Художники и музыканты сообщение
Обновлено: 02.07.2024
Проект посвящён взаимосвязи музыки, живописи и поэзии. Автор размышляет о том, как музыка становится не только звуками, но и образами в живописи и поэзии. Материал содержит слайды с изображением картин художников, на которых изображены музыканты.
| Вложение | Размер |
|---|---|
| proekt_muzyka-_kompozitor_hudozhnik_i_poet.ppt | 895 КБ |
Предварительный просмотр:
Подписи к слайдам:
Из чего состоят песни, кантаты, оперы? Конечно, из мелодий и текста. Объединяются литература, поэзия и музыка. Разве можно представить любимые песни без слов? Нет! Да и оперы без слов не поются, не ставятся в театрах. Но ведь музыка и поэзия роднятся не только так. Многие поэты посвящают свои стихи музыке, и они сами становятся музыкой. Вот А.С.Пушкин слушал свои стихи, проверял на звучание, сочетание звуков, как музыкант! С.Есенин иногда проверял стихи мелодиями. Значит, музыка иногда становится Поэтом! Я никогда не понимал, Искусства музыки священной, А ныне слух мой различал В ней чей-то голос сокровенный. Я полюбил в ней ту мечту И те души моей волненья, Что всю былую красоту Волной приносят из забвенья. Под звуки прошлое встает И близким кажется и ясным: То для меня мечта поет, То веет таинством прекрасным. - Александр Блок. Вот музыка та, под которую Мне хочется плакать и петь. Возьмите себе оратории, И дробь барабанов, и медь. Возьмите себе их в союзники Легко, до скончания дней… Меня же оставьте с той музыкой: Мы будем беседовать с ней. - Булат Окуджава
В перерывах от живописи я обожаю расслабиться за каким-нибудь музыкальным инструментом. Ничего серьезного — просто хобби. И любовь к самим инструментам. У меня накопилось несколько гитар, сделанный на заказ индийский ситар, топшур, множество перкуссионных и духовых инструментов. Взаимосвязь между музыкой и живописью отмечали и исследовали многие. Композиция, ритм, акцент и многие другие понятия имеют сходные выражения в разных формах искусства. И вот я решил вспомнить тех, кто в своей жизни совмещал изобразительное искусство с музыкальным.
Хильдегарда Бингенская
Начнём издалека. Немецкая монахиня, жившая в XII веке. Была пророком, её посещали мистические видения, которая она записывала. К ним же рисовала миниатюры. Кроме того, к своим стихам сочиняла музыкальные произведения, которые дошли до нас в двух кодексах — Дендермонде и Ризенкодексе.
Иван Айвазовский
В раннем детстве самостоятельно научился играть на скрипке. Возможно, именно этому факту он обязан своей карьерой художника, ведь архитектор Яков Кох обратил внимание на его склонность к искусству, дал ему первые уроки и всячески поспособствовал становлению мастера на самых первых порах. Любовь к скрипке Иван сохранил на всю жизнь. На званых вечерах любил играть для гостей. Конечно, скрипка была лишь хобби, но не вспомнить Айвазовского не могу, тем более что остался его детский автопортрет с этим музыкальным инструментом.
Феликс Мендельсон
Этого немецкого композитора знают все. Свадебный марш слышал каждый хоть раз в жизни. А многие и вовсе на собственной свадьбе. А вот то, что он был ещё и художником — для многих открытие. Создал более 300 работ за свою жизнь. В основном пейзажи.
Пауль Клее
Отец Пауля был преподавателем музыки, а мать — певицей, так что неудивительно, что судьба этого авангардиста и теоретика искусства была связана также и с музыкой. Он получил музыкальное образование, играл на пианино, органе и… скрипке. Да, тоже скрипач — причём такой талантливый, что был приглашён скрипачом в Бернское музыкальное сообщество.
Фрэнк Синатра
Один из наиболее известных американских певцов, да что уж там — просто легенда. А ещё прославился как актёр, режиссёр и продюсер. К визуальным формам искусства Фрэнк пришёл уже ближе к концу своей жизни. В его честь была открыта Школа искусств Фрэнка Синатры, где также преподают прикладное искусство наряду с вокалом, танцем и режиссурой.
Боб Дилан
Бессмертный Боб Дилан — голос поколения или даже поколений. В первую очередь конечно же для американцев. Теперь и лауреат Нобелевской премии. Поэт, музыкант и художник. Его работы удостоились чести быть выставленными в самой Национальной портретной галерее в Лондоне. Как и всё его творчество, картины посвящены Дороге или Пути в широком смысле слова. Той дороге, о которой часто писал Джек Керуак.
Miles Davis
Майлс Дейвис, по прозвищу Князь тьмы (Prince of darkness). Для многих будет открытием, но именно такую кличку он получил за хриплый голос. Джазовый трубач, оказавший гигантское влияние на всю музыку в середине XX века. Начал рисовать довольно поздно, когда ему было чуть за пятьдесят, в период творческого кризиса в его музыкальной карьере. В картинах Майлса можно усмотреть и намёки на Кандинского и Пикассо, и влияние африканской культуры. Некоторые из картин украшают его музыкальные альбомы.
Сид Барретт
Сид Барретт ушёл из группы почти в начале её расцвета и попытался начать сольную карьеру, но мистические видения, психические расстройства и проблемы с наркотиками полностью его сломали. Чуть позднее Барретт начал рисовать, и это ненадолго возвращало его в реальный мир. Хотя он мог неделями что-то рисовать лишь затем, чтобы потом это сфотографировать и сжечь… Умер Сид в 2006 году у себя дома.
Рон Вуд
Пол Симонон
Бас-гитарист британской группы The Clash. В детстве выиграл стипендию, на которую мог учиться в художественном колледже. С тех пор, кроме музыки, всегда занимался живописью. Здесь можно посмотреть больше работ. На видео ниже он в красном берете.
Георгий Гурьянов
Марк Шагал. Роспись потолочного плафона Парижской оперы
Густав Климт. Поцелуй
Михаил Врубель. Шестикрылый серафим (Азраил)
В этой работе и ликование духа , и весь художественный восторг , и непостижимое умение Врубеля: композиция и искристость византийской мозаики , неповторимое врубелевское синее зарево , пекучий , как бы майоликовый блеск , беспристрастный пронзающий взор. И воздух пульсирует , как после разряда молнии в грозу , утихая от оглушительного треска.
В трепете перед своим Азраилом , последним большим холстом , Врубель работал сутками напролёт.
Символизм (фр. Symbolisme) – направление искусства, которое нашло отражение в живописи, литературе и музыке. Возник в 1870-80-х годах во Франции, позже распространился в Бельгии, Норвегии и Российской империи. Пика популярности достиг на рубеже XІX-XX веков. Символизму присуща грусть, самоанализ, недосказанность: как будто автор пришел в тихое отчаяние, но постеснялся говорить об этих чувствах, поэтому нарисовал их. Читать дальше
. Равно одаренный и преуспевший в музыкальной композиции и в живописи , он приступил к рисованию с умом уже состоявшегося , выдающегося композитора и смог так освежить стилевые искания художественного модернизма , что оказался в числе самых крупных новаторов-абстракционистов. В свою очередь живопись видоизменила , устрожила музыкальные произведения Чюрлёниса , положив рубеж между романтическими ранними работами и зрелыми , в которых концентрат звуковой идеи на единицу материала близок к знаменитой серийной технике композиторов Нововенской школы. Все почти 400 музыкальных произведений Чюрлёниса , как и более 300 живописных и графических работ , написаны в одно десятилетие , с 1901 до 1911 года.
Музыкальность картонов и холстов Чюрлёниса всестороння. Половина из них — циклы с нумерацией , названиями и устройством как у музыкальных жанров: Сонаты
(Соната солнца , Соната моря, Соната ужа, Соната весны), Симфонии , Прелюды с фугами.
Двухтемную фугу хоть раз в жизни писал каждый композитор-полифонист. Можно представить , что Чюрлёнис вообразил её , но вместо нотной записи нарисовал темперой. Так что сыграть ее невозможно , но можно подобрать аналоги из мирового музыкального наследия. Например:
Говорят, художником сегодня может стать каждый - достаточно только взять кисть, краски и нарисовать непонятную абстракцию. Так ли это на самом деле или все-таки для того, чтобы создавать произведения искусства, нужен талант? Buro 24/7 попыталось разобраться в этом вопросе на примере картин известных музыкантов. Кто знает, возможно у кого-то из них рисовать получается лучше, чем писать музыку.
Фрэнк Синатра
Всем известна легендарная карьера Фрэнка Синатры как певца и актера, однако немногие знают, что он также был художником. Для Синатры живопись была очень личным процессом, поэтому не удивительно, что впервые его картины были показаны общественности в 1991 году вместе с публикацией книги о творчестве певца Frank Sinatra: A Man and His Art. А в 2004 году в галерее Godt-Cleary в Лас-Вегасе состоялась выставка его работ. На художественное видение Синатры повлияли Марк Ротко, Роберт Мангольд и Элсворт Келли с их яркими цветами и абстрактными формами.
Пол МакКартни
Пол МакКартни впервые выставил собственную работу в городе Зиген, Германия, в апреле 1999 года. Музыкант пишет картины красками, а потом вырезает и выцарапывает на них контуры, в результате чего получаются сложные работы в несколько слоев. Один из любимых жанров МакКартни - портреты: в основном моделью ему служит жена Линда, но есть в арсенале у Пола и дерзкий портрет королевы Англии.
Мэрилин Мэнсон
Источниками вдохновения для Мэрилина Мэнсона в его художественном творчестве являются Эгон Шиле, Луис Бунюэль, Дали, Ходоровский, Босх, Уорхол, Марк Райден и Феллини. Мэнсон впервые организовал выставку собственных акварелей в 2002 году и был удивлен, что у его картин нашлись поклонники, ведь, по словам музыканта, долгое время он рисовал портреты своих друзей исключительно ради удовольствия и для подарка, и никогда не думал о том, чтобы показать их общественности и тем более продавать.
Пит Доэрти
Рокер Пит Доэрти начал карьеру в качестве художника с серии картин, часть из которых он написал собственной кровью. Музыкант заявил, что создал новую технику рисования под названием "артериальные брызги": он разбрызгивает свою кровь из шприца на холст. Его картины также часто выполнены в технике коллажа со строчками из собственных песен и стихов.
Боб Дилан
72-летний певец рисует с раннего детства и только за последние полгода в Лондоне открылись две его выставки - картины пастелью и кованые работы из железа. Портреты Боба Дилана - это образы, которые объединяют черты, взятые им из жизни, из своего воображения и хранимые в памяти.
Том Йорк
Самой известной работой фронтмена Radiohead является картина "Бизнес-школа для мертвых", созданная в сотрудничестве с гравером Стенли Донвудом и проданная летом на аукционе Bonhams в Лондоне в рамках их общей кампании Make Poverty History.
Ронни Вуд
Ронни Вуд родился в артистической семье, его отец и братья так или иначе изучали музыку или искусство. Сам Вуд получил официальное художественное образование в колледже искусств Илинга, и, несмотря на то, что выбрал музыку своим главным направлением творчества, продолжает писать картины на протяжении всей своей жизни. На его портретах изображены участники Rolling Stones, другие музыканты и знаменитостей, а также члены его семьи.
Кэт Стивенс
Кэт Стивенс решил стать известным художником еще в молодости, это желание даже привело его в колледж Хаммерсмита в 1960 году, где он планировал изучать искусство. И несмотря на то, что позже выбор пал на сторону музыки, впоследствии Стивенс не раз использовал свои художественные навыки для создания обложек альбомов, мультфильмов и даже иллюстрированной детской книги The Teaser and the Firecat, которая был издана в 1971 году.
Дэвид Боуи
Дэвид Боуи успел оставить заметный след в мире искусства, будучи музыкантом, художником, скульптором и актером. Он воплощался в роль рецензента и художника и писал для Modern Painter Magazine в 1990-х; брал интервью у таких художников, как Трейси Эмин, Дэмиен Херст и Джефф Кунс; принимал участие в одном из самых больших обманов в мире искусства, выдумав забытого американского художника XX века Ната Тейта.
Джон Мелленкамп
Джон Кугар Мелленкамп начал рисовать в конце 1980-х, оборудовав под мастерскую гараж в своем доме в Индиане. В своих интервью он рассказывал, что живопись "смягчила его падение-возвращение к нормальной жизни" и в 1998 году даже опубликовал книгу "Мелленкамп: картины и размышления". Самые частые темы его картин - политика и религия, и критики сравнивают его темные работы с творчеством французских и немецких экспрессионистов.
Читайте также: