Подготовьте сообщение на тему правда и вымысел в фильмах и книгах о гражданской войне
Обновлено: 08.07.2024
Анна Тимирева действительно развелась с мужем, чтобы стать гражданской женой Колчака, а когда его арестовали, она добровольно пошла в тюрьму вслед за ним. После смерти адмирала она 30 лет провела в тюрьмах, лагерях и ссылках. Но чрезмерное внимание к любовной линии сюжета – история взаимоотношений Колчака с Анной Тимиревой – привело к тому, что значительным фактам его биографии внимание вообще не уделялось. Так, например, не упоминается о том, как адмирал проявил себя в Русско-японской войне, или о его участии в полярных экспедициях.
Поговорим о мифах. Какой конфликт в нашей многострадальной истории наиболее мифологизирован? Вопрос, конечно, риторический. А на втором месте? Гражданская война. И ту все логично. Смуте в любое время и в любом месте недостаёт чёткого образа врага. В ходе междоусобицы стороны вынуждены постоянно подбрасывать поленца в костёр ненависти и доступно объяснять сомневающимся, кто в конфликте свой, а кто чужой. Ведь в отличие от войн между государствами и этносами в войне гражданской ответ на этот вопрос не так уж и очевиден.
КАНОНИЧЕСКИЕ ОБРАЗЫ
Киноиндустрия в 1920-е и 30-е годы во многом жила ещё агитационными подходами к производству фильмов. В таком жанре нельзя допустить неоднозначности трактовки. Это доминирование пропаганды над искусством закономерно для СССР того времени и не должно вызывать удивления, достаточно посмотреть на руководителей советской кинопромышленности в предвоенные годы:
Мартемьян Рютин — член РСДРП с 1913 года, командующий войсками Иркутского военного округа в 1918 году;
Борис Шумяцкий — член РСДРП с 1903 года, участник Гражданской войны в Сибири;
Семён Дукельский — участник красного террора в Крыму, глава ОГПУ Одессы в 1921-22 годах.
Говорить о какой-то реалистичности происходящего даже не приходится, никаких совпадений с реальностью, кроме факта похода генерала Корнилова на Петроград, в фильме нет.
Братья Васильевы (творческий псевдоним, на самом деле не родственники, а однофамильцы) в 1934 году выпустили фильм, без сомнения, культовый. Ему повезло быть созданным в эпоху, когда технические возможности уже позволяли снимать качественное звуковое кино, а культ личности пока не подобрался к кинематографии вплотную. Благодаря этому факту у нас есть возможность увидеть продуманный образ врага, который и стал каноном в советском кинематографе. Сами Васильевы говорили:
Выяснить прототип поручика возможным не представляется, так как Каппель против Чапаева никогда не воевал, а вот полковник Бороздин имеет вполне реальный прообраз — это уральский казак генерал-майор Николай Бородин, выходец из небогатой казачьей семьи, ветеран русско-японской и Первой мировой войн. Во время рейда на Лбищенск, в котором и погиб Чапаев, он выполнял функции начальника штаба казачьего отряда. Бородин был убит 5 сентября 1919 года в Лбищенске красноармейцем Волковым, выстрелившим в спину генерала из стога сена.
— У нас есть все, ваше превосходительство! Имеется даже настоящий хлебный квас!
— Хлебный квас! В Париже?!
— Так точно, ваше превосходительство!
— Боже ж ты мой! Значит, жива ещё матушка Россия!
Такой тип, как Александр Неклюдов — это новый сталинский персонаж, родившийся в конце 40-х годов и немыслимый в 20-е, 30-е годы. Дворянин или интеллигент, бывший офицер, беспартийный патриот, он точно понимает, что только большевики могут спасти Россию и безоговорочно встаёт на сторону новой власти в борьбе с иностранной интервенцией.
Если отвлечься от мира, выдуманного воспалённым разумом Всеволода Вишневского и воплощённого на экране режиссёром Чиаурели, то мы увидим мало совпадений с реальностью.
Кроме того, Неклюдов благополучно пережил восстание на форте и потом успешно воевал в Северо-Западной армии генерала Юденича. В своих воспоминаниях, написанных за границей, он не вспоминает ни о союзниках, якобы участвовавших в подготовке восстания, ни об армии генерала Родзянко:
Белые в картине представляют особенно одиозный тип врага — все три ведущих персонажа контрразведчики:
Общая картина Севастополя при Врангеле, в котором и разворачивается действие фильма, — праздность, роскошь, беззаботность и алкоголизм. Основные декорации фильма — бильярдная, ресторан, кабаре.
Идеализировать контрразведку мы не будем. На Юге она была замешана в нелицеприятных махинациях вплоть до грабежей. Несмотря на всю лубочность, довольно точно в фильме раскрыт тот факт, что в контрразведке белых служили преимущественно армейские и гвардейские офицеры (Овечкин — бывший офицер лейб-гвардии гренадерского полка), в то время как в Российской Империи предпочтение отдавалось жандармским офицерам.
Небольшой провинциальный городок задерживает главного героя на время более продолжительное, чем он предполагал. Одна из причин заминки — это занятие города белым полком, который пробивается в Крым к Врангелю. Примечательно, что белых офицеров играют три известных советских режиссёра — Владимир Наумов, Марлен Хуциев и Константин Войнов.
Безымянный офицер погибает во время боя с наступающими на город красными.
ОБРАЗЫ ОТТЕПЕЛИ
Фильм рассказывает нам трагическую историю любви красной девушки-снайпера Марютки и белогвардейского поручика Говорухи-Отрока (Олег Стриженов), направленного к Деникину Верховным правителем Колчаком и схваченного красными где-то в районе Аральска. Девушке выпадает задача конвоировать пленного, который обладает некими ценными сведениями. В пути лодка с белогвардейцем и конвоирами разбивается, и герои оказываются на пустынном острове. В замкнутом пространстве между роковым красавцем поручиком и девушкой вспыхивают чувства, которые ждёт трагический финал. На горизонте появляется белый баркас, поручик бросается к своим и Марютка стреляет ему спину, так как не может допустить, чтобы офицер ушёл живым. Девушка проявляет классовую сознательность, выбрав между чувством любви и чувством долга последнее.
Поручик и в повести, и особенно в фильме (экранизация сгладила реалистичную и немного грубую повесть) — герой кругом положительный. Он бесстрашен, умён, благороден, он, в конце концов, очень красив. Он с чувством превосходства смотрит на своих победителей, стойко себя ведёт перед лицом очевидной угрозы расстрела. Распахнутый китель, на котором поблескивает Георгиевский крест, прямой взгляд — его образ, безусловно, героический. За полтора часа экранного времени поручик не делает ровным счётом ничего такого, за что его на самом деле можно было бы застрелить.
Между тем автор повести, Лавренёв, был офицером военного времени в Русской императорской армии. Он повоевал в Гражданскую войну на стороне красных, а возможно и на стороне белых. И вот фигура Бориса Лавренёва, мещанина и сына учителя, куда более характерна для белого офицерства, чем его герой гвардии поручик Говоруха-Отрок, тип в Белой армии довольно редкий.
А были ли красные дьяволята?
Поэтому сами мстители – образ однозначно собирательный, но им после просмотра фильма хочется подражать, именно этого и добивались идеологи. А режиссёр Кеосаян привнёс в сюжет много своего, придал картине черты голливудского вестерна – фильм изобилует погонями, перестрелками, трюками, нашлось место даже атаке на поезд.
Достойный враг
Если реальной истории можно особо не следовать, то врагов можно изобразить посимпатичнее. Фильм Кеосаяна смотрят до сих пор ещё и потому, что в нём интересно показаны отрицательные герои. Если в повести Бляхина банда Махно выглядит однозначно отвратительно (грабежи, пьянство, жестокость, неуравновешенность), то в кино 1960-х образы неоднородны. Причем в роли главного антагониста выступает не атаман Бурнаш – он тоже жесток, но часто играет комичную роль: ездит на автомобиле, запряжённом лошадьми, произносит нелепые высокопарные речи, до последнего остается беспечен в отношении выдающего себя за казачка Даньки.
Много фильмов о междоусобных войнах, этнических, религиозных, политических конфликтах, геноциде и сломанных судьбах.
В прошлый раз я писал о фильмах, посвящённых Первой мировой войне. В этот раз тема будет гораздо сложнее, потому что с хаосом и трагедией гражданских войн может сравниться только одна война. Но в той войне хотя бы было совершенно точно понятно, за что люди убивают друг друга.
К тому же, одно дело — убить чужака, защищая свою страну, а другое дело — лишить жизни своего соотечественника, человека, которого ты мог даже знать, уважать, любить. Для нас тема Гражданской войны (1917-1922) до сих пор является спорной и неоднозначной: кто прав, кто виноват, кто кого расстреливал или не расстреливал, кто кого грабил или не грабил, хорошие/плохие ли красные и белые, а что, если бы было так, а не как получилось?
Короче говоря, тема гражданской войны — противоречива и сложная тема для обсуждения. Своё отражение она получила в кинематографе многих стран, к ней обращались множество талантливых режиссёров по всему миру. Об этих фильмах и пойдёт речь в данной статье.
Действие этого советского кинофильма Григория Чухрая происходит в годы Гражданской войны. Где-то в пустынях Средней Азии блуждает разбитый отряд красных. В этом отряде служит, наверное, самый меткий стрелок РККА — Марютка Филатова, на счету которой 40 убитых офицеров.
В плен к красным попадает белогвардейский офицер, с очень притягательными голубыми глазами и странной фамилией Говоруха-Отрок. Волею судеб, лучший снайпер красных и офицер Белой армии оказываются на пустынном острове, вдали от бушующей войны.
В этом фильме нет полномасштабных боевых действий — на весь хронометраж одна стычка. Зато показана трагичность и разрушительность войны: несмотря на то, что фильм по понятным причинам симпатизирует красным, те, однако, совсем героями не выглядят. Белые, конечно, показаны в отрицательном ключе, но люди среди них всё же есть.
Главное же в фильме — конфликт идеального и реального. Говоруха-Отрок хочет быть с Марюткой, но для этого нужно сбежать. Марютка тоже хочет быть с офицером, но не хочет бросать войну и дело Октября. Рано или поздно, придётся сделать выбор.
Фильм Александра Аскольдова также рассказывает о конфликте идеального и реального, выборе и в завуалированной форме о жестокости войны.
Комиссар Вавилова (Нонна Мордюкова в своей лучшей роли) — жёсткий, исполнительный и предельно верный красным боевой офицер, привыкший жить мужской солдатской жизнью. К огромному удивлению начальства, Вавилова оказывается беременной — причём рожать ей предстоит совсем скоро. Сможет ли в женщине одновременно ужиться материнский инстинкт и долг перед революцией?
Опять же, боевых действий в фильме почти нет, а те, что есть, показаны странно и сюрреалистично. И это в хорошем смысле. Потому что фильм полон всевозможных метафор и символов: тут и солдаты, косящие пустыню и дети, слишком правдоподобно играющие в войнушку. Ужасы войны раскрываются иносказательно, зато радость, честность и искренность мира зрителю подаётся более прямолинейно. Задумайтесь, почему.
А какой здесь визуальный язык — потрясающий, монтаж — гениальный: совместить тяжёлые роды с тем как солдаты безуспешно выталкивают из песка пушку — это десять баллов. Всему этому помогает и необычная музыка Шнитке, в которой сочетаются и народные мотивы, и авангард.
После битвы Гулд соглашается возглавить 54-й Массачусетский пехотный добровольческий полк, сформированный полностью из афроамериканцев. Показано обучение солдат, в течение которого ковался характер новобранцев, неплохо показана война — как в плане зрелищном, так и в историческом. Понятное дело, что северяне изображены теми, кто сражался за правое дело, но они также не гнушаются грабить и сжигать окрестности.
Основное внимание уделено, конечно, проблеме равенства белых и чёрных. Причём, солдаты и офицеры федеральной армии предстают главными расистами, южане в фильме по большой части — безликое пушечное мясо. Так что полк не просто сражается с южанами, отстаивая свою свободу, но и доказывает делом перед северянами, что они как солдаты, как люди равны с белыми.
Этот фильм относится к тому периоду творчества Оливера Стоуна, когда этот всё-таки талантливый режиссёр не просто гонялся за провокациями или актуальщиной, а был способен снять сильное художественное кино.
В центре сюжета — почти нищий журналист Ричард Бойл, который побывал во всех горячих точках мира. Был в Камбодже при красных кхмерах, до этого освещал события во Вьетнаме. Бойл — скользкий тип и пройдоха, а к тому же пьяница; он никак не ассоциируется с образом журналиста-идеалиста, борющегося за правду, честность и справедливость.
Какое дно должно быть пробито, что подобные люди оказываются единственными, кто борется за правду в целой стране? В Сальвадоре идёт война между правительственными войсками, поддерживаемыми США, и красными партизанами. Причём, обе стороны показаны неприятно.
Хотя, конечно же, особенно сильно режиссёр проехался по правительственным силам и националистам, которые чего только не творили: от организации убийств оппозиционных деятелей до изнасилования и убийства иностранных монахинь.
Досталось также агрессивной внешней политике Америки (ежедневно на военную поддержку правительства выделялось 1-2 миллиона долларов) и её ручным пропагандистам, которые ничего не сделали, чтобы остановить хаос и во всём поддерживали репрессии правящих сил.
Британский кинорежиссёр Кен Лоуч — представитель реалистического кинематографа, его фильмы обращены к социальным проблемам общества, часто темой его картин является классовое расслоение. И картина о Гражданской войне в Испании (1936-1939), как это на первый взгляд ни парадоксально, отлично вписывается в фильмографию режиссёра.
Гражданская война в Испании происходила совместно с социальной революцией. В Арагоне и Каталонии, где были особенно сильны анархисты. Крестьяне и рабочие занимались коллективизацией земли и предприятий, создавали местные советы, в ополчении не было чёткой иерархии подчинения, в армии наравне с мужчинами сражались с женщины.
И всё было бы хорошо, если бы не было войны. У анархистов и антисталинских социалистов был свой взгляд на устройство Испании, а у правительства Испании был свой. Этот разлад погубил не только революцию, но и Вторую республику. Собственно, кино об этом — о том, что политика, бесконечные дрязги, подозрения, неспособность договориться и сотрудничать могут быть более грозными врагами, чем тот, с кем ты сражаешься на поле боя.
Тема гражданской войны, внутренних конфликтов, междоусобиц, на мой взгляд, особенно хорошо и остро раскрыта в балканском кинематографе, по понятным причинам. Фильм македонца Милчо Манчевски, как и многие в этом списке, не про боевые действия, а про их предпосылки и причины: веками копившиеся обиды, территориальные дрязги, этническая и религиозная нетерпимость, ненависть, неспособность к диалогу, глупость, предубеждение, неспособность учиться на ошибках прошлого.
Деление на новеллы весьма своеобразное: все три рассказа противоречат друг другу, хотя и объединены теми же событиями и героями. Это объясняется посылом режиссёра о том, что люди обречены повторять те же ошибки, что и раньше. К примеру, один из героев, македонец-фотограф, снимал Боснийскую войну. Шокированный и потрясённый от увиденного, он решает вернуться на родину — только чтобы обнаружить, что и здесь до войны недолго осталось.
Сербский взгляд на Боснийскую войну (1992-1995) предложил режиссёр Срджан Драгоевич. И хотя симпатии режиссёра находятся на стороне соотечественников, это ленту не портит, потому что это — всё ещё хорошее антивоенное кино. К тому же сделанное нетривиальным образом.
Картина рассказывает о небольшом отряде сербов, который оказался заперт в туннеле, окружённом боснийцами. В принципе, фильму бы и этого хватило, но кино замахивается на нечто большее. История построена нелинейно, в фильме какое-то огромное количество флэшбеков, и это при том, что сюжетная линия с осадой туннеля – сама по себе флэшбек. Так что в первый час из двух просто теряешься в том, что вообще происходит, что фильму слегка мешает.
Однако, главное в нём не композиция, а посыл – несмотря на симпатии режиссёра к соотечественникам, сербы тоже сжигают деревни, тоже убивают и грабят. И всё больше из них приходит к осознанию того, что в этом нет никакого смысла, а с этим грузом им ещё придётся как-то жить. Если выживут, конечно.
Весьма суровый и циничный взгляд на Боснийскую войну предложили серб Предраг Антониевич и Оливер Стоун, выступивший в создании фильма в качестве продюсера.
Кино рассказывает об американце Джошуа Роузе (Деннис Куэйд), который из-за исламских фундаменталистов потерял семью. Джошуа начал остро ненавидеть мусульман, что побудило его вступить в армию Республики Сербской — чтобы убивать мусульман, сражаться, как он думал, за правое дело. Однако, на этой войне он понимает, что всё не так просто и люди убивают друг друга вовсе не из-за веры или даже политики.
В фильме Антониевича звери — все. Сербы убивают боснийцев без разбора, не щадя ни молодых, ни старых; готовы убивать своих женщин, если они попали в плен. Особенно если они в этом плену забеременели. А чтобы этого не произошло, женщина обязана покончить с собой, чтобы семью не опозорить. Боснийцы делают то же самое, хорваты вообще из всего этого могут устроить шоу. Человечное и сострадательное в этом крае почти вымерло.
Небольшой отряд боснийцев заблудился ночью в тумане. На следующее утро, когда туман рассеялся, отряд обнаруживает, что находится в поле на простреливаемой местности между позициями боснийцев и сербов, последние открывают огонь. Из всего отряда выживает только один человек, а меж тем, сербы отправляют двух солдат удостовериться, что их враги мертвы.
Отдельно нужно отметить то, как показали Запад: досталось ООН, которая занимается бюрократией, а не миротворческой деятельностью — бойцы несмотря на желание помочь ничего не могут сделать без одобрения начальства. А начальство занято длинноногими секретаршами. Высмеяли прессу для которой Боснийская война — это сенсации, просмотры и рейтинги на крови тысяч людей.
Если вы думаете, что авторское фестивальное (особенно европейское) кино — это только медлительные, высоколобые драмы, то творчество Эмира Кустурицы доказывает обратное. Настолько же живое, энергичное, сумасбродное, шумное, по-хорошему избыточное кино найти невозможно.
Боснийскую войну режиссёр изображает как бессмысленную и ненужную, как войну сволочей, воров и преступников от которой страдают простые люди, которые просто хотят жить, любить друг друга, несмотря на различия и не задумываясь о политике, религии, идеологии.
Действие ленты британца Яна Деманжа разворачивается, как нетрудно догадаться, в 1971 году в Северной Ирландии, когда конфликт между ирландскими националистами и центральными властями достиг точки кипения.
Взвод британской армии, в котором служит Гэри Хук (Джек О’Коннелл), обеспечивает поддержку и прикрытие Королевской полиции Ольстера, которая проводит обыски и осмотры домов в поисках оружия. Обыски проходят слишком жёстко и грубо, собирается толпа, начинаются волнения и в итоге рядовой Хук оказывается отрезан от своего отряда. Он остаётся совершенно один в незнакомом городе, в котором с минуты на минуту начнётся хаос.
Хаос начнётся и у вас в голове, потому что разобраться, что происходит в фильме — почти нереально. Подставы, убийства, теракты, устранение свидетелей, интриги, шпионаж, контршпионаж, разные крылья одной фракции, протестанты, католики. В этом ирландском омуте главному герою придётся тонуть в течение одних сумасшедших суток.
А Северная Ирландия тонула в этом омуте с конца 60-х до 1998 года.
Канадский режиссёр Дени Вильнёв получил приглашение снимать в Голливуде как раз после выхода этой трагичной картины о гражданской войне, которую в фильме прямо не называют, но подразумевают Ливанскую (1975-1990).
Действие, однако, начинается в Канаде. Наваль Марван оставляет своим детям весьма странную последнюю волю — найти неизвестного брата и отца, который считался мёртвым. А до тех пор, Наваль запрещает хоронить себя как положено, так как она нарушила обещание.
Детям предстоит не только найти пропавших родственников, но и понять почему они до сих пор о них ничего не знали. Основная часть фильма рассказана через флэшбеки, в которых, собственно, и раскрывается разрушительная сила войны с убийствами гражданских и уничтожением целых городов, раскрывается тема и гражданской войны: правых нет — только виноватые. И кто хуже определить невозможно.
Свою долю почестей за раскрытие темы гражданской войны заслужил южнокорейский кинематограф. Один из главных фильмов о конфликте Севера и Юга снял Пак Чхан-ук, причём сделал это в дебютной для себя работе.
В демилитаризованной зоне между Кореями произошёл странный инцидент: было убито двое северян, ещё одного ранило, ранен был и южанин, что в точности произошло неизвестно. Случившееся грозит кризисом, последствия которого могут быть весьма плачевны, поэтому чтобы предотвратить катастрофу, назначается специальная комиссия из нейтральных государств, которая начинает расследование.
История запутанная и в лучших традициях корейского кинематографа – трагичная и печальная. Как и многие представленные в этой статье фильмы он об искусственном делении людей, предубеждениях, об искреннем желании жить в дружбе и мире, но при этом неспособности людей отбрасывать предубеждения и прощать обиды далёкого прошлого.
Отличие от других картин на схожую тему заключается в том, что здесь фильм построен как детективный триллер, причём хороший: отлично держится интрига, повествование запутанное. Но, в первую очередь, это конечно драма, с отлично раскрытыми героями, каждого из которых ты можешь понять.
А в итоге — это сильное высказывание не только о разделённой Корее, но и о том, что объединяет и разъединяет людей по всему миру. И не могу не сказать про финальный кадр — он мало кого способен оставить равнодушным.
Сеул, лето 1950 года. Двое братьев, Джин-тхэ и Джин-сок, совершенно обычные и ничем не примечательные, простые люди: старший вкалывает сапожником и чистильщиком обуви, младший усердно учится в школе и хочет поступить в институт, невеста старшего и мать братьев продают лапшу. Короче говоря, жизнь у этой совершенно обычной семьи шла своим чередом, пока не началась война и оба брата не оказываются в республиканской армии.
Кроме того, отлично передана собственно тема гражданской войны. У обеих сторон есть своя правда и обе стороны показаны не в лучшем виде. Южане демократично устраняют людей, которые до войны были членами компартии Кореи или участвовали в их митингах, нарекают героями тех, кто пленных расстреливал. Обе стороны оставляют разорение для страны, сжигая деревни, оставляя города в руинах.
Действие фильма француза Жана-Стефана Совера происходит во время Второй гражданской войны в Либерии (1999-2003). Параллельно развиваются две сюжетные линии: первая повествует о девушке, которая вместе с маленьким братом и безногим отцом пытается выжить в осаждённом повстанцами городе; героем второй является несовершеннолетний повстанец-солдат по имени Джонни, возглавляющий небольшой отряд ещё более молодых бойцов.
Из остальных фильмов о войне это кино выделяется стилем и подачей — почти целиком оно снято на ручные камеры, с постоянной тряской, в псевдодокумнтальном, отстранённом стиле. У фильма, по сути, нет сюжета: герои попадают из одной из ужасной военной ситуации в другую, в кадре кто-то постоянно орёт, просит пощады, отдаёт приказы, машет оружием, чуть реже кого-то убивают или даже насилуют.
Нужно сказать, что авторы фильма стремились не идти на художественные компромиссы, а выстроить почти документальное повествование о самом насыщенном и печальном периоде в истории Камбоджи. Без стеснения показываются последствия бомбардировки американцами камбоджийского города. Красные и правительственные войска стоят друг друга: никто никого в плен брать не собирается, обе стороны привлекают к службе детей.
Но этот фильм не только об ужасах войны и геноцида, он и о профессиональном долге, об ответственности, чувстве вины, силе человеческого духа, о дружбе, в конце концов. Так что кино несмотря на свою страшную тему не совсем безысходное и тоскливое зрелище.
Интересный факт: автором музыки к фильму является Майк Олдфилд, который атомный реактор, слегка поломанный изнутри. Лично мне саундтрек не сильно запомнился — у музыки было скорее функциональное значение, но одна композиция всё же в памяти отложилась.
В 2015 г. исследователь Ю. В. Кондаков насчитал в истории отечественного кино 481 игровой фильм о Гражданской войне в России. Все они были сняты с 1920-х (в том числе 101 немой фильм, часть из которых утрачена) до 2000-х. Львиная доля этих картин создана, конечно, в советское время, когда кинематограф регулярно обращался к братоубийственным конфликтам 1917−1922 гг. Но отношение к белым, противникам априори положительных героев-коммунистов, в истории кинематографа СССР было неоднородным.
Читайте также: