Шедевры документального кино сообщение
Обновлено: 25.06.2024
Не знаете, чем заняться вечером? Как насчет захватывающего путешествия по невыдуманным, но совершенно фантастическим мирам? Вашему вниманию – подборка лучших фильмов документального жанра, посвященных нашему общему дому – планете Земля. Картины, завоевавшие призы на международных фестивалях неигрового кино (Сезар, Сандэнс, BAFTA) и занимающие верхние строчки в рейтингах IMDb и КиноПоиск.
1. Дом. История путешествия (Франция, 2009)
2. Океаны (Франция, 2009)
3. Путешествие на край Вселенной (Великобритания, 2008)
4. Касаясь пустоты (Великобритания, 2003)
Экранизация бестселлера известного альпиниста Джо Симпсона рассказывает одну из самых невероятных, реально происходивших историй из жизни двух молодых спортсменов: Симпсона и его друга Саймона Йетса. В книге описывается восхождение друзей на одну из вершин перуанских Анд в 1985 году. Двое молодых альпинистов решают покорить удаленный и опасный западный склон Сиула Гранде, высотой 7 тысяч метров. При спуске в плохую погоду Симпсон падает и ломает ногу. В борьбе за выживание молодые люди вынуждены ежеминутно принимать непростые решения. Симпсон и Йетс вместе возвращаются на место событий, чтобы поведать свою историю перед объективом камеры.
5. Земляне (США, 2005)
6. Птицы (Франция, 2001)
Этот фильм — зрелище настолько завораживающее, что никакие спецэффекты не смогли бы передать невообразимую красоту происходящего на экране. Операторы проделали почти невозможное: впервые в истории документального кино птиц снимали непосредственно во время полета. Чтобы запечатлеть сезонные миграции пернатых героев, была максимально усовершенствована съемочная техника, ведь снимать пришлось и в арктическом холоде, и в болоте, и в тумане, а главное — были разработаны сверхлегкие летательные аппараты, способные летать со скоростью и на высоте птиц. Над фильмом работало около 500 человек из разных стран мира, съемки заняли целых три года.
7. В глубины разума (Канада, 2013)
Постоянная жажда приключений и экстрима тянет людей совершать удивительные, а порой и опасные поступки. Но что так привлекает нас в приключениях? Какие силы формируют эту зависимость? Жизненная необходимость или сиюминутная слабость? Уникальные кадры райдеров, спортсменов и просто отчаянно смелых людей открывают нам окно в невиданный доселе мир ощущений на пределе человеческих возможностей.
Единственным актером этого фильма является Берлин — гигант, молох, титан. Фильм начинается с поездки на поезде, открывающее действие, длиною в один день, переходящее от утренних пустых улиц к давке дня и к спокойствию вечера. Главные герои фильма это школьники, рабочие, служащие, чиновники, нищие и горожане. Автомобили, трамваи, экспрессы, любовь, брак и смерть, раскрывают ритм большого города со всеми его контрастами.
Картина начинается со сцены открытия памятника американскому киноактёру Рудольфу Валентино, а заканчивается историей про африканское племя, поклоняющееся самолётам, считая их райскими колесницами, посланными на землю умершими родственниками.
Фильм представляет собой череду сменяющих событий, описывающих обычаи потребления еды, сексуальные традиции, проблемы экологии и религиозных верований, отношение к смерти, жизни и мести, социальное поведение у разных народов. Повествование построено на постоянном контрасте: тяжёлые кровавые сцены сменяются весёлыми и лёгкими зарисовками из светской жизни.
14. Обыкновенный фашизм
Режиссёр Михаил Ромм. СССР, 1965 год. КиноПоиск
30. Акт убийства (The Act of Killing )
Режиссёр Джошуа Оппенхаймер. Дания, Норвегия, 2012 год. КиноПоиск
Человек с киноаппаратом
Дзига Вертов, Россия, 1929г.
Кадр из фильма
Человек из Арана
Роберт Флаэрти, Великобритания, 1934г.
Кадр из фильма
Визуально насыщенный фильм о тяжелой доле рыбаков острова Аран на западном побережье Ирландии. Классик документалистики Роберт Флаэрти и его команда провели два года на острове, чтобы запечатлеть все самые драматичные моменты существования этих сильных людей в их ежедневной борьбе со стихией.
Взгляните на лицо
Павел Коган, Россия, 1966г.
Кадр из фильма
Трамвай идет по городу
Людмила Станукинас, Россия, 1973
Кадр из фильма
Времена года
Артавазд Пелешян, Армения, 1975г.
Кадр из фильма
Старше на десять минут
Герц Франк, Латвия, 1978г.
Кадр из фильма
Фильм снят скрытой камерой и одним планом, без единой склейки. Ровно десять минут реального времени из жизни ребенка, который всего лишь смотрит кукольный спектакль в детском театре, а на самом деле – взрослеет и меняется в своих эмоциональных переживаниях, отражающихся на его лице по ходу действия. Идея Герца Франка вдохновила других известных режиссеров на создание десятиминутных фильмов для одноименного альманаха.
Наша мама – герой
Николай Обухович, Россия, 1979г.
Кадр из фильма
Фильм о традиционном персонаже советской пропаганды – ивановской ткачихе-ударнице Екатерине Голубевой – состоит из двух параллельных сюжетов. В одном Голубева предстает как герой труда и видный общественный деятель, в другом она просто смертельно уставшая женщина и мама, которой никогда не бывает дома. Лента Николая Обуховича была запрещена к показу вплоть до перестройки и увидела свет только в 1989 году.
Духовные голоса
Александр Сокуров, Россия, 1995г.
Кадр из фильма
Состоящие из пяти частей дневники Александра Сокурова о нескольких летних месяцах, которые он провел на 11-й заставе Московского отряда российских пограничных войск в Таджикистане. Здесь нет боевых действий и захватывающих эпизодов, только военная рутина, скудный полевой быт, скука и опасность, постоянно маячащая за спинами солдат в повседневном режиме.
Смерть рабочего
Михаэль Главоггер, Германия/Австрия, 2005г.
Кадр из фильма
Позиция среди звезд
Леонард Ретел Хелмриш, Нидерланды, 2010г.
Кадр из фильма
Заключительный фильм трилогии об индонезийской семье, живущей в трущобах Джакарты. Многолетнее пристальное наблюдение режиссера за обыкновенной жизнью бабушки Румиджах, её сыновей и внучки, делает историю по-настоящему универсальной. Легкая подвижная камера и виртуозный внутрикадровый монтаж обеспечили Хелмришу сразу две награды в главных номинациях – уникальный случай для фестиваля IDFA.
БОНУС
МАСТЕР-КЛАСС
10 правил документального кино от Виктора Косаковского
Виктор Косаковский
1. Не снимайте, если вы можете жить без этого.
2. Не снимайте, если вы хотите что-то сказать – просто скажите или запишите. Снимайте только тогда, когда хотите что-то показать или хотите, чтобы люди что-то увидели. Это касается как фильма в целом, так и каждого отдельного кадра.
3. Не снимайте, если вы знаете свое послание еще до съемок – просто станьте учителем. Не пытайтесь спасти мир. Не пытайтесь изменить мир. Пусть лучше фильм изменит вас. Открывайте мир и самого себя во время съемки.
4. Не снимайте то, что вы ненавидите. Не снимайте то, что вы любите. Снимайте, когда не уверены, ненавидите вы это или любите. Сомнения имеют решающее значение для искусства. Снимайте, когда вы ненавидите и любите одновременно.
5. Вам понадобятся мозги до и после, но не нужно задействовать их во время съемок. Просто снимайте, используя свои инстинкты и интуицию.
6. Старайтесь не заставлять людей повторять действия или слова. Жизнь неповторима и непредсказуема. Ждите, смотрите, чувствуйте и будьте готовы поймать момент при помощи своего метода съемки. Помните, что лучшие фильмы неповторимы. Помните, что лучшие фильмы были основаны на неповторимых кадрах. Помните, что лучшие кадры показывают неповторимые мгновения жизни неповторимым способом.
7. Кадры – основа фильма. Помните, что кино было изобретено как один кадр – кстати, документальный – без сюжета. Или сюжет был только внутри этого кадра. Кадры должны в первую очередь обеспечивать зрителей новыми впечатлениями, которые были им незнакомы.
8. Сюжет важен для документального кино, но восприятие еще важнее. Во-первых, подумайте, что будут чувствовать зрители при просмотре. Выстраивайте драматургию вашего фильма, используя смену эмоций.
9. Документалистика является единственным видом искусства, где каждый элемент эстетического почти всегда имеет этические аспекты, и каждый этический аспект может быть осмыслен эстетически. Постарайтесь оставаться человеком, особенно при монтаже ваших фильмов. Может быть, хорошие люди вообще не должны делать документальное кино.
10. Не следуйте моим правилам. Придумайте собственные правила. Всегда существует то, что можете сделать только вы и никто другой.
Биография одного из главных энтузиастов по защите природы Тимоти Тредуэлла, посвятившего жизнь спасению гризли от влияния человека и воспитанию ответственного отношения к окружающей среде. В 2003 году он и его девушка, тоже исследовательница, были убиты медведями во время съемки документальных материалов о подготовке гризли к спячке: именно осенняя охота за питанием делает гризли особенно опасными для человека. Из сотни часов съемок гризли, которых Тредуэлл считал не просто своими братьями меньшими, а друзьями и компаньонами, Херцог смонтировал фильм, включив в него интервью с членами семьи зоолога, другими учеными и местными жителями. Потрясающий саспенс, итог которого всем известен еще в начале фильма, — пример работы Херцога с темой смертельной опасности. Важный для него конфликт веры и инстинкта самосохранения и здесь выходит на передний план: Херцог снимает о человеке, чей энтузиазм превращается в одержимость, а вдохновенный идеализм не выдерживает никакой проверки реальным положением вещей.
В самом многонациональном нью-йоркском районе Джексон-Хайтс зреют перемены: местные хозяева недвижимости задирают цены и, кажется, скоро через каждую улицу можно будет встретить привычный супермаркет и Starbucks вместо магазинчиков и закусочных. Многообразный, хаотичный, наполненный людьми всех религий и происхождений, Джексон-Хайтс постепенно сдается под натиском глобального капитализма, а американский классик документального кино Фредерик Уайзман за этим наблюдает. Уже 50 лет он регистрирует меняющуюся Америку — без закадрового текста и говорящих голов снимает сложную и непостижимую жизнь вокруг себя: от Университета Беркли до старшеклассников в 60-е. Здесь он обращает внимание на то, как устроены горизонтальные связи и анархическое самоуправляемое сообщество. Муниципальный политик и открытый гей, участник прайда. Курсы вождения и языка для таксистов-иммигрантов. Бабушки, переживающие за местный садик. Участники кружков развития. Уличные музыканты. Собрание обеспокоенных дольщиков. Собрание обеспокоенных нелегалов. В камере Уайзмана всем дают высказаться и всем находится место: так выглядит неуправляемая, вдохновляющая, сложная жизнь вокруг нас, построенная на тысяче маленьких договоренностей.
Сиксто Родригес — один из многих детройтских музыкантов на американской сцене 60-х — совершенно затерялся в лавине талантов, накрывших Штаты во времена борьбы за гражданские права. Сын трудовых иммигрантов из Мексики и шестой ребенок у родителей, Родригес выпустил несколько альбомов, так никогда и не прославившись. Зато его пластинки стали невероятно важными для Южной Африки, переживающей эпоху сопротивления апартеиду, — альбомы Родригеса были у каждого активного и сознательного молодого человека вне зависимости от цвета кожи. В середине 90-х растворившегося в неизвестности музыканта пытаются найти, чтобы пригласить его в ЮАР в качестве почетного гостя, а заодно перезапустить карьеру, которая не случилась в свое время. Фильм Малика Бенджеллула, снятый на последние деньги и голом энтузиазме, — потрясающий аргумент о роли человека в истории: ничего не подозревавший Родригес внес вклад в совершенно чужое для него сообщество и стал символом больших перемен на другом конце света. Главный герой много лет спустя с историями разбитой мечты, случайных подработок и маргинальной зрелости — настоящий самородок и доказательство того, как музыке по силам менять мнения и жизни других.
Читайте также: