Сочинение по картине в д орловского крымский вид
Обновлено: 04.07.2024
Дружная, общая, основанная на взаимном доверии работа - вот девиз для нас всех, русских! П.Столыпин
Корифей русско-украинского пейзажа Орловский Владимир Донатович (1842—1914).
Крестьяне у хутора. 1900
Закат над рекой. 1890
В луговых зарослях (Подольская губерния). 1890
Вечер. Берег моря. 1874
Вид Алупкинского дворца
Вид на Украине. 1883
Город Поццуоли близ Неаполя. 1876
В 1881 предпринял поездку на Кавказ, в 1880-х - 1890-х периодически бывал в Крыму. В 1887 году Орловский переехал из Петербурга в Киев. Он оказывал большую помощь Киевской рисовальной школе им. Н.И. Мурашко, входил в её художественный совет. Был одним из организаторов создания Киевского художественного училища.Конец жизни Владимир Донатович Орловский провел в Италии, где он жил с 1909 года и где 16 марта 1914 года скончался. Хоронить мастера-пейзажиста привезли на родину в Киев.Работы Орловского хранятся в ГТГ, ГРМ и других крупных музеях бывшего СССР.
Жаркий полдень в южной усадьбе. 1868
Крым. Пейзаж с речкой . 1868
Крымский берег. 1890
Крымский летний пейзаж. 1870
Летний день. 1884
Летний пейзаж с дорогой. 1870-е
Летний пейзаж. 1874
Летний пейзаж. 1877
Летом на хуторе. 1880-е
Морской пейзаж. 1880-е
На водопой. 1910-е
Озеро в Гатчинском парке. 1881
Окрестности Киева. Над Днепром. 1884
Отдых в степи. 1884
Пейзаж с болотом
Пейзаж с горным ручьем
Пейзаж с прудиком. 1880-е
Пейзаж с прудом. Конец 1870-х
Пейзаж с рекой в Малороссии
Пейзаж. Камыши на реке. 1880–1890-е
Пейзаж. Конец 1860-х
Повозка, запряженная волами. 1890
Пруд. Летний вечер. 1890-е
У запруды. Конец 1890-х – начало 1900-х
Украинский пейзаж. 1880-е
Берег моря у Судака (Крым). 1889
Хлеба зреют. 1870
Во второй половине 19 века в мире шло активное развитие живописи, возникали новые направления и течения, в том числе и весьма экстравагантные. Орловский с интересом следил за ними и даже применял в своих работах некоторые новаторские приемы. Но при этом он всегда оставался художником-реалистом академической школы.
"Памяти живописца Орловского"
автор Пётр Андреевич Вяземский (1792—1878)
Грустно видеть, Русь святая,
Как в степенные года
Наших предков удалая
Изнемечилась езда.
То ли дело встарь: телега,
Тройка, ухарский ямщик,
Ночью дуешь без ночлега,
Днём же — высунув язык.
Но зато как всё кипело
Беззаботным удальством!
Жизнь — копейка! Бей же смело,
Да и ту поставь ребром!
Но как весело, бывало,
Раздавался под дугой
Голосистый запевало,
Колокольчик рассыпной.
А когда на водку гривны
Ямщику не пожалеть,
То-то песни заунывны
Он начнёт, сердечный, петь!
Север бледный, север плоский,
Степь, родные облака —
Всё сливалось в отголоски,
Где слышна была тоска.
Но тоска — струя живая
Из родного тайника,
Полюбовная, святая,
Молодецкая тоска.
Сердце сердцу весть давало
И из тайной глубины
Всё былое выкликало
И все слёзы старины.
Не увидишь, как проскачешь,
И не чувствуешь скачков,
Ни как сердцем сладко плачешь,
Ни как горько для боков.
А проехать ли случится
По селенью в красный день?
Наш ямщик приободрится,
Шляпу вздёрнет набекрень.
Как он гаркнет, как присвистнет
Горячо по всем по трём,
Вороных он словно вспрыснет
Вдохновительным кнутом.
Тут знакомая светлица
С расписным своим окном;
Тут его душа девица
С подарённым перстеньком.
Поравнявшись, он немножко
Вожжи в руки приберёт,
И растворится окошко,
Словно солнышко взойдёт.
И покажется касатка,
Белоликая краса.
Что за очи! за повадка!
Что за русая коса!
И поклонами учтиво
Разменялися они,
И сердца в них молчаливо
Отозвалися сродни…
А теперь, где эти тройки?
Где их ухарский побег?
Где ты, колокольчик бойкий,
Ты, поэзия телег?
Где ямщик наш, на попойку
Вставший с тёмного утра,
И загнать готовый тройку
Из полтины серебра?
Русский ям молчит и чахнет,
От былого он отвык;
Русским духом уж не пахнет,
И ямщик уж — не ямщик.
Дух заморский и в деревне!
И ямщик, забыв кабак,
Распивает чай в харчевне
Или курит в ней табак.
Песню спеть он не сумеет,
Нет зазнобы ретивой,
И на шляпе не алеет
Лента девицы милой.
По дороге, в чистом поле
Колокольчик наш заглох,
И, невиданный дотоле,
Молча тащится, трёх-трёх,
Словно чопорный германец
При ботфортах и косе,
Неуклюжий дилижанец
По немецкому шоссе.
Грустно видеть, воля ваша,
Как, у прозы под замком,
Поэтическая чаша
Высыхает с каждым днём!
Как всё то, что веселило
Иль ласкало нашу грусть,
Что сыздетства затвердило
Наше сердце наизусть,
Все поверья, всё раздолье
Молодецкой старины —
Подъедает своеволье
Душегубки-новизны.
Нарядились мы в личины,
Сглазил нас недобрый глаз,
И Орловского картины —
Буква мёртвая для нас.
Но спасибо, наш кудесник,
Живописец и поэт,
Малодушным внукам вестник
Богатырских оных лет!
Русь былую, удалую
Ты потомству передашь:
Ты схватил её живую
Под народный карандаш.
Захлебнувшись прозой пресной,
Охмелеть ли захочу
И с мечтой из давки тесной
На простор ли полечу —
Я вопьюсь в твои картинки
Жаждой чувств и жаждой глаз
И творю в душе поминки
По тебе, да и по нас!
Вторая половина 19 века стала золотым веком для русской пейзажной живописи, который дал миру целое созвездие имен величайших мастеров-передвижников, способствовавших созданию в России школы национального пейзажа. Но одновременно существовала и академическая школа, основанная на традиции классицизма с его незыблемыми канонами и обязательными правилами построения изображения. И эту школу представляли не менее талантливые художники, имена которых история искусства сдвинула на второй план.
Ярким представителем этой школы являлся Владимир Донатович Орловский (1842—1914) – выдающийся русско-украинский живописец-пейзажист, для произведений которого были характерны пейзажи, написанные в лучших традициях академической школы живописи 19 века.
Владимир Орловский родился в 1842 году в семье богатого киевского помещика. Он еще в юности увлекся рисованием и копированием картин. Талантливые работы Владимира были замечены И. М. Сошенко, который и дал путевку в жизнь киевскому пареньку. Вначале 1861 года будущий пейзажист приехал в Петербург с твердым решением поступить в Академию Художеств, имея при себе рекомендательные письма к своему земляку Тарасу Шевченко.
И, так как набор в Академию уже был завершен, известный украинский поэт и художник решил помочь талантливому юноше, начав лично давать ему уроки живописи. Однако через несколько месяцев великий соотечественник Орловского скончался, успев за несколько дней до смерти рекомендовать своего ученика М.Ф.Львову — конференц-секретарю Императорской Академии художеств. А тот, ознакомившись с работами Владимира Орловского, посодействовал, чтобы его без экзаменов зачислили в вуз.
Обучение Орловского в Академии, где он стал учеником А. П. Боголюбова, было настолько успешным, что уже в 1863 году он получил большую серебряную медаль. Во время учебы талантливый студент написал множество этюдов и картин, посвященных Крыму, Киевской губернии, Кавказу, Карелии и Финляндии. Именно за крымские виды молодой художник получил большую золотую медаль (1867) и право поездки за казённый счёт за границу на стажировку.
Но, вернувшись в Петербург, Орловский продолжил работать в собственной художественной манере и в лучших академических традициях, всецело ориентируясь на вкусы именитых заказчиков. Он много написал для аристократических салонов Петербурга, Москвы и Киева, для образцового музея Петербургской Академии художеств, для загородных домов и столичных дворцов императорской семьи. Его панорамные романтические пейзажи зачастую даже не доходили до выставок, их выкупали прямо в мастерской.
В 1897 году художник заболел брюшным тифом, и по совету докторов после выздоровления перебрался из северной столицы в Киев. Однако, чтобы поддерживать подорванное здоровье, Владимиру Орловскому остаток жизни пришлось провести вдали от родины. Более десятка лет он прожил в солнечной Генуе (Италия), где и умер в 1914 году. Похоронен художник, как и завещал, в Киеве.
О творчестве
Картины Владимира Донатовича, как вы наверняка уже отметили, очень разнообразны по природному ландшафту относительно географии: от Карелии и Санкт-Петербурга до Крыма и Кавказа. Также они многообразны и по содержанию атмосферной среды и природы в целом: пасмурный день, зимняя лунная ночь, закат и восход солнца, осенний разлив и морской прибой и так далее. Многие критики того времени отмечали в творчестве Орловского влияние работ знаменитого пейзажиста А. И. Куинджи. И в этом действительно есть доля правды.
Он в своих работах умело использовал наработки западноевропейских художников, заменяя природный ландшафт и персонажей. Так у Орловского мы можем увидеть вместо итальянских скалистых берегов и заливов, пиний и вечнозеленых кипарисов, античных римских руин и загорелых пастухов — зеленую холмистую местность, прозрачные реки и озера, чудесные березовые рощи, вековые леса, живописные украинские хутора, с их жителями и домашней живностью. Причем действующие лица на его полотнах выступают в определенных ролях, что задает некое настроение заданному пейзажному сюжету.
К слову сказать, этот довольно удачный художественный прием выгодно отличал Владимира Донатовича от других пейзажистов того времени. Именно он и пользовался невероятной популярностью у заказчиков. Помимо этого, каждое полотно, воплощая определенный тип природной среды и ее настроения - от величественного, спокойно-задумчивого до грозного и таинственного - представляет зрителю возможность эмоционально пережить и страшную стихию, и насладиться умиротворением окружающего мира. Особенно его заказчикам нравились морские пейзажи с "их тревожным, нарочито взволнованным колоритом и загадочным сюжетом".
Отличительной особенностью художественной манеры Орловского также является и эффектный панорамный вид. Безбрежные степи, холмистая местность, горные дали, раскинувшиеся на всю картинную плоскость буквально притягивают взгляд зрителя и заставляют всматриваться вдаль, в дымке которой видны стройные кипарисы и минареты мечетей, украинские хутора и северные русские деревни. А на фоне этой четко скомпонованной живописной декорации, разворачиваются забавные жанровые сценки первого плана: женщины в красочных нарядах, жнецы на полях, переходящая речку лошадь с жеребенком, пасущиеся на пастбище волы. Именно таким образом, мастер вносил жизнь в традиционный академический жанр фигурального пейзажа.
Любопытный факт: художник зачастую буквально двумя-тремя, почти миниатюрными мазками вписывал в свои полотна фигурки женщин, загребающих на лугу сено; рыбаков, сидящих в лодках; жнецов, косящих траву; крестьянок, кормящих живность и при этом на переднем плане, где зритель взглядом вплотную подходит к реальной природе, он скрупулезно вырисовывал каждую травинку, каждый листок и цветочек.
Но, как бы реалистично не выглядели картины Орловского, каноны академизированного реализма не позволили мастеру передавать воздушную глубину картинного пространства путем замены цветовой палитры, которая применялась для этого другими мастерами, в частности импрессионистами. Художник в своей работе всего-навсего использовал простой прием разбеливания тонов, что ни в коей мере не добавляло воздуха его картинам.
Однако он весьма мастерски использовал теплый и яркий свет, объединяющий в его картинах мир в единое гармоничное целое, в котором есть место и природе, и предметным реалиям быта, и, конечно же, человеку, который живёт и трудится на земле.
В заключение хотелось бы отметить, что работы Владимира Орловского неоднократно выставлялись на аукционных торгах Sotheby's по цене от 5 тысяч долларов США и почти до 300 тысяч долларов США. Так, рекордная цена для этого художника на аукционе Sotheby's London в 2016 году составила 286 971 долларов США за картину "Река Гнилица" (1885).
Имя известного украинского художника Николая Пимоненко в наши дни также призабыто. Сейчас даже не многие могут припомнить его знаменитые шуточные сюжеты из жизни дореволюционного украинского села, публикуемые на станицах периодических изданий и открытках в прошлом веке. В нашей публикации вы можете посмотреть галерею работ художника и прочесть о скандальной истории одной картины, из-за которой художник Пимоненко судился с водочным фабрикантом Шустовым.
Владимир Донатович Орловский (1842–1914) — российский художник-пейзажист, ученик Алексея Петровича Боголюбова, автор многочисленных работ, выполненных в Москве и Санкт-Петербурге для императорской семьи Александра III, академик Императорской Академии художеств. Работал в Италии, Париже, Германии и Швейцарии.
Художник писал масляными красками еще до поступления в 1861 году в Санкт-Петербургскую Академию художеств, где стал делать быстрые успехи, так что уже в 1863 году получил большую серебряную медаль академии. В годы учебы писал этюды в Крыму, Киевской губернии, в Карелии, в Великом княжестве Финляндском и на Кавказе.
На переднем плане в центре изображена широкая тропа, ведущая к дому. По обе стороны от тропы находятся наполовину вросшие в землю большие валуны. Левее от тропы протекает ручей, чуть заметный у истоков и становящийся более полноводным к месту впадения в море, которое изображено вдалеке. По двум берегам ручья растут различные лиственные деревья. Также в центре полотна художник разместил дом под многолетним развесистым дубом, который бросает на него свою тень от кроны. Рядом с деревом изображена женщина в темной одежде с глубоким капюшоном. Она опирается на длинный посох и идет по направлению к дому. Само здание покрыто деревянной двускатной крышей, стены выбелены известью. На картине дом изображен не с фронтальной стороны, а развернут углом по отношению к зрителю, но на полотне четко видна дверь в дом и окно рядом с ней. Недалеко от дома, справа у груды камней, живописец изображает еще две человеческие фигуры: один человек стоит, а второй сидит на камне рядом с первым. За домом на заднем плане стоит деревянный сарай, недалеко от которого высится береза.
Первоначально работа находилась в собрании Киевского государственного музея украинского искусства и была передана в Алупкинский дворец-музей.
Картина, которая называется "Зимний вечер" написал художник Н.П.Крымов. На ней изображена зима и вечер.
На переднем плане картины мы видим замерзшую речонку. На заднем плане несколько деревянных домов. И мы понимаем, что это деревня. На крышах этих домишек лежит снег.
В окошке одного из домиков горит свет. Наверное, там горят свечи. К домику направляются деревенские жители; они будут коротать сей вечер с теми, кто позвал их в гости. А в домике тепло и уютно!
По зимней дороге идут и иные жители. Они трудятся: сопровождают лошадей с санями которые наполнены сеном.
А тем временем, медленно садится солнышко. От домов, от сугробов и от деревьев отражаются тени, которые придают картине красоту и таинственность.
Между домами же и речонкой лежит белоснежный ковёр! За домиками виднеется лиственный лес. Он выделяется на фоне зеленовато-жёлтого неба. Оно низкое и безоблачное. Небо зимой часто бывает таким.
Слева, в дали от домишек, между деревьями виднеется купол колокольни местной церкви. Должно быть, по выходным здесь идут службы.
Мне очень понравилась полотно художника, так как оно красивое, и дарит чувство спокойствия. Когда я смотрю на эту картину, мне сразу хочется оказаться в деревне зимой, чтобы вдохнуть чистого морозного воздуха.
Пример сочинения описание картины "Зимний вечер" - 2 вариант
Определенно ему нравится снег, стойкий мороз, величественная важность зимы. Читая название картины, представляются сумерки, а на самом деле, когда смотришь, на эту картину видишь совсем противоположное.
Картина весьма лучезарная, судя по всему это начало зимнего вечера.
Видимо по этой причине ярко – зеленное с голубоватыми оттенками небо располагается на большей части картины. Но, а на передней большей части картины – снег. Без снега не обходится ни одна зима, он как – будто одеяло покрывает землю, пряча под собой прошлогоднюю зелень, маленькие кустарники.
Дома стоят, словно одетые в белые снежные шапки. В этих домах конечно тепло и комфортно. Позади домов видны большие роскошные верхушки деревьев, между которыми виднеется большая звонница церкви.
Посредине картины видны тропинки протоптанные людьми. По одной из этих тропинок идут люди. Это, скорее всего жители тех домов, которые стоя под белыми шапками. Так же на картине видны дети, для которых зима это радость.
Если присмотреться к картине, то можно увидеть две лошадиные повозки с сеном. День подходит к концу и люди спешат закончить свою работу, пока еще не стемнело.
Снег не переливается в солнечных лучах, так как солнце уже не прочь спрятаться за горизонтом. В тех местах, где падает тень он темно – синий, а в тех местах, где озаряется солнцем – светлый.
Это большое количество оттенки на картине дают почувствовать тот холодный морозный воздух спокойствие и умиротворение. Но в действительности, когда смотришь на картину, становится не холодно и комфортно.
Этого результата художник добился благодаря цветовой гамме. Именно она передает всю ту чувственность и искренность картины.
Пример сочинения описание картины "Зимний вечер" - 3 вариант
На полотне изображена настоящая русская зима с обильным снегом. Время уже вечернее, на что указывают синеватые тени на снегу и зеленовато-серый закат. В избушках уже горит теплый свет, а люди возвращаются домой, чтобы успеть до темноты.
На переднем плане картины мы видим заледеневшую речку с небольшими островками мелководья. Лед имеет насыщенно-бирюзовый цвет. На берегу еле различимые темные пятнышки – это птицы сидят на небольшом кустике. Две птички сели вместе, чтобы было теплее.
В центре картины мы видим русское село. Маленькие деревянные избушки близко расположены друг к другу. На их крышах лежит кристально-белый снег. В окошках виден приглушенный желтый свет, ведь уже вечернее время. К поселению протоптаны тропинки, по которым идут люди, и едут повозки с лошадьми. Все они возвращаются домой, чтобы успеть до темноты. Ведь здесь люди живут по законам природы – она засыпает, укладываются спать и они. А те, кто припозднился, рискуют заблудиться, ведь централизованного освещения нет.
На заднем плане полотна видны густо посаженые деревья или лес. Вдалеке изображены другие дома и купол церкви. Значит, село не маленькое. Позади деревьев небо выглядит сероватым, а вверху картины оно переливается разными оттенками зеленого и серого. Большую часть полотна занимает снег, пушистый и глубокий.
Для изображения снега художник использует не только белый цвет, но и оттенки серого, синего и голубого. Эта палитра хорошо передает ощущение мороза и холода. А чистоту снега на крышах домов автор мастерски подчеркнул ослепительно белым.
Удивительное вечернее небо художник передал при помощи серого цвета и разных оттенков зеленого. Такую красоту не каждый день можно увидеть.
Настроение этой картины – спокойное и немного загадочное. Мы видим обычный зимний пейзаж, но ощущение сказки не покидает нас. Она везде: в пушистом снеге, в скованной во льду речке, в уютных домиках, в удивительном вечернем небе. Мне кажется, что картина является олицетворением гармонии между человеком и природой.
Читайте также: