Жанр сонета в творчестве петрарки реферат
Обновлено: 05.07.2024
Сонет (итал. sonetto, от прованс. sonet — песенка) - классическая твердая форма европейской лирической поэзии из 14 строк с различной строфикой и рифмовкой, одна из самых популярных поэтических форм, начиная с XIII века, когда он родился в Италии.
Франческо Петрарка (1304—1374) — итальянский поэт, глава старшего поколения гуманистов, один из величайших деятелей итальянского Проторенессанса, ученик Варлаама Калабрийского.
Историческое значение лирики Петрарки заключается в освобождении итальянской поэзии от мистики, аллегоризма и отвлеченности. Петрарка довел до совершенства жанр сонета, ставшеий отныне достоянием всех европейских литератур.
6 апреля 1327 года в Черную Пятницу перед Пасхой в церкви Санта-Кьяра в Авиньоне Петрарка встретил свою Лауру.
Он писал о ней и адресовал ей стихи 30 лет. Именно эти стихи, написанные по-итальянски, и принесли Петрарке всемирную славу. Хотя, вероятнее всего, лично Петрарка и Лаура даже не были знакомы. В стихах Петрарка сообщает, что через 21 год, после того как он увидел Лауру, она скончалась.
Петрарка пишет на латыни, только сонеты на итальянском.
Петрарка изображает свою возлюбленную образцом добродетели, средоточием всех совершенств, но Лаура не теряет своих реальных очертаний и сам поэт не свободен от чувственного влечения к ней.
Когда Петрарка встретил Лауру, между ними лежала пропасть, и ни о какой взаимной любви речь идти просто не могла. Она была верной женой и женщиной строгих правил. А Петрарка уже стал монахом, то есть дал обет безбрачия.
Читала ли она стихи Петрарки, знала ли вообще об их существовании — неизвестно.
Сам Петрарка относился к своему поэтическому творчеству на итальянском языке весьма сдержанно, он считал, что гораздо важнее его труды на латыни и переводы античных авторов. Он много путешествовал по Европе и Италии, жил при разных королевских и герцогских дворах. Но главным его достижением стал образ Лауры, созданный его поэзией.
Она стала символом. Сегодня мало кто читает сонеты Петрарки, но о том, что он любил и воспел Лауру знают, наверное, все.
Петрарка умер, не дожив одного дня до своего 70-летия в ночь 18 на 19 июля 1374, с пером в руке, работая над жизнеописанием Цезаря. Он пережил Лауру на 26 лет.
Дж.Боккаччо и трансформация жанра новеллы.
Золотым веком итальянской новеллы стала пора зрелого и позднего Возрождения. Именно в XVI в. новелла в Италии получила широчайшее распространение, завоевала огромную популярность во всех слоях читающего общества и накопила что-то вроде арсенала новой литературной мифологии.
За пределами Италии новелла считалась, да и до сих пор считается едва ли не самым типичным жанром итальянского Возрождения В период расцвета в Западной Европе социального реалистического романа в ренессансной новелле видели прежде всего человеческий документ и ценили в ней главным образом общественно-историческую достоверность сюжетного материала. Жизненное правдоподобие почиталось в то время основной предпосылкой художественности.
Джованни Боккаччо (1313-1375).
Влияние Данте и Петрарки. Не добился прижизненной славы. Незаконный сын флорентийского купца и француженки. Родился в Париже, больше там не был. Обучался коммерции и юриспруденции, не любил, изучал античных авторов. В 14 лет уехал в Неаполь (1327-1340).
Ренессансный реализм. Прозаическая повесть-новелла, жанр идет из легенд, сказок.
Вершиной развития итальянского классического сонета есть творчество Франческо Петрарки (1304-1374). Поэт канонизировал классическую форму сонета, который достал название петраркивського или итальянского. В нем первые восемь строк (октава) рифмуются по схеме аььа аььа, а последние шесть (секстет) - по схеме вгдд вгд или вгв гвг или будьякою их модификацией. Петрарци принадлежит сборник "Канцон'ере" ("Книга песен"), италомовний произведение, которое состоит из двух частей: "На жизнь донны Лауры" (17 сонетов) и "Насмерть донны Лауры" (90 сонетов). Красоту Лауры (в переводе - золотое волося, лавр, приятное дыхание) Петрарка сравнивал со звездами, жемчугом и цветами. Образ Лауры, который прошел сквозь возрасты, напоминает красотой Мадонну.
Как не любовь, то что это быть может?
А как любовь, то что такое она?
Добро? - та же в ней скорбь сокрушительная.
Зло ? Но же мучения эти сладкие, Бог!
Гореть хочу? - Плакаться негоже.
Не хочу? - Это напрасная жалоб эхо.
Живительная смерте, утеха безумная!
Кто твое бремя одолеть поможет?
Чужой или собственной воле я служу?
Будто в просторинь морскую безкрая
В лодке неустойчивому тронул без руля;
О мудрости здесь и думать хотя
Чего я хочу - и сам уже не знаю:
Пылаю в стужу, в жару - весь дрожу.
(Сонет 132, пер. Дм. Паламарчука).
Нужно отметить, что сонеты Ф. Петрарки не замыкаются лишь на любовной теме, в них также имеющиеся многочисленные пейзажные, философские и, в конце концов, гражданские мотивы. Сам поэт был большим почитателем античности, он много времени и сил израсходовал на ее изучение (следует подчеркнуть, что им было открыто множество античных рукописных произведений). Значительную часть своих произведений (не сонетов!) Петрарка написал латынью. Сонеты поэт считал второстепенным делом поэтического творчества, поэтому настоящее признание к нему пришло лишь после смерти.
Петраркивський канон сонета долго и заботливо заимствовали. Среди его последователей невозможно обойти вниманием титаническую фигуру скульптора, живописца и архитектора Микеланджело Буанарроти (1475- 1564), который также писал сонеты:
Есть внутренний огонь в холоде камней, -
Его он сжигает, добытый зпид высекала,
Чтобы камень стал и чтобы стена продолжительная,
Соединенная известью, поднялась к своду.
Как не схитне ее ни время, ни бур шалиння,
Это, значит, сув'язь эта цинниш за камень стала.
Так дух, в чистилище пройдя сквозь горение,
Поднимается увись, к душам первоначала.
Огонь есть и во мне - это жаром нещадимим,
Это, пригасая, меня он бурит привычно,
Но и запалом наснажуе жизненным.
Вот и живую, и становлюсь то пламенем, то дымом,
И буду жить, закаленный огнем, я вечно,
Так как золотым резцом ваяюсь, а не стальным.
(Перевод Г. Бажана)
Главной в творчестве талантливого художника, как и сдачи представителей той эпохи, был человек. Зпомиж всех видов изобразительного искусства он предоставлял преимущество скульптуре, так как именно в ней усматривал возможности воплощения узагальненогероичного образа человека.. Выдающимися роботами Микеланджело есть: статуя Давида (заввишки около 5,5 м), высеченная из большой глыбы мрамора, роспись потолка Сикстинской часовни (общая площаблизько 600 кв. м) и мраморная "Часовня Медичи", над которой он работал почти 15 лет.
Сонет создавали также выдающиеся прозаики Джованни Боккаччо (1313-1375), Мигель де Сервантес, Мишель Рафаэль, в пьесе выдающегося французского драматурга Мольера отдельные диалоги героев выписаны в форме того же таки сонета. Итак, во времена пор Возрождение сонет стал главным среди лирических жанров. К нему обращались почти все ренессансные поэты: П. Ронсар, Ж. дю Белле, Лопе де Вега, Л. Камоенс, В. Шекспир и др.
Однако в этот сложный период активно формировались принципы культуры и искусства нового стиля. Происходило закономерное смещение акцентов во всех областях духовной жизни - философии, науке, искусстве. Изменялся взгляд на человека и его отношение к миру. Главными объектами познания для художников Высокого Возрождения стали природа и человек.
Промежуточное положение между Ранним и Высоким Возрождением занимает творчество выдающегося итальянского художника Сандро Боттичелли (1445-1510 гг.). Ранние произведения художника отличаются лиризмом. Возле с религиозными композициями он пишет портреты, наполнении жизни, душевной чистоты, утонченности. Его известные работы - картины "Весна" (бл. 1485), "Рождение Венеры" (бл. 1484 г.) - написанные под влиянием поэзии придворного поэта А. Полициано, а рисунки Боттичелли к "Божественной комедии" Данте (1492- 1497) отличаются глубоким драматизмом.
Актуальность темы данной работы обусловлена тем, что сонет – один из самых традиционных лирических жанров европейской литературы.
Сонет занимает важное место в литературе эпохи Возрождения. История термина свидетельствует о сложном процессе возникновения и заимствования данного лирического жанра.
§1. Общая характеристика сонета как жанра литературы
1. Структурное своеобразие сонета
По поводу сонетной формы споры велись во все времена, но, на мой взгляд, наиболее точное определение сонета дал Д. Н. Ушаков, который установил, что доминантным признаком сонета считается стихотворение из 14-ти строф, образующих 2 четверостишия-катрена (на 2 рифмы) и 2 трёхстишия-терцета (на 2 или 3 рифмы).
2. Структурные признаки классического сонета
Основные
Количество строк — четырнадцать;
количество строф — четыре (два катрена, два терцета);
перекрёстная или охватная в катренах;
разнообразная в терцетах;
размер — распространённый в поэзии:
голландской, немецкой, русской, скандинавских стран — пятистопный или шестистопный ямб;
английской — пятистопный ямб;
итальянской, испанской, португальской — одиннадцатисложный стих;
французской — александрийский стих.
Дополнительные
Синтаксическая законченность каждой из четырёх строф;
интонационное различие катренов и терцетов;
точность рифм, чередование рифм мужских и женских;
отсутствие повтора слов (кроме союзов, междометий, предлогов и др.)
3. Вариации сонетного канона
Изученные мной источники имеют некоторые различия, но как раз эти отклонения помогли мне составить ряд стихотворных форм, которые построены на основе сонета:
Классификация сонетных форм во многих источниках на этом заканчивается, но Б. В. Томашевский дает более широкое описание разновидностей сонета:
§2. Развитие сонетной формы в странах Европы
2.1. Сонет в Италии
2.2. Сонет во Франции
Впервые сонет появился в Италии, но затем также получил свое распространение во Франции. Он повлиял на французскую лирику.
В середине XVI в. П. де Ронсар и Ж. Дю Белле, ориентируясь на традиции Петрарки, создают несколько сборников сонетов, и форма приобретает популярность. Новый пик интереса к сонету - в период французского символизма (П.Верлен, А.Рембо, Ж.М.Эредиа).
Форма французского сонета незначительно отличается от итальянского: катрены сохраняют те же рифмовочные схемы, а в терцетах действует правило перемены рифмовки, использованной в катренах (если в катренах - abba abba, то в терцетах - ccd ede; если в катренах - abab abab, то в терцетах - ccd eed). Можно заметить, что во французском сонете 1-й терцет всегда открывался парно рифмующимся двустишием, которое обозначало поворот темы.
2.3. Сонет в Англии
История также приводит примеры тех, кто не слепо следовал одной из основных форм сонета, а вводил что-то свое. Экспериментировал над сонетной формой граф Суррей, отвергнувший итальянскую форму сонета в пользу английской - трёх четверостиший с заключительным двустишием.
2.4. Сонет в России
Позже всего сонетная получила свое развитие в России. Каноническая форма получила развитие в русской лирике XIX в.
В России первый сонет был написан в 1735 году В.К. Тредиаковским
В русской поэзии стандартный размер сонета - пятистопный ямб, но допускаются и отклонения. В отличие от большинства других твёрдых форм, сонет сохраняет актуальность и в современной русской поэзии. В 20-е годы XIX века сонеты писали П. А. Катенин, A. А. Дельвиг, Д. В. Веневитинов, Н. М. Языков, А. С. Пушкин, Е. А. Баратынский, В. К. Кюхельбекер и другие.
Распространение свободолюбивых идей, связанное с движением декабристов, наложило свой отпечаток на сонеты Катенина, Веневитинова, Кюхельбекера. Так, Кюхельбекер, используя библейские и античные сюжеты, в сонетах передавал своё трагическое настроение после разгрома восстания декабристов.
Значителен вклад в историю сонета И. А. Бунина. Его сонеты отличаются стройностью и чистотой построения. Просты и убедительны лирические сонеты Бунина о современной жизни. Конкретностью и реальностью изображения выделяются сонеты о природе и животном мире.
Подводя итог, хотелось бы отметить, что тематика сонетов обширна: от любовной лирики до глубоких философских размышлений, от картин природы до социальных проблем, от легенд и мифов до конкретных исторических событий. Форма сонета претерпевала изменения во многом: выборе размера, способа рифмовки, даже в расположении и количестве катренов и терцетов. Однако никакие отступления от нормы, становившиеся временами значительными, не изменили основы построения сонета. Изначальная и устоявшаяся форма сонета в целом сохранилась до настоящего времени.
Генезис сонета вызывает много споров. Возможно, сонет первоначально был отдельной строфой в провансальской лирике и входил составной частью в кансону трубадуров. Однако это только гипотеза. Более принято считать родиной сонета Италию или даже конкретнее — Сицилию. В качестве наиболее вероятного первого автора сонета называют Джакомо да Лентино (первая треть XIII века) — поэта, по профессии нотариуса, жившего при дворе Фридриха II. Установить точно дату появления первого сонета затруднительно вследствие чрезвычайно активной миграции жанра.
Музыкальность – непременный атрибут сонета. Отчасти она достигается чередованием мужских и женских рифм. Правило предписывало: если сонет открывается мужской рифмой, то поэт обязан завершить его женской, и наоборот.
Алексеев М.П. История Западно-Европейской литературы. Средние века и возрождения. М., 2000.
Клубов С.В., Прозоров Л. Л., Боголюбова Т.А., Российский гуманитарный энциклопедический словарь: В 3 томах. М., 2002.
Останкович А.В., Федотов О.И. “Нетвердость” твердых форм стиха как условие реализации их синергетического потенциала. Ст., 2012.
Плавскина З.И. Западноевропейский сонет XIII-XVII веков. Л., 1988.
Ушаков Д.Н. Толковый словарь русского языка. М., 2008.
Федотов О.И. Основы русского стихосложения. Теория и история русского стиха. М., 2002.
ГОСТ
134 сонет Ф. Петрарки
Сонет – это произведение строгой поэтической формы, представляющее собой четырнадцатистрочное стихотворение, состоящее из двух катренов и двух терцетов.
Сонет как жанр, предположительно, был создан трубадурами Прованса в 13 веке, но настоящую популярность он обрел в Италии. Франческо Петрарка довел жанр сонета до совершенства. Петрарка стал первым поэтом, создавшим образ лирического героя.
Проторенессанс – противоречивая эпоха. В этот период происходит формирование итальянского языка, существенно возрастает престиж светского образования и уровень общей культуры. Но в то же время царит произвол Святой Инквизиции.
С точки зрения синтаксиса 134 сонет Петрарки довольно прост – в произведении преобладают имена существительные и глаголы. Структура этого сонета стандартна:
- Стабильный объем – 14 строк;
- Четкое подразделение на строфы: два катрена, два терцета;
- Рифма – кольцевая;
- Рифмовка по схеме ABAB ABAB CDE CDE.
Готовые работы на аналогичную тему
Кульминация 134 сонета – первый терцет. Парадоксы олицетворяют неизбежность, которая вынуждает лирического героя всецело покориться судьбе.
- 317 сонетов;
- 7 баллад;
- 9 секстин;
- 4 мадригала.
Главная тема книги изложена Петраркой в первом сонете. Это рассказ зрелого человека о смятении чувств, пережитом им когда-то, в молодые годы. Темой всей книги является юношеская любовь к Лауре: чистая, высокая, искренняя, порывистая, робкая и неразделенная. Поэт надеется, что его сонеты встретят сострадание и сочувствие. Он стремится пробудить в читателях те же чувства, которые когда-то испытал сам, но теперь стыдится. Эти чувства вызывают в нем боль раскаяния.
Книга сонетов – это своеобразная хронология жизненного романа. Поэт иногда называет себя историком Лауры, сравнивает себя с Эннием, Вергилием, Гомером.
Воспоминания поэта вновь возрождают любовь, стирают границы между идеальным и реальным.
Читайте также: