела подражать этим идеалам, стремилась быть хоть сколько-нибудь похожей на них.
Ситуация кардинально изменилась в 1860‑е годы — теперь окружающая действительность стала эталоном для художников. Очень точно реализм в русском искусстве описал Юрий Лотман:
Русские живописцы 19 века – многогранные, невероятно талантливые, яркие представители культурного общества. Их картины отличаются реализмом, тонким восприятием и отображением действительности, своеобразной манерой передачи эмоций и подходом к сюжету. В те времена часто писали портретные, исторические и библейские произведения, а во второй половине 19 века живописцы всё чаще обращаются к теме тяжёлого быта крестьян. Этот обзор посвящён известным русским картинам 19 века.
Виктор Васнецов – мастер сказочных и былинных мотивов
Василий Суриков – живописец, работавший в историческом направлении
Алексей Венецианов – известные русские картины 19 века о жизни простого народа
Самые известные картины русских художников 19 века – портретисты О. Кипренский и В. Тропинин
Известные русские картины пейзажистов 19 века
Самыми известными картинами русских художников 19 века по праву считаются:
Во многих государственных и частных музеях России и за рубежом хранятся известные картины русских художников 19 века. Не менее замечательными произведениями являются и русские картины 18 века, характеризующиеся своеобразным видением и особой манерой написания.
Блог В Интерьер 2022-01-31 2022-01-31 Самые известные картины русских художников 19 века
- Для учеников 1-11 классов и дошкольников
- Бесплатные сертификаты учителям и участникам
Русская живопись 19 века
В XVIII веке в русской живописи господствовал стиль классицизма. Значительную роль классицизм играл и в самом начале XIX века.
Новизну воззрений привнес в русское искусство романтизм - европейское течение, сложившееся на рубеже XVIII — XIX веков.. Живопись в первой половине XIX века приобрело гораздо большую значимость в жизни общества, чем это было в XVIII веке. . В практику Академии художеств с начала века вошли периодические выставки, которые привлекали немало посетителей. При этом большим достижением был допуск на эти выставки по определенным дням простого народа, что вызывало, тем не менее, возражения некоторых журнальных критиков. Под веянием эпохи, вследствие повышения интереса общества ко всему национальному, была изменена и тематика учебных и выпускных работ в Петербургской Академии художеств: ученикам стали задавать сюжеты бытового характера, стали частыми темы из отечественной истории.
Выдающимися достижениями в русском искусстве начала 19 века характеризуется портретная живопись. Русский портрет в течение всего столетия будет являться тем жанром живописи, который наиболее непосредственно связывал художников с обществом, с выдающимися современниками. Ведь, как известно, большое количество заказов от отдельных лиц художники получали именно на портреты.
Одним из выдающихся мастеров портретной живописи конца XVIII – начала XIX веков был Владимир Лукич Боровиковский. Художник в своем творчестве испытал влияние сентиментализма — литературно-художественного направления, соприкасавшегося порой с классицизмом.
Тем не менее самым известным представителем русской портретной живописи этого периода является Орест Адамович Кипренский. В своих произведениях художник наделяет человека духовными качествами — умом, благородством, характером, умением размышлять и чувствовать. Именно поэтому в своих портретах Кипренский преимущественно изображал или выдающихся современников – среди его работ портреты Пушкина, Батюшкова, Жуковского, героев Отечественной войны 1812 года, или свих близких знакомых.
Еще один известный представитель русской живописи начала века - Александр Осипович Орловский. В творчестве Орловского, также как и Кипренского, были ярко выражены романтические тенденции. Художнику были интересны свободные, сильные люди, национальные особенности различных народностей. В своих картинах Орловский порой изображал характерные, острые сцены. Излюбленный романтический образ художника - человек на коне. Всадники и конные сцены в окружении эмоционального пейзажа присутствуют во многих его художественных произведениях.
Замечательный русский художник-жанрист и портретист Алексей Гаврилович Венецианов впервые в русской живописи соединил образы крестьян и национальной природы. Венецианов — создатель целой галереи крестьянских портретов. Венецианов показывал душевную привлекательность крестьян, утверждал в нем личность, отстаивая тем самым его человеческие права.
Начало века характеризуется развитием русской пейзажной живописи.
Самым известным художником-пейзажистом первой четверти XIX века был Сильвестр Феодосиевич Щедрин. В творчестве Щедрина пейзаж как естественная среда человеческого бытия получил наивысшее воплощение. Художник обладал незаурядным живописным талантом. В своем творчестве Щедрин близко подошел к решению задач пленэрной живописи, явившейся достижением уже следующих поколений художников. Художник довел до совершенства то, к чему стремились его предшественники, и положил начало новому реалистическому развитию русской пейзажной живописи.
Крупнейшими художниками второй четверти XIX века, каждый из которых по-своему выразил свои художественные устремления, были Брюллов, Александр Иванов и Федотов.
Карл Павлович Брюллов был одним из самых ярких, и в то же время противоречивым художником в русской живописи XIX века. Брюллов обладал ярким талантом и независимым образом мыслей. Несмотря на веяния времени (влияние романтизма), художник не смог полностью избавиться от классицистических канонов. Прошло немало лет, прежде чем художник занял по праву принадлежащее ему место в истории русского искусства.
С именем Павла Андреевича Федотова связан важный этап становления русской реалистической живописи XIX века. Федотов обладал острой наблюдательностью, чутко воспринимал недостатки общественного строя. Обладая талантом сатирика, художник впервые в русской живописи придал бытовому жанру социальное, критическое выражение. В своих картинах живописец показывал жизнь горожан: среди персонажей его произведений были купцы, офицеры, чиновники, бедняки.
Несмотря на разнообразие творческих индивидуальностей и при различии конкретных художественных задач, общая тенденция в русской живописи первой половины XIX века сводилась к приближении всех жанров искусства к жизни. Эта тенденция нашла свое отражение в обращении большинства художников к современным сюжетам и проблемам, во внимании к внутреннему миру человека, к переживаниям самого художника. Появились характерные для художников этого периода особенности творческого процесса. Большинство живописцев, в числе которых Щедрин, Венецианов и его последователи, Брюллов, Иванов, Федотов, исходили из тщательного и непосредственного наблюдения натуры. Именно поэтому знакомство с творчеством мастеров первой половины XIX века вызывает у зрителя живое ощущение эпохи, дает представление о мыслях и чувствах русского общества.
Читайте также: