Жанры эстрадного искусства реферат

Обновлено: 07.07.2024

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Основные формы эстрадных представлений и концертов. Концертная программа.

Единица концерта – номер.

Задачи концерта :

Высокого мастерства исполнения,

Соревнование разных жанров.

Виды концертов.

Концерт одного виртуоза, популярность которого и яркость программы способны удержать внимание зрителей на протяжении всего концерта. К ним относятся концерты одного ансамбля, оркестра, хореографического коллектива, хора.

Моно спектакль или моно концерт.

Чтецкая программа, исполняемая одним актёром. Репертуар разнообразный: исполнение классических или произведений современных авторов, могут быть стихи одного и нескольких поэтов, цикл рассказов, НО должны быть объединены одной темой.

Сборный или смешанный.

Определяются выступления различных жанров — это целостное произведение эстрадного искусства.

Композиция такого концерта подчиняется определенным правилам:

Нарастание темпоритма в построении программы (темпоритм подчиняется законам зрительского восприятия).

Сборный концерт даёт возможности, простор для решения творческих задач и интересных поисков. Можно сделать его камерным и лирическим, массовым и развлекательным. Номера можно расположить приёмом художественного контраста.

Законы комического и зрительского восприятия.

Жанры эстрады:

- Разговорный жанр - (фельетон, монолог, бытовой рассказ, конферанс, парный конферанс, скетч, миниатюра, интермедия, куплеты, пародия).

- Хореографический и оригинальный жанр.

Эстрадный - это лёгкий концерт, вершина развлекательности. Меньше всего уделяется внимание камерной форме, серьёзным жанрам.

Эстрадный концерт – это юмор, танцы, эстрадные песни, оригинальный жанр. Эстрадные представления для детей надо рассматривать, как одну из форм педагогики, поэтому следует точно разделить детскую аудиторию по возрастным группам, учитывая разницу в восприятии. Форма концертного эстрадного представления – концерт народного творчества.

Для создания концертного представления на основе народного творчества - жанровое чередование песенного и танцевального народного материала, оркестра народных инструментов и его использование в общем решении концертного представления, места и действенных функций текстового материала, возможностей театрализации, а также юмор, блестки комического, без которых не мыслим ни один концерт подлинного народного искусства.

Эстрадный номер — это краткое самостоятельное и законченное произведение эстрадного искусства , основа любого типа эстрадного представления. Эстрада очень тесно связана с театром, формы произведений театра и эстрады различны. Если в первом, как отмечал А.Анастасьев, это - спектакль, то в искусстве эстрады - номер, который, по выражению Ю.Дмитриева, "является основой эстрадного искусства".

В создании эстрадного номера концентрируется творчество автора, актера, режиссера, художника. Отдельные вопросы работы автора и художника рассматриваются в диссертации при анализе художественной структуры номера, но основное внимание сосредоточивается на творчестве актера и режиссера. Главная фигура на эстраде - артист, а основная форма его сценического существования - номер.

Эстрадный танец разграничивается на несколько разделов:

1) народный танец;

2) классический танец;

3) эстрадный сольный танец;

4) эстрадные танцевальные дуэты;

К структурным особенностям номера относятся место, действие, время, которые находятся в определенной взаимосвязи. При этом место и время понимаются, как физические величины, по форме образующие факторы структуры номера. Свое эстетическое значение они приобретают только в том случае, когда номер рассматривается с точки зрения художественного произведения, следовательно, место и время имеют двойное толкование: структурное и художественное.

Концерт народного творчества, детский концерт. Концерты народного творчества, построенные на подлинно фольклорной основе, имеют большое значение в эстетическом воспитании. Жанровое чередование песенного и танцевального народного материала, оркестр народных инструментов и его использование в общем решении концертного представления, место и действие функции текстового материала, возможности театрализации - вот исходная позиция для создания концертного представления на основе народного творчества.

Определение главной мысли концерта, его сверхзадачи, сквозного действия, общего художественного решения. Эстрадные представления для детей, дифференциация возрастных групп детской аудитории. Основы воспитывающей миссии детской эстрады, Н. И. Сац. О разнообразии тематики номеров и жанров.

Их основные компоненты, сценическое решение. Гала концерт. Специфика создания гала концерта. Стиль. Своеобразие. Выбор выразительных средств. Шоу – программы. Специфика создания шоу программ.

Процесс составления программы концерта – это поиск оптимального варианта чередования психологических установок аудитории на восприятие исполняемых произведений. Разнообразие, сопрягаемость, контрастность – таковы закономерности, учитывая которые, можно найти лучший вариант расположения номеров в программе того или иного концерта.

Разнообразие. Даже концерты, где исполняются однородные по жанру произведения, организуется по принципу такого их сочетания, когда каждое произведение каким-то заметным качеством содержания или форсы отличается от соседних.

Сопрягаемость. Есть такие жанры, которые не могут соседствовать в программе. Эстрадная песенка веселого содержания не может предшествовать серьезному фортепианному произведению, ровно, как и после чтецкого номера на материале классической литературы неуместно выступление эксцентрического танцора.

Контрастность. Это средство, при помощи которого можно быстро собрать внимание зала после предыдущего номера. Перекличка номеров должна основываться на подхватывании настроения, созданного в зале предыдущим исполнителем, в этом случае конферансье не должен его разбивать своей беседой с залом. С динамичным хореографическим номером может вступить в перекличку номер из разряда оригинальных жанров – акробатический или номер жонглирования.

Освоение профессиональных навыков создания эстрадного номера и целостного эстрадного представления.

Требования к знаниям:

• основные положения теории и практики режиссуры и особенности режиссуры эстрадных программ - технику сцены и сценографию, принципы художественного оформления эстрадной программы 13 Требования к умениям:

• осуществлять постановку эстрадных номеров и программ; - вести репетиционную работу с коллективом и отдельными исполнителями - осуществлять художественно-техническое и музыкально оформление эстрадных программ.

Напомним, что жанр (фр. — род, вид, образ действий, манер) — исторически сложившаяся совокупность специфических свойств произведения, его содержания и формы, подразумевающее способы отбора художественных приемов и способы исполнения, а также совокупность его выразительных средств.

Когда мы говорим о необходимости знания режиссером эстрадных жанров, мы имеем в виду, прежде всего, те важные особенности, которые влияют на содержание режиссерской работы с исполнителем над номером того или иного жанра.

Установить все разновидности жанров эстрады практически невозможно. Прежде всего потому, что сами артисты постоянно вносят что-то собственное, отвергая предыдущее. А также потому, что живое искусство часто разрушает границы жанров, а для сегодняшнего дня, еще больше, чем в прошлые времена, характерно синтезирование эстрадных жанров. К примеру, сегодня пантомима и клоунада органично соединяются со словом и пением, а цирковые номера с ледовым шоу.

Арсенал жанров, которыми пользуется эстрада, так же широк и разнообразен, как мир сценического искусства. И все же обилие используемых эстрадой жанров обычно делят на четыре группы:

• разговорный: конферанс, интермедии, художественное слово, эстрадные монологи, мелодекламации, куплеты, пародии;

• музыкальный: песня (в разных ее модификациях — народная, эстрадная, бардовская), городской и цыганский романсы, баллады, оркестровые номера, инструментальные миниатюры и т. д.;

• хореографический: танец (народный, характерный, эстрадный, степ и др.), пантомима;

• оригинальный: жонглирование, звукоподражание, фокусы, куклы, акробатика, другие цирковые и спортивные номера.

Остановимся подробно на разговорных и музыкальных жанрах, чтобы в какой-то мере раскрыть их отличия, без учета которых невозможна профессиональная работа режиссера.

Разговорные жанры

К разговорным жанрам относятся те разновидности малых форм, в которых основным материалом и формой выражения темы и идеи является слово. Слово, организованное в драматическую форму, может быть украшено различными элементами зрелища (сведено с музыкой, хореографией или видеоизображением ).

К сказанному когда-то К. С.Станиславским, что речь на сцене должна быть естественной и звучной, следует добавить, что слово в разговорном жанре должно быть действенным. Слово всегда было несущей конструкцией в многоярусном здании эстрадного искусства. Ведь именно слово в первую очередь давало и дает возможность эстраде быть злободневным, острым, страстным искусством, в котором более чем в других выражаются элементы юмора, сатиры и публицистики. Это обстоятельство во многом определяет работу режиссера над воплощением номеров, связанных со словом. Артист должен раскрыть смысл, тему, идею, содержание текста, имея в своем распоряжении единственное средство — звучащее слово. Мы обязаны вовлечь в жизнь исполняемою номера тембр голоса артиста, его интонацию, ритм речи, мимику, жест и т. д.

Артистов разговорного жанра зрители любят особенно. Рассмотрим некоторые подвиды разговорного жанра с точки зрения современной режиссуры.

Важнейший элемент профессионального мастерства конферансье — импровизация. Одними из наиболее ярких современных представителей этой профессии можно назвать Ивана Урганта, Николая Фоменко, Максима Галкина, Лолиту Милявскую и Александра Цекало.

Среди наиболее ярких конферансье XX века можно выделить Льва Шимелова и ушедшего из жизни Бориса Брунова.

Образы, в которых выступают конферансье, так же разнообразны, как человеческие характеры и индивидуальности.

Весьма важное для парного конферанса обстоятельство, что события, которые приводят к столкновению, спору, конфликту, для исполнителей совершились только что или совершатся сейчас, сию секунду. В парном конферансе режиссеры и актеры имеют дело с четко выстроенным и написанным автором текстом. Поэтому режиссер не только заботится о создании сценических образов, но и выстраивает между ними точное сценическое действие и четко определяет игровые взаимоотношения. Причем такие, которые каждый раз приводят к столкновению и конфликту.

В парном конферансе есть еще одна особенность, которую обязательно учитывает режиссер. Речь идет о характере общения. Общение между партнерами всегда органично сочетается с прямым и косвенным общением с публикой. Партнеры одновременно общаются между собой и со зрителем: смотри, мол, какие еще встречаются в нашей жизни типы.

Содержание и темы разыгрываемых интермедий всегда злободневны. В их основе животрепещущие проблемы. Но о чем бы ни шел в интермедиях разговор, его драматургия всегда должна выходить на объявление номера программы.

Процесс и содержание работы режиссера с исполнителем на первом этапе: определение темы, идеи, сквозного действия в номерах разговорного жанра, — совпадает с работой театрального режиссера. Затем режиссёр эстрадного представления идет другим путем. Наша задача — раскрыть все возможности разговорного жанра, учитывая образ исполнителя, стиль его шуток, реприз, характер текста, речевые особенности и т. д.

Как правило, эти монологи делятся на сатирические и юмористические.Сатирические монологи обычно авторские (М. Жванецкий, М. Задорнов, Л. Измайлов, В. Коклюшкин, С. Альтов).

Если в сатирическом монологе характер персонажа и его недостатки гиперболизированы, то характер персонажа юмористического монолога соединяет в себе черты положительные с чертами, которые с точки зрения автора следует высмеять.

Исполнение монолога на эстраде имеет важное отличие от исполнения монолога в спектакле. Если в спектакле это рассуждения действующего лица с самим собой, как бы мысли вслух, то монолог на эстраде — это разговор персонажа со зрителем, и на первый план здесь часто выходит внутренняя или внешняя характерность как составная часть сценического образа на эстраде.

В 20-е годы на эстраде со своими бытовыми рассказами выступал Игорь Москвин, выдающийся артист МХАТа.

Чуть позже, с приходом на эстраду легендарных Марии Мироновой и Александра Менакера, особое место в концертах начинает занимать скетч — маленькая пьеса для эстрады для 2-3 действующих лиц. Третьим или вторым часто бывает телефон. В скетче режиссер сталкивается с концентрацией событий, репризностью диалога, неизменным гротеском комических персонажей. Все это возникает из-за целого ряда нелепостей, вызванных заданной драматургом ситуацией, и обычно заканчивается счастливой развязкой.

Эстрада – жанр, который не дает закостенеть, всегда будет актуальным и популярным, потому как строится на современном, более того, злободневном материале. Привлекает к себе внимание многомиллионной аудитории.

Цели исследования : Выяснить, что означает понятие эстрада, в чем заключается ее особенность, выявить эти особенности

Объект исследования: Особенности искусства эстрады

Предмет исследования: Теория и технология искусства эстрады.

Объект, предмет и цель исследования позволили сформулировать его гипотезу: Художественные особенности искусства эстрады прежде всего заключаются в наличии ряда признаков.

•Изучить труды известных теоретиков и режиссёров эстрады, опыты их практической работы.

Методологической основой исследованияпослужили труды выдающихся эстрадных теоретиков, режиссеров и актеров, статьи эстрадных деятелей, труды И. Богданова, Ю. Дмитриева, А. Рубба, Е. Уварова.
Цели и задачи обусловили выбор следующих методов педагогического исследования: общетеоретические, эмпирические, социологические, социально – психологические, описательные.

Научная новизна исследования В ходе изучения теоретического материала по эстрадному искусству, сопоставления и переработки материалов, я по-новому осмыслила тему исследования, сопоставила опыт классиков и опыты современных деятелей эстрады.
Практическая значимость курсовой работыкурсовой работы заключается в том, что ее положения и выводы могут применяться на практике, в ходе воспитания студентов. Собранный фактический материал, теоретические положения и выводы автор применял в учебной и постановочной работе.
Базой исследования: опыты студентов и педагогов отделения РЭиТП ВСГАКиИ.
Апробация результатов исследования- все основные положения настоящей работы и выводы были применены автором в практических, учебных и внеучебных работах.

Основные положения

Структура курсовой работыобуславливается целями и задачами исследования. Состоит из введения, двух глав, заключения, списка использованной литературы.

Глава 1. Эстрада, как вид сценического искусства.

ЭСТРАДА (фр. Estrade - помост, возвышение), Специальная (постоянная или временная), приподнятая над землей (или с рядами кресел на земле) сценическая площадка для концертных выступлений артистов. 2) Синтетический вид сценического искусства. Включает т. н. малые формы драмы, комедии и вокального искусства, музыки, хореографии, цирка и др. В концертах отдельные законченные номера полифонической пестроты дивертисмента объединены конферансом или несложным сюжетом (обозрение). Кратковременность эстрадного действия требует предельной концентрированности выразительности средств. Отсюда яркость, преувеличенность деталей, мгновенность актерского перевоплощения. Развернутая психологическая характеристика противопоказана эстраде. Это отнюдь не исключает актерского перевоплощения, однако достигается оно своими эстрадными средствами: заостренной гиперболой, гротеском, буффонадой, эксцентрикой. Эстрада обращается к метафорическим чертам и деталям, к причудливому переплетению правдоподобия и карикатуры, реального и фантастического, способствуя тем самым созданию атмосферы неприятия их жизненных прототипов, противостояния их процветанию в действительности.

Современная эстрада оперирует такими элементами комедии дель арте, как маска, жест, выразительная пластика, стремительность развития действия, интрига. Для Эстрады типичны злободневность, сочетание в лучших образцах развлекательности с серьезным содержанием, воспитательным функциями, когда веселье дополняется разнообразием эмоциональной палитры, а подчас и социально-политической, гражданской патетикой. Будучи одним из наиболее подвижных видов искусства, эстрада в то же время более других искусств подвержено штампу, снижению художественно-эстетической ценности талантливых находок, вплоть до превращения их в кич. Эстрада обретают не только большую масштабность и распространенность, но и психологическую глубину (использование крупного плана, других выразительных средств экранных искусств), яркую зрелищность. (Мюзик-холл, Варьете, Кабаре, Шоу, Театр миниатюр).

Виды эстрадного искусства:

Все многообразие форм в целом можно свести в три группы: концертная (дивертисментная) эстрада, объединяющая в себе все виды выступлений в эстрадных концертах; театральная эстрада в виде камерных спектаклей театров миниатюр (театров-кабаре, кафе-театров) или же, наоборот, в масштабных концертных ревю, которые показываются в мюзик-холлах, располагающих многочисленным исполнительским составом и первоклассной сценической техникой; праздничная эстрада, отожествляемая с народными гуляниями и праздниками на открытом воздухе, в том числе на стадионах, а также с балами, маскарадами, карнавалами, происходящими в закрытых помещениях (домах и дворцах культуры, кафе, ресторанах и т. п.)

Истоки Эстрады

Истоки Эстрады — в выступлениях бродячих артистов (скоморохов (См. Скоморохи), Жонглёров, Шпильманов и др.) главным образом на народных гуляньях, а с середины 18 в. и в балаганах. Среди них выделялись деды-раёшники, зазывавшие публику с балкона, выстроенного над входом в балаган. Ярмарочные зазывалы для привлечения посетителей исполняли сатирические монологи и шутки, акробатические трюки. В балаганах выступали звукоподражатели, акробаты, фокусники, трансформаторы, а со 2-й половины 19 в. также рассказчики, куплетисты, исполнители фарсовых сценок.

Ведь ему всегда необходимо быть в центре внимания, развлекать и забавлять публику.

Таким образом, особенности эстрадного искусства отличаются друг от друга, как предметом изображения, так и использованием различных выразительных средств. В эстетической и искусствоведческой литературе сложились определенные схемы и системы классификации искусств, хотя единой до сих пор нет и все они относительны. Наиболее распространенной схемой является его деление на три больших группы. В первую - входят так называемые пространственные или пластические виды искусств. К ним относятся архитектура, все жанры изобразительного искусства и художественная фотография. Ко второй группе относятся временные или динамические виды искусств - литература и музыка. Третью группу представляют пространственно-временные виды (театр, кино, телевидение, хореография, эстрада, цирк), которые называют также синтетическими или зрелищными искусствами.

Другим источником Эстрады стали Дивертисменты — концерты после основного оперно-балетного или драматического спектакля, в которых исполнялись арии из опер, отрывки из балетов, народные песни и танцы. С середины 19 в. в дивертисментах участвовали музыканты-солисты, рассказчики, исполнители куплетов, позже арий и дуэтов из оперетт.

• хореографический: танец (народный, характерный, эстрадный, степ и др.), пантомима;

Разговорные жанры

Среди наиболее ярких конферансье XX века можно выделить Льва Шимелова и ушедшего из жизни Бориса Брунова.

Образы, в которых выступают конферансье, так же разнообразны, как человеческие характеры и индивидуальности.

В 20-е годы на эстраде со своими бытовыми рассказами выступал Игорь Москвин, выдающийся артист МХАТа.

Читайте также: