Женщина мать в искусстве 20 века реферат

Обновлено: 05.07.2024

Проблеме нереалистичных требований к матерям уже тысяча лет. Хотя первые изображения Мадонны и младенца датируются II веком н.э, традиция изображения материнства сформировалась преимущественно в XIII веке на основе христианской догмы и воспроизводилась мужчинами-художниками столетиями. Но по мере нарастания эмансипации в искусстве появляются художницы и совсем другой образ материнства, полный не только умиротворения, но страха, отчаяния, усталости — и реалистичности. Искусствовед Елизавета Климова предлагает изучить женский взгляд на образ матери и ребенка в искусстве, который, возможно, станет новым каноном.

Писали Мадонн преимущественно художники-мужчины (часто — монахи, соблюдающие целибат).

А у женщин вплоть до XIX века не было возможности заниматься искусством. Тех, кому это все же удавалось, обычно не допускали до написания библейских сцен (женщинам запрещали изображать обнаженную натуру и изучать строение человеческого тела), поэтому они не могли создать художественную традицию, опирающуюся на реальный опыт материнства.

В средневековом сознании Богородица воспринималась как символ, а не как живая женщина. Она могла олицетворять церковь — вместилище бога, быть Христовой невестой и Царицей небесной — а значит, по определению была лишена греховности. Благодаря этой установке в культуре появился образ божественной матери-девственницы, не имеющей ничего общего с земными матерями.

У Мадонны, в отличие от живой женщины, не бывает гормональных сбоев и проблем с кормлением, ее тело не меняется после родов, она не испытывает послеродовую депрессию, а также не ругает и не наказывает своего ребенка.

Она — совершенство. И именно это совершенство, созданное воображением мужчин, становится ролевой моделью для женщин на долгие века.

На картинах Перуджино и фра Беато Анджелико Дева Мария всегда смиренна, меланхолична и служит по большому счету лишь фоном для мальчика-бога. Следуя канону, художники не делают акцента на духовной и физической связи между матерью и ребенком: это кажется слишком земным — и от того недопустимым.

А итальянский авангардист Амедео Модильяни, хоть и предпочитал писать в качестве моделей цыганок и проституток, все равно не выходил за пределы привычного клише.

Материнство у художниц

В XVIII веке под влиянием философа Жан-Жака Руссо материнская нежность превратилась в самостоятельную тему женского портрета. Гармоничная связь между матерью и ребенком воспринимались как выражение добродетели и источник земного счастья. Тогда же на арт-сцене наконец-то появляются художницы, готовые осмыслить материнство через призму собственного опыта.

Когда француженка Элизабет Виже-Лебрен пишет королеву Марию-Антуанетту в окружении малолетних чад, она нарушает канон парадного портрета в угоду семейной идиллии. Вместо застывших поз и отстраненных лиц мы видим трогательную интимную сценку: в центре — королева с младенцем Луи-Шарлем на руках, старшая дочь Мария-Тереза ласково льнет к матери, а дофин Луи-Жозеф указывает на колыбель, затянутую траурной тканью (недавно от туберкулеза скончалась малышка София, младшая из отпрысков королевской семьи).

На портрете Виже-Лебрен ненавистная для французов Мария-Антуанетта показана и величественной монархиней, и любящей матерью (какой она, кстати, была в жизни) — примером для своих подданных.

Однако настоящую революцию в изображении материнства произвела американская импрессионистка Мэри Кассат. Кассат — которая, кстати, не имела собственных детей — совершенно по-новому раскрыла взаимоотношения матери и ребенка через сцены повседневной жизни.

Ее младенцы не исполнены священного пафоса, не позируют подобно взрослым и не выглядят умилительно-сентиментальными. Она пишет их такими, какие они есть: сонными, капризными, взъерошенными — и очень реалистичными.

Художницу Паулу Модерзон-Беккер обвиняли в недостаточной женственности, называли ее картины слишком грубыми и оскорбляющими немецких женщин.

Фигуры ее моделей словно высечены из камня — настолько тяжеловесными они кажутся. В них ощущается мощь, телесная сила и первобытная чувственность. Ее матери напоминают одновременно древних идолов и живых женщин с естественными формами, изменившимися после родов.

Модерзон-Беккер работала на стыке символизма и примитивизма, воплощая во множестве портретов детей и беременных женщин свое нереализованное желание материнства. По иронии судьбы, это желание в конечном итоге стоило ей жизни: художница умерла от послеродовых осложнений в 31 год.

Потеря ребенка

Потеря ребенка — еще одна важная тема, которую в искусстве достаточно долго отображали только мужчины.

Евангельский сюжет об избиении младенцев был очень популярен в XIII–XVII веках.

Художники стремились передать весь ужас этого события: бессердечные стражники грубо хватают малюток, чтобы немедленно предать их смерти, а обезумевшие матери пытаются спасти своих детей.

Нельзя сказать, что подобные сцены были лишены реалистичности: многочисленные войны вполне могли служить для них прообразом (у того же Брейгеля мы видим в роли стражников карательные отряды герцога Альбы, славящегося своей непримиримой жестокостью в истреблении нидерландских протестантов).

Однако взгляд художника-мужчины — это всегда взгляд со стороны. Что у Джотто, что у Никола Пуссена сцены избиения младенцев работают в лучших традициях драматического театра. Кричащие и плачущие женщины противопоставляются суровым воинам с оружием в руках, а обнаженные младенцы, лежащие на земле словно куклы, остаются недвижимы и беззащитны.

В этих сценах четко разделены добро и зло, сила и слабость. Женщины, как и дети, всегда пассивные объекты, жертвы действий мужчин.

Более глубоко страдание матери, потерявшей ребенка, раскрывается в иконографии Пьеты — сцены оплакивания мертвого Христа Марией.

Сам сюжет возник в XIII веке в Германии и быстро распространился по всей Европе.

Таким образом художник соединил два главных христианских сюжета в одной композиции.

Женщины тоже обращались к сюжету Пьеты, но к христианскому канону в их работах, как правило, примешивался субъективный опыт утраты.

Несмотря на героический пафос, работа Кольвиц — результат личного переживания и несет в себе трагический опыт самой художницы. В Первой мировой войне погиб ее младший сын, а Вторая мировая забрала и внука.

Творчество мексиканской художницы Фриды Кало скорее напоминает дневник — настолько много в ее картинах сокровенных переживаний. И одна из самых болезненных тем у Кало — невозможность стать матерью. В 18 лет Фрида попала в аварию и из-за полученных травм навсегда лишилась способности выносить ребенка.

Кровать Фриды словно парит в пустом пространстве на фоне безликого урбанистического пейзажа, который подчеркивает ее одиночество и отчаяние.

Для Хёх это была еще и личная история: она сделала два аборта от художника Рауля Хаусманна, которого устраивала роль любовника, но не отца. Полупрозрачное дитя на полотне — так и не рожденная жертва кровожадного Сатурна.

Материнство через фем-оптику

В 1970-х женские голоса в искусстве стали звучать все громче и настойчивей. Это совпало с открытием новых медиа, таких как фотография, видео и перформанс. Художницы быстро освоились с актуальными практиками, отводя центральную роль телу и стремясь разрушить его традиционное восприятие.

Венская акционистка VALIE EXPORT известна в первую очередь своими радикальными работами с сильным феминистическим уклоном. В 1976 году она делает серию цветных фотоколлажей, копируя жесты итальянской религиозной живописи, где представляет себя в виде Мадонны в окружении бытовых предметов — символов псевдоосвобождения домохозяйки в послевоенные годы.

Таким образом VALIE EXPORT высмеивает религиозный канон, где чистота Мадонны противопоставляется нечистоте обычных женщин.

В своих коллажах художница заменяет священное тривиальным, десакрализируя материнство и избавляя его от навязанных стереотипов.

В работе Келли присутствуют испачканные подгузники (с подробным перечислением съеденного накануне), распашонки, детские каракули вперемешку с графиками, таблицами кормления и текстами с размышлениями художницы о роли матери. Келли формирует отстраненный, даже объективный взгляд на материнство, при этом находясь внутри процесса — то, что никогда не делали художники-мужчины.

Художница или мать?

Долгое время считалась, что единственное предназначение женщины — быть хранительницей очага, поэтому для многих художниц прошлых веков карьера заканчивалась после замужества.

Плюс воспитание одного или даже нескольких детей отнимало слишком много времени, зачастую у творческих матерей не было элементарных условий для работы. Немудрено, что в общественном сознании закрепилась мысль, что путь истинной художницы — это свобода от материнских уз.

Однако в истории искусства есть немало примеров, доказывающих, что совмещать материнство и художественную карьеру можно: импрессионистка Берта Моризо стала отличной матерью для дочери Жюли, которую часто изображала на своих полотнах, Кете Кольвиц воспитывала двух детей, а Луиз Буржуа — трех. Феминистка Мэри Келли вообще превратила материнский опыт в произведение искусства.

Современное искусство продолжает с интересом исследовать тему материнства, смещая фокус на субъективное восприятие женщиной тела, ощущений во время беременности или периода лактации, связи с ребенком и даже послеродовой депрессии.

Что ж, возможно, в недалеком будущем мы получим совершенно новый, свободный от религиозной и патриархальной оптики образ матери — и именно он превратится в незыблемый канон.

Тайна женской красоты тревожит человечество на протяжении всей истории его существования. Едва ли найдется художник или писатель, который не пытался бы постичь эту тайну, но каждый открывал ее по-своему. Главным и неизменным в этом постижении оставался идеал материнства, священные узы любви между матерью и ребенком. От скульптур первых художников Земли, мадонн титанов Возрождения, иконописных ликов Богородицы, вдохновенных музыкальных и художественных гимнов женщине-матери до произведений современных художников – таков путь постижения идеала женской красоты и обаяния.

Вложение	Размер
obraz_zhenshchiny-_materi_v_iskusstve_raznyh_epoh.doc	113.5 КБ

Предварительный просмотр:

Муниципальное общеобразовательное учреждение

Волжского муниципального района

Республики Марий Эл

Межрайонная научно-практическая конференция

Образ женщины –матери в искусстве разных эпох

Казакова Яна Владимировна

обучающаяся 8 класса

Павлова Татьяна Аркадьевна

учитель русского языка и литературы

Образ женщины-матери сквозь века

2.2 Священный лик Богоматери………………………………………………6-7

2.3. Величавая славянка в творчестве А.Г. Венецианова…………………. 7-10

2.4. Женщина-мать в искусстве XX века…………………………………….10-12

2.5. Тоидзе “Родина мать зовёт”……………………………………………. 12

2.6. Мать в творчестве русских поэтов Н.А. Некрасова и С. Есенина…….13-15

2.7. Образ женщины- матери в искусстве Республики Марий Эл…………15-16

2.8. Исследование знания об образе женщины в искусстве………………..17

Актуальность моей работы состоит в том, что в ней рассмотрена неиссякаемая тема, пронесенная сквозь века. И в наше время женщина остается эталоном красоты, нежности, символом материнства, музой для поэтов, музыкантов, живописцев, скульпторов и других деятелей искусства.

Форма исследования – теоретическая.

Гипотеза исследования – образ женщины-матери является идеалом женской красоты и обаяния на протяжении всего существования человечества.

Объектом исследования является постижение и отражение идеала материнства в различные исторические формации.

Предмет исследования – образ женщины-матери в различных видах искусства

Цель: Выявление особенностей постижения тайны женской красоты, отраженной в образе женщины-матери, в различные периоды истории;

Изучить изображение женщины- матери в разных видах искусства
Содействовать в становлении личности через научно-исследовательскую деятельность;
Формировать навыки публичного выступления, ведения научной полемики;

Основными методами данного исследования являются:

анализ и синтез;

Ожидаемые результаты: владение сведениями о воплощении образа женщины-матери в различных видах искусства и навыками элементарной исследовательской деятельности.

2. Основная часть

Образ женщины-матери сквозь века

Проанализировав большое количество репродукций, изображений скульптур, мы отметили некую закономерность: несмотря на различия в понимании женской красоты, художники и скульпторы разных эпох используют схожие образы. К таковым можно отнести:

2. Священный лик Богоматери

3. Мадонны титанов Возрождения

4.Величавая славянка в творчестве А.Г. Венецианова

5. Женщина-мать в искусстве 20 века

6.Образ матери в литературе (на примере Н. Некрасова и С. Есенина)

7.Образ женщины-матери в искусстве Республики Марий Эл.

2.2 Священный лик Богоматери

2.3. Величавая славянка в творчестве А.Г. Венецианова

2.4. Женщина-мать в искусстве XX века

2.5. И.М.Тоидзе “Родина мать зовёт”.

В суровые годы военных испытаний прозвучал материнский призыв к защите Родины. Невозможно уйти от прямого открытого взгляда женщины-матери. Жест поднятой вверх руки многим напоминает известный образ Богоматери Органы, молящейся за спасение человечества.

Вывод: Во все времена художниками воспевалась красота женщины. Но именно образ женщины- матери являлся идеалом женской красоты.

В печатной литературе, которая по известным причинам поначалу была уделом только представителей высших классов, образ матери долгое время оставался в тени. Возможно, названный предмет не считался достойным высокого слога, а может быть, причина такого явления более проста и естественна: ведь тогда дворянским детям, как правило, брали для воспитания не только гувернёров, но и кормилиц, и дети дворянского сословия в отличие от детей крестьянских были искусственно отдалены от матери и вскармливались молоком других женщин; поэтому и происходило – пусть не вполне осознанное – притупление сыновних чувств, что не могло в конечном счёте не сказываться и на творчестве будущих поэтов и прозаиков.

2.6. Мать в творчестве русского поэта Н.А. Некрасова и С. Есенина.

Мать… Самый дорогой и близкий человек. Она дала нам жизнь, подарила счастливое детство. Материнское сердце, как солнце, светит всегда и везде, согревая нас своим теплом. Она – наш лучший друг, мудрый советчик. Мать – наш ангел – хранитель.

Именно поэтому образ матери становится одним из главных в русской литературе уже в XIX веке.

По-настоящему, глубоко тема матери зазвучала в поэзии Николая Алексеевича Некрасова. Замкнутый и сдержанный по натуре, Некрасов буквально не находил достаточно ярких слов и сильных выражений, чтобы оценить роль матери в своей жизни. И юношей, и стариком Некрасов всегда с любовью и преклонением говорил о своей матери. Подобное отношение к ней, помимо обычных сыновей привязанности, вытекало, несомненно, из сознания того, чем он ей был обязан:

И если я легко стряхнул с годами
С души моей тлетворные следы
Поправшей всё разумное ногами,
Гордившейся невежеством среды,
И если я наполнил жизнь борьбою
За идеал добра и красоты,
И носит песнь, слагаемая мною,
Живой любви глубокие черты –
О, мать моя, подвигнут я тобою!
Во мне спасла живую душу ты!

Некрасовские традиции в изображении светлого образа матери - крестьянки в лирике С.А. Есенина.

Им не забыть своих детей,
Погибших на кровавой ниве,
Как не поднять плакучей иве
Своих поникнувших ветвей.

2.7. Образ женщины- матери в искусстве Республики Марий Эл

Народный художник России А. Ковальчук.

Дева Мария (Богородица) - в христианстве земная мать Иисуса Христа, одна из самых почитаемых личностей и величайшая из христианских святых. В православии, католичестве и ряде других церквей почитается как Богородица (Матерь Божья), Царица Небесная, Пречистая Дева, Мадонна.

Священный долг
Исполнив до конца
Вы в нашей памяти
Остались на века

Автор скульптуры — заслуженный художник Республики Марий Эл Сергей Яндубаев.

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

МКОУ "Крестищенская средняя общеобразовательная школа"

Советского района Курской области

Исследовательская работа

"Образ матери в литературе и живописи 20 века"

$C:\Users\2\Desktop\проект новый\рис матери\mama.jpg$

Подготовили: Кузнецова Кристина, ученица 11 класса,

Шатская Кристина, ученица 11 класса

Руководитель: Коротеева Елена Владимировна, учитель русского

языка и литературы МКОУ "Крестищенская СОШ"

с. Крестище, 2015 год

I . Введение стр. 3 - 4

II . Основная часть

1. Стихотворения и проза о матери русских писателей

и поэтов xx века стр. 5 - 15

2. Картины художников xx века стр.15 - 19

III . Заключение стр. 19 - 21

IV . Литература стр. 22

V . Приложение

I . Введение

Для достижения поставленной цели мы должны были решить ряд задач, среди которых:

- выявить особенности постижения тайны женской красоты, отраженной в образе женщины-матери, в XX веке;

- проанализировать произведения русских писателей и поэтов;

- показать, какими путями живопись идёт к созданию образа матери.

Объект исследования –
стихотворения и проза русских писателей и поэтов XX века, картины художников XX века

Предмет исследования – особенности создания образа матери в творчестве поэтов, писателей и художников и его интерпретация ими.

Актуальность работы заключается в том, чтобы обратить внимание наших современниц на то, что несмотря на никакие катаклизмы, первостепенной задачей матери является забота о ребёнке, так как именно с матери начинается человек.

Новизна заключается в попытке воссоздать и обобщить разрозненные данные, связанные с материнской темой в литературе и живописи XX века.

Методы исследования : наблюдение, анализ, синтез, систематизация изучаемых явлений, восхождение от абстрактного к конкретному, визуализация данных.

Этапы работы:

Обработка информации, выделение наиболее значимой;

Составление выписок и их дальнейшая обработка;

Сравнение и сопоставление с различными источниками информации;

Подборка иллюстративного художественного материала, содержащего образ женщины-матери;

Анализ и синтез собранного материала, дополнение собственными наблюдениями;

Заключение. Подведение итогов работы и выделение нерешенных вопросов.

II . Основная часть

Образ матери внес в XX век черты драматизма и трагизма и почти всегда звучал социально: если плохо матери, самому святому существу на свете, то можно ли говорить о справедливости мира? Даже в самые спокойные времена над ней висел и тревожил зловещий рок, поэтому русская Мать из дальних веков несет на себе печаль вечной страдалицы. Благополучные люди, беззаботно купающиеся в своем счастье, редко поднимаются до понимания страданий ближнего; может быть поэтому мать в нашей литературе, вдоволь хватившая лиха, чаще всего лицо сострадательное, способное понять и утешить обойденного и непризренного, поддержать слабого, вселить веру в разочаровавшегося. Поэтому все печальники и тянутся к ней с любой болью и жалобой, веря, что здесь поймут и разделят их горе.

СТИХОТВОРЕНИЯ И ПРОЗА О МАТЕРИ РУССКИХ ПИСАТЕЛЕЙ И ПОЭТОВ XX ВЕКА

1) Материнская тема в творчестве Максима Горького

Новаторство Горького проявилось и в изображении тех благородных изменений, которые были привнесены социалистическим идеалом в семейные отношения: дружба сына и матери, их совместное участие в историческом деле. Павел оказал сильное духовное воздействие на Ниловну и общение с сыном заново открывает ей глаза на мир. Но влияние Ниловны на сына более значительно: общение с матерью было для сурового, на первых порах несколько прямолинейного и резковатого Павла школой сердечной доброты, скромности и такта. Он стал мягче к близким людям, его душа стала более гибкой, чуткой, мудрой. Благодаря общению с матерью он достиг той высокой человечности, без которой немыслим подлинный революционер.

2) Духовное воздействие матери на творчество Марины Цветаевой

Быть матерью – важная и ответственная миссия. Нам хочется обратиться к творчеству Марины Ивановны Цветаевой, у которой образ матери занимает особое место. Маме посвящены не только стихи, но и проза:

Виртуальное путешествие в художественный мир материнства

Материнство является одной из наиболее значимых ценностей человека. И поэтому образ материнства всегда привлекал внимание представителей многих наук, искусства и культуры. За многие тысячелетия накопились многочисленные наблюдения и исследования, связанные с архетипом материнства. Наше путешествие познакомит с такими сведениями о материнстве, как: архетип и смысл материнства, образы Богини-Матери, присущие различным культурам и цивилизациям, образ Матери в славянской мифологии. Более подробно остановимся на том, как создавался и как изменялся образ женщины Матери в искусстве разных эпох. Для этого обратимся к самому выразительному и зрелищному виду искусства: живописи. Пройдя по залам музеев мира, остановим свой взгляд на прекрасные образы Матери с ребенком, поймем и прочувствуем весь подвиг, самопожертвование и счастье материнской любви.

Глиняные женские фигурки, возраст которых насчитывает более 300 000 лет, археологи находят при раскопках памятников древнейшей эпохи палеолита.

Каждой культуре и цивилизации были присущи свои образы Богини Матери, и каждый народ давал ей свое имя. Как отмечал З.Фрейд, женщины были первыми божествами и прославлялись своими обществами.

Так, у шумеров Нинхурсаг (Ки) была богиней горных земель и пустынь, только она могла возродить жизнь в этих землях.

В Египте великой матерью была Исида.

У древних иранцев была богиня плодородия Анахита, которая олицетворяла воду и землю.

У греков было много богинь-матерей: Гея, Персефона, Деметра, Гера. Поэт Гесиод, систематизировавший греческую мифологию, поместил Гею – Мать-Землю – в самое начало генеалогии богов. Богиня Гея – космическая Мать-Земля, Мать всего и вся на Земле. Она породила титанов и циклопов, пятидесятиголовых великанов, все боги Олимпа были ее потомками.

В римской религии, как и в греческой, было много богинь плодородия: Венера, Юнона, Матер Матута, Церера. Юнона, как и Гера, была хранительницей семейного очага и родов.

Почти во всех культурах образ матери является одной из центральных тем в искусстве, мифах и драматургии. Классическая литература Европы, Африки и Азии полна примеров материнства во имя самопожертвования. Религиозные писания и мифы ставят материнство на особое место. Образ матери был воплощен в иконы.

Такой зрелищный и выразительный вид искусства как живопись сопровождает человека с древних времен. Первые изображения матери с ребенком на руках относятся к древним временам Египта.

Тема материнства волновала художников в разные времена и в разных странах. Картины, созданные художниками во все времена, дают представление об образе материнства не только внешнее, но и выражают сущность идеала материнства.

Если совершить небольшое путешествие в мир искусства, воспевающего женщину с ребенком, то можно обратить внимание на то, что многие художники очень часто воспевали образ Девы Марии – Богоматери. В ряду великих мастеров, которые обращались к образу Богоматери, – итальянский живописец, скульптор, архитектор и ученый Леонардо да Винчи. Мадонна – так в Италии называют Богоматерь. В Италии XV века изображения Мадонны с Младенцем были очень популярны среди правителей и зажиточных горожан, которые заказывали их для домашнего поклонения.

На изображении мы видим облик Марии: строгий и торжественный, полный любви и решимости. Ее взгляд устремлен вперед: Мария уже предвидит крестный путь Иисуса и свои страдания. Образ Марии передает материнскую нежность, любовь и тревогу за судьбу младенца. Рафаэль представил Мадонну – гордую и скорбную: она спускается навстречу людям прямо с небес, смотря зрителю в глаза.

Мадонна Рафаэля

Склоняся к юному Христу,

Его Мария осенила,

Любовь небесная затмила

Ее земную красоту.

А он, в прозрении глубоком,

Уже вступая с миром в бой,

Глядит вперед — и ясным оком

Голгофу видит пред собой.

А. К. Толстой

Несколько раз упоминает об этом произведении не видевший его воочию и А.С.Пушкин .

Образ Матери соответствует каноническому изображению Мадонны периода Возрождения. Мадонны Бугро всегда с правильными чертами лица и прекрасными фигурами. Это простые женщины, крестьянки, часто написанные с натуры. Их образы всегда индивидуальны и имеют характерные особенности внешности. Женщины Бугро идеализированы – они благородны и красивы, в каждой художник словно подчеркивает божественную природу женщины Матери. Ребенок – символ возрождающейся жизни, женщина – образ той, кто эту жизнь дает миру. Все его полотна передают ощущение счастья материнства.

Образ материнства в мире культуры и искусства вечен, как же сегодня воплощают эту тему в своих картинах современные художники? Посмотрим на примере некоторых.

Кэти Берггрен – популярная канадская художница, главная тема ее работ – материнство. Художница рисует пронзительные картины, очень теплые и светлые, чем-то похожие на иконы, написанные детьми. Ощущение уюта, тепла и умиротворенности исходит от образа материнства, созданного Берггрен.

Холли Сьерра – американская художница, в картинах которой много мистического и загадочного. Тема материнства в ее творчестве отражает сильнейшую связь матери и ребенка. Сьерра живет в американском городке Вермонт. В своей жизни она много и долго путешествовала по Азии и Европе. Ее работы написаны под влиянием языческих верований тех мест, путешествия в которые она совершила. На картинах присутствуют кельтские орнаменты – это ее воспоминания о бабушке, которая была ирландкой. Холли увлекается культурой друидов, в жизни которых растения играли большую роль. В связи с этим многие изображения матери и ребенка украшены листьями и ветвями, что также говорит о неразрывной связи образа материнства с природой.

Анна Тюрина – российская художница из Благовещенска. Ее мамы напоминают сказочных принцесс. Так мастер отображает восприятие матери детьми. Ее мамы сидят на лавочке, гуляют с коляской или купают ребенка. Они делают обычные и повседневные дела. Эмоции и чувства матери на ее картинах говорят о том, что мать всецело погружена в свои обязанности и счастлива этим

Иханг Пэн (Китай) – картины пронизаны легкостью, нежностью и воздушностью, а также такими чувствами героинь, как счастье и любовь. Матери показаны в домашней обстановке, они все делают вместе с детьми. При созерцании этих картин зрителя не покидает чувство особого единения матери и ребенка.

Нерида де Йонг – австралийская художница, для которой материнство самый яркий период в жизни женщины. Художница имеет четверых детей и вместе с ними объездила половину планеты. Она предпочитает теплые страны, где существуют разнообразные культуры. В ее картинах есть испанские, африканские, восточные мотивы. Ее картины написаны сочными красками, они наполнены энергией, в них много красок, света и солнца, спелых фруктов и ягод. И такие же мамы на ее картинах: яркие, энергичные и солнечные, которые полностью отдают себя чувству материнства, испытывая чувство радости и удовольствия.

Мы совершили небольшое путешествие в мир живописи. Образ материнства выражен мастерами как духовный путь, как подвиг, но и как величайшее счастье. Материнская любовь наполняет мир светом и любовью. Мать дает жизнь своему ребенку, защищает и охраняет его, отдает ему свою бесконечную любовь и нежность. Единство ребенка и матери – это вечная непрерывная связь.

Тема материнства всегда занимала огромное место во многих мировых культурах. Образ материнства – это идеал Матери, который передается из поколения в поколение. Мать является символом жизни, святости, вечности, тепла и любви.

2. Дейнека А.А. Т.89. – М.: Директ-Медиа, 2011. – 47 с. – (Великие художники)

3. Петров-Водкин К.С. Т.66. – М: Директ-Медиа, 2010 – 48 с. – (Великие художники)

4. Рафаэль Санти Т. 1. – М.: Директ-Медиа, 2009. – 48 с. – (Великие художники).

Читайте также: