Сочинение на тему мое любимое музыкальное произведение бетховена

Обновлено: 03.07.2024

Жизнь этого человека была сплошной борьбой. Сначала внутри собственной семьи. Потом с теми людьми, кто не верил в него. Затем с жестокой болезнью. Но он всюду вышел победителем. И теперь имя Людвига Ван Бетховена записано золотыми буквами в историю мировой музыки.

Начало биографии: детские годы

Будущий композитор появился на свет в 1770 году. Его родина — Германия, город Бонн. Музыкальный дар мальчик получил по наследству. Дед и отец Людвига служили придворными певцами. Мама не имела отношения к музыке, но была очень заботливой и нежной к своим троим сыновьям.

Отец Бетховена обучал наследника игре на фортепиано и скрипке. Он хотел сделать из него артиста и возить по городам, чтобы тот зарабатывал концертами деньги для семьи. Но отцовское воспитание было жестоким и суровым.

Первое выступление Людвига состоялось в возрасте 8 лет. А в 10 он познакомился со своим первым учителем Кристианом Нефе. Обучение помогло Бетховену уже в 12 лет написать и издать первые сочинения.

Юность. Первая известность

Бетховен в молодости.

Юноша снова уехал в Вену, он очень хотел учиться дальше. Моцарт к тому времени уже умер, поэтому Бетховен стал заниматься с другими известными композиторами.

В этот период раскрылся его дар как пианиста. Публика полюбила эмоциональную игру молодого исполнителя. Бетховена считают первым музыкантом в истории, который сумел зарабатывать на жизнь своими выступлениями.

Расцвет творчества и лучшие сочинения

Автор исполняет свою музыку.

Ещё Бетховен был мастером симфоний. Симфония — музыкальное сочинение для большого оркестра. Создание такой сложной музыки под силу только настоящему таланту.

Борьба с глухотой. Последние годы и смерть.

В 26 лет Людвиг стал терять слух. Это привело его в отчаяние. Глухота значила, что он уже не сможет быть пианистом. Но она не отнимала возможности творчества.

Бетховен со всей страстью принялся сочинять и записывать музыку, которую представлял и слышал у себя в голове.

Людвиг Ван Бетховен — знаменитый композитор.

Он делал это почти 30 лет. Писал не только произведения для инструментов, но и для голоса. А ещё обрабатывал по-своему песни разных народов мира.

Когда композитору исполнилось 54 года, он создал лучшую и последнюю свою Симфонию № 9 для оркестра и хора. После её исполнения зал встал и приветствовал автора долгими аплодисментами.

Бетховен умер в 56 лет от болезни печени. Его провожала на кладбище толпа из 20 тысяч человек.

Факты из жизни композитора

Как многие гении, этот человек имел сложный и противоречивый характер. Современники рассказывали о нём следующее:

Наследие и память

Мастер оставил нам великие работы в разных жанрах и для многих инструментов. В их числе 9 симфоний, 7 концертов, опера, 48 сонат, церковные произведения, музыкальные пьесы и песни. Их исполняют лучшие оркестры и музыканты.

Памятник композитору в родном Бонне на площади Munsterplatz.

Когда в космос отправляли лучшие образцы земной культуры, в них включили и отрывки из музыки Бетховена.

Вложение	Размер
esse_na_temu_moe_lyubimoe_proizvedenie_l._bethovena.docx	18.54 КБ

Предварительный просмотр:

ученицы 5 класса

Письмо моему брату

Звучит мелодия весны!

Поёт нестройный птичий хор.

И машет палочкой сосны

Здравствуй, Вадим! Знаю, как ты не любишь слушать мои рассказы, поэтому решила написать тебе письмо. Наберись терпения и прочитай его до конца.

Вчера мы спорили с тобой о музыке Бетховена. Ты твердил мне, что не понимаешь ее, что эта музыка только для взрослых, а тебе всего восемь лет.

Это правда, некоторые произведения Бетховена пока не понятны тебе, но есть и те, которые ты с легкостью поймешь. Ты просто о них не знаешь.

А сегодня я хочу рассказать тебе о моем любимом произведении.

Вадим, знал ли ты, что Людвиг ван Бетховен играл не только на фортепиано?

Ещё с детских лет он совмещал занятия на фортепиано с игрой на скрипке. И позже он не оставил занятия скрипкой – одним из любимейших своих инструментов. Бетховен писал для скрипки на протяжении всей своей жизни. "Весенняя" соната – самое светлое сочинение Бетховена.

Композитор любил гулять на свежем воздухе. Ему нравилось слушать, как поют птицы, шелестят листочки на деревьях. Звуки природы вдохновляли его на создание музыкальных произведений.

В этой сонате с первых звуков ощущается весеннее настроение, пробуждение природы. Музыка передает нам все оттенки радости, которые мы испытываем от прихода весны. Звуки скрипки солнечные и теплые. Она поет нам радостную мелодию. Порой мне кажется, что мелодия улетает высоко в небо, чтоб всем людям было слышно ее, чтобы всем на земле хватило ее радости.

Как настоящий, верный друг, звуки фортепиано поддерживают мелодию скрипки. Звучание музыки говорит нам об их согласованности.

Вот так и мы с тобой, мой брат, должны жить дружно, понимать и поддерживать друг друга.

7. Соната для фортепиано № 14 до-диез минор, ор. 27, № 2

Соната для фортепиано № 14 додиез минор, ор. 27, № 2

16 ноября 1801 г. Из

письма Францу Вегелеру в

происшедшая во мне

теперь, вызвана милой

которая любит меня и

любима мною. В эти два

года было несколько

волшебных моментов и

впервые я чувствовал, что

женитьба может сделать

Ближе к тридцати годам

своей болезни. Этот сложный

период в его жизни украсило

светлое чувство любви к

своей ученице Джульетте

Гвичарди. Однако история

несчастной для Бетховена.

Юная графиня предпочла

ему более знатного

Популярное и удивительно

сонатой по инициативе

поэта Людвига Рельштаба,

который (в 1832 году, уже

после смерти автора)

сравнил музыку первой

части сонаты с пейзажем

10. Многие критики не были согласны с названием сонаты:

А. Рубинштейн отмечал, что первая

часть сонаты глубоко трагична и в ней

скорее всего показано небо с густыми

Г. Берлиоз говорил о том, что первая

часть больше всего напоминает

Однако, практически все

исследователи подчеркивали яркие

художественные образы, возникающие

при прослушивании произведения.

11. Мое отношение к музыке сонаты.

Меня до глубины души трогает история создания

произведения, потому что я романтичная натура. И

разные эпизоды из жизни Бетховена. Так под плавные

волнообразные звуки первой части, я фантазировала,

как Людвиг проводит урок с Джульеттой. Ее пальцы

неспешно касаются клавиш, Бетховен слушает, не

прерывая игру своей ученицы.

Еще я представляла, как Людвиг с Джульеттой

прогуливались по тенистому саду, проводя время за

художник, я решила

музыкой, в своих

Работы выполнены в

13. Абстракциони́зм

или нефигуративное искусство —

направление искусства, отказавшееся от

приближённого к действительности изображения

форм в живописи и скульптуре. Одна из целей

с помощью изображения определённых цветовых

сочетаний и геометрических форм, вызывая у

созерцателя чувство полноты и завершенности

14. 1 часть Adagio sostenuto (до диез минор)

Написана в форме, близкой к усеченной сонатной.

Часть исполняется pianissimo (очень тихо), достигая в

кульминации лишь mezzo forte.

Берлиоз: «одна из тех поэм, которые не в силах выразить

16. 2 часть Allegretto (ре бемоль мажор)

Представляет собой скерцо с трио, момент

относительного спокойствия перед бурным финалом.

Динамически здесь доминирует пиано, однако яркие

Искусствоведческий анализ I части сонаты Й. Гайдна C-dur №

. часть Сонаты C-dur Й. Гайдна №48, как один из образцов классического вида сонатной формы. В эпоху классицизма сонатная форма была ведущей формой инструментальной музыки . побочная имеет танцевальные черты, исполняется на пиано. Действенность её общего восходящего движения, первого . восходящем движении тематизм достигает вершины тоники до мажора (C-dur), выделенной динамическим акцентом на сфорцандо .

сфорцандо и противопоставления форте-пиано

придают музыке достаточно жизнерадостный общий

19. 3 часть Presto agitato (до диез минор)

Написана в сонатной форме

Сочетание сложных хроматизмов и очень быстрых

акцентированных арпеджио делают эту часть одной из

наиболее сложных и даже виртуозных произведений для

Ромен Роллан: «Внезапное адажио… пиано… Человек,

доведенный до крайности, умолкает, дыхание пресеклось.

И когда через минуту дыхание оживает и человек

поднимается, кончены тщетные усилия, рыдания,

буйства. Все сказано, душа опустошена. В последних

тактах остается только величественная сила,

22. Заключение:

Мне так понравилось иллюстрировать музыку, что я

решила сделать иллюстрации не только к «Лунной

картин посвящённых композиторам и их

23. Список источников:

Брянцева В.Н. Музыкальная литература зарубежных

стран: учебник для ДМШ: второй год обучения – М.

Музыка, 2007, 184с.

Примеры похожих учебных работ

Людвиг ван Бетховен

Людвиг ван Бетховен: Жизнь и творчество композитора

. и профессиональны, Вопрос, насколько среда и дух времени влияют на творчество, неоднозначен. Бетховен, Политическая и . не озлобило Людвига. Те, кто . отражение напряженной работы мысли, свидетельство . в эпоху Моцарта. Тем не менее, ранние .

Лунная соната бетховена

. ”. Что значит и почему “quasi una Fantasia”? “Лунная соната” – четырнадцатая в ряду фортепианных сонат Бетховена (всего он написал тридцать две сонаты для фортепиано). Как явствует из приведенных инвентарных данных, .

. 2-х контрастных тем. И в этом смысле “Лунная соната” – не соната. Она соната в том . падающий. Какова история создания этого бессмертного произведения? В 1800 году Бетховен . музыка. Это музыка, которая опирается на некую словесную программу, созданную .

Людвиг ван Бетховен

. пластичных модуляций Моцарта). В поздних произведениях Бетховен предвосхищает черты романтической гармонии: полифонизированная ткань, . формы в крупную форму. Музыкальные жанры. Бетховен разрабатывал большинство существовавших музыкальных жанров. Основа .

Вольфганг Амадей Моцарт – виртуоз-музыкант и композитор немецкого происхождения. Он был идейным вдохновителем, на его работах вырос Людвиг ван Бетховен.

Его имя несет любовь к Богу и любим им же.

Музыка Моцарта – это превосходная классика 18 века. Его работы пропитаны жизнью, всеми состояниями души.

С самого детства Вольфганг питал любовь к музыке, что было крайне трудно оставить без внимания. Он был настолько одаренным ребенком, прирожденным музыкантом, что временами мог воспроизвести на музыкальном инструменте услышанную где-либо ранее композицию. И уже в возрасте пяти лет сочинял свои собственные пьесы. У юного музыканта и будущего композитора с мировой славой было гораздо больше времени для занятия музыкой, так как школу Вольфганг не посещал, ведь его отец дал ему отличное образование на дому.

В шесть лет Вольфганг Амадей Моцарт отправился в свое первое гастрольное путешествие, а сестра юного таланта обладала очаровательным вокалом, что отразилось как нельзя лучше на их выступлениях, а сопровождал маленьких звездочек отец. Семья Моцартов объездила Германию, посетила Бельгию, Англию, Францию, Нидерланды и Швейцарию. Они полностью погрузились в лучи ошеломительного успеха, музыка юного композитора пришлась по душе слушателям, которые выстраивались в огромную очередь, чтобы попасть на концерт. После этого путешествия интерес к юным особам музыкального мира лишь удвоился.

Где бы и в каком возрасте Вольфганг Амадей Моцарт не выступал, абсолютно все были заворожены и находились в полном восторге от его творчества.

Вольфганг считал наслаждением то, что все свои работы он слышал в своей голове полностью, а не отдельными кусочками, что значительно облегчало процесс работы над созданием новой композиции.

За его плечами огромное количество композиций, которые поглотили всех ценителей классики. Количество его работ перевалило за несколько сотен. Самые знаменитыми являются:

Реквием (Моцарт так и не успел закончить произведение, но несмотря на это, оно является одним из самых известных его работ).
Турецкий марш.
Маленькая вечерняя серенада.
Свадьба Фигаро.
Волшебная флейта.
Дон Жуан.

Помимо его таланта, в его музыке есть характерное звучание, слыша которое всегда можно почувствовать руку величайшего композитора.

Петр Ильич Чайковский – великий русский композитор

Спасибо, музыка, за то, что

Ты единственное чудо!

Мир композитора многолик и разнообразен. П.И.Чайковский – композитор, дирижер, музыкальный критик. Профессор Московской консерватории. Автор 10 опер, 3 балетов, 6 симфоний,104 романсов. Великая любовь композитора к людям, природе передаётся во многих его произведениях. Музыка Чайковского наполняет человека радостным ощущением жизни. Поэтому произведения композитора стали классическими, что они вечны и бессмертны.

Как приходит мир музыки в нашу жизнь? Она приходит с детства. Детская, взрослая, она подобна нашей памяти, всё вмещает и всё помнит. Слушая музыку, мы испытываем чудо открытий: узнаем, какие были древние замки и как сверкали гладь морей античности, перед нами предстают улочки старой Вены и цветущие яблони парижских предместий. И наша жизнь кажется совсем другой. Мы можем не просто воспринимать или наблюдать чудесные образы, которые несёт нам музыка, но по – настоящему любить их, чувствовать близкими себе.

Я сам удивляюсь себе, почему так привязался к музыке П.И.Чайковского. Наверное, даже не потому, что очень люблю петь или сильно хотел научиться играть на баяне. А скорее всего потому, что на уроках музыки царит атмосфера любви, творчества, переживаний, как святое откровение. У меня появляются слёзы на глазах, когда слушаю музыку П.И.Чайковского. Она – как единый порыв, как самое святое чувство.

Удивительная музыка Петра Ильича воздействует на человека, делает его бескорыстным и благородным, способным преобразовать мир по законам красоты. Да и мы сами становимся лучше, когда мир вокруг нас прекрасен и гармоничен. Сила великой музыки П.И.Чайковского безгранична. Она способна побуждать лучшее, что есть в человеке — его стремление к красоте, любви, созиданию. Я бесконечно благодарен состоявшейся встрече с чудесной музыкой великого русского композитора П.И. Чайковского.

П.И,ЧАЙКОВСКИЙ (1840 – 1893) – родился 25 апреля 1840года в заводском посёлке Воткинск, в семье горного инженера. Упоминая имя Чайковский – сразу же вспоминаешь Клин, небольшой подмосковный городок, в котором Петр Ильич Чайковский провел последние годы жизни. Знаменитый дом в Клину, ныне Государственный Дом – музей П.И. Чайковского. После смерти композитора этот дом выкупил брат Чайковского Анатолий Ильич и превратил его в музей.

Пётр Ильич Чайковский трижды приезжал в Таганрог с частными визитами (1886,1888,1890гг.) к брату Ипполиту Ильичу – председателю комитета по заведованию Таганрогскими мореходными классами. Имя Петра Ильича Чайковского носит Таганрогская музыкальная школа — одно из старейших музыкальных учреждений Ростовской области.

Хочется еще сказать, что Петербург тоже город П.И.Чайковского. Здесь существует много памятных мест, связанных с именем Чайковского. Он учился в Училище Правоведения, в Музыкальных классах, затем в Петербургской консерватории. Похоронен он тоже в Петербурге в Александро – Невской лавре.

Великая любовь композитора к людям, природе передается во многих его произведениях. Музыка Чайковского наполняет человека радостным ощущением жизни. Поэтому произведения Чайковского стали классическими, что они вечны и бессмертны.

Петр Ильич Чайковский – композитор, дирижер, музыкальный критик. Профессор Московской консерватории. Автор 10 опер, 3 балетов,6 симфоний,104романсов и т.д.

Именем П.И.Чайковского названы Московская и Киевская консерватории, концертный зал в Москве. С 1958года в Москве каждые четыре года проводится Международный конкурс имени Чайковского.

Любителями и знатоками музыки не рождаются, а становятся, и чтобы полюбить музыку нужно научиться её слушать.

Бетховен

Людвиг ван Бетховен – композитор и пианист немецкого происхождения. Его музыка – это бесспорно классика в мире творчества.

В совсем юном возрасте, в возрасте 10 лет, начались первые шаги маленького Людвига к мировой славе, и последующие 46 лет он творил музыкальные шедевры, которые впоследствии дарил миру. О том, что у юного композитора прирожденный талант стало понятно сразу же, как только он коснулся руками инструмента.

Любимым занятием Людвига, помимо мира музыки, было чтение. Его любимыми авторами были драматург с английскими корнями Ульям Шекспир, поэт Древней Греции – Гомер, Иоганн Вольфганг фон Гёте – писатель немецкого происхождения, Фридрих Шиллер – немецкий драматург, мыслитель и писатель. Людвиг ван Бетховен был истинным полиглотом – он в совершенстве владел латынью, французским и итальянским языками.

Его проблема в виде глухоты никоим образом не лишила его музыку чувственности, искренности и души. Музыка немецкого композитора-классика по сей день пленяет своей утонченной притягательностью, ранимостью и умиротворенностью. Его произведения проникают до самых глубин души и не покидают их, ноты способны будоражить до мурашек.

В копилке Людвига ван Бетховена свыше пяти сотен композиций различного рода, он писал, как сонаты, так и оперы, марши, каноны, арии, песни, вальсы, багатели, увертюры, симфонии, вариации, струнные и фортепьянные квинтеты, квартеты, трио, однако, пожалуй, самые знаменитые его работы это:

Трогательная история любви, но к кому именно, достоверно неизвестно, так как Людвиг ван Бетховен обладал неразборчивым почерком, поэтому есть несколько предположений: то ли багатель посвящена своей близкой подруге Элизабет, то ли своей наставнице Терезе.

Другие сочинения: ← Моя любимая песня↑ На свободную темуЗдоровье →

"Лунная соната" Бетховена - одна из самых драгоценных жемчужин музыкального искусства. Многие знают и по-настоящему любят ее. А многие ли знают историю ее возникновения?
К тридцати годам своей жизни Бетховен понял, что его неизлечимая болезнь ведет к трагической развязке - полной глухоте. И именно в это время к нему пришла настоящая любовь. О своей очаровательной ученице, юной Джульетте Гвиччарди, он стал думать как о своей будущей жене. И надеялся, что счастье любви поможет ему одолеть свой страшный недуг.
А она? Она, воспитанная в аристократической семье, свысока смотрела на своего учителя - пусть знаменитого, но не знатного происхождения да к тому же еще и глохнущего. Понять гениальность своего учителя она не смогла. Джульетта нанесла ему тяжелый удар - отвернулась от него и вышла замуж за бездарного, но молодого сочинителя музыки и вдобавок графа - Роберта Галленберга.
Бетховен был великим музыкантом и великим человеком. "Лунная соната" и была создана в ту трудную пору его жизни. Под ее настоящим названием "Соната-фантазия" - Бетховен написал: "Посвящается графине Джульетте Гвиччарди".
И теперь, слушая волшебные звуки, может быть, вы услышите в первой части такую скорбь, какой вы никогда раньше не слышали; во второй части - такую светлую и в то же время такую грустную улыбку, какой раньше не замечали; и, наконец, в финале - такое буйное стремление вырваться из оков страданий и печали, о котором можно сказать только словами самого Бетховена: "Я схвачу судьбу за глотку, совсем согнуть меня ей не удастся. "
А название "Лунная" уже после смерти композитора придумал поэт Рельштаб, носивший то же имя, что и Бетховен - Людвиг.

Это великое произведение, я бы даже сказал - музыка от бога, настолько передать настроение, чувства в виде музыки просто нереально . особенно завидую людям которые могут ее играть на пианино - через пальцы (нажим на клавиши) ощущаешь всю гениальность мелодии на мой взгляд и сыграть даже можно по разному либо с грустью, либо со счастливой одухотворенностью что ли .
Кстати большинство обывателей, редко слушающих музыку обычно слышали только 1 часть ее - самую грустную, на самом деле она состоит из 3х частей и очень рекомендую послушать полностью .

Читайте также: