Жизнь и творчество ван гога реферат

Обновлено: 04.07.2024

Для импрессионистов одним из главных объектов отображения являлся человек. Его образ интерпретировался таким образом, что он утверждал себя в борьбе с окружающей его средой и самим собой мучительно, тяжело, напрягая до предела свои внутренние силы. Эта сторона в искусстве постимпрессионистов лучше всего видна в творчестве Винсента Ван Гога.

Винсент Ван Гог (1853 - 1890) считается великим голландским художником, который оказал очень сильное влияние на импрессионизм в искусстве. Его произведения, созданные в десятилетний период, поражают своим цветом, небрежностью и шероховатостью мазка, образами измученного страданиями душевнобольного, который покончил жизнь самоубийством. Винсент Ван Гог родился в 1853 году в Голландии. Его назвали в честь умершего брата, родившегося за год до него в тот же самый день. Поэтому ему всегда казалось, что он заменяет кого-то другого. Робость, застенчивость, слишком чувствительная натура отдалила его от его одноклассников, и единственным другом для него стал его старший брат Тео, с которым ещё в детстве они поклялись не расставаться. Винсенту было 27, когда он наконец понял, что жаждет стать художником. "Не могу выразить как я счастлив, что снова стал рисовать. Я часто думал об этом, но считал, что рисование выше моих возможностей." Так Винсент писал Тео.

Голландец по национальности Ван Гог приехал во Францию сложившимся художником, изображавшим людей и природу своей родины. Практически Ван Гог был самоучкой, хотя и пользовался советами А. Мауве. Но в ещё большей мере, чем рекомендации современного голландского живописца, в формировании Ван Гога сыграло знакомство с произведениями и репродукциями Рембрандта, Делакура, Домье и Милле. Саму живопись, к которой он обратился, перепробовав разные профессии (продавец в салоне, учитель, проповедник), он понимал как нечто, несущее народу уже не слово проповеди, а художественный образ.

Одна из известных картин Ван Гога - “Едоки картофеля” (1885 г.). В тёмном мрачном помещении сидят за столом пять человек: двое мужчин, две женщины и видимая со спины девочка. Свисающая сверху керосиновая лампа освещает худые, усталые лица и большие натруженные руки. Скудная трапеза крестьян - тарелка с вареным картофелем и жидкий кофе. В образах людей сочетается монументальное величие и сострадание, живущее в широко открытых глазах, напряженно вздёрнутых треугольниках бровей, морщинах, ясно читаемых даже на молодых лицах.

Приезд в Париж в 1886 г. вносит в творчество Ван Гога существенные коррективы, не меняя его основной сути. Художник по-прежнему исполнен сочувствия и любви к маленькому человеку, но этот человек уже иной - житель французской столицы, сам художник.

Изменение стиля Ван Гога в известной мере было продиктовано изменением его мировоззренческой позиции. В самом общем виде его взгляд на мир в то время можно считать более радостным, светлым, чем в Голландии. Эта сторона его творчества особенно хорошо раскрывается в пейзажах и натюрмортах. Обычные монмартовские рестораны с их ресторанами и кафе, тонкие безлистные деревья - всё это приобретает у Ван Гога импрессионистическую трепетность, окрашивается в светлые мягкие тона. Некоторые произведения можно сравнить по изысканности и точности красочных сочетаний с полотнами соотечественника Ван Гога - Вермеера Дельфтского.

Новый период творчества Ван Гога начинается после переезда в Арль в 1888 г. Поначалу художник видел в природе Прованса, в населяющих этот край людях воплощение своей мечте о “земле обетованной”, ассоциировавшейся в его воображении с Японией. Именно в Провансе Ван Гог надеялся создать “Южное ателье”, мастерскую, где сообща трудились бы художники-братья, противостоящие власти денег, диктатуре торговцев картинами.

Чувство радости, переполнявшее Ван Гога заставляло его неустанно работать. Художник изображал цветущие фруктовые деревья, перекинутые через каналы мостики, море, покрытое созревающими хлебами равнины. Он писал, вспоминая подчас любимые японские гравюры. Однако вскоре все ассоциации с виденным отошли в прошлое, не ища проторенных путей, открывал Прованс для себя и людей. И совершенно естественно, что в этот мир природы вошла органичная для Ван Гога тема труда. На фоне вспаханной нивы и огромного солнечного диска появился разбрасывающий семена крестьянин (“Сеятель”, 1888 г.), затерялись в осеннем винограднике собирающие урожай женщины (“Красный виноградник”, 1888 г.). Пристальное внимание художника стали привлекать образы скромных тружеников (“Доктор Рей”, 1889 г.; “Колыбельная”, 1889 г.; Портрет почтальона Рулена”, 1889 г.). Если рассматривать созданные в Арле произведения, то можно заметить, как художника покидает постепенно ощущение гармонии бытия.

Быть может, ничто не характеризует так ярко состояние художника в эту пору, как его автопортреты. Он видит себя каждый раз новым, изменившимся. В посвящённом Гогену автопортрете “Поклонник Будды” (1888 г.) в почти аскетическом облике художника с акцентированными раскосыми глазами и выступающими скулами, с бритой головой и обросшей колючей щетиной подбородком есть черты парии, отщепенца, отвергнутого обществом, которые видели в себе Ван Гог и Гоген. В “Автопортрете с отрезанным ухом” Ван Гог как бы обретает новые силы. Страдания физические словно бы сняли страдания духовные. И вот уже художник, перевязав ухо, спокойно попыхивает трубкой. Шапка с куском меха впереди уверенно надвинута на лоб.

Голландская традиция чувствуется у Ван Гога в его приверженности интерьеру, но интерпретируется им совершенно по-новому. Написанные друг за другом в 1888 г. “Ночное кафе” и “Комната в Арле” в равной мере очеловечены художником. Он не подчиняется логике расставленных предметов и льющегося искусственного или естественного света. Он заставляет их служить себе, выражению своего внутреннего состояния. Активно втягивающее, словно засасывающее зрителя внутрь композиции пространство, нереальность мерцающего света, отдалённые, изолированные друг от друга маленькие фигурки - во всём этом есть “загнанность” Ван Гога, его трагедия, предельное напряжение сил.

Пребывание в больнице для душевнобольных в Сен-Реми на юге Франции и два месяца в Овере под Парижем, - так проходит последний год жизни Ван Гога, оборвавшейся трагическим выстрелом. Он по-прежнему всё время в труде: цветы, фигуры надзирателей появляются на холстах, говоря о неумирающей любви к жизни и одновременно о нарастающей внутренней трагедии.

Иногда в этот колеблющийся мир врываются повседневность и просветленность, но в том же Овере рождаются такие трагические композиции, как “Портрет доктора Гаше” или “Церковь в Овере”, в которой всё говорит о близком конце художника.

На “Портрете доктора Гаше” изображён врач-гомеопат Поль Фердинанд Гаше, специалист по душевным болезням и автор исследования, посвящённого меланхолии. По поручению брата художника, Тео, он лечил Ван Гога во время его жизни в Антверпене. Постепенно между ними установились отношения не пациента и врача, а друзей, глубоко уважающих друг друга.

Одним из характерных документов эпохи, богатый всякого рода дневниками, воспоминаниями, письмами являются письма Ван Гога, прежде всего к брату Тео. Величие оставленному Ван Гогом рукописному наследию придают человечность, сострадательность его души, выплеснувшейся на страницы бумаги с такой же честностью, как и в его холстах.

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Винсент Ван Гог страницы жизни и творчества

Целью моего проекта является знакомство с Ван Гогом как художником и человеком.

В задачи входит изучение жизненного пути художника, выявление факторов, оказавших влияние на становление творческой манеры, выявить основные особенности картин Ван Гога.

Винсент Ван Гог (1853-1890) - выдающийся художник-постимпрессионист.

Художники этого направления отказывались изображать только зримую действительность (как реалисты), или сиюминутное впечатление (как импрессионисты), а стремились изображать ее основные, закономерные элементы, длительные состояния окружающего мира, сущностные состояния жизни. Для постимпрессионистов одним из главных объектов отображения являлся человек. Его образ интерпретировался таким образом, что он утверждал себя в борьбе с окружающей его средой и самим собой мучительно, тяжело, напрягая до предела свои внутренние силы. Эта сторона в искусстве постимпрессионистов лучше всего видна в творчестве Винсента Ван Гога.

Введение
О Ван Гоге я слышала немного и кроме "Звездное небо" и "Подсолнухи", если честно, никаких работ его не знала. Мне интересна стала эта личность. Трагическая жизнь Винсента Ван Гога сегодня популярна как какая-то священная легенда. Голодное, почти нищенское существование, полное одиночества и презрения окружающих, обернулось всемирным ажиотажем и интересом в 20 веке. За свою жизнь Ван Гог продал лишь одну картину ("Красные виноградники в Арле"), а ровно через сто лет на аукционе Кристи в Нью-Йорке его "Портрет доктора Гаше" был куплен за 82,5 миллиона долларов (рекорд среди живописных произведений). Ван Гог прожил всего 37 лет, из которых лишь последние семь с небольшим были посвящены живописи. Однако его творческое наследие поразительно. Это около тысячи рисунков и почти столько же картин. Ван Гог стал последним истинно великим художником в истории, недосягаемым примером для других, самоотверженное и героическое искусство которого словно радуга сияет теперь над человечеством. Его картины - это потрясающий, полный любви и страдания диалог - с самим собой, с богом, с миром.

27 июля 1890 г. художник ушел в поле, прихватив револьвер, и смертельно ранил себя. Через два дня Винсента не стало. Вокруг могилы своего друга и пациента доктор Гаше посадил его любимые подсолнухи.

Его произведения, созданные в десятилетний период, поражают своим цветом, небрежностью и шероховатостью мазка, образами измученного страданиями душевнобольного, который покончил жизнь самоубийством.

Описание картин

Звёздная ночь

Автопортрет

Едоки картофеля

Ночное кафе

Прогулка заключённых

Серия картин с изображением подсолнухов стала одним из самых знаменитых произведений художника. Наряду с фантастической "Звездной ночью" подсолнухи стали, своего рода, символом живописи Ван Гога.

Первоначально Ван Гог писал подсолнухи с целью украсить свой дом в Арле к приезду своего друга Поля Гогена Винсента Ван Гога, предположил, что Подсолнухи это по всей видимости, как раз те самые картины, благодаря которым Ван Гог известен во всем мире. У многих он ассоциируется именно с этими работами. Подсолнухи в голландской культуре имели религиозное значение, поэтому и для Ван Гога, уроженца Голландии, они были почти священным символом и любимым цветком.
Он был одержим темой подсолнухов на протяжении всего творческого пути от ученика до мастера, возвращаясь к ней одиннадцать раз. Рисовал бутоны, только что раскрывшиеся цветы, цветы на пике их природной красоты, а также увядшие цветы. На подсолнухах Ван Гог изучал форму, текстуру, а главное – цвет, к которому у него всегда было особое отношение.

В своем последнем письме к Тео Винсент признался, что, поскольку у него не было детей, то он рассматривает свои картины как потомство. Известность Ван Гога как художника росла среди коллег, искусствоведов, коллекционеров еще с первой выставки картин в конце 1880-х годов. После его смерти выставки были организованы в Брюсселе, Париже, Гааге, Антверпене. С 1901 по 1914 годы состоялись выставки работ Ван Гога в Париже, Амстердаме, Кёльне, Берлине, Нью-Йорке. Это оказало заметное влияние на последующие поколения художников. К середине XX столетия Винсент ван Гог рассматривался как один из величайших и самых узнаваемых художников в истории.

В творчестве Ван Гога доминирует всепоглощающая потребность самовыражения. За семь лет активной творческой деятельности он создал более 850 картин и 700 рисунков в самых разных жанрах: натюрморте, портрете (а также автопортрете), жанровой картине. Однако ярче всего его талант проявился в пейзаже. Именно в нем находил выход его взрывной темперамент. Живописная фактура картин Ван Гога отражает душевное состояние художника.

Гениальный и популярнейший художник был достаточно умным, начитанным и глубокомыслящим человеком. Я почувствовала его страсть к рисованию, ей просто невозможно не восхищаться. Он не мог не рисовать, не мог остановиться, он знал, что должен творить и творил. Для меня Ван Гог – особенный художник. Его творчество захватило меня .

30 марта 1853 года в Грот Зюндерт, небольшом посёлке у самой бельгийской границы, километрах в пятнадцати от Розендала, где находилась голландская таможня по пути Брюссель – Амстердам, родился Винсент Ван Гог в семье пастора. Он рос в большой семье, детей было шестеро.

В детстве он был молчаливым, неразговорчивым и угрюмым. Он сторонился братьев и сестёр, не принимал участия в их играх. В одиночестве он бродил по окрестностям, разглядывая растения и цветы, наблюдая за жизнью насекомых. У него был гербарий, и в жестяных коробочках он хранил коллекции букашек. Любил сплетать шерстяные нитки, восторгаясь сочетанием и контрастом ярких цветов. Любил рисовать. В восемь лет Винсент принёс матери рисунок. Он изобразил на нём котёнка, взбирающегося на садовую яблоню.

Братья и сёстры даже побаивались своего нелюдимого брата. В лице его можно было заметить некоторую асимметрию. Светлые рыжеватые волосы скрывали неровность черепа. Покатый лоб, густые брови. А в узких щёлках глаз, то голубых, то зелёных, временами вспыхивал мрачный огонь.

Неуступчивый, непослушный, с трудным противоречивым характером он был неспокоен как вулкан. В семье его любили и баловали, прощали ему все выходки, так как он первый раскаивался в них.

Поступив в коммунальную школу, он сразу выучил у крестьянских ребят ругательства и говорил их, стоило ему только выйти из себя. В школе не подчинялся никакой дисциплине и вёл себя вызывающе. Отцу пришлось взять его из школы.

Однако в душе он был робким, нежным. С каким любовью и старанием он рисовал цветы и потом дарил рисунки своим друзьям. Винсент много рисовал. Животных, пейзажи. И ещё он читал книги, без разбору, всё, что попадалось ему на глаза.

Когда Винсенту пошёл тринадцатый год, отец решил определить его в пансион. Он остановил свой выбор на учебном заведении Зененбергене. В этом заведении он стал мягче, общительней. Читал он ещё больше, однако науки не вызывали у него интереса. Два года Винсент провёл в школе, затем полтора года в Тилбурге, где продолжил своё образование.

Домой он приезжал только на каникулы. Он нисколько не изменился. По-прежнему его обуревали вспышки гнева, та же резкость и та же скрытность. Не вынося чужих взглядов, он подолгу не мог выйти на улицу. Частые его головные боли и рези в желудке беспокоили его родителей.

Отец его часто с детьми возил к своему брату, который торговал картинами. Винсент подолгу, словно заворожённый, простаивал перед холстами. Никто не знал, о чём он тогда размышлял.

Винсента волновало всё, что относилось к искусству. Он жадно осваивал этот мир. В свободное время он посещал музеи, изучал творчество старых мастеров.

За его рвение в работе Винсента в награду перевели из Голландии с повышением в лондонский филиал. Период обучения торговца картинами завершён.

В Лондон Винсент приехал в 1873 году. Ему исполнилось двадцать лет, он счастлив. Винсент посещает музеи, картинные галереи, антикварные лавки, не успевая знакомиться с новыми произведениями искусства. Вначале английское искусство вызывало у него недоумение, но постепенно он поддался его обаянию. Его восхищали Констебл, Рейнолдс, Гейнсборо, Тёрнер. Он начал коллекционировать гравюры.

Винсент очень любил писателя Диккенса. Он прочитал большую часть его произведений. В героях Диккенса он находил те самые добродетели, которые давал всем его отец.

Жизнь Винсенту казалась всё прекрасней с каждым днём. Здесь он испытывает первую любовь. В пансионе, где он жил, он влюбляется в хозяйскую дочь Урсулу., Но он был робок, неуклюж, и не умел выказывать свою любовь. Когда же он решился на объяснение в любви, Урсула разразилась смехом, так как она была помолвлена. Он так просил расторгнуть помолвку с другим! Но это было невозможно. Это был ироничный смех Судьбы.

Удар поразил его в самое сердце. Он поехал к родителям. Запершись в своей комнате на ключ, Винсент курил трубку и рисовал.

В возрасте 35 лет Ван Гог переехал в Арль – город на юге Франции. Однажды к нему в гости приехал художник Поль Гоген. А, поскольку, Ван Гог был человеком вспыльчивым и неразборчивым в выражениях, приятели частенько ссорились. Во время очередного раздора Ван Гог стал угрожать Гогену бритвой. Тот смутился и ушёл. Ван Гог так расстроился из-за ссоры с другом, что взял и отрезал себе часть уха.

Ван Гог работал очень быстро, без остановок на исправление ошибок. Иногда, на всё про всё у него уходило 45 минут. Ван Гог рисовал с таким увлечением, что забывал даже про еду и питьё! Ночью он устанавливал одну свечу на поля шляпы, а вторую – на кромке мольберта, чтобы было достаточно места для работы. К сожалению, в1890 году в возрасте 37 лет Ван Гог застрелился. Его карьера художника длилась всего 10 лет, но за это период он создал невероятное количество произведений – около 1700!

Винсент Ван Гог был гением с тяжёлой судьбой. Сейчас его картины очень дороги, а сам художник прозябал в нищете и смог продать лишь одну свою картину.

Ван Гог всегда подписывал все свои картины лишь первым именем Винсент.

Ван Гог написал этот автопортрет в 1889 году, когда потерял часть своего уха.

Ван Гог написал семь картин с подсолнухами. В 1987 году одну из них продали за 25 млн. фунтов, хотя некоторые люди считают, что именно эта картина была подделкой.

Ван Гог часто изображал повседневные предметы. Вот, к примеру, его спальня, которую он особенно любил и тщательно прибирал.

С помощью бледно-голубых полукругов Ван Гог создал эффект ряби на воде.

Министерство образования Средняя школа №9 Р Е Ф Е Р А Т по М Х К Тема: Жизнь и Творчество Ван Гога Выполнила: Ученица 11 Г класса Туманова Е.Е.

Винсент Ван Гог Иногда в искусстве

можно создать ложь

более правдивую, чем

Я пытался выразить

страсти красным и зеленым…

Винсент Ван Гог

Автопортрет перед Мольбертом 1888 г.

План 1. Великий Голландский художник ……… стр.4.

2. Жизнь и творчество во Франции ……… стр.6.

3. Новый период творчества – городок Прованса ……… стр.6.

4. Ван Гог портретист ……… стр.9.

5. Человеческая душа…, а не соборы ……… стр.12.

6. Ван Гог постимпессионист ……… стр.13.

7. Яркие краски Ван Гога ……… стр.16.

8. Жизнь за работу ……… стр.18.

1. Великий Голландский художник

Винсент Ван Гог, так же как и Рембрандт, был голландец. Вот первый внешний факт, случайность биографии, который, однако, сразу приобретает не случайное значение и дает нам в руки ключ к дверям его жизни. Еще Ипполит Тэн, а за ним и другие социологи указывали на причинную зависимость искусства от окружающей материальной среды. Но в их несколько механическое объяснение искусства должна быть внесена одна поправка: не всегда причинная связь между человеческим духом и внешней средой бывает прямой — иногда она бывает обратной. Есть гениальные художники, которые воплощают веления своего времени и своего народа,— таковы были мастера Греции и Ренессанса; но есть и другие гении, которые могут быть поняты лишь как отрицатели данной среды. Их жизнь и творчество вытекают из данной среды в том смысле, что являются реакцией против нее. Таким протестом против здравого смысла своего времени было появление Рембрандта, особенно вторая половина его творчества, начиная с "Ночного дозора", когда выросла пропасть между ним и его заказчиками-бюргерами. Таким же олицетворенным протестом против филистерского духа Голландии является жизнь и творчество Ван Гога.

Винсент Ван Гог родился в 1853 году в Голландии. Его назвали в честь умершего брата, родившегося за год до него в тот же самый день. Поэтому ему всегда казалось, что он заменяет кого-то другого. Робость, застенчивость, слишком чувствительная натура отдалила его от его одноклассников, и единственным другом для него стал его старший брат Тео, с которым ещё в детстве они поклялись не расставаться. Винсенту было 27, когда он наконец понял, что жаждет стать художником. "Не могу выразить, как я счастлив, что снова стал рисовать. Я часто думал об этом, но считал, что рисование выше моих возможностей". Так Винсент писал брату.

Практически Ван Гог был самоучкой, хотя и пользовался советами А. Мауве. Но в ещё большей мере, чем рекомендации современного голландского живописца, в формировании Ван Гога сыграло знакомство с произведениями и репродукциями Рембрандта, Делакура, Домье и Милле. Саму живопись, к которой он обратился, перепробовав разные профессии (продавец в салоне, учитель, проповедник), он понимал как нечто, несущее народу уже не слово проповеди, а художественный образ.

Одна из известных картин Ван Гога - “Едоки картофеля”.

“Едоки картофеля”,1885 г.

В тёмном мрачном помещении сидят за столом пять человек: двое мужчин, две женщины и видимая со спины девочка. Свисающая сверху керосиновая лампа освещает худые, усталые лица и большие натруженные руки. Скудная трапеза крестьян - тарелка с вареным картофелем и жидкий кофе. В образах людей сочетается монументальное величие и сострадание, живущее в широко открытых глазах, напряженно вздёрнутых треугольниках бровей, морщинах, ясно читаемых даже на молодых лицах.

Читайте также: