Какое сочинение было выбрано для выпускного экзамена по композиции в консерватории прокофьева
Обновлено: 02.07.2024
На выпускном экзамене Сергей Прокофьев привел комиссию в ужас.
Произведения Прокофьева продолжают традицию русской музыки. Его находки породили самобытный музыкальный язык. Эта музыка для слушателей – как холодный душ: вызывает восторг или неприятие.
Прокофьев умер в один день со Сталиным. Прощание с ним прошло совсем незаметно.
Сегодня он – один из самых исполняемых композиторов XX века. Главный итог его творчества – Седьмая симфония: торжество светлой простоты, к которому Прокофьев шёл долгие годы.
Посмотреть все “Минутные биографии”.
В музыке, так же, как и в литературе, есть много прекрасных произведений, созданных для детей. Почти все композиторы в своем творчестве обращаются к детской тематике, наверное потому, что им приятно упоминать свое детство. Одним из таких выдающихся композиторов был украинец Сергей Сергеевич Прокофьев, который уже в 5 лет сам начал составлять музыку. А в 13 лет Сережа пришел поступать в консерваторию Санкт-Петербурга.
Приемочная комиссия была поражена: к тому времени подросток написал 4 оперы, 2 сонаты, симфонию и другие произведения. Конечно
Сергей закончил консерваторию в 18 лет, как пианист и композитор. На выпускном экзамене он исполнил свой концерт, за что был награжден роялем. Позднее Прокофьев написал много разных опер, балетов, кантат, симфоний, концертов. Особенно известны его балеты “Ромео и Джульетта”, “Золушка”, “Каменный цветок”, а также оперу ” Война и мир “. Талантливый композитор неоднократно составлял и музыку к фильмам.
Много музыкальных произведений композитор составил для детей. Это песни, фортепьянные пьесы, а также симфоническая сказка “Петя и Вовка”, к которой Прокофьев написал не только музыку, но и слова. Этой сказкой композитор хотел не только развлечь детей, но и познакомить их с инструментами симфонического оркестра, научить узнавать их звучание.
Скорая музыкальная помощь | Классическая музыка запись закреплена
Поступив, Серёжа Прокофьев учился по инструментовке у самого Николая Римского-Корсакова, у Анны Есиповой по фортепиано и Анатолия Лядова по композиции. В годы учебы молодой композитор создал немало произведений, принесших ему репутацию музыкального хулигана. Но "хулиганом" он был не только в искусстве, но и в жизни. Например, идя по консерваторским коридорам, Серёжа мог следовать прямо и напролом в толпу студентов, в результате чего все были вынуждены расступаться.
- Для учеников 1-11 классов и дошкольников
- Бесплатные сертификаты учителям и участникам
Описание презентации по отдельным слайдам:
Сергей Сергеевич Прокофьев
Соната №2
ПРОКОФЬЕВ Сергей Сергеевич [11.04.1891, село Сонцовка, Донецкая область Украины.
- Русский советский композитор, пианист и дирижер, - народный артист России (1947).
Ленинская премия (1957, посмертно),
Государственная премия СССР (1943, 1946 - трижды, 1947, 1951).
Прокофьев начал заниматься музыкой с пяти лет. В 1902-1903 брал частные уроки теории и композиции у Р. М. Глиэра. В 1904, тринадцати лет, он поступил в Петербургскую консерваторию, где учился у Н. А. Римского-Корсакова(инструментовка), А. К. Лядова(композиция), А. Н. Есиповой (фортепиано); окончил консерваторию как композитор в 1909, как пианист - в 1914. Первые публичные выступления Прокофьева-пианиста с исполнением собственных произведений относятся к 1908, первые нотные публикации - к 1911, первые зарубежные гастроли - к 1913.
Монте-Карло, 1929 год
Соната – (от итал. Sonare – звучать) – один из самых распространенных жанров камерной музыки.
Сонатой называется многочастное циклическое произведение, состоящее из трех или четырех частей, предназначенное для одного или двух инструментов.
Первая часть сонаты является наиболее острой и напряженной . Обыкновенно она написана в форме сонатного аллегро. На основе взаимодействия музыкальных тем и образов происходит раскрытие драматического содержания. Темы: главная и побочная.
Соната № 2 принадлежит к числу высших достижений молодого композитора.
Премьера состоялась 5 февраля 1914 года в Москве с композитором в качестве исполнителя.
Прокофьев посвятил сонату своему другу и однокурснику по Санкт-Петербургской консерватории, Максимилиану Шмидтгофу.
Прокофьев умер в один день со Сталиным. Его смерть почти не была замечена советскими средствами массовой информации. Неуклюжей попыткой советской власти сгладить вину перед композитором стало посмертное присуждение ему Ленинской премии (1957).
Детство
Прокофьев родился и провел детские годы в имении Сонцовка (в нынешней Донецкой области), где отец его, ученый агроном, был управляющим. Уже зрелым человеком Прокофьев с удовольствием вспоминал сонцовское степное приволье, игры в саду с друзьями — деревенскими ребятишками, начало занятий музыкой под руководством матери, Марии Григорьевны.
Родители Прокофьева были людьми образованными и сами взялись за начальное обучение мальчика по всем школьным предметам. Но учить правилам сочинения музыки они, конечно, не могли. Потому, взяв сына в одну из обычных своих зимних поездок в Москву, Мария Григорьевна привела его к известному композитору и педагогу Сергею Ивановичу Танееву, который посоветовал для занятий с Сережей пригласить на лето в Сонцовку молодого, только что окончившего консерваторию композитора Рейнгольда Морицевича Глиэра.
Годы учебы в консерватории
В консерватории Сережа был самым младшим среди однокурсников. И, конечно, ему было трудно с ними подружиться, тем более что он иногда из озорства подсчитывал количество ошибок в музыкальных задачах каждого из учеников, выводил среднюю цифру за определенный период — и результаты для многих были неутешительными…
Но вот в консерватории появился еще один ученик, в мундире поручика саперного батальона, всегда очень сдержанный, строгий, подтянутый. Это был Николай Яковлевич Мясковский, в будущем известный композитор, ставший в советское время главой московской композиторской школы. Несмотря на разницу лет (Мясковскому было двадцать пять, а Прокофьеву — пятнадцать), между ними завязалась дружба на всю жизнь. Они всегда показывали друг другу свои сочинения, обсуждали их — лично и в письмах.
В классах теории композиции и свободного сочинения Прокофьев, в общем, пришелся не ко двору — слишком непочтительным к консерваторской традиции был его своеобразный талант. Самые смелые сочинения Прокофьев даже не решался показывать учителям, зная, что это вызовет недоумение или раздражение. Отношение педагогов выразилось в весьма средних оценках в композиторском дипломе Прокофьева. Но у молодого музыканта была в запасе еще одна специальность — фортепиано, — по которой он еще раз окончил консерваторию весной 1914 года.
Прокофьев пошел на риск: вместо классического фортепианного концерта он решил сыграть свой собственныи Первый концерт, только что изданный, вручив заблаговременно экзаменаторам ноты. Ликующая, полная молодого задора музыка концерта захватила слушателей, выступление Прокофьева прошло триумфально, и он получил диплом с отличием и премию имени Антона Рубинштейна.
Результаты творческой деятельности
Творческая энергия молодого композитора Прокофьева была поистине вулканической. Он работал быстро, смело, неутомимо, стремясь охватить самые разные жанры и формы. За первым фортепианным концертом последовал второй, а за ним — первый скрипичный, опера, балет, романсы.
Сергей Прокофьев очень быстро вошел в первый ряд композиторов, известных не только на родине, но и за рубежом, хотя его музыка всегда вызывала споры, а некоторые произведения, особенно сценические, годами ждали исполнения. Но именно сцена особенно притягивала композитора. Привлекала возможность, идя по пути Мусоргского, выразить в музыкальных интонациях самые тонкие, тайные оттенки чувства, создать живые человеческие характеры.
Заграница
Передать сюжет шекспировской трагедии средствами танца и танцевальной музыки — такая задача казалась многим невыполнимой и даже противоестественной. Прокофьев подошел к ней так, как будто никаких балетных условностей не существовало.
В частности, он отказался от построения балета как ряда законченных номеров, в паузах между которыми танцоры раскланиваются и благодарят публику за аплодисменты. У Прокофьева и музыка, и хореографическое действие развиваются непрерывно, следуя законам драмы. Этот балет, впервые поставленный в Ленинграде, оказался выдающимся художественным событием, тем более что непревзойденной Джульеттой стала Галина Уланова.
Разные сюжеты, разные жанры…
Произведения зрелого периода
В этом сочинении соединились лучшие, наиболее типичные черты его творчества. Прокофьев здесь и мастер характерного интонационного портрета, и монументалист, свободно компонующий массовые народные сцены, и, наконец, лирик, создавший необыкновенно поэтичный и женственный образ Наташи.
7 симфоний (1917, 1924, 1928, 1930, 1944, 1947, 1952)
Для фортепиано с оркестром:
Для скрипки с оркестром:
Большое количество камерных, фортепианных (в том числе 9 сонат), вокальных произведений.
Читайте также: