Девятый вал сочинение на английском

Обновлено: 04.07.2024

This oil painting shows a country scene. The artist pictures the group of children and their teacher walking on Sunday. (Эта картина маслом показывает сельскую местность. Художник изобразил группу детей и их учителя гуляющих в воскресенье).

The background is blue sky and hills. In the foreground, we can see a teacher and many children are around her, two of them hold her hands. All pupils on the paintings look happy. It seems like springtime. (На заднем фоне голубое небо и холмы. На переднем плане мы можем видеть учителя и много детей вокруг нее, двое из которых держат ее за руку. Все ученики на картине выглядят счастливыми).

Mostly shades of blue green and brown colors are using in this picture. They make picture natural. The artist managed to capture the mood of the moment. (В основном в картине используются оттенки голубого зеленого и коричневого цветов. Они делают картину естественной. Художнику удалось запечатлить настроение момента).

This oil painting shows a country scene. It is a portrait of a group of schoolchildren on a Sunday school walk with their teacher. In the background is the sky and the open countryside and on the right is a country cottage. The teacher is in the foreground in the centre surrounded by her pupils. The children are enjoying themselves and some of them are holding flowers, so it may be springtime. The colours are pale shades of blue, green, red and brown. The painting looks very natural.

Эта картина показывает эпизод в деревне. Это портрет группы школьников Воскресной школы, гуляющей с их учителем. На заднем плане небо и открытая местность, а по правую сторону загородный коттедж. Учитель находится на переднем плане в центре в окружении своих учеников. Дети веселятся, и некоторые из них с цветами в руках, так что это может быть весна. Цвета бледные с оттенками синего, зеленого, красного и коричневого. Картина выглядит очень естественно.

*Цитирирование части задания со ссылкой на учебник производится исключительно в учебных целях для лучшего понимания разбора решения задания.

Девятый вал – бессмертная картина русского художника-мариниста Ивана Айвазовского. Именно она по праву является его самым известным произведением. Айвазовский посвятил свою творческую жизнь изображению морских пейзажей. Через них он делился не просто захватывающими видами, но и своей философией и взглядами на жизнь.

Свое название картина получила из старой легенды. Среди моряков распространено верование, что девятая волна штрома является самой разрушительной. Она уничтожает всех тех, кому посчастливилось выжить до этого момента.

Картина изображает как раз такой момент. Бушующее море во время шторма поражает своим величием. Художник показывает его во всей красе оттенков светло-зеленого до темно-синего. Море под кистью художника живое, оно дышит, волнуется. Кажется, что оно вот-вот выплеснется за пределы рамок. Яркое зарево на заднем плане возвещает о наступлении рассвета. Солнце предвосхищает новый день и одновременно освещает трагедию моряков, отчаянно борющихся со штормом.

На переднем плане картины выжившие моряки, переживающие шторм. Они остались один на один с бушующей стихией. От их корабля остался только обломок мачты. Ту огромную махину, перевозившую их и защищающую от невзгод, уже поглотило море. Всю ночь они боролись за свою жизнь. И теперь им предстоит последняя решающая схватка. Девятая волна, самая разрушительная и смертоносная готовится решить их судьбу. Яркое зарево солнца служит декорацией к этой битве, нагнетающей градус страстей.

Глядя на эту картину, невольно думаешь, а является ли человек действительно венцом природы. Люди самонадеянно наделили себя этим именем из-за своего умения, в том числе строить и управлять кораблями. Однако природа ставит их на место. В таких ситуациях человек бессилен. Ему остается только ждать милости от природы и надеяться на лучший исход. Айвазовский показывает как мал на самом деле человек перед лицом бушующей стихии. И одновременно как прекрасна природа даже в таком агрессивном состоянии.

По своему смыслу картина является представителем направления романтизма. Именно для него характерна идея преодоления себя и любых жизненных препятствий. При этом Айвазовский не дает ответа, что же случится с героями. Его задача состоит в том, чтобы показать могущество стихии во всей ее ошеломляющей красе. А уж выводы каждый зритель картины сделает для себя сам.

Почему картина получила именно такое название

Художник жил на побережье и часто общался с моряками, выходившими в море. От них он слышал множество увлекательных историй и различных поверий, которые бытовали среди них. Согласно одной из их легенд, существует волна, появляющаяся во время сильнейшего шторма. Она обладает небывалой силой и выделяется своими огромными размерами. В греческой мифологии гибельной считалась третья волна. В древнем Риме самой страшной называли десятую. Но во всем остальном мире, наибольший ужас вызывала именно 9 волна.

Описание картины

На картине изображено утро и первые лучи солнца, которые поднимаются над морем. В свете этих лучей отражаются волны, которые ещё не стихли после ночной бури. Небо кажется таким низким, словно до него можно дотянуться рукой. Оно как бы сливается с бушующим морем. Сложно представить, через какой шторм прошло судно. Оно не выдержало ударов стихии, экипаж потерпел кораблекрушение. Всего лишь нескольким людям удалось выжить и спастись на мачте корабля, которая пока что держится на плаву. Некоторые из них возносят руки к небесам, не то моля о помощи, не то приветствуя солнце. Описать происходящее на картине непросто, ведь художник не только мастерски изобразил пугающую красоту момента, но и передал эмоциональное состояние людей, находящихся в этой ситуации.

Это картина-вопрос, которая заставляет зрителя задуматься над тем, смогут ли моряки выжить. Они находятся в отчаянии, но не сдаются, крепко держась за мачту, как за спасательный плот. Никто не знает, смогут ли эти люди выжить в буйствующей стихии. Однако, некая непередаваемая словами теплота, исходящая от этого полотна, вселяет надежду на то, что жертвы кораблекрушения смогут выжить. Несмотря на то, что работа полна драматизма, в ней содержится некая тонкая нотка оптимизма. Автору удалось добиться подобного результата благодаря теплым золотым лучам солнца, пробивающимся сквозь воду. То, как выглядит поверхность воды не описать словами. Картина на эмоциональном уровне показывает превосходство стихии над хрупкой жизнью человека. У зрителя не возникает ни малейшего сомнения в том, что это действительно так. Высокая детализация картины, четкая прорисовка — кажется, словно работа выполнена в стиле гиперреализм. Глядя на этот шедевр создается полное ощущение погружения.

Чудом выжившие после шторма люди готовятся встретить новый удар стихии — тот самый девятый вал, грозу всех, кто в море. От судна остались лишь щепки, на горизонте — ни клочка земли. Пятеро восточных мужчин из последних сил держатся за мачту. Казалось бы, шансов выжить — ноль, но яркое восходящее солнце дарит надежду на спасение и героям сюжета, и зрителям.

Как это всегда бывает в историях великих произведений, есть смысл на поверхности, а есть подводные течения (как бы двусмысленно это не звучало в контексте данного полотна).

Благодаря картинам к 22 годам Айвазовский заслужил дворянство

Начнем с простого. Айвазовский родился в портовой Феодосии. Когда живешь бок о бок с моряками, остаться в стороне от посиделок, во время которых то и дело звучат байки о плаваниях, невозможно. Фантастические рассказы о сокрушительных штормах, чудо-существах из глубин, богатствах и сражениях — чего только не услышишь от людей, которые большую часть жизни проводят в открытой воде.

Конечно, одна из самых страшных историй — о девятом вале. Это как суд господний, только в море. И вот Айвазовский подумал, а почему бы не запечатлеть это на полотне?

Еще в древности люди приметили, что волны на море разные. Потом физики сформулировали принцип интерференции (это когда несколько волн сливаются в единый вал, и срабатывает эффект синергии). Так вот на почве наблюдения родилась мысль о том, что во время морской бури есть некая девятая волна (именно девятая!), которая является самой сильной и опасной. При этом древние греки роковой волной считали третью, а римляне — десятую.

Люди творческие — художники, писатели, поэты, — использовали этот образ как некий символ кары, неукротимой природной силы. Державин, Полежаев, Аксаков, компания под псевдонимом Прутков, даже Пушкин, а позднее Лесков, Данилевский и Смирнова-Сазонова. Иными словами, кого только не вдохновляла история о девятом вале. Современники Айвазовского могли смело смотреть на полотно и для пущего трагизма цитировать, к примеру, Пушкина или еще кого.

Настоящее имя Айвазовского — Ованес Айвазян

Кстати, по одной из версий, в основу сюжета легли не только байки матросов, но и личные впечатления художника, который за несколько лет до написания картины сам попал в шторм в Бискайском заливе. Считали, что судно погибло, газеты даже написали, что все, дескать, сгинул Иван в пучине морской. Но ничего, обошлось.

Судьба художника

Ованес Айвазян (таково имя Ивана Айвазовского) родился в Феодосии в купеческой семье. Родители не особенно усердствовали в поддержке художественных талантов старшего сына. И кто знает, получила бы история мариниста, если бы не помог ему архитектор Яков Кох.

Наследие Айвазовского — 6 тысяч картин

Иван всегда был молодец. С детства — прилежный ученик. Все его хвалили, замечали, продвигали. Кроме, разве что, Таннера, который, хоть и был учителем Айвазовского, но страшно ему завидовал и боялся, что студент подорвет моду на учителя. Дело дошло даже до жалобы Николаю I. Дескать, посудите, государь, я ему запретил самостоятельные работы писать, а он, наглец, не только ослушался, еще и выставил их на всеобщее обозрение.

Другие педагоги Айвазовского ценили и всячески двигали вперед. Благодаря своим картинам к 22 годам Айвазовский заслужил личное дворянство, после чего с легким сердцем отправился на несколько лет за границу учиться уму-разуму. Через четыре года он вернулся модным, свежим, дерзким мастером. Такую звезду, да еще и мариниста, вовремя завербовал Главный морской штаб России. (Тогда ведь штатных фотографов не было, приходилось искать художников.)

Айвазовский очень любил играть на скрипке восточные мелодии. Автопортрет (1880)

В Феодосии он основал школу живописи, занимался охраной памятников культуры, организовывал археологические раскопки, благоустраивал город и всячески старался ради процветания малой родины. Благодаря его ходатайству в Феодосии появился крупнейший на весь Крым порт.

За более чем 80 лет насыщенной и благополучной жизни Айвазовский написал — внимание! — 6 тысяч картин на морскую тему. И организовал более 100 персональных выставок. Кажется, этот успех повторить еще никто не смог.

Где картина сейчас?

Сегодня шедевром живописца можно насладиться в в Государственном Русском музее, расположенном в городе Санкт-Петербург. Галерея доступна для всех желающих. Картина также объездила весь мир, шедевром смогли насладиться миллионы зрителей. Эта работа повсеместно вызывала восторг не только у обывателей, но и у самых суровых критиков. Наибольший интерес картина вызвала у жителей Японии, которые смогли насладиться гением Айвазовского в Токийском музее Фудзи. Работа была выставлена в галерее на открытии музея.

Спустя несколько десятков лет, после того, как в музее Фудзи было проведено множество выставок мировых художников, был проведен опрос в честь 30-летнего юбилея. На 30-летие музея организаторы решили узнать, какая картина по мнению зрителей является самой запоминающейся. Бесспорным лидером в опросе стала работа “Девятый вал” Айвазовского. Именно эта работа запомнилась японцам больше всего.

Данную работу должен увидеть каждый человек, хотя бы один раз в жизни. Это Произведение Искусства способно перевернуть представление о работах художников и о живописи в целом. Подобных шедевров во всем мире единицы, и безусловно, достойно гордости то, что эта работа хранится в отечественном музее.

Иван Айвазовский. Девятый вал. Фрагмент. 1850 г. Русский музей, Санкт-Петербург

Небо на картине “Девятый вал” обнадеживающее. Восходящее солнце. Тучи развеиваются. Их гонит сильный ветер. Фиолетовый оттенок неба. Ночь отступает.

Айвазовский был отменным мастером. Но особенно ему удавались световые эффекты. Никакой специальной краски он не использовал. Однако его солнце выходило таким ярким, что многие верили в обратное.

Некоторые даже на полном серьезе заглядывали за картину. Они думали, что сзади полотна стоит свечка.

Как “Девятый вал” влияет на людей

С одним известным хореографом Дэвидом Доусоном случилась одна история. Он приехал в Петербург ставить балет в Мариинке. В фойе театра он увидел репродукцию “Девятого вала”. Немного удивился. Репродукция этой же картины висела в его номере отеля.

Однажды ночью он проснулся и взглянул на картину. И ужаснулся. На полотне не было людей. Как будто их смыло! Он увидел в этом недобрый знак. Знак провала его постановки. Что ж поделать, такая репродукция попалась. Не совсем точная копия.

Утром прибежал в театр и успокоился. На репродукции в Мариинке люди были на месте. Значит надежда есть.

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Описание презентации по отдельным слайдам:

Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900)

Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Hovannes Aivasian) was born on July 29, 1817, in Feodosia, Crimea, Russian Empire, into a poor Armenian family. His father was a modest Armenian trader. His mother was a traditional homemaker. His early talent as an artist earned him a scholarship to study at the Simferopol gymnasium. Здание Симферопольской мужской гимназии Феодосия

From 1833-1839 Aivasovsky studied at the Academy of Arts in St. Petersburg, where he was a student of professor Mikhail Vorob'ev, and graduated with the Gold Medal.

His numerous paintings of Mediterranean seascapes won him popularity among art collectors, such as the Russian Czars, the Ottoman Sultan, and among the various nobility in many countries. His dramatic depiction of a sea storm with the survivors from a shipwreck, known as 'The Ninth Wave' (1850), made him extremely famous. The original canvas is in the State Russian Museum in St. Petersburg. He also made many variations and repetitions of this particular painting, as well, as of his other popular works. The Ninth Wave is his "most celebrated work". Aivazovsky is considered one of the most prominent Russian artists (especially in marine art) and one of the greatest marine artists of the 19th century. И. К. Айвазовский. Картина "Девятый вал"

Aivazovsky produced over six thousand paintings of variable quality over the course of his long life. Most of his works were made on a longstanding commission from the Imperial Russian Navy Headquarters, where he worked for the most of his life, from the 1840s until 1900. Иван Айвазовский - Корабль в бушующем море

Национальная картинная галерея им. И.К. Айвазовского He earned a considerable fortune, which he spent for charity, and also used for the foundation of the first School of Arts (in 1865) and the Art Gallery (in 1889) in his home town of Feodosia.

музей Айвазовского в Феодосии

Aivazovsky was a member of Academies of Rome, Florence, Stuttgart and Amsterdam. He died on May 5, 1900, in Feodosia.

Памятник И.К. Айвазовскому в Феодосии Памятник И.К. Айвазовскому в Ереване

Потомки И.К.Айвазовского из Австралии на праздновании его 200-летия в Феодосии

Телега, запряженная волами и парусник

Айвазовский "Кораблекрушение у скал"

"Вид на Золотой Рог"

Краткое описание документа:

Иван Айвазовский ( 1817-1900), – русский живописец, мастер морского пейзажа (маринист). Популярнейшие картины Айвазовского - “Радуга” (1873 г.), “Чёрное море” (1881 г.), “Волна” (1889 г.), “Девятый вал” (1850 г.). В картине “Девятый вал” талант мастера впервые получил наиболее полное воплощение. Очевидец военных манёвров Черноморского флота, Айвазовский посвятил многие картины подвигам русских моряков ("Чесменский бой", "Наварринский бой", обе - 1848 г.). Иван Айвазовский писал в основном морские пейзажи; создал серии портретов крымских побережных городов. Его карьера была очень успешной. В Феодосии на заработанные деньги Айвазовский открыл школу искусств, ставшую впоследствии одним из художественных центров Новороссии, и галерею (1880 г.). Айвазовский создал около 6 тыс. картин, много рисунков и акварелей.

Живопись – это один из самых прекрасных видов искусства. Описание картины на английском является очень важной темой при изучении языка, так как в англоговорящих странах искусство высоко ценится, а их жители часто посещают выставки.

Именно для того, чтобы впоследствии обсудить картину с собеседником надо уметь описывать её, и рассказать какое впечатление она производит. Именно о том, как описать картину собеседнику будет рассказано в этой статье.

План описания картины

Описание картинки на английском языке часто встречается как задание на международных экзаменах и ЕГЭ. В этом случает описывать картинки или фотографии нужно следуя строгому алгоритму. Однако в этой статье будет сделан упор на то, как написать сочинение-описание картины или просто как описывать картину при разговоре с собеседником.

Важно знать, что для описания картины на английском используют Present Continuous, иногда используются Present Simple и Passive Voice.

Начать стоит с того как описывать картину вообще. Для того, чтобы описание картины было логически построено, необходимо следовать следующему плану:

Словарь для описания картин

Так как описывая картину нужно использовать значительную часть своего словарного запаса, а значит необходимо обогатить его специальными словами и выражениями.

Данные слова и выражения для описания картинок и картин на английском языке существенно обогатят и разнообразят ваш лексический запас.

Пример сочинения-описания картины с переводом

Сочинение-описание картины на английском языке:

At first glance, this picture looks rather obscure and depressing, but it is an unsurpassed masterpiece. Although it is worth describing the pictures from the foreground, I will start from the background, as it immediately strikes the eye. There is a lot of warm and delicate colours that evoke positive emotions. In the foreground, at the bottom of the painting, there are a few people and a piece of wooden mast, it definitely causes a sense of anxiety. From the surroundings, we can see that the sea is still raging, it is restless. This fact the artist express through cold, agitated and oppressive colours.

I guess that the theme of this artwork is the struggle for human life with nature. This is indicated by people who survived the shipwreck. They do not lose hope and float with the flow, preventing the ranging waves from throwing them off the mast. Perhaps, the warm tones on the horizon are a sign that people have won this struggle.

As for me, this picture makes an unforgettable impression on me, evokes a feeling of anxiety and calm at the same time. I believe that only such a talented person as Ivan Aivazovsky could create such a masterpiece.

Перевод:

На первый взгляд картина выглядит мрачно и угнетающе, но это непревзойденный шедевр. Хотя стоит описывать картинки с переднего плана, я начну с заднего плана, так как он сразу бросается в глаза. Здесь много теплых и нежных цветов, вызывающих положительные эмоции. На переднем плане внизу картины несколько человек и кусок деревянной мачты, это определенно вызывает чувство беспокойства. Из окрестностей видно, что море еще бушует, неспокойно. Этот факт художник выражает в холодных, волнующих и гнетущих красках.

Думаю, что тема этой работы – борьба человека с природой за жизнь. На это указывают люди, пережившие кораблекрушение. Они не теряют надежды и плывут по течению, не давая волнам сбросить их с мачты. Возможно, теплые тона на горизонте — знак того, что люди выиграли эту борьбу.

На меня эта картина производит на меня незабываемое впечатление, вызывает чувство тревоги и спокойствия одновременно. Я считаю, что только такой талантливый человек, как Иван Айвазовский, мог создать такой шедевр.

Теперь вы знаете, как выглядит описание картины на английском языке и как правильно его составить. Умея описывать картины, вы сможете общаться на многие темы о живописи с другими людьми и делиться с ними своими впечатлениями. А выучив специальные фразы для описания картин вы значительно увеличите свой словарный запас, что будет огромным плюсом при изучении английского языка.

Английский язык давно уже стал универсальным средством коммуникации между людьми разных стран и континентов. Знание английского открывает много новых и перспективных горизонтов перед человеком. Поэтому не стоит искать отговорок и откладывать на потом изучение английского языка. На сайте SimplEnglish будут размещены все необходимые материалы для самостоятельного обучения. Выучить английский - это проще, чем вы думаете: я убедился в этом на своем опыте! Уверен, что и у вас получится!

Читайте также: