Золотой век голливуда реферат

Обновлено: 07.07.2024

В любой сфере культуры и искусства существует свой "золотой век", который дал толчок для возникновения многих направлений, жанров и форм. В мировой киноиндустрии таким считается золотой век Голливуда (30-60-е), который был невероятно плодотворным и богатым на таланты, имена и кинокартины. Неужели тогда кино было лучше, а трава зеленее.

С чего всё началось?

Эпоха золотого Голливуда началась с выходом первого звукового фильма"Джазовый певец" (1927). Немое кино постепенно кануло в Лету, сменяясь звуковыми картинами. Это стало началом кардинальных перемен в киноиндустрии: популярный жанр водевиля отошел на задний план, многие актеры немого кино лишились работы, рынок захватили восемь масштабных киностудий, а независимые маленькие студии обанкротились. Студийная система продержалась до 50-х годов, а окончательно была ликвидирована после отмены кодекса Хейса (строгая цензура в кино).

Фильм "Джазовый певец" был немым, только фрагмент с выступлением сделали звуковым, но это был настоящий прорыв

Пир во время чумы

Расцвет золотого века Голливуда выпал на начало 30-х годов во времена Великой депрессии. Людей нужно было отвлечь от экономического кризиса, и киноделы в этом здорово преуспели. Зрителям не хватало сказки - Голливуд дал им ее. На экране люди улыбались, танцевали, меняли роскошные наряды и не ведали забот. В это время кино стало приносить стабильный доход: люди получали свою порцию впечатлений, а монополисты - денег.

Жили долго и счастливо

Встречали ли вы комментарии людей, которые интересуются, заканчивается ли хэппи-эндом тот или иной фильм? Можете себе представить, что век назад кто-то точно так же интересовался: "А финал трагичный? Нет? Ну я такое смотреть не буду". Да, хэппи-энд тоже изобретение кинематографистов. Широкое распространение он получил именно в золотую эпоху Голливуда. Его основателем считается режиссер Дэвид Гриффит, который часто в своих фильмах использовал счастливый финал. До введения термина этот прием называли "счастливое гриффитовское спасение в последний момент". По-моему, замечательное нововведение, вот только порой создатели забывают, что хэппи-энд должен быть уместным и обоснованным.

Создай свою звезду

Актеры, режиссеры, операторы и др. работники заключали долгосрочные контракты с одной из восьми киностудий. Звезд раскручивали с нуля, создавали имидж и биографию. Актеры были связаны контрактом, который запрещал неподобающее поведение (развод, измена, употребление запрещенных препаратов и т.п). По сути, знаменитость ничего не решала: все условия диктовали студии. Они выбирали фильмы, создавали имидж, контролировали прессу. Низкие зарплаты и неудобные рабочие графики привели к появлению в 30-х годах профсоюзов актеров.

Кинофабрика

Все восемь крупных студий выработали свой шаблон, по которому делали остальные картины. Все стало еще хуже после принятия кодекса Хеймса. Любой фильм мог не выйти на экраны, если нарушил хотя бы одно, прописанное цензурой, правило. Доходило до абсурда: "Тарзан" признан неподобающим из-за заинтересованности дикаря в приличной белокожей женщине. Только в конце 60-х, с началом эпохи Нового Голливуда, когда цензура была отменена, кинематографисты получили свободу самовыражения.

Заветная золотая статуэтка

Первая церемония вручения премии Оскар была проведена в 1929 году. Сама идея создания такой награды за заслуги принадлежала Луису Б. Мейеру (глава Metro-Goldwyn-Mayer). Премия должна была присуждаться кинодеятелям за вклад в развитие киноиндустрии и со временем стать самой престижной наградой в этой отрасли. Оскаром награду назвали только на шестой церемонии, до этого статуэтка была безымянной. То ли кто-то посчитал ее похожей на дядюшку Оскара, то ли на мужа, то ли просто пожалел и дал этому "парню" имя. Награда вручается и по сей день, выполняя свою миссию.

Кино как массовый продукт

Что подарила миру, помимо фанфар, красных дорожек, глянцевых улыбок золотая пора фабрики грез? Она вывела кино на новый уровень. Когда-то сходить в кино считалось чем-то престижным, вроде выхода в свет, и простые смертные не могли себе такого позволить. Благодаря "реформам" Голливуда в 30-50-х годах кино получило статус массового продукта. В этом есть свои преимущества: доступность, разнообразие жанров, отсутствие излишней помпезности. Но и недостатков хватает: во главе угла стоит прибыль, поэтому пропадает самобытность, полная отдача, появляются шаблонные (беспроигрышные для кассы) фильмы.

Золотая эпоха Голливуда называется золотой по ряду причин. Первая - из-за стремительного развития кино как искусства, появления новых жанров, воплощения интересных идей и ходов на экране. Вторая - это коммерчески успешная эпоха, с блестящим слоем позолоты для привлечения зрителей. Третья - в этот период появляются на экране многие талантливые актеры, так как звездный конвейер работал бесперебойно.

"Не все то золото, что блестит" - гласит народная мудрость. Тем не менее нельзя отрицать влияние золотой эры Голливуда на дальнейшее развитие мировой киноиндустрии.

В начале мая на Netflix вышел мини-сериал “Голливуд” – ироничная и бодрая фантазия на тему того, что, если бы в Голливуде 40-х был бы возможен фильм с темнокожей девушкой в главной роли по сценарию гомосексуального темнокожего паренька. В реальности американская киноиндустрия тех лет была расистской, гомофобной и сексистской, и это наследие ей не удалось до конца преодолеть до сих пор. Рассказываем, что нужно знать о Голливуде середины 20 века, чтобы лучше понять сериал и всю современную киноиндустрию США.

Студийная система

Кинотресты монополизировали весь процесс кинопроизводства – от создания картины до ее дистрибуции. Они заключали долгосрочные контракты с режиссерами, съемочными командами, актерами. Кинокомпании-монополисты могли свободно манипулировать ценами на билеты. Киномагнаты даже решали, как распределить крупные профессиональные награды.

Звездный конвейер

Студийная система создала целый конвейер по производству кинозвезд. Студии подписывали контракты с начинающими актерами и актрисами, а затем получали полную власть над ними. Им придумывали новые имена, корректировали биографию, создавали имидж, учили профессиональным навыкам. Связанные контрактом, актеры становились заложниками своих образов и были лишены личной свободы: где сниматься, как выглядеть и вести себя на публике, что говорить в интервью, когда работать, а когда отдыхать за них решала студия. Нарушение контракта влекло за собой крупные штрафы и зачастую могло закрыть актеру дорогу в кинематограф.

Кодекс Хейса

В начале 20 века кинематограф воспринимался как занятие с сомнительной нравственной репутацией, что, впрочем, не сильно помешало ему стать популярным. В 20-х годах происходит несколько крупных скандалов с участием голливудских звезд, и киностудии подвергаются жесткой критике со стороны политических, общественных и религиозных организаций.

Кинопроизводители решают не ждать, когда государство начнет цензурировать их деятельность, и взять этот процесс в свои руки. Ассоциация производителей и прокатчиков фильмов приглашает политика-республиканца Уильяма Хейса, чтобы он разработал для них свод нравственных правил. Для их соблюдения был создан специальный комитет. Кодекс Хейса вплоть до 60-х годов был основным стандартом цензуры американского кинематографа.

В первые годы кодекс не особо соблюдался, пока в 1934 году не появилась поправка, согласно которой все фильмы должны были получать свидетельство о допуске к прокату. Следующие 30 лет кинопроизводители строго придерживались требований кодекса Хейса.

Расовая дискриминация, гомофобия, сексизм, домогательства

Из-за гомофобии, царившей в то время, многим голливудским актерам приходилось скрывать свою ориентацию. В сериале рассказывается об одном из них – Роке Хадсоне.

Расовая дискриминация была обычным явлениям. Чернокожая актриса могла рассчитывать только на роль служанки или рабыни, азиатские актеры играли в основном злодеев, но даже в этом случае увидеть их на экране можно было не часто.

Еще одной приметой той эпохи, о которой не говорили вслух, были домогательства. Владельцы кинокомпаний, режиссеры, агенты и другие авторитетные люди в киноиндустрии обладали неограниченной властью и не стыдились использовать ее в своих грязных целях.

Именно психологическая манипуляция художественным фильмом старого поколения и воздействие на зрителя подогрело небывалый интерес к программе о здоровье нации с показом фильмов о генетике человека и возможности изменения жизни каждого из нас. Тему фильмов ужасов не обошли вниманием и конкуренты студии Universal — уже в 1931 году на экраны вышел фильм Рубена Мамуляна «Доктор Джекил и мистер Хайд… Читать ещё >

Золотой век Голливуда: американский кинематограф в 1930-е годы ( реферат , курсовая , диплом , контрольная )

Содержание

Введение
Основная часть
Заключение
Список использованной литературы

В кульминации эмоции героев достигают предела. В финале фильма можно закрутить интригу.

Из трех актов — экспозиции, усложнения и кульминации — состоит не только фильм, но и каждый эпизод, каждая сцена.

Когда режиссерский сценарий готов, создается постановочный проект — полное описание всех элементов будущей картины.

В него входят режиссерский сценарий, раскадровка (кадры фильма, нарисованные от руки), фотографии или видеозаписи мест съемки, эскизы декораций, костюмов, реквизита, варианты грима, список технического оборудования.

Над постановочным проектом режиссер работает вместе с художником, оператором и продюсером.

«Кадры, снятые против воли человека или без его ведома и используемые ему во вред, — насилие над личностью.

Однако проблема далеко еще не исчерпывается получением согласия героев на участие в съемках.

Клод Рейнс смог создать задуманный режиссерами образ и воплотить лучшие традиции экранного кино.

Участники съемок, не слыша никаких команд и не зная, идет съемка или нет, переставали обращать внимание на камеры, и вели себя естественно, искренне реагируя на обстоятельства задуманных телевидением житейских эпизодов. Обилие электронных спецэффектов обогатило фильм.

Серьезно повредило американскому кинопроизводству телевидение, ставшее для кино конкурентом номер один. В 1938 году зрители стали реже посещать кинотеатры. Стоимость производства картин в 1940 году резко возросла. Кроме того, в 1949 году Верховный суд США вынес вердикт, по которому студии лишались права владеть собственными кинотеатрами, из-за чего они теряли гарантированный прокат.

Производство кинофильмов — дорогостоящее занятие. В таких условиях картины перестали окупаться. Производство фильмов сократилось вдвое, многие деятели кино остались не у дел. Кинематографисты покидали киностудии и становились независимыми продюсерами и режиссерами ["https://referat.bookap.info", 16].

Однако американский кинематограф был отправной точкой развития всего кинематографического мира.

Вечером вся семья может собраться у телевизора и наслаждаться просмотром новостей или документальных программ. Ведь документальное кино, в отличие от художественного дает много фактов и комментариев о каком-то событии и быстрее помогает понять телезрителю, что задумал режиссер, включая те или иные научные сведения по теме.

Если форма существования искусства — отдельное произведение, то форма существования телевидения — программа.

Такая сенсация поразила зрителя. Сложно понять, чем руководствуется автор проекта, проводя такие расследования с известными людьми. Все это подогревает интерес к науке о человеке.

Режиссер трансляции постоянно пытается манипулировать зрителем, навязывая ему свое мнение с помощью красноречивых высказываний корреспондента, на которого наведена камера и дан здесь крупный план.

Крупный план клеток человека с измененным кодом шокирует телезрителя. Человек может потерять здоровье из-за плохой экологии, некачественного питания и образа жизни.

№ 1. Дробашенко С. В. Эстетика документализма. -

М.: Искусство, 1986. — С. 7.

№ 2. Маневич И. За экраном. — М.: Новое изд-во, 2006. -

№ 3. Муратов С. А. Пристрастная камера. — М.: Аспект-Пресс, 2004. -

№ 4. Павлова Е. Д. Средства массовой информации — инструмент скрытого воздействия на сознание: социально-философский анализ / Е. Д. Павлова ; отв.

ред. А. Е. Лукьянов ; Научный совет РАН История мировой культуры. -

М.: Изд-во Наука, 2007. — 206 с.

№ 5. Сычев С. В. Эволюция тенденции телевизионных фильмов и документального кино. — М.: РГБ, 2008. — 324 с.

Сычев С. В. Эволюция тенденции телевизионных фильмов и документального кино. — М.: РГБ, 2008. — с. 21.

Золотой век Голливуда — период между 1930-ми и началом 1950-х, когда, собственно, сложилась существующая и поныне система производства фильмов.

Это оказало огромное влияние на индустрию развлечений. Во-первых, звуковое кино совершенно убило жанр водевиля, который не шел с ним ни в какое сравнение, так что многие бывшие актеры водевилей начали сниматься в кино. Во-вторых, множество актеров немого кино потеряло работу — у некоторых оказался довольно противный голос, другие не могли запомнить слова — в общем, на первые роли вышли все те же водевильные актеры и радиоактеры, обладавшие шикарными голосами. К тому же, на свалку истории отправились таперы — пианисты, подыгрывавшие во время показов немого кино. В-третьих, маленькие независимые студии, которым не хватило денег, чтобы переключиться на создание звукового кино, обанкротились, так что некому было соревноваться с большой восьмеркой голливудских студий. Наконец, Голливуду удалось извлечь выгоду из новой технологии и во время Великой депрессии он предоставил массам дешевое развлечение, способное отвлечь от тяжелых мыслей об экономическом кризисе.

К началу 1940-х практика блокового заказа привела к тому, что театры ввели так называемые двойные сеансы, которые состояли из двух полнометражных фильмов — сначала показывали второсортный фильм категории Б, а затем высокобюджетный блокбастер.

Еще одним краеугольным камнем Голливуда в Золотом веке были звезды. Фактически, актеры были сотрудниками студии, связанными контрактами. Студии помогали молодым, красивым актерам и актрисам создать увлекающий публику образ, который помог бы продать очередной фильм. Обратной стороной этого была просто фантастическая (особенно по современным меркам) степень вмешательства студий в частную жизнь актёров: мало того, что им приходилось менять имена, так иной раз их даже заставляли делать пластические операции!

Звезд, безусловно, обучали актерскому мастерству, однако основной упор делался на имидж и презентабельность. Студии выбирали, в каком фильме звезда будет играть, а также организовывала романы между ними, чтобы подогреть интерес публики. В контракты включался запрет на неподобающее поведение — алкоголизм, наркоманию, супружескую измену и развод — все эти вещи могли разрушить публичный образ звезды и сделать ее неприбыльной. В случае возникновения нежелательных осложнений, студии покупали молчание свидетелей, а таблоидам обещали эксклюзивные истории, если они не станут об этом писать.

Режиссеры также были связаны контрактом со студией. В результате создание фильма получалось стандартизованным настолько, что становилось похожим на конвейер. Каждая студия выработала свой собственный неповторимый стиль, которого заставляла придерживаться своих режиссеров. Административное вмешательство в процесс съемок было нормой, так что режиссерам вроде Альфреда Хичкока постоянно приходилось сражаться с бюрократами, чтобы снять ограничения, накладывавшиеся студией. Концепции авторского кино тогда еще просто не существовало.

Не всем нравились такие порядки. Еще за 10 лет до начала Золотого века, в 1919 году была основана независимая студия United Artists, целью создания которой было предоставить артистам и режиссерам больший простор для самовыражения. Позднее, в 30-е годы профсоюзы актеров боролись против низких зарплат и неудобных съемочных графиков. Со временем такая модель показала себя более жизнеспособной — после окончания Золотого века.

Читайте также: