Кто такой ремесленник сочинение

Обновлено: 30.06.2024

Искусство во все времена играло важную роль в жизни людей. С помощью произведений искусства человек познает окружающий его мир, осваивает моральные нормы общества, ценности и убеждения. Так, искусство участвует в формировании личности человека. Но что же такое подлинное искусство? Как отличить настоящее искусство от ремесла? Именно над этими вопросами размышляет Е. В. Гришковец в предложенном для анализа тексте.

Искусству противопоставлены ремесленные изделия. По мнению автора, такое фальшивое искусство не призвано вызвать у людей какие-либо эмоций. Ремесленники создают свои изделия не для того, чтобы как-то воздействовать на людей эмоционально, вызывать у них различные чувства, а ради финансовой выгоды. Ремесленные изделия находят своё применение на практике, в то время как произведение подлинного искусства не имеет такого назначения. Так, фальшивое искусство не способно повлиять на человека эмоционально, заставить его переживать различные эмоции, и в этом заключается главное его отличие от подлинного искусства.

Примеры противопоставлены друг другу. Подлинное и фальшивое искусство довольно просто различить. Настоящее искусство создается по зову сердца художников, фальшивое – по желанию потребителей. Настоящее искусство, в отличие от фальшивого, вызывает у нас сильнейшее эмоции.

Авторская позиция довольно ясна. Искусство – вымысел, вызывающий у человека настоящие эмоции и переживания. Именно в этом заключается отличие настоящего искусства от фальшивого. Но настоящее искусство не приносит как таковой пользы и не обладает практическим значением, поэтому люди больше склоняются к использованию изделий ремесла.

Таким образом, искусство можно считать настоящим лишь в том случае, когда оно создается не ради денежной выгоды и удовлетворения чьих-либо потребностей и интересов, а по собственному желанию, по зову своего сердца и души. Если бы весь смысл искусства сводился лишь к простому развлечению, не стоило бы оно внимания, восхищения и любви людей.

Прекрасен и удивителен мир разных ремёсел! Издавна народные мастера передавали свои секреты из поколения в поколение. Настоящий ремесленник, любящий свою профессию, стремится к красоте, добру, гармонии и совершенству. В народном творчестве большое значение имеет природа. Мастер творит, превращая цветы и травы в яркий, красочный орнамент, украшающий расписные художественные изделия.

Ароматная береста в руках опытного ремесленника превращается в шкатулку или корзину; обычная глина – в кувшин, корни и сучки от дерева – в мебель, игрушки и орудия труда. Лесная скульптура – настоящая сказка творца, которая рождается из природных материалов, воплощаясь в пластические образы животных и людей. Ремесленник – творец и ваятель. Он думает не только о практическом применении изготовленных изделий, но о пользе и эстетической красоте. Ремесло на Руси всегда считалось талантливым и почитаемым искусством, а мастер – умелым гением, способным создать и преобразить обычные вещи в неповторимые и оригинальные шедевры.

Учитель проверяет на плагиат?
Закажи уникальную работу у наших авторов. Напишем в течение дня!

Связаться с нами:

Труд таких людей всегда в почёте. Он светоч Мироздания, ценный и уникальный. Великий творец – мастер, поэт, прозаик, музыкант, художник, скульптор, архитектор. Он волшебник, создающий необыкновенные произведения искусства. Человек, занимающийся ремеслом знает, ощущает и чувствует материал, с которым он работает. Широко славятся выставки декоративно – прикладного искусства, народного творчества, художественной обработки изделий из камня, дерева, кожи, стекла и металла!

Мастер радует людей своей рукотворной красотой. Его творения несут в жизнь праздник! Творчество ремесленника полно вдохновения! Каждое изделие несёт теплоту и любовь, вложенные в них душой и сердцем. Мастер стремится передать миру свет, который сияет на благо людям. Его плодотворная творческая деятельность дарит окружающим людям красоту, наполненную духовным совершенством.

Ответить на этот вопрос не так просто. Где находится эта грань между ремеслом и творчеством? Какие критерии использовать, чтобы охарактеризовать художника или ремесленника?

Я не буду сейчас рассуждать о том, что хорошо или плохо, или кто важнее художник или ремесленник. Жизнь показывает, что они оба находят свое место в мире. И часто бывает, что эти два понятия сливаются воедино.

Один человек бывает и творцом, создает новое, вкладывает свою душу, и расчетливым холодным ремесленником, где основной стимул работы это оплата.

Это все очень понятно, ведь нужно как то жить в реальном мире, кормить семью, покупать материалы для занятия изобразительным искусством. Приходится брать заказные работы, где не всегда удается воплотить что- то свое. Это большая удача, когда можно сочетать творчество и работу на заказ в одном произведении.

Чистое творчество, где художник открывает свою душу, пытается найти и сказать что-то новое и важное, часто остается невостребованным.

Ремесленники часто достигают высот и известности в искусстве, ведь им не отказать в трудолюбии и настойчивости. Да и психика у них более устойчивая, нет творческих метаний, разочарований и трагедий из-за критики.

Часто работы сделанные ремесленниками прекрасно нарисованы с правильной композицией, отработанным колоритом. В них есть все, кроме живых чувств и переживаний.

В них нет комка нервов и эмоций, нет желания донести до зрителя мысль, истину или правду. Их работы не выстраданы, не несут кусочек души художника.

Самое главное в них нет вдохновения. Горящего, живого, которое заставляет художника творить, несмотря ни на что. Творить и не думать о заработке, признании, известности.

У художников бывают разные периоды творчества, как и разные работы: творческие и заказные, душевные и холодные. Тем более ценны те произведения, которые авторы смогли написать на порыве вдохновения.

Искры творчества нужно беречь, и даже если все в жизни стабильно, и заказы обеспечивают безбедное существование, нельзя забывать о предназначении художника. Иначе может наступить момент, когда будет обидно, что упустил свою мечту, похоронил свое творчество за суетой зарабатывания денег.

Даже если художник должен работать в каких-то рамках, делая заказные вещи, нужно стараться хоть иногда отпускать себя в свободное плавание творчества. И просто рисовать, писать, творить, как хочется самому.

Не важно, кто какой выбрал путь в искусстве, главное пройти его искренне, не наступая на свое вдохновение и творчество.

Надеюсь, эта статья будет вам интересна. С удовольствием отвечу на все ваши вопросы и комментарии.

Для понимания настоящего творчества нужно научиться созерцать и понимать его сущность. Искусство невозможно понять, просто взявшись за поверхность. Современный человек насыщен настоящим творчеством и псевдоискусством, благодаря массмедиа, которая предлагает для этого неограниченные возможности. Чтобы отличить искусство от ремесла в таких условиях, нужно понять суть этой темы.

Отличительные черты

На первый взгляд, направления очень схожи, но если присмотреться более тщательно, можно обнаружить множество отличий. Это 2 совершенно разных образа человеческой деятельности. Иногда трудно отличить истинное творчество от итогов работы мастера. Можно ли найти какие-либо различия?

Значение художника в жизни общества. Воздействие творчества на человека.
Талант/бездарность. Подлинный/ложный талант.
Мастерство/искусство. Ремесленники/живописцы. Отличия в задачах и т. д.
Явление творчества, значение труда для человека.
Сторонник/мещанин как мировоззренческая категория.

Настоящее искусство

Искусство — картина реальности в художественных произведениях, образное ее понимание, часть внутренней культуры, источник знаний о мире и процесс демонстрации внутреннего мира человека в картине. Это учебник жизни, влечение человека к совершенству. Оно охватывает множество областей:

музыка;
литература;
танцы;
скульптура;
кино;
театр;
живопись.

Только то, что исходит из души человека, можно назвать подлинным произведением искусства. Отношение к творчеству раскрывает внутренний мир героя, будь то создатель или сторонний наблюдатель.

Аргументы из литературы

Работа виртуозов показывает, что русские могут создавать не хуже англичан. После этого их творчество выходит на международный уровень. Всё это даёт возможность сказать, что творчество тульских мастеров выделяется своим особенным и идеологическим содержанием.

Если произведение Мастера можно назвать настоящим искусством, то, что производили представители МАССОЛИТа не имело к этому никакого отношения, потому что оно требует самоотверженности человека: он должен полностью отдаваться творчеству, иначе его дар превратится в простое умение. Но чем искусство отличается от ремесла?

Ремесло в творчестве

Ремесленники — это люди, которые видят в искусстве способ заработать деньги. Они не вкладывают душу и любовь в своё творчество, поэтому образуют один и тот же бессмысленный образ. И совсем не против написать на заказ, если это окупится. Сердца ремесленников не сжимаются, когда редактор просит внести изменения в их творении. Их главными целями являются:

признание в обществе;
достижение успеха;
зарабатывание денег.

Образы ремесленников

На следующее утро Чартков находит те самые банкноты. Сейчас у него много денег, но и потребности быстро растут. Художник начинает делать портреты на заказ, состоятельные клиенты просят его не о творческом подходе, а о способности приукрашивать реальность. Талант исчез и был заменён хорошим заработком. Когда художник видит действительно талантливые работы друга на выставке, он сходит с ума от зависти и решает уничтожить всё то, что казалось ему прекрасным.

Эти люди трудятся, чтобы угодить властям. Редактор приказывает поэту заниматься антирелигиозной тематикой, а тот выполняет. Бездомный пишет сочинения без всякого вдохновения, но, главное, быстро. Поэту не дорого своё творчество, поэтому когда редактора что-то не устраивает, Бездомный без сопротивления переписывает работу.

Можно ли назвать это искусством? Больше похоже на конвейер персонализированных мыслей. Предложения этих работ пусты, потому что сами создатели вряд ли в них верят. Может быть, у этих людей есть экстраординарные таланты, но они их продали.

Эти аргументы показывают, что ремесленники работают только за деньги и занимают должности в обществе. Они только пытаются производить шедевры, но в истории их творения обычно остаются в качестве примеров патетических моделей.

Ремесло удовлетворяет требованиям определённого заказчика, в то время как искусство вызывает у читателя определённые эмоции и чувства. Оно не повторяет, а создаёт новое. Автор адресует своё творение вечности, именно поэтому оно всегда было актуально, таким и останется. В этом и заключается разница между ремеслом и настоящим искусством.

Читайте также: