Первое крупное сочинение для фортепиано с оркестром написанное а скрябиным в 1987 году

Обновлено: 05.07.2024

Джон Кейдж. "4'33" -Сегодня День памяти композитора-авангардиста. 4 минуты,33 се.

Вселенная Малер: часть 12 Густав и Альма. Письма на фоне музыки Тангейзер: Предла.

Крупнейшие оперные театры мира тыц тыц Большой театр в Москве .

Клод Дебюсси с замечательным видеорядом. )

Новогодний концерт Венского филармонического оркестра-2018 .

-Музыка

-Рубрики

Композиторы 20 века (1238)
Немецко-австрийская музыка (746)
Другое измерение (516)
Balet (423)
Золотые голоса - сопрано (395)
Nostalgia (311)
Итальянская музыка (308)
Мастера балета (273)
Французская музыка (264)
Романс (227)
Музыканты рассказывают (201)
Золотые голоса - теноры (168)
История музыки (155)
Американская музыка (132)
Молодые исполнители (125)
Английская музыка (122)
Золотые голоса - баритоны (112)
Хореографы (94)
Художественные фильмы (78)
Конкурсы (73)
Мировые симфонические оркестры (65)
Струнные квартеты (57)
Музыка памяти (56)
Эмиль Гилельс (39)
Золотые голоса - бас (34)
Искусство музыки(словарь) (28)
Испанская музыка (27)
Собрание увертюр (25)
Песни моих родителей (23)
Вселенная Малер (19)
Музыка народов мира (16)
Оперетта (14)
Музыкальные формы и жанры (10)
Духовые оркестры (5)
Моцарт Симфонии (3)
Инструментальная музыка (2)
Евгений Кисин (2)
Современные танцы (1)
Блогеру в помощь (0)
Symphonic orchestras of the world (2)
Антон Брукнер (34)
Великие арии (381)
Великие балеты (86)
Великие дирижёры (461)
Великие оперы (214)
Великие русские композиторы (701)
Видеоматериалы (423)
Виртуозы скрипки (300)
Г.Ф.Гендель (42)
Густав Малер (82)
Духовная музыка (241)
Европейские композиторы 16-17 веков (57)
Европейские композиторы 18 века (437)
Европейские композиторы второй половины 19-ого век (599)
Европейские композиторы первой половины 19-века (431)
И.С.Бах (182)
Импрессионизм (65)
Искусство музыки (245)
Искусство музыки:инструменты (113)
Камерная музыка (106)
Классика авангарда (155)
Л.В.Бетховен (102)
Любите ли вы Брамса (72)
Музыка (33)
Музыка барокко (113)
Музыкальные театры мира (130)
Неформат (355)
Пианисты на все времена (490)
Рихард Вагнер (138)
Рихард Штраус (67)
Сlassical music(unsystematic) (4)
Симфонии - вторая половина 19 века (219)
Симфонии - первая половина 19-ого века (58)
Симфонии 20-21 века (344)
Скрипичная музыка (367)
Токката жизни(С.С.Прокофьев) (49)
Фортепианная музыка (638)
Шостакович Д.Д. (75)

-Всегда под рукой

-Поиск по дневнику

-Друзья

-Статистика

Концерт для фортепиано с оркестром фа-диез минор соч. 20 — произведение Александра Николаевича Скрябина, написанное им в 1897 году
Лауреат международных конкурсов Александр Лубянцев (фортепиано)
Уральский академический филармонический оркестр
дирижер Дмитрий Лисс.

Тангейзер: Александр Скрябин стал для меня настоящим открытием совсем недавно.До этого я знал о нем то,что знает любой немного знающий классическую музыку человек. О его "Поэме экстаза",то что он был одно время учеником С.Танеева,который простудившись на его похоронах,умер вслед за ним. И конечно,часто слышал его знаменитый Etude dis-moll op.8.

Прочитав замечательную книгу из серии ЖЗЛ о нем,послушав почти все,что он написал за свою не долгую творческую жизнь,понял. что я не знал до этого о нем почти ничего. Это тот айсберг в истории русской и мировой классической музыки,который не изучен до сих пор,не расшифрован. Особенно,если взять его последние замыслы т.н "Мистерии". Возможно,что с его смертью,мир музыки потерял одну из тех линий,которую уже никто более не попытается продолжить. Познакомьтесь с краткой биографией композитора и послушайте несколько его произведений и фрагментов. До встречи.

СКРЯБИН, АЛЕКСАНДР НИКОЛАЕВИЧ (1872–1915), русский композитор и пианист. Родился 25 декабря 1871 (6 января) 1872 в Москве. Окончив Московскую консерваторию (где занимался, в частности, у А.С.Аренского и С.И.Танеева), Скрябин начал давать концерты и преподавать, однако вскоре сосредоточился на композиторской деятельности.

Александр Скрябин -ученик Леонида Максимова(сидит слева от учителя)

Основные достижения Скрябина связаны с инструментальными жанрами (фортепианными и оркестровыми; в некоторых случаях – Третья симфония и Прометей – в партитуры вводится партия хора). Мистическая философия Скрябина нашла отражение в его музыкальном языке, особенно в новаторской гармонии, далеко выходящей за границы традиционной тональности.

Партитура его симфонической Поэмы огня (Прометей, 1909–1910) включает световую клавиатуру (Luce): лучи прожекторов разных цветов должны сменяться на экране синхронно со сменами тем, тональностей, аккордов. Последним произведением Скрябина стало т.н. Предварительное действо для солистов, хора и оркестра – мистерия, которая, по замыслу автора, должна была объединить человечество (осталась незавершенной).

Подобно Скрябину Чюрленис пытался совместить музыку и живопись

Скрябин — один из крупнейших представителей художественной культуры конца 19 — начала 20 вв. Смелый новатор, он создал свой звуковой мир, свою систему образов и выразительных средств. На творчество Скрябина оказали воздействие идеалистические философские и эстетические течения. В ярких контрастах музыки Скрябина, с её мятежными порывами и созерцательной отрешённостью, чувственным томлением и повелительными возгласами, нашли отражение противоречия сложной предреволюционной эпохи.

Основная область творчества Скрябина — фортепианная и симфоническая музыка. В наследии 80—90-х гг. преобладает жанр романтического фортепиано. миниатюры: прелюдии, этюды, ноктюрны, мазурки, экспромты. В этих лирических пьесах запечатлен широкий круг настроений и душевных состояний от мягкой мечтательности до страстной патетики. Характерная для Скрябина утончённость, нервная обострённость эмоционального выражения сочетается в них с заметным воздействием Ф. Шопена, отчасти А. К. Лядова. Те же образы преобладают и в крупных циклических сочинениях этих лет: фортепианном концерте (1897), 3 сонатах (1893, 1892—97, 1897).

В симфониях Скрябина ещё заметна связь с традициями драматического симфонизма П. И. Чайковского, с творчеством Р. Вагнера и Ф. Листа. Симфонические поэмы — самобытные произведения как по замыслу, так и по воплощению.

Так возможно могла выглядеть невоплощенная "Мистерия" Александра Скрябина

Умер Скрябин в Москве 14 (27) апреля 1915.Похоронен на Новодевичьем кладбище.

Piano Concerto (fis-moll), Op. 20

В 1896 году 25-летний Александр Скрябин вернулся из заграничного турне, организованного издателем и меценатом Митрофаном Петровичем Беляевым, и буквально на одном дыхании написал свой единственный Концерт для фортепиано с оркестром. В его композиторском багаже было уже немало салонной фортепианной музыки, но с оркестром Скрябин имел дело практически в первый раз.

В трех частях концерта применены разные модели взаимоотношений участников. Во второй части, написанной в форме вариаций, оркестр аккомпанирует роялю, в третьей – соперничает с ним. В первой же части оркестровые инструменты будто становятся продолжением струн фортепиано. Оркестр постепенно присоединяется к звучанию рояля, подхватывает его и возносит к мощным кульминациям.

Концерт для фортепиано фа - диез минор , соч. 20 - произведение русского композитора Александра Скрябина , написанное в 1896 году .

Он был создан 23 октября 1897 г. в Одессе сам композитор, под руководством Василия Сафонова .

Резюме

История

Контекст

Этот концерт был написан осенью 1896 года , когда Александру Скрябину было всего 24 года. Это и его единственный концерт, и первое сочиненное им сочинение симфонической музыки (если не считать незаконченного Allegro symphonique без номера опуса, сочиненного весной 1896 года , опубликованного только после смерти композитора, и некоторые темы использовались для божественная поэма, будущее симфонию п о 3 композитора). Он написал этот концерт за несколько дней, но закончил оркестровку только в мае 1897 года . В 31 мая 1897 г. Его друг, издатель и меценат Митрофан Белаев сообщает ему, что он опубликует произведение и что он заплатит ему по этому поводу 600 рублей.

Приветствие коллег

Когда Лядов и Римский-Корсаков , члены читательского комитета его издателя и друга Беляева, узнали об этом концерте, и хотя они часто были доброжелательны по отношению к Скрябину, они резко критиковали его, в частности, из-за дефектов оркестровки и ошибок в музыкальном исполнении. обозначение. Фактически, перед публикацией партитуру отредактировали Лядов, Римский-Корсаков и Танеев .

Создание

Премьера фортепианного концерта Скрябина состоялась 23 октября 1897 г. автора в Одессе под руководством директора Московской консерватории Василия Сафонова . Создание произведения в США произошло на 20 декабря 1906 г. так же с оркестром Нью-Йоркской филармонии.

Прием со стороны общественности и прессы

Принятие работы в России было весьма благоприятным. И наоборот, американские критики встретили неоднозначный прием: одни признали его свежесть, оригинальность и динамизм, другие критиковали его за неуклюжесть в симфонических вопросах или именно за отсутствие оригинальности.

Публикация

Концерт был опубликован в 1898 году Эддисом Балеевым в версии для фортепиано с оркестром, затем в редакции для двух фортепиано в редакции композитора.

Описание и влияния

Влияния

Концерт, вполне типичный для ранних произведений Скрябина, очень отмечен влиянием произведений Шопена на композитора, в частности его лиризмом. Однако он отводит оркестру большее место, чем то, что отведено Шопеном в его двух концертах.

Описание

Концерт традиционно состоит из трех частей. Он подчеркивает богатство пианистического воображения Скрябина и очарование его мелодических линий. Сложные ритмы, хроматические всплески и мелодические линии вносят вклад в русский и меланхоличный характер произведения.

Срок действия и исполнение

Концерт относительно короткий (среднее время исполнения: от 27 до 28 минут), но технически сложен для пианиста, в частности, из-за многочисленных арпеджио и быстрых хроматических подъемов. Частая смена ритма и темпа и тонкие обмены между фортепиано и оркестром требуют многочисленных репетиций с оркестром.

Оркестровка

Движения

Аллегро

Allegro следует сонатной форме . После короткого вступления оркестра, основная тема вводится фортепиано, а затем подхватывается оркестром (с аккомпанементом в октавах фортепиано). В соответствии с композиционным принципом выставленного самого Скрябиным, основа которой управляет этим первым движением и весь концерт представляет собой нисходящий ряд замечаний: ми - ре - делать ♯ во время экспозиции темы. Типичный элемент стиля Скрябина: предложения длинные, а мелодии построены на очень хроматичных линиях.

Анданте

Вторая часть начинается с фа мажор. Необычен он тем, что построен на форме темы и пяти вариациях (на мажорном тонике). Оркестр вводит тему. Фортепиано дебютирует с первой вариацией, аккомпанируя теме оркестра в виде арпеджио, дублированных полиритмами. Вторая вариация - более быстрое и заметное Allegro Scherzando , содержащее октавные прыжки в левой руке. Он играет Скерцо . Третий вариант - похоронный марш Адажио . Четвертая вариация - это Аллегретто : кларнет вводит свою мелодию (элегантно), переплетаясь в контрапункт с солистом. Движение завершается возвращением темы оркестру (пятая вариация), почти идентичная первой вариации, но на этот раз с добавлением фортепиано.

Аллегро модерато

Третье движение является быстрым, торжествующий, rondo- формы , с развитием темы первого движения. Первая тема объединена в первые два такта, за которыми следует ряд восходящих и нисходящих арпеджио. Набор возвращается несколько раз с небольшими вариациями. Вторая тема - меланхолическая мелодия. Финал затрагивает основную тему первой части, но на этот раз мажорной.

Вступление в жизнь (окончание)

Фортепианный стиль Скрябина достигает к середине 90-х годов безукоризненного мастерства и индивидуального своеобразия. Характерные черты его в этом периоде наиболее ярко сказываются в ритмической стороне — в активных, энергичных (так называемых пунктирных) ритмах, острых метрических перебоях, выразительных паузах, в полиритмии, одновременных сочетаниях различных ритмических рисунков — четных и нечетных. Ряд особенностей скрябинской ритмики связан был с необычайно гибкой и прихотливой изменчивостью ритмического начала в его исполнении. Эта тонкая, чутко выразительная изменчивость (так называемое рубато) составляла одну из специфических особенностей его игры, придавала ей особое своеобразие, которому трудно подражать и которое, в сущности, невозможно точно обозначить в нотной записи. Характерно для фортепианного стиля Скрябина также сочетание огромной насыщенности звучания, максимального использования всего диапазона инструмента с предельной прозрачностью и тонкостью, достигаемых широким применением полифонических возможностей рояля.

Скрябинские сочинения начинают входить в репертуар виднейших пианистов — К. Игумнова, Ф. Блуменфельда, И. Гофмана и ряда других. Замечательным исполнением произведений Скрябина (особенно ре-диез-минорного этюда и Третьей сонаты) выделялся В. Буюкли, которого сам Скрябин считал одним из величайших современных пианистов.

Конец 90-х годов ознаменовался для Скрябина началом существенных сдвигов в его творчестве. Хотя рояль и продолжал оставаться для него основным средством выражения, однако теперь он уже не удовлетворяется только им. Новые творческие задачи заставляют композитора обратиться к оркестру, которому он и уделяет на время главное внимание. Ближайшие годы были годами большого творческого взлета. Они обнаружили таившиеся в его даровании еще не раскрытые великие возможности.

Возникновение новых замыслов отразило эволюцию художественного мировоззрения Скрябина, в свою очередь связанного с окружавшей его идейной атмосферой и новыми веяниями в русской художественной жизни этого периода. Об этой эволюции будет сказано в следующей главе.

Читайте также: