Сочинение крупной формы шопена
Обновлено: 02.07.2024
Музыке Шопена присущи лиризм, тонкость в передаче различных настроений; его произведения отличаются широтой национально-фольклорных и жанровых связей. Шопен по-новому истолковал многие жанры. Обогатил гармонию и фортепианную фактуру, сочетал классичность формы с мелодическим богатством и фантазией. В его фортепианном исполнении глубина и искренность чувств сочетались с изяществом, техническим совершенством.
Chopin - Nocturne Op.9 No.2 (Arthur Rubinstein)
Юный гений
Chopin - Nocturne No.19, Op.72 No.1 (Richter)
Добровольное изгнание
Chopin - Rondo à la Krakowiak, Op. 14
Будучи убежденным сторонником польской независимости, Шопен отказался вернуться на родину и обосновался в Париже, где вскоре приобрел репутацию выдающегося педагога и пианиста. Он был принят в высших кругах парижской аристократии, познакомился с популярными пианистами-виртуозами Ф. Калькбреннером и К. Плейелем (которые оказали ему практическую помощь в первый период его парижской жизни), музыковедом Ф. Ж. Фетисом, композиторами Ф. Листом, В. Беллини, художником Э. Делакруа, писателями Г. Гейне, В. Гюго, другими видными представителями парижской художественной элиты; среди его друзей были также представители польской эмиграции. В 1835 и 1836 Шопен выезжал в Германию (где встречался, в частности, с Шуманом и Ф. Мендельсоном), в 1837 — в Лондон. Между тем у него развивался туберкулез легких, первые симптомы которого обнаружились еще в 1831. Вскоре Шопен фактически отказался от карьеры виртуоза, ограничив свою концертную деятельность редкими выступлениями, преимущественно для немногочисленной аудитории, и сосредоточился на композиции, публикуя свои опусы одновременно в Париже, Лондоне и Лейпциге.
Рядом с Жорж Санд
Chopin - Nocturne Op.15 No.3 in G minor (Arthur Rubinstein)
Chopin - Prelude No.4
Виртуоз и импровизатор
Почти вся музыка Шопена предназначена для фортепиано (среди немногих исключений — поздняя Соната для виолончели и фортепиано, посвященная другу композитора, виолончелисту О. Франкомму, и полтора десятка песен на слова польских поэтов). По отзывам современников, Шопен был вдохновенным импровизатором. Он сочинял в процессе игры, мучительно пытаясь зафиксировать свои музыкальные идеи в нотах. Наследие Шопена невелико по объему, однако воплощенный в нем художественный мир универсален.
Chopin - Grand Valse Brillante
Chopin - Nocturne Op.48 No.2 (Arthur Rubinstein)
Chopin - Nocturno en si bemol menor Op.9 Nо.1
Творческое наследие Шопена поражает богатством музыкальных жанров и музыкальных форм. Шопен писал сонаты и концерты - сочинения крупных форм, столь характерных для Моцарта и Бетховена. Он написал очень много произведений в жанрах, к которым не о6ращались композиторы эпохи классицизма. И хотя эти жанры, в большинстве своем, существовали и до Шопена, история музыкальной культуры правомерно связывает их с его именем. На огромную художественную высоту Шопен поднял такие жанры, как полонез, мазурка, баллада, ноктюрн, этюд.
В области музыкальной формы, как и во всех других элементах своего творческого стиля, Шопен - смелый новатор. Не избегая традиционных структурных схем, Шопен трактует их чрезвычайно свободно, создавая по существу новые, глубоко оригинальные музыкальные формы. Но всегда Шопен сохраняет характерную для лучших образцов музыки классицизма стройность, законченность, строгую логику развития мысли.
Заслуживает особого внимания строение крупных сочинений Шопена. Обратимся сначала к наиболее значительным циклическим произведениям - сонатам b-тоll и h-moll.
· Как и большая часть классических сонат, они представляют собой четырехчастные циклы.
· В первых частях Шопен не отходит далеко от обычной схемы сонатного al1egro, сохраняя единство движения и формы, традиционную структуру (экспозиция - разработка - реприза - кода), классические функции партий и тональные соотношения между главной и побочной партиями (минор - параллельный мажор в экспозиции и минор-одноименный мажор в репризе) и даже повторяя экспозицию.
· Мы видим здесь, вместе с тем, более яркую, чем в классических сонатах, контрастность основных образов (главной и побочных партий); репризы сокращены (главные партии опущены). Не менее ясны связи с традициями классицизма в структуре других циклических сочинений Шопена (фортепианная соната c-mоll, концерты для фортепиано с оркестром, трио, соната для виолончели с фортепиано).
Значительно дальше отходит Шопен от классических норм в крупных одночастных сочинениях. Самый жанр одночастной пьесы больших масштабов если не возник, то во всяком случае получил широкое развитие именно в музыке романтиков - особенно в творчестве Шопена, а также Листа.
Можно указать два истока этого типично романтического жанра.
· С другой стороны, для романтической музыки характерно сжатие сонатного цикла в одночастность; или, что приблизительно то же самое, - проникновение в одночастные пьесы элементов цикличности. Особенно показательны в этом отношении крупные сочинения Листа (соната h-moll, концерты). Однако Лист развивал те тенденции, которые отчетливо выявились уже в ряде фортепианных пьес Шопена. Отдельные темы приобретают в них гораздо большую самостоятельность, чем в музыкальных произведениях классического типа и в сонатах самого Шопена. Приведем несколько примеров.
На человека, не знакомого с балладой F -dur, первая тема ее сначала может произвести впечатление самостоятельной части циклического сочинения: она завершена тонально и отделена от следующей темы длительной ферматой. Впечатление самостоятельности первой темы укрепляется с появлением второй темы, которая контрастирует первой и общим характером, и темпом (Presto con fuoco вместо Andantino), и фактурой, и, наконец, тональностью (a-moll вместо F-dur). И только тогда, когда первая тема возвращается, становится ясно, что она представляет собой не самостоятельную часть цикла, а один из контрастных образов одночастного сочинения. Приблизительно то же мы видим в балладеAs-dur. Первая тема, также тонально и структурно завершенная, настолько четко отграничена от второй, что ее можно принять за самостоятельную часть сочинения. Однако эта тема возвращается и в разработке, и в репризе, - поэтому ее следует рассматривать как главную партию произведения, написанного в очень свободно трактованной сонатной форме.
До значения самостоятельных частей вырастают в некоторых сочинениях срединные эпизоды. Укажем на среднюю часть (H-dur) полонеза-фантазии. Общим характером музыки, структурной и тональной завершенностью, фактурой и динамикой этот эпизод достаточно четко отграничен от пеовой и третьей частей полонеза-фантазии. По масштабам же Н-dur'ный эпизод вполне мог бы стать одной из частей сонатного цикла. То же можно сказать о средней части скерцо b-moll.
Самостоятельность, широкая развитость тем-образов придает особый характер сонатной форме в некоторых шоnеновских произведениях.
Остановимся на других особенностях сонатнои формы в одночастных произведениях Шопена. В некоторых сочинениях он заменяет разработку самостоятельным центральным эпизодом (скepцo b-mоll и E-dur). Лишь в немногих произвдениях реприза дословно повторяет экспозицию; зачастую он сокращена и видоизменена, что всегда динамизирует драматургию сочинения.
Для крупных одночастных произведений Шопена характерны с и н т е т и ч е с к и е ф о р м ы, и прежде всего – сочетание сонатности с элементами рондо и с в а р и а ц и о н н о с т ь ю. Один из показательных примеров - баллада f-mоl1. Вариационность - весьма существенная черта стиля крупных шопеновских произведений.
Итак, мы знаем, что у Шопена есть произведения, которые б е с с п о р н о относятся к сфере программной музыки. Произведений этих немного. Биографы Шопена называют не больше полутора-двух десятков пьес, определенно связанных с теми или иными программами или жизненными впечатлениями (о д о г а д к а х, хотя бы и убедительных, исследователей творчества Шопена мы здесь не говорим). Для того, чтобы показать, что эти пьесы - не исключение в искусстве Шопена, мы должны остановиться на проблеме о б р а з н о с т и его музыки, на т и п е его программности.
Одна из популярнейших, заслуженно любимых и слушателями и исполнителями пьес Шопена - экспромт Fis-dur:
· Затем следует мужественный героический марш.
· Снова звучит напевная первая тема и постепенно переходит в нежные, воздушно-легкие, мягко льющиеся пассажи (тональная реприза).
В контрастных музыкальных образах, легших в основу пьесы Шопена, очень ясны жанровые связи (колыбельная, хор, марш), вызывающие почти зрительно-отчетливые ассоциации. Последование этих музыкальных образов оставляет впечатление необычности и невольно заставляет задуматься о замысле пьесы. Действительно, по тем данным, которые дошли до нас через первых биографов Шопена, Fis-dur'ный экспромт - произведение программное. Шопена вдохновила следующая картина: молодая полька, склонившись над колыбелью, напевает песенку единственному сыну; постепенно мать засыпает; ей чудится волшебный хор, предсказывающий будущее ее младенцу - он станет смелым, мужественным бойцом за отчизну. Напевая песенку, молодая мать уснула, погрузившись в мир неясных грез.
И экспромт Fis-dur, и баллада F -dur дают возможность судить о шопеновских принципах музыкального воплощения программных замыслов. Мы видим, что в балладе F -dur Шопен, не следуя шаг за шагом за рассказом поэта, не иллюстрируя всех описываемых событий, рисует наиболее значительные эпизоды. И сцены баллады Мицкевича в глубоко контрастных образах. То же - в экспромте Fis-dur.
На основе к о н к р е т н ы х представлений Шопен создает обобщеные художественные образы с глубокими мыслями, с волнующими эмоциями. Первый эпизод баллады - не столько пейзаж, сколько музыкальное раскрытие счастья влюбленных. В музыке Presto и заключительного Agitato слышатся вой урагана и шум разбушевавшихся волн, но основное здесь - душевное смятение и предчувствие близящейся гибели.
Таким образом, можного говорить о том, что практически все творчество Шопена программно по сути. Мы вправе сделать вывод о программе, основываясь на с о д е р ж а н и и музыки, на определенных стилистических признаках. Практически невозможно сомневаться в программном содержании почти всех полонезов или фантазии f-moll. Необычайная рельефность музыкальных образов фантазии, особенности ее драматургии (в частности - введение в середине пьесы скорбно-патетического речитативного монолога) - все это убедительно говорит о наличии программного замысла в гениальном творении Шопена.
ОБ ЭВОЛЮЦИИ СТИЛЯ:
Творчество Шопена, как и любого другого художника, не оставалось неизменным:
· В его ранних, варшавских сочинениях господствуют светлые настроения, юношеская радость.
· С разгромом польского восстания в музыку Шопена входят образы драматические, трагические, героические.
· Во многих поздних шопеновских сочинениях справедливо отмечают самоуглубленность, утонченный психологизм.
Эволюционировала и музыкальная речь Шопена:
· В зрелых сочинениях Шопена мы видим богатство фортепианной фактуры и гармоний. В. отдельных поздних сочинениях заметна изысканность фортепианного письма и гармонии, а кое-где и усложненность музыкального мышления.
И все же, музыка Шопена – искусство е д и н о г о с т и л я. Уже в юношеских сочинениях он говорит собственной музыкальной речью. Основное идейное содержание его искусства - пламенная любовь к угнетенной родине - оставалось неизменным на протяжении всей его жизни.Точно так же оставались неизменно прочными связи его музыки с польским народным творчеством. Поэтому в любом фрагменте любого шопеновского сочинения - когда бы ни было оно написано - сразу узнается творческий почерк его автора. Недаром можно поставить рядом, например, одно из самых ранних сочинений Шопена, мазурку a-mоll ор. 17 № 4, и мазурку g-moll ор. 67 № 2, написанную в последние годы жизни. Нельзя сказать, что эти пьесы совершенно однотипны, но с первых же тактов ясно, что автор их Фридерик Шопен.
Раскрыть глубокую оригинальность произведений великого польского композитора, показать то общее, что сближает все шопеновские ноктюрны, мазурки, - можно лишь в том случае, если мы рассмотрим его творчество по жанрам. В рамках же отдельных жанров мы осветим и эволюцию стиля Шопена, обратив, например, внимание на различие между юношескими полонезами, полонезами зрелых лет и полонезом-фантазией, написанным в последние годы жизни композитора.
Помогите срочно!
Творчество Фридерики Шопен
1.Сочинения крупной формв
Миниатюры
2.Любимый инструмент Шопена,для которого сочинены почти все его произведения
3.Какому направлению в искусстве принадлежит творчество Шопена
4.Как отразилась в торчестве Шопена.его любовь к родине и тоска по ней
5.Жанры бытовой музыки,получившие в творчестве Шопена новый поэтический концертный облик
6.почему Шопен называл свои мазурки obrazki(картинки)
7.Наиболее характерная форма миниатюр Шопена
8.Харакер тем в нюкторне фа минор,форма этого нюкторна
9.Название этюда до минор,характер музыки
10.Какие новые жанры создал Шопен?
11.Какие формы встречаются в прелюдиях Шопена?
12.Особенность строения цика прелюдий?
13.Какое произведение подтолкнуло Шопена к созданию цикла 24 прплюдии
14.Что нового внест Шопен в трактовку жанров прелюдия и этюд
ОЧЕНЬ СРОЧНО. ПОМОГИТЕ СО ВСЕМИ ВОПРОСАМИ ПОЖААААЛУЙСТА. СПАСИБО ЗАРАНЕЕ ОГРОМЕННОЕ
1. КРУПНАЯ ФОРМА;2 КОНЦЕРТА ДЛЯ Ф -НО С ОРКЕСТРОМ, ФАНТАЗИЯ, 4 БАЛЛАДЫ
2.ЛЮБИМЫЙ ИНСТРУМЕНТ - ФОРТЕПИАНО
3.НАПРАВЛЕНИЕ ТВОРЧЕСТВА - РОМАНТИЗМ
4.ХОТЬ ПРОЖИЛ В ПОЛЬШЕ ВСЕГО 20 ЛЕТ, НО ОСТАЛСЯ ПОЛЬСКИМ КОМПОЗИТОРОМ, ОСНОВОПОЛОЖНИКОМ ПОЛЬСКОЙ КЛАССИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ, О ПРОИЗВЕДЕНИЯ СОЗДАНЫ НА ОСНОВЕ ПОЛЬСКИХ НАРОДНЫХ ПЕСЕН И ТАНЦЕВ , ПОЛЬШЕ ПОСВЯЩЕН ЕГО ЗНАМЕНИТЫЙ ДО -МИНОРНЫЙ ЭТЮД.
5.ЖАНРЫ БЫТОВОЙ МУЗЫКИ, ПОЛУЧИВШИЕ КОНЦЕРТНЫЙ ОБЛИК: ВАЛЬСЫ, МАЗУРКИ, ПОЛОНЕЗЫ
6.МНОГИЕ МАЗУРКИ ШОПЕНА КАРТИННЫ, ОНИ ВОССОЗДАЮТ КАРТИНУ НАРОДНОГО ПРАЗДНИКА, НАПРИМЕР, МАЗУРКА ДО МАЖОР ( СОЧ.56 №2)
ЭТО КАРТИНА ДЕРЕВЕНСКОГО ПРАЗДНИКА, ПОЭТОМУ ТАКИЕ МАЗУРКИ ШОПЕН НАЗЫВАЛ "ОБРАЗКИ", ЧТО ПО - ПОЛЬСКИ ОЗНАЧАЕТ КАРТИНКИ
7. ЕСТЬ МИНИАТЮРЫ, НАПИСАННЫЕ В ФОРМЕ ПЕРИОДА, Н -Р,ПРЕЛЮДИЯ МИ МИНОР(16 ТАКТОВ), ПРЕЛЮДИЯ ДО МИНОР(13 ТАКТОВ), В 1 -ЧАСТНОЙ ФОРМЕ, ЕСТЬ В 3-Х ЧАСТНОЙ ФОРМЕ.
8.НОКТЮРН ФА МИНОР НАПИСАН В 3-Х ЧАСТНОЙ ФОРМЕ С КОДОЙ. ТЕМЫ ЛИРИЧЕСКИЕ, ПОЭТИЧЕСКИЕ, В СРЕДНЕЙ ЧАСТИ ТЕМА ВОЗБУЖДЕННАЯ И ТРЕВОЖНАЯ. ПОСЛЕДНЯЯ ЧАСТЬ - ПОКОЙ И УМИРОТВОРЕНИЕ.
9 ЭТЮД ДО МИНОР НОСИТ НАЗВАНИЕ "РЕВОЛЮЦИОННЫЙ", ХАРАКТЕР ВОЛЕВОЙ ПРИЗЫВНЫЙ , БУРНЫЙ.
10 ШОПЕНУ ПРИНАДЛЕЖИТ ПЕРВЕНСТВО В СОЗДАНИИ ЖАНРА ПРЕЛЮДИИ ( ИХ У НЕГО 24), ОН СКАЗАЛ НОВОЕ СЛОВО В ЖАНРЕ НОКТЮРНА, РАСШИРИВ ЕГО СОДЕРЖАНИЕ, ПО -НОВОМУ РАСКРЫЛ ЖАНР ЭТЮДА - У НЕГО ЭТО ПЬЕСЫ НЕ ТОЛЬКО ТЕХНИЧЕСКИЕ, НО И КОНЦЕРТНЫЕ, ПО -НОВОМУ РАСКРЫЛ ЖАНРЫ МКЗ.БАЛЛАДЫ, СКЕРЦО И ЭКСПРОМТА.
11.ФОРМЫ У ШОПЕНА РАЗНООБРАЗНЫ: ОТФОРМЫ ПЕРИОДА - ДО ФОРМЫ З-Х ЧАСТНОЙ, ФОРМЫ РОНДО, СОНАТНОЙ ФОРМЫ.
12 ОСОБЕННОСТЬ СТРОЕНИЯ ЦИКЛА ПРЕЛЮДИЙ: ПРЕЛЮДИИ НАПИСАНЫ ВО ВСЕХ МАЖОРНЫХ И МИНЕОРНЫХ ТОНАЛЬНОСТЕЙ. ЕСТЬ ОПРЕДЕЛЕННАЯ ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТЬ: ЖОР И ПАРАЛЛЕЛЬНЫЙ МИНОР ПО КВАРТО -КВИНТОВОМУ КРУГУ.
13.НАВЕРНОЕ, СИЮТЫ БАХА.
14.НОВОЕ В ТРАКТОВКЕ ПРЕЛЮДИИ И ЭТЮДА: ПРЕЛЮДИИ И ЭТЮДЫ ОЧЕНЬ БОГАТЫ И РАЗНООБРАЗНЫ ПО СВОЕМУ СОДЕРЖАНИЮ, АНТОН РУБИНШТЕЙН НАЗВАЛ ПРЕЛЮДИИ - "ЖЕМЧУЖИНАМИ", В ТВОРЧЕСТВЕ ШОПЕНА ЭТЮДЫ ПРЕВРАТИЛИСЬ В ГЛУБОКИЕ ПО МЫСЛИ КОНЦЕРТНЫЕ ПЬЕСЫ.
"Музыка дружит с поэзией"
Что представляет из себя музыку без поэзии. Если не было бы поэзии, то и не было бы таких красивых музыкальных произведений которые писали на стихи. И вообще при любой опере для составления сценария нужна литература.
Эрнст Теодор Амадей Гофман. Щелкунчик и Мышиный Король. Чайковский написал музыку к балету на эту сказку.
Ростовский композитор сочиняет музыку к сказкам.
Когда серьезный мужчина в костюме с бабочкой выходит на сцену, детишки в зале замирают. Вот он начинает петь хорошо поставленным оперным голосом, - и юные зрители лопаются от смеха. Со сцены звучат "Вредные советы" Григория Остера, которые Виталий Ходош положил на музыку.
Штраус Иоганн Сказки венского леса
Композитор Анатолий Лядов - "Кикимора""Волшебное озеро"
Сергей Сергеевич Прокофьев – русский композитор, выдающийся пианист, дирижер, Народный артист РСФСР. В музыкальную историю России он вошел как композитор-новатор, создатель своей собственной системы средств музыкальной выразительности. Он стал настоящим мастером музыкального портрета (продолжая традиции М. П. Мусоргского) , тонким психологом, знатоком человеческих характеров.
Таинственный, дьяволический, женственный, мужественный, непонятный, всем понятный трагический Шопен.
С. Рихтер
Шопен родился неподалеку от Варшавы, в Желязовой Воле, где его отец, выходец из Франции, работал домашним учителем в графской семье. Вскоре после рождения Фридерика семья Шопенов переезжает в Варшаву. Феноменальная музыкальная одаренность проявляется уже в раннем детстве, в 6 лет мальчик сочиняет первое произведение (полонез), а в 7 впервые выступает как пианист. Общее образование Шопен получает в Лицее, он также берет уроки фортепианной игры у В. Живного. Формирование музыканта-профессионала завершается в Варшавской консерватории (1826-29) под руководством Ю. Эльснера. Одаренность Шопена проявлялась не только в музыке: с детских лет он сочинял стихи, играл в домашних спектаклях, замечательно рисовал. На всю жизнь Шопен сохранил дар карикатуриста: он мог так нарисовать или даже изобразить кого-нибудь мимикой лица, что все безошибочно узнавали этого человека.
Венцом всего творчества Шопена стала Третья соната си минор (1844), в которой, как и в других поздних произведениях, усиливается красочность, колористичность звучания. Смертельно больной композитор создает музыку, преисполненную света, восторженно-экстатического слияния с природой.
В 30—40-х годах XIX века мировая музыка обогатилась тремя крупнейшими художественными явлениями, пришедшими о востока Европы. С творчества Шопена, Глинки, Листа в истории музыкального искусства открылась новая страница.
Эти новые национальные школы — прежде всего русская (которая вскоре заняла если не первое, то одно из первых мест в мировом музыкальном искусстве), польская, чешская, венгерская, затем норвежская, испанская, финская, английская и другие — были призваны влить свежую струю в старинные традиции общеевропейской музыки. Они открыли перед ней новые художественные горизонты, обновили и безмерно обогатили ее выразительные ресурсы. Картина общеевропейской музыки второй половины XIX столетия немыслима без новых, бурно расцветающих национальных школ.
А между тем его творчество одновременно поражает и своей независимостью от традиций, которые сложились в национально-демократических школах XIX столетия. Именно те жанры, которые для всех других представителей национально-демократических школ играли роль главных и опорных — опера, бытовой романс и программная симфоническая музыка, — либо полностью отсутствуют в шопеновском наследии, либо занимают в нем второстепенное место.
Музыка Шопена — квинтэссенция рафинированности в лучшем смысле слова, изящества, тонко отшлифованной красоты. Но можно ли отрицать, что это искусство, по внешним признакам принадлежащее аристократическому салону, подчиняет себе чувства многотысячных масс и увлекает их за собой с не меньшей силой, чем дано великому оратору или народному трибуну?
Отметим еще одно характерное для Шопена кажущееся противоречие. Художник гениального дарования, оставивший глубокий след в развитии мировой музыки, отразивший в своем творчестве широкий диапазон новых идей, нашел возможным выразить себя полностью средствами одной только пианистической литературы. Ни один другой композитор — ни из предшественников, ни из последователей Шопена — не ограничивал себя всецело, подобно ему, рамками фортепианной музыки (произведения, созданные Шопеном не для фортепиано, занимают столь незначительное место в его творческом наследии, что не меняют картины в целом).
Как ни велика новаторская, роль фортепиано в западноевропейской музыке XIX века, как ни велика дань, которую отдали ему все ведущие западноевропейские композиторы начиная с Бетховена, тем не менее ни один из них, в том числе даже величайший пианист своего века — Ференц Лист,— не удовлетворился полностью его выразительными возможностями. На первый взгляд, исключительная приверженность Шопена к фортепианной музыке может создать впечатление ограниченности. Но на самом деле отнюдь не бедность замыслов позволяла ему удовлетворяться возможностями одного инструмента. Гениально постигнув все выразительные ресурсы фортепиано, Шопен сумел бесконечно раздвинуть художественные границы этого инструмента и придать ему небывалое дотоле всеобъемлющее значение.
Кем был Шопен — национальным и народным художником, воспевающим историю, жизнь, искусство своей страны и своего народа, или романтиком, погруженным в интимные переживания и воспринимающим весь мир в лирическом преломлении? И эти две крайние стороны музыкальной эстетики XIX века сочетались у него в гармоничном равновесии.
Образы томления по неопределенному миру прекрасного у Шопена проявлялись не в виде тяготения к призрачному миру грез, а в форме неугасающей тоски по родине.
Влияние Шопена на последующее музыкальное творчество велико и разносторонне. Оно сказывается не только в сфере пианизма, но и в области музыкального языка (тенденция к раскрепощению гармонии от законов диатоники), и в области музыкальной формы (Шопен, по существу, первый в инструментальной музыке создал свободную форму романтиков), наконец — в эстетике. Достигнутое им слияние национально-почвенного начала с высочайшим уровнем современного профессионализма до сих пор может служить критерием для композиторов национально-демократических школ.
Близость Шопена к путям, которые разрабатывали русские композиторы XIX века, проявилась в той высокой оценке его творчества, которую высказали выдающиеся представители музыкальной мысли России (Глинка, Серов, Стасов, Балакирев). Балакиреву принадлежит инициатива открытия памятника Шопену в Желязовой Воле в 1894 году. Выдающимся интерпретатором шопеновской музыки был Антон Рубинштейн.
Сочинения:
для фортепиано с оркестром:
камерно-инструментальные ансамбли:
для фортепиано:
Читайте также: