Сочинение по картине последний день помпеи
Обновлено: 07.07.2024
На картине преобладают тёмно-коричневые, бордовые и красно-черные цвета. Именно это придаёт полотну грозный вид. На заднем плане можно увидеть огромный извергающийся вулкан. Небо затянуто дымом и пеплом. Брызги лавы окрашивают его в кроваво-красный цвет. Зритель сразу обращает внимание на вспышку молнии, освещающую народ.
На полотне множество людей. Все охвачены паникой. На их лицах ужас. Все куда-то убегают, не разбирая пути. Несчастным жителям не спрятаться. Вокруг разрушаются здания, охваченные огнём. На жителей города падают статуи и куски некогда прекрасных зданий. Везде хаос.
Слева изображён священник. Он пытается скрыться, сбежать от бушующего вулкана. Внизу полотна женщина присела к испуганным детям. Она с мольбой и страхом смотрит в небо. Чуть правее идут мужчина с женщиной. Он изображён с поднятой рукой, словно желает отгородиться от происходящего. Женщина держит на руках ребёнка. Чуть ниже ещё один малыш в ужасе прижимается к ногам взрослых. Рядом из здания выбегает толпа, пытаясь вынести ценные вещи с собой.
В самом центре картины изображена мёртвая молодая женщина. Ее роскошная одежда изорвана, вокруг неё разбросаны драгоценности. Крошка-ребенок вцепился в её одежду. Брюллов показывает бесполезность богатства во время стихийного гнева. Никто даже не обратил внимания на разбросанные украшения. Для каждого жизнь куда важнее материальных ценностей.
Справа молодые люди несут на руках обезумевшего старика. Он в ужасе пытается закрыть голову рукой. Чуть правее мужчина предлагает свою помощь старушке. Пожилая женщина уже не в силах бежать. Её лицо изображает покорность судьбе. Вдалеке изображены лошади, вставшие на дыбы. Не понятно: это статуи или же живые напуганные существа, которые не понимают, что происходит.
Карл Павлович Брюллов мастерски изобразил страх обычных людей перед неумолимой гибелью.
Вариант №2
На заднем плане же мы видим, как мастерски изображен сам извергающийся вулкан. Он написан не черным цветом, как полагается трагедии, а красным. Это означает стремительность и быстроту стихии, которая разрушает все на своем пути.
Также художник с помощью картины пытался выразить то, что человек беззащитен перед величием природы и что он в любом случае не опередит её в любом испытании.
Сам же художник Карл Павлович Брюллов, для того чтобы показать нужный характер и живость картины, ездил на раскопки города Помпеи, а также посетил Неаполитанский музей, в котором хранится множество различных останков. Все фигуры в данной картине художник писал с натуры, а по некоторым данным даже разместил автопортрет на полотне.
Таким образом, эта картина вызывает лишь восхищение зрителей и положительные эмоции, потому что Карлу Брюллову удалось передать всю трагичность произошедшего.
Сочинение Последний день Помпеи
23 августа 79 года до нашей эры город Помпеи. Дементий - молодой парень невысокого роста с темными кудрявыми волосами и худощавого телосложения. Он мечтал попасть в ряды римской армии. С утра Дементий вместе с матерью собирался на базар в лавку. В этой лавке они во втором поколении продавали глиняную утварь, и Дементий должен был на протяжении дня помогать матери.
Не спеша Дементий загружал телегу глиняной посудой и не заметил, как к нему подошел его дядя Амадей. Амадей был крупным статным мужчиной, служившим в римской армии, и занимался набором юношей. Он хлопнул Дементия по плечу, тот обернулся и с радостью обнял любимого дядьку. Отец Дементия погиб, когда тот был маленьким и Амадей был ему, как отец. Амадей пришел с хорошими новостями. Дементия берут в армию и вдобавок в отряд, которым командовал дядька. Паренек должен был явиться в крепость для присяги послезавтра. Эта новость невероятно обрадовала Дементий, наконец, его мечта осуществиться. Но в тот же момент нахлынуло грусть о том, что придётся покинуть родные края и любимую девушку Лукрецию.
Лукреция была соседской девушкой. Они все детство провели вместе, пока обычная дружба не перетекла в настоящую любовь. Теперь нужно все рассказать ей о том, его забирают в армию.
После разговора с дядей Амадеем, Дементий с матерью пошли на базар. Всю дорогу Дементий шел молча и обдумывал, как правильно рассказать Лукреции такую новость. В принципе можно было бы взять ее собой. Но не каждая девушка согласиться носиться по всей римской империи и живя в палаточных городках. Дементий очень переживал, что Лукреция откажет ему и придётся разорвать такие чудесные отношения.
Лукреция было дочерью пекаря, лавка которого также находилась на базаре, поэтому как Дементий закончит помогать матери в лавке он решил наведываться к своей девушке и все рассказать. Мать, понимая всю ситуацию своего любимого сына, не стала его долго задерживать и отпустила пораньше.
Дементий после окончания дел сразу направился в пекарню. Лукреция выносила на прилавок горячий, только испеченный хлеб и булочки. Парень подошёл аккуратно сзади, нежно обнял ее и прошептал, что ждет ее вечером в их любимом месте, на что девушка одобрительно кивнула ему, и тот ушел прочь, чтобы не мешать работать.
У подножия Везувия был старый заброшенный амбар. В этом амбаре прошло все детство. Дементий часто играл там вместе с друзьями, где и подружился с Лукрецией. В амбаре стоял небольшой столик и кровать. Лукреция и Дементий часто вдвоём оставались там, поэтому хоть и амбар был старый и заброшенный, но внутри было чисто и комфортно.
24 августа 79 года до нашей эры утром произошел невероятный взрыв и извержение Везувия. Лукреция и Дементий не проснулись, они были погребены навсегда под толстым слоем лавы и пепла.
8 класс, 6 класс, 4 класс
Брюллов - Последний день Помпеи
Время года, изображенное на картине известного русского художника С. А. Виноградова, не оставляет сомнений, что это весна. Первая мысль, которая возникает у зрителя, глядя на нее – это необыкновенное количество света,
Негативное и критическое отношение к высшему свету в знаменитом на весь мир произведении "Война и мир" проявляется на протяжении всего романа. В данном произведении автор пытается отобразить всю полную картину жизни русского общества того времени.
Александр Сергеевич Пушкин оставил после себя богатое литературное наследие. Он создавал удивительные образы, повторить которые больше из его последователей не смог. Важное место в его творчестве занимают женские образы. Особенность их заключается в том,
Нельзя не отметить, что образ одного из персонажей произведения великого русского писателя Островского играет сразу же несколько задач, хотя по задумке автора не является главным героем. И так речь идёт о Кулигине, многие специалисты и критики
Я очень люблю читать книги, особенно классические произведения русских авторов. В произведения русских авторов всегда есть интересные положительные герои. Писатели знакомят в книгах с жизнью, укладом людей,
Одним из самых знаменитых произведений гениального русского художника Карла Брюллова стало полотно “Последний день Помпеи ”, созданное им в период с 1827 по 1833 год.
На этой картине автор изображает трагические события, которые реально произошли в 79 году нашей эры при страшном извержении вулкана Везувия. На саму идею создания картины художника вдохновила поездка в Италию и посещение раскопок Помпей. Первыми зрителями этого уникального шедевра стали итальянские любители живописи, имеющие возможность в римской студии автора оценить талант и мастерство русского живописца. Впоследствии картина выставлялась в лучших салонах Италии и Франции, где неизменно вызывала восхищение и самые восторженные отзывы. Только летом 1834 года картина была доставлена из Франции в Санкт-Петербург, где и заняла достойное место в специальном зале Академии Художеств. Картина поразила своей новизной и глубиной мысли не только простых зрителей, но даже известных поэтов и писателей. Александр Пушкин под впечатлением от картины даже пишет стихотворение “Везувий зев открыл ”.
Все краски картины, контраст света и тени, все образы и силуэты зданий, фигуры людей и животных, одежды и позы жителей Помпеи с таким мастерством изображены на картине, что зрители невольно становятся как бы непосредственными участниками этих трагических моментов и понимают всю боль и страх гибнущих людей. Реки огненной лавы, растекающейся по улицам города, придают всему фону картины страшный бордовый оттенок и даже здания выглядят как бы уже горящими.
В центре картины показаны несколько семей, старающихся спастись от природной стихии, но в принципе уже понимающих бесполезность этого и просто в ужасе застывших перед гневом богов. Молодая и богатая горожанка, погибшая на мостовой, и ее ребенок, с плачем тянущий руки к мертвой матери; молодые люди, взявшие на руки престарелого отца и пытающиеся спастись вместе с ним; семья с детьми, обнявшаяся, возможно в последний раз; юноша, сжимающий в объятиях свою возлюбленную, падающие статуи и целые здания, кони, вставшие на дыбы – все это так ярко и талантливо изображено на картине, что мы можем услышать гул вулкана и раскаты грома над городом, можем увидеть слезы детей и женщин, можем почувствовать запах пожара и жар лавы.
Эта картина является настоящей жемчужиной русской живописи и каждый посетитель Государственного Русского музея Санкт-Петербурга стремится в первую очередь посетить зал, в котором выставляется это полотно.
2 вариант
На полотне изображены трагические события в древнем итальянском городе Помпее, что произошли в результате страшного извержения вулкана Везувия. Это очень известная легенда каждому школьнику. Люди жили в Помпеях, все у них было хорошо, пока не извергся вулкан.
Легенда о Помпеи гласит, что темной ночью счастье всего города треснуло. Дети, матери, отцы спали, пока не почувствовали под ногами жгучую лаву. Воздух был пропитан дымом на столько, что невозможно было рассмотреть друг друга. Все жители были погребены под несколькими слоями пыли, гари, камней, песка. Кто-то сгорел, а кто-то был затоптан.
Брюллов изобразил людей наполовину обнаженными, чтобы показать все неожиданность наступившего бедствия. Если присмотреться, то на заднем фоне можно заметить то, как рушатся здания. Языческие статуи изображены падающими. На картине преобладают темные цвета: грязно-оранжевый, черный, серый, коричневый. Все это – цвета предрешённой погибели, обреченности на погибель. Лица людей выражают эмоции крайнего испуга и страха. Ужас – единственное, что они могут испытать в данный момент. Ужас потерять родных, ужас непонимания ситуации, ужас природы, ужас разрушений и в конце концов – ужас погибнуть под обломками города. Матери спасают своих детей, мужья – жен. Люди укрываются от падающих построек тонкими покрывалами – но это не помогает.
Любой человек, кто смог лицезреть этот шедевр Карла Брюллова становится поражен и ощутит катарсис. Становится страшно, наступает такое состояние, как будто сам человек оказывается там, под обломками. Это жутко: задыхаться от пыли и умирать…
В центре картины можно увидеть молодую девушку в желтом одеянии, но она уже мертва. Может, ее затоптали, может, ее прибило камнем – это уже неизвестно. Но она уже не сможет спастись и продолжить жить.
Картина показывает весь трагизм, проблему бессилия человечества перед природой и ее властью. Пугающее зрелище.
Последний день Помпеи
Популярные сочинения
Тьма представляет собой отсутствие света, так говорят мудрецы и, пожалуй, так определять тьму вполне логично. Там, где отсутствует свет, туда приходит тьма, которая является по своей сути только недостатком.
Судя, по этой цитате, у нас почти все друг друга немножко ненавидят! Особенно родители – детей. Конечно, это не так! Просто те же родители вечно хотят, чтобы дети стали врачами, музыкантами, учеными
Сегодня я расскажу вам об одном из помещений, в нашей квартире – кухне. Она не очень большая – папа сказал, что площадь ее составляет девять квадратных метров – но при этом тесной ее тоже не назовешь.
Картины “Последний день Помпеи” и “Всадница” — одни из самых известных в истории русской живописи XIX столетия. Созданы они Карлом Павловичем Брюлловым.
Вариант 1
Наиболее значимые исторические события всегда находили отражение в художественных произведениях. Они будоражили воображение и современников, и тех, кого от произошедшего отделяли столетия. Такой грандиозной трагедией, унесшей жизни множества людей, стало извержение вулкана Везувия, который похоронил под слоем пепла процветающий и прекрасный город Помпеи.
Глядя на него, можно легко представить себе, какое огромное значение имело для молодого амбициозного живописца написание шедевра, посвященного трагической гибели древнего города. Каждый эскиз — это очередной этап творческого пути художника, приближающий его к конечной цели.
Изучение полотна с сюжетом на историческую тему — увлекательнейшее занятие. Тем более интересно ознакомиться с эскизами, предшествующими его созданию. Множество деталей, общее настроение картины, колорит — все подвергается изменениям в зависимости от того, как меняется видение художника, что становится для него более значимым или отходит на второй план.
Центральная группа неизменно переносилась Брюлловым с эскиза на эскиз: это семейство с двумя маленькими детьми, бегущее от гнева Везувия. Еще одна деталь, которая присутствует на всех вариантах картины: женщина, погибшая при падении с колесницы. Ребенок, находившийся при ней, остался жив.
Он в отчаянии обнимает мать, глаза полны страха перед надвигающейся бедой. По-видимому, погибшая была знатной помпеянкой, о чем свидетельствуют драгоценности, от удара рассыпавшиеся по каменной мостовой. Многие критики, в том числе, современники живописца, видели в смерти этой несчастной гибель всего античного мира.
Вариант 2
Долгое время художник не может решиться перейти к работе на большом холсте. Он раз за разом меняет композицию, но собственная работа его не устраивает. И наконец в 1830 году Брюллов решается испытать себя на большом холсте. Три года художник будет доводить себя до полного изнеможения, пытаясь довести картину до совершенства.
Порой он утомляется настолько, что не в силах самостоятельно покинуть место работы, и его даже приходится выносить из его мастерской на руках. Художник, который относится фанатично к своей работе забывает о всем бренном, не замечая свое здоровье, отдавая себя всего во благо своего творчества.
И вот, в 1833 году Брюллов наконец-то готов представить картину Последний день Помпеи публике. Оценки, как критиков, так и рядовых зрителей однозначны: картина – шедевр.
Европейская общественность восторгается творцом, а после выставки в Петербурге гениальность художника признают и отечественные ценители. Пушкин посвящает картине хвалебный стих, Гоголь пишет о ней статью, даже Лермонтов упоминает полотно в своих произведениях. Писатель Тургенев также положительно отозвался о этом великом шедевре, высказывал тезисы о творческом единении Италии и России.
Картина по такому поводу была продемонстрирована итальянской публике в Риме, позже была переправлена на выставку в Парижском Лувре. Европейцы восторженно отзывались о таком грандиозном сюжете.
Добрых и лестных отзывов было большое множество, была и ложка дегтя, испачкавшая работу мастера, то есть, критика, не лестные отзывы в Парижской прессе, ну как же без этого. Не понятно, что именно не понравилось этим досужим французским журналистам? сегодня можно только строить гипотезы и догадываться. Как бы, не обратив внимания на всю эту шумную журналистскую писанину, Парижская академия искусств заслуженно вручила Карлу Брюллову похвальную золотую медаль.
Силы природы ужасают жителей Помпеи, неиствует вулкан Везувий, готовый сравнять с землей все, что есть на его пути. В небе сверкают страшные молнии, надвигается невиданный ураган. Центральными персонажами на полотне многие искусствоведы считают испуганного ребенка, лежащего возле мертвой матери.
Здесь мы видим горе, отчаяние, надежду, гибель старого мира, и возможно, зарождение нового. Это противостояние жизни и смерти. Знатная женщина пыталась спастись на быстрой колеснице, но от Кары не уйти никому, каждый должен понести наказание за свои грехи. С другой же стороны, мы видим испуганного ребенка, который
Группа людей на ступенях гробницы Скавра вопреки всему выжил, чтобы возродить павший род. Но, какая же его дальнейшая судьба, мы конечно не знаем, и можем только надеяться на счастливый исход.
Слева в картине мы видим в суматохе от происходящего скопившуюся на ступенях гробницы Скавра группу людей. Интересно, что в испуганной толпе мы можем узнать и самого художника, наблюдающего за трагедией. Может быть, этим творец хотел сказать, что привычный мир близок к гибели? И нам людям возможно стоит задуматься как мы живем, и правильно расставить приоритеты.
В это время, позади них молодой Плиний помогает встать упавшей матери. Видим мы и родителей, прикрывающих детей собственными телами. Но есть здесь и человек, не столь благородный.
Присмотревшись, можно заметить на заднем плане жреца, пытающегося унести с собой золото. Даже перед смертью он продолжает руководствоваться жаждой наживы.
Привлекают внимание и еще три персонажа – женщины склонившие колени в молитве. Осознавая, что самостоятельно спастись невозможно, они надеются на помощь Бога. Но кому именно они молятся?. Может быть, напуганные, они просят помощи у всех известных божеств? Рядом мы видим христианского священника с крестом на шее, держащий в одной руке факел а в другой кадило, в испуге он обращает свой взор на рушащиеся статуи языческих богов. И один из наиболее эмоциональных персонажей – молодой юноша, который держит на руках погибшую любимую. Смерть ему уже безразлична, он потерял желание жить, и ожидает смерти как избавления от страданий.
Первый раз увидев это произведение, любой зритель восторгается ее колоссальным масштабом: на холсте, площадью более тридцати квадратных метров, художник рассказывает историю множества жизней, объединенных катастрофой. Кажется, что на плоскости холста запечатлен не город, а целый мир, переживающий гибель.
Купленная меценатом Демидовым полотно, впоследствии было подарено царю Николаю первому, который приказал повесить ее в академии художеств, демонстрируя начинающим студентам, что может сотворить художник.
Сейчас картина Последний день Помпеи находится в городе Петербурге, в Русском музее. Ее размер немалый размер составляет 465 на 651 сантиметр.
Почему именно Помпеи?
В конце августа 79 года нашей эры в результате извержения вулкана Везувий города Помпеи, Геркуланум, Стабии и множество мелких селений стали могилами для нескольких тысяч местных жителей. Настоящие археологические раскопки канувших в Лету местностей начались лишь в 1748 году, то есть за 51 год до рождения самого Карла Брюллова.
Понятно, что археологи работали не один день, а несколько десятилетий. Благодаря этому обстоятельству художнику удалось-таки лично побывать на раскопках и побродить по древнеримским улицам уже освобожденным от застывшей лавы. Причем, в тот момент наиболее расчищенными оказались именно Помпеи.
Вместе с Брюлловым там прогуливалась и графиня Юлия Самойлова, к которой Карл Павлович питал теплые чувства. Позже она сыграет в создании шедевра любовника огромную роль да еще и не одну. Брюллов и Самойлова имели возможность увидеть здания древнего города, отреставрированные предметы быта, останки погибших людей. Все это оставило глубокий и яркий отпечаток на тонкой натуре художника. Было это в 1827 году.
Исчезновение персонажей
Впечатленный Брюллов практически сразу взялся за работу, причем, весьма серьезно и основательно. Он посещал окрестности Везувия не единожды, делая наброски для будущего полотна. Кроме того, художник ознакомился с дошедшими до наших дней манускриптами, в том числе с письмами очевидца катастрофы, древнеримского политика и писателя Плиния Младшего, дядя которого Плиний Старший при извержении погиб. Конечно, такая работа требовала много времени.
Поэтому подготовка к написанию шедевра заняла у Брюллова больше 5‑ти лет. Само же полотно, площадью более 30-ти квадратных метров, он создал меньше чем за год. От изнеможения художник порой не мог идти, его буквально выносили из мастерской. Но даже и при такой тщательной подготовке и тяжелой работе над шедевром Брюллов то и дело изменял первоначальный замысел в той или иной мере. Например, он не стал использовать набросок, на котором был нарисовал вор, снимавший украшения с упавшей женщины.
Одинаковые лица
Одна из главных загадок, которую можно обнаружить на полотне, это присутствие на картине нескольких одинаковых женских лиц. Это девушка с кувшином на голове, женщина, лежащая на земле с ребенком, а также мать, обнимающая своих дочерей, и особа с мужем и детьми.
Зачем же Брюллов нарисовал их настолько похожими? Дело в том, что натурой для всех этих персонажей послужила одна и та же дама — та самая графиня Самойлова. Несмотря на то, что других людей на картине художник рисовал с обычных жителей Италии, видимо, Самойлову Брюллову, охваченному определенными чувствами, просто нравилось писать.
Кроме того, в толпе, изображенной на полотне, можно отыскать и самого живописца. Он изобразил себя тем, кем он и являлся, художником с ящиком, наполненным рисовальными принадлежностями, на голове. Этот метод, как своеобразный автограф, использовали многие итальянские мастера. А Брюллов много лет провел в Италии и именно там обучался искусству живописи.
Христианин и язычник
Среди персонажей шедевра присутствует и приверженец христианской веры, которого легко узнать по кресту на груди. К нему жмется мать с двумя дочерьми, будто ища у старика защиты. Однако нарисовал Брюллов и языческого священника, который стремительно убегает, не обращая никакого внимания на испуганных горожан. Несомненно, христианство в то время подвергалось гонениям и доподлинно неизвестно, мог ли кто-нибудь из приверженцев этой веры находиться тогда в Помпеях. Но Брюллов, стараясь придерживаться документальной достоверности событий, внес в свое произведение и скрытый смысл. Посредством вышеозначенных священнослужителей он показал не только сам катаклизм, но исчезновение старого и рождение нового.
Брюллов “Последний день Помпеи” (сочинение по картине)
Вариант 1
На картине представлена сцена гибели древнего города, изображена трагическая судьба его жителей. Происходит извержение огромного вулкана, обжигающая лава сносит все на своем пути. Рушатся здания, падают мраморные статуи. Никто и ничто не спасется во время этой страшной катастрофы. На картине преобладают коричневые и бордовые тона. Темное небо затянуто дымом. На переднем плане изображены женщина и мужчина с ребенком. Убегая, они пытаются прикрыться куском ткани, а ребенок в ужасе прижимается к их ногам.
Автор мастерски передал их страх от приближения неумолимой гибели. На земле лежит раненая или убитая женщина. Многие падают, обессилев, и уже не могут подняться. Справа видна вставшая на дыбы лошадь. Кругом паника и сутолока. Люди бегут, не разбирая дороги. Им негде спрятаться, негде укрыться. Падают обломки зданий, везде огонь. Стихия ко всем неумолима.
Картина немного мрачновата, невольно и сам проникаешься страхом. Чем-то изображенный сюжет напоминает театральное действие, сцену из исторического фильма. С особой тщательностью выписаны костюмы и огненное марево на заднем плане картины. Несмотря на трагичность сюжета, картина восхищает мастерством автора, своей живописностью и реалистичностью.
Вариант 2
Одна из известных картин Брюллова, которую он начал писать в 1830 и закончил в 1833 годах. На этой картине изображен вулкан Везувий, а точнее его извержение на города Помпеи. Брюллов описывает события 79 года нашей эры. Для создания своего шедевра, ему пришлось побывать на раскопках разрушившегося города. Предметы, которые изобразил художник на своем полотне, он смог увидеть, посетив Неаполитанский музей.
Картина художника нарисована яркими красками. Бросается в глаза яркая вспышка молнии, которая освещает народ. На заднем плане можно увидеть извергающий лаву вулкан. Именно ярко красные краски, которыми изображен вулкан и чернеющее облако дыма, придают картине устрашающий вид.
На мой взгляд, художник изобразил трагедию и гибель народа. Много страдания и страха можно увидеть в глазах людей. Взгляд некоторых устремлен в небо, будто они молят о пощаде. Мать обнимает своих детей, закрывая их от вспышки молнии, двое парней несут на своих плечах старика, молодой парень уговаривает женщину подняться и бежать в укрытие. Особо тронула погибшая женщина, изображенная в центре картины, где младенец пытается дотянуться до ее безжизненного тела. И никто кроме самих людей не в силах себе помочь, только они могут бежать в непонятном направлении от жгучих потоков лавы.
Вариант 3
Брюллов, дабы передать все нюансы данного исторического события, отправился на раскопки разрушенных Помпей, а все детали и предметы, которые изображены на полотне имеют истинную сущность, так как были полностью переданы с оригиналов, находящихся в Неаполитанском музее.
При создании полотна, автор выбрал основными ярко-красные и черные цвета красок, которые придают картине весь ужас реальных происходящих событий. Яркая вспышка молнии освещает город и его жителей, который повяз в тени пепла и лавы, извергающих из жерла Везувия. Люди, которые поражены сложившейся ситуаций не знают, что делать, а их панические образы прекрасно это передают.
Брюллову удалось передать трагическую участь жителей и их неминуемую гибель. В каждом взгляде образов людей можно увидеть страх будущих страданий и неизбежного хода событий. Некоторые из них смотрят в небо, в надежде, что их истинный бог сможет их спасти и молят о пощаде. Каждый образ на картине уникален. Мать обнимает своих двух малых детей, стараясь защитить их собой от молний, молодые парни помогают старику спрятаться в укрытии и несут его на своих плечах, парень старается привести в чувства молодую даму и вместе с ней хочет найти место, куда можно убежать.
В центре картины автор нарисовал женщину, которая не смогла спастись, а ее младенец с криками всеми силами пытается дотянуться до ее холодного тела, покинувшее жизнь. С каждым раскрытым образом становится более понятной вся безысходность данной ситуации – никто, кроме самих людей не может им помочь, а их несобранность и неподготовленность заставляют их впадать в страх и бежать в неизвестных направлениях от надвигающейся огненной лавы.
Вариант 4
Известно, что Брюллов сам посетил Помпеи, город, который был разрушен извержением вулкана Везувий, и еще во время своего нахождения там делал множество набросков и зарисовок для своей будущей картины. Его поразила разрушительная сила природы и то, на что она способна. Под этим влиянием он смог создать по истине шедевр мировой культуры и живописи.
На данном полотне преобладают тёмные мрачные цвета: коричневый, чёрный, грязно-жёлтый. Кроваво красное небо не предвещает ничего хорошего. Сам вулкан не виден зрителям. Его угрожающие очертания чернеют на заднем плане. При создании бурлящей лавы Карл Петрович Брюллов использует ярко-красный цвет, чтобы изображённые брызги бурлящей жижи из жерла вулкана выделялись на фоне тёмного неба.
Вокруг рушатся здания. Некогда великолепные статуи девушек падают на несчастных жителей Помпеи. Каменные блоки, из которых состояли здания, также стремятся упасть на землю. Рядом с разрушающимися постройками в правом краю полотна можно увидеть человека на лошади. Испуганное животное пытается избавиться от мешающего наездника, чтобы умчаться прочь от опасности. Рядом с лошадью расположилась толпа. Молодые люди пытаются вынести старика и уберечь от надвигающейся природной стихии. Рядом ещё один мужчина пытается помочь пожилой даме встать. На её лице изображено смирение, принятие неизбежной смерти.
В самом центре лежит мёртвая красавица. Её драгоценности рассыпаны вокруг бездыханного тела, а шикарные одеяния разорваны. Используя этот образ Брюллов ещё раз доказывает тщетность материальных богатств. На девушке лежит испуганный ребёнок. Он не понимает, почему мама до сих пор не встаёт. В левом краю картины показаны люди, пытающиеся спасти вещи. В испуге юноши и девушки пытаются укрыться руками от надвигающегося стихийного бедствия.
Несмотря на всю мрачность картины, люди получились очень живыми. Так и кажется, что вот-вот они засуетятся, забегают по картине в надежде спасти свою жизнь.
Вариант 5
Автор использует довольно смелые краски для того, чтобы показать картину более устрашающей, как она возможно была на самом деле. Страшная трагедия, которая унесла за собой множество жизней, город и целую культуру. Смотря на картину, мы чувствуем ее глубину и пространство происходящего, будто бы мы находимся внутри картины и переживаем эту историю вместе с жителями Помпей.
На картине изображено множество людей, жизнь которых уже была обречена. В левом углу мы можем увидеть лицо самого автора и трижды изображена возлюбленная Брюллова, графиня Самойлова – девушка с кувшином, распростертая женщина на мостовой с ребенком и женщина, в левом углу, прижимающая своих детей.
У автора ушло 3 года для того, чтобы полностью продумать и изобразить все его замыслы. Картины очень четко прописывает разнообразное поведение людей перед лицом надвигающейся смерти. Сыновья, которые уносят своего отца. Мать, стоящая на коленях и рядом ее дети, которые ищут у нее помощи. Молодой человек, уговаривающий свою мать встать и продолжить бегство.
Священник, смело и спокойно смотрящий на надвигающийся ужас и то, как огонь, пришедший с небес, смывает его богов. Толпа беглецов. Художник, собирающий свои инструменты – это и есть автопортрет Брюллова. Лежащая женщина по центру картины и младенец, который оплакивает потерю своей матери, не осознавая близости своей неизбежной смерти.
На заднем фоне, художник очень детально изображает сам вулкан. Огонь и лава, которые как бы падают на людей с небес. Молния разрывающая небо и человеческие жизни пополам.
Брюллов напоминает нам этой картиной, что главное в этом мире человек и его близкие. Как в один момент случайный человек может стать жертвой случая и потерять все за секунды, включая родных, близких и даже свою собственную жизнь, при этом будучи абсолютно бессильным против стихии.
Картина с первого взгляда поражает своим драматизмом и мрачными красками. Персонажи застыли в момент нависшей над ними смертельной угрозы. Небо затянуто не то тяжелыми тучами, не то черным дымом, повсюду падающий пепел и пыль, а на горизонте красное зарево от вулкана. Художник изобразил каждую деталь так, что они наполнены глубоким смыслом, жесты и выражения лиц говорят без слов, не оставляют равнодушным зрителя.
Учитель проверяет на плагиат?
Закажи уникальную работу у наших авторов. Напишем в течение дня!
Связаться с нами:
В самом центре картины, лежащая мёртвая молодая женщина с ребёнком, возле неё рассыпаны драгоценности, роскошные одеяния небрежно смяты. Художник показал тщетность богатства в сравнении с собственной жизнью людей. Если присмотреться куда смотрят остальные персонажи, то можно увидеть что никто даже не обратил внимания на украшения.
На фоне всеобщего страха и смятения выделяется спокойное и твердое лицо христианского священника, он смотрит на падающие языческие статуи, с ним контрастирует жрец, бессильный что-либо сделать, но не выпускающий из рук золото. Священник словно видит Божью кару на неверующих, мрачное торжество над идолопоклонниками.
В глаза бросаются попытки горожан защитить себя голыми руками, прикрыть свои семьи. Мать с двумя дочерьми в растерянности присели в предчувствии скорой гибели, молодая пара спасают своих детей, а справа дети выносят своего пожилого отца, рядом сын поднимает упавшую мать, убеждая ее спасаться вместе с ним. Брюллов таким образом изобразил Плиния Младшего, очевидца тех событий и чьими записями художник вдохновлялся. Еще он прибегнул к распространенному приему — изобразил на картине самого себя, выносящего на голове инструменты художника, это полноценный автопортрет создателя шедевра.
Все полотно выражает смятение и невыразимый ужас, в глубине композиции убегающие лошади и падающий сильный мужчина, отломанное колесо — словно остановившееся время, сломленное разбушевавшейся стихией. И венчают полотно кроваво-багровые тона, извергающегося Везувия, подчеркивающие печать смерти, трагизм последних мгновений жизни горожан, оказавшихся в ловушке собственной беспечности. Они подсвечены зловещей вспышкой молнии.
Карл Брюллов написал свое творение находясь под сильнейшим впечатлением от посещения погибшего города, он не раз побывал на месте раскопок, видел застывшие в пепле фигуры погибших, многие из них изображены на картине. Мертвая женщина, мать с детьми, молодая семья, все они реальные люди, именно так закончилась их жизнь. Действие происходит на улице Гробниц, правда, немного видоизмененной.
Он писал монументальное полотно больше трех лет (с 1830 по 1833 год), отдавая все свои силы, есть данные что мастера буквально выносили из мастерской в изнеможении. И картина удалась на славу, рисовал он её тут же, в Италии, пользуясь эскизами сделанными в Помпее. Также он руководствовался экспонатами в музее Неаполя, записями тех времен, и остатками архитектуры, чтобы придать максимум достоверности.
Картина написана в стиле классического романтизма, с присущим ему идеализмом, все персонажи нарисованы очень живописно, отсутствие главного героя компенсировано группами, у каждой из которых своя история, но всех их объединяет грандиозная катастрофа. Все стали равны перед силами природы.
Сразу после своего завершения, картина произвела огромный фурор среди ценителей искусства, сначала ее выставили в Париже и Риме, затем перевезли в Петербург. Сам Александр Сергеевич Пушкин написал восторженное стихотворение находясь под её впечатлением. Картина вдохновляла и продолжает вдохновлять людей творческих профессий на создание своих произведений, романов, стихотворений, фильмов и картин.
Сам Карл Брюллов удостоен множества наград за своё творение. Картина прославила молодого художника на всю Европу, и стала предметом гордости Российской империи. Позже, картина была преподнесена в дар императору Николаю I, ее владельцем, меценатом Анатолием Демидовым, император в свою очередь разместил ее в Академии художеств, в Париже, где она и находится.
Полотно и история на нем изображенная, поражает до глубины души, заставляя задуматься об извечных вопросах, о бессилии человека перед силами природы, животрепещущие истории героев наполняют сердце сочувствием. Философский смысл покорности судьбе и неотвратимости бедствия наводят на мысль бренности мира.
Читайте также: