Земное и небесное в музыке баха реферат

Обновлено: 05.07.2024

Иоганн Себастьян Бах - великий немецкий композитор XVIII века. Прошло уже более двухсот пятидесяти лет со дня смерти Баха, а интерес к его музыке всё возрастает. При жизни композитор не получил заслуженного признания.

Интерес к музыке Баха возник почти сто лет спустя после его смерти: в 1829 году под управлением немецкого композитора Мендельсона было публично исполнено величайшее произведение Баха - "Страсти по Матфею". Впервые - в Германии - было издано полное собрание баховских сочинений. А музыканты всего мира играют музыку Баха, поражаясь её красоте и вдохновению, мастерству и совершенству. "Не ручей! - Море должно быть ему имя", - сказал о Бахе великий Бетховен.

Предки Баха издавна славились своей музыкальностью. Известно, что прапрадед композитора, булочник по профессии, играл на цитре. Из рода Бахов выходили флейтисты, трубачи, органисты, скрипачи. В конце концов каждого музыканта в Германии начали называть Бахом и каждого Баха - музыкантом. Иоганн Себастьян Бах родился в 1685 году в небольшом немецком городке Эйзенахе. Первые навыки игры на скрипке он получил от отца, скрипача и городского музыканта. Мальчик имел превосходный голос (сопрано) и пел в хоре городской школы. Никто не сомневался в его будущей профессии: маленький Бах должен был стать музыкантом. Девяти лет ребенок остался сиротой. Его воспитателем стал старший брат, служивший церковным органистом в городе Ордруфе. Брат определил мальчика в гимназию и продолжал обучать музыке. Но то был нечуткий музыкант. Однообразно и скучно шли занятия. Для пытливого десятилетнего мальчика это было мучительно. Поэтому он стремился к самообразованию. Узнав, что у брата в запертом шкафу хранится тетрадь с произведениями прославленных композиторов, мальчик тайком по ночам доставал эту тетрадь и переписывал ноты при лунном свете. Шесть месяцев длилась эта утомительная работа, она сильно повредила зрение будущего композитора. И каково же было огорчение ребенка, когда брат застал его однажды за этим занятием и отобрал уже переписанные ноты.

В пятнадцать лет Иоганн Себастьян решил начать самостоятельную жизнь и переехал в Люнебург. В 1703 году он закончил гимназию и получил право поступить в университет. Но Баху не пришлось использовать это право, так как нужно было добывать средства к существованию.

В течение своей жизни Бах несколько раз переезжал из города в город, меняя место работы. Почти каждый раз причина оказывалась одна и та же - неудовлетворительные условия работы, унизительное, зависимое положение. Но как бы ни была неблагоприятна обстановка, его никогда не покидало стремление к новым знаниям, к совершенствованию. С неутомимой энергией он постоянно изучал музыку не только немецких, но также итальянских и французских композиторов. Не упускал Бах случая и лично познакомиться с выдающимися музыкантами, изучить манеру их исполнения. Однажды, не имея на поездку денег, молодой Бах отправился в другой город пешком, чтобы послушать игру прославленного органиста Букстехуде.

Так же неуклонно отстаивал композитор своё отношение к творчеству, свои взгляды на музыку. Вопреки преклонению придворного общества перед иностранной музыкой, Бах с особой любовью изучал и широко использовал в своих произведениях народные немецкие песни и танцы. Прекрасно познав музыку композиторов других стран, он не стал им слепо подражать. Обширные и глубокие знания помогали ему совершенствовать и отшлифовывать свое композиторское мастерство.

Талант Себастьяна Баха не ограничивался этой областью. Он был лучшим среди своих современников исполнителем на органе и клавесине. И если как композитор Бах при жизни не получил признания, то в импровизациях за органом его мастерство было непревзойдённым. Это вынуждены были признать даже его соперники.

Рассказывают, что Бах был приглашён в Дрезден, чтобы участвовать в состязании со знаменитым в то время французским органистом и клавесинистом Луи Маршаном. Накануне состоялось предварительное знакомство музыкантов, оба они играли на клавесине. В ту же ночь Маршан поспешно уехал, признав тем самым неоспоримое превосходство Баха. В другой раз, в городе Касселе, Бах изумил своих слушателей, исполнив соло на педали органа. Такой успех не вскружил Баху голову, он всегда оставался очень скромным и трудолюбивым человеком. На вопрос, как он достиг такого совершенства, композитор ответил: "Мне пришлось усердно заниматься, кто будет так же усерден, достигнет того же".

С 1708 года Бах обосновался в Веймаре. Здесь он служил придворным музыкантом и городским органистом. В веймарский период композитор создал свои лучшие органные сочинения. Среди них известнейшая Токката и фуга ре минор, знаменитая Пассакалия до минор. Эти произведения значительны и глубоки по содержанию, грандиозны по своим масштабам.

В 1717 году Бах с семьёй переехал в Кётен. При дворе принца Кётенского, куда он был приглашён, не было органа. Бах писал, главным образом, клавирную и оркестровую музыку. В обязанности композитора входило руководить небольшим оркестром, аккомпанировать пению принца и развлекать его игрой на клавесине. Без труда справляясь со своими обязанностями, Бах всё свободное время отдавал творчеству. Созданные в это время произведения для клавира представляют собою вторую после органных сочинений вершину в его творчестве. В Кётене были написаны двухголосные и трехголосные инвенции (трехголосные инвенции Бах называл "синфониями"). Эти пьесы композитор предназначал для занятий со своим старшим сыном Вильгельмом Фридеманом. Педагогические цели руководили Бахом и при создании сюит - "Французских" и "Английских". В Кётене Бах закончил также 24 прелюдии и фуги, составившие первый том большого труда под названием "Хорошо темперированный клавир". В этот же период была написана и знаменитая "Хроматическая фантазия и фуга" ре минор.

В наше время инвенции и сюиты Баха стали обязательными пьесами в программах музыкальных школ, а прелюдии и фуги "Хорошо темперированного клавира" - в училищах и консерваториях. Предназначенные композитором для педагогической цели, эти произведения представляют, кроме того, интерес и для зрелого музыканта. Поэтому пьесы Баха для клавира, начиная со сравнительно нетрудных инвенции и кончая сложнейшей "Хроматической фантазией и фугой", можно услышать на концертах и по радио в исполнении лучших пианистов мира.

Из Кётена в 1723 году Бах переехал в Лейпциг, где остался до конца своей жизни. Здесь он занял должность кантора (руководителя хора) певческой школы при церкви Св. Фомы. Бах был обязан обслуживать силами школы главные церкви города и нести ответственность за состояние и качество церковной музыки. Ему пришлось принять стеснительные для себя условия. Наряду с обязанностями преподавателя, воспитателя и композитора были и такие предписания: "Не выезжать из города без разрешения господина бургомистра". Как и прежде, ограничивались его творческие возможности. Бах должен был сочинять для церкви такую музыку, которая бы "не была слишком продолжительной, а также. опероподобной, но чтобы возбуждала в слушателях благоговение". Но Бах, как всегда, жертвуя многим, никогда не поступался главным - своими художественными убеждениями. На протяжении всей жизни он создавал произведения, поразительные по своему глубокому содержанию и внутреннему богатству.

Так было и на этот раз. В Лейпциге Бах создал свои лучшие вокально-инструментальные композиции: большую часть кантат (всего Бахом написано около 250 кантат), "Страсти по Иоанну", "Страсти по Матфею", Мессу си минор. "Страсти", или "пассионы" по Иоанну и Матфею - это повествование о страданиях и смерти Иисуса Христа в описании евангелистов Иоанна и Матфея. Месса близка по содержанию "Страстям". В прошлом и месса и "страсти" представляли собою хоровые песнопения в католической церкви. У Баха эти произведения выходят далеко за рамки церковной службы. Месса и "Страсти" Баха - это монументальные произведения концертного характера. В их исполнении участвуют солисты, хор, оркестр, орган. По своему художественному значению кантаты, "Страсти" и Месса представляют собою третью, самую высокую вершину творчества композитора.

Церковное начальство было явно недовольно музыкой Баха. Как и в прежние годы, её находили слишком яркой, красочной, человечной. И действительно, музыка Баха не отвечала, а скорее противоречила строгой церковной обстановке, настроению отрешенности от всего земного. Наряду с крупными вокально-инструментальными произведениями Бах продолжал писать музыку для клавира. Почти в одно время с Мессой был написан знаменитый "Итальянский концерт". Позже Бах закончил второй том "Хорошо темперированного клавира", куда вошли новые 24 прелюдии и фуги.

Помимо огромной творческой работы и службы в церковной школе, Бах принимал активное участие в деятельности "Музыкальной коллегии" города. Это было общество любителей музыки, которое устраивало концерты светской, а не церковной музыки для жителей города. С большим успехом Бах выступал в концертах "Музыкальной коллегии" как солист и дирижер. Специально для концертов общества он написал много оркестровых, клавирных и вокальных произведений светского характера. Но основная работа Баха - руководителя школы певчих - приносила ему одни огорчения и неприятности. Средства, отпускавшиеся церковью на школу, были ничтожны, и певчие мальчики голодали, были плохо одеты. Невысок был и уровень их музыкальных способностей. Певчих нередко набирали, не считаясь с мнением Баха. Оркестр школы был более чем скромен: четыре трубы и четыре скрипки!

Все прошения о помощи школе, поданные Бахом городскому начальству, оставались без внимания. Отвечать же за всё приходилось кантору.

Единственной отрадой были по-прежнему творчество, семья. Подросшие сыновья - Вильгельм Фридеман, Филипп Эммануил, Иоганн Христиан - оказались талантливыми музыкантами. Еще при жизни отца они стали известными композиторами. Большой музыкальностью отличалась Анна Магдалена Бах, вторая жена композитора. Она обладала прекрасным слухом и красивым, сильным сопрано. Хорошо пела и старшая дочь Баха. Для своей семьи Бах сочинял вокальные и инструментальные ансамбли.

Последние годы жизни композитора были омрачены серьёзной болезнью глаз. После неудачной операции Бах ослеп. Но и тогда он продолжал сочинять, диктуя свои произведения для записи. Смерть Баха осталась почти не замеченной музыкальной общественностью. О нем скоро забыли. Печально сложилась судьба жены и младшей дочери Баха. Анна Магдалена умерла десять лет спустя в доме призрения для бедных. Младшая дочь Регина влачила нищенское существование. В последние годы её тяжелой жизни ей помогал Бетховен.

Библия и протестантский хорал – вот две главные ипостаси музыки Иоганна Себастьяна Баха.

Музыка Баха – это звучащая Библия.

В музыке Баха воплощается Божье Слово.

В каждой ноте Баха присутствует Божественный Дух!

Музыка Баха содержит духовную энергию, исходящую от Бога и направленную к Богу.

Над музыкой Баха простирается Божественное небо, обитель Всевышнего.

Музыку Баха оглашает радостное пение ангелов, славящих Отца Небесного.

2. Небесный и земной мир

В музыке Иоганна Себастьяна Баха отображается Небесный и земной мир.

Баховскую музыку венчает Божественный дух, охватывающий землю и Небо, человека и его внутренний мир.

Музыка Баха вбирает в себя Божественное человеческое начало. Она сходна с Божественной и человеческой природой Иисуса Христа.

Бах радостно и благоговейно принимает мир, созданный Господом Богом.

Бах восторгается гармонией и красотой Божественного мира.

Бах любит Бога по-домашнему – душевно и ласково.

Музыка Баха – это восхождение к горнем высотам. Однако, она не отвергает самые обыкновенные житейские печали и радости.

Всем своим существом и всей своей музыкой Бах находится под отеческой опекой Всевышнего. Даже в светской, иронической или сентиментальной музыке композитор остаётся во власти Божественного духа.

Поклоняясь Отцу Небесному, Бах создаёт музыку сияющей радости в ожидании близкой встречи с Богом.

3. Произведения Баха

Баховские органные произведения – это фрески бытия в трёх измерениях: человек обращает взор к Всевышнему, человек предстаёт перед Всевышним в молитвенном благоговении, душа человека уносится в туда, где поют райские птицы.

В органной музыке Баха есть место для духовной мощи библейских пророков и душевной кротости Иисуса Христа.

Органная музыка Баха опирается на идею противопоставления смерти и вечной жизни, Голгофы и воскресения Божьего сына. Между этими эмоциональными полюсами существует множество промежуточных состояний человеческой души.

Органная музыка Баха стремится в высь, к небу, к свету. Это означает, что она готическая, ренессансная. Относить её только к стилю барокко – значит не понимать, что в гениальных творениях Баха солнечный и божественный свет образуют единую сущность.

Играя клавесинную музыку Баха на фортепиано, современные исполнители превращают её в механические упражнения, оторванные от Небесной синевы и Бога. В их руках клавесинная музыка перестаёт быть воскресным праздником и духовным восторгом.

Трагедийная музыка Баха носит молитвенный характер: в ней выражается душевное состояние Иисуса Христа перед распятием.

Лирика Баха очищает душу, дарит райское блаженство. Каждый день хочется пить из этого источника!

Всевышний озаряет всю музыку Баха, начиная от грандиозных творений и кончая флейтовой миниатюрой-шуткой!

4. Восприятие музыки Баха

Великие произведения искусства содержат в себе непостижимую тайну, о чём свидетельствует музыка Иоганна Себастьяна Баха.

Музыка Баха состоит из трёх пластов: 1. созерцание Божьего мира, 2. эмоциональные оттенки созерцания, 3. разнообразные чувства.

Музыка Баха имеет два уровня содержания: религиозное и светское. От слушателя зависит, какой она будет для него – религиозно-светской или светско-религиозной.

В музыке Баха отсутствуют рефлексия и субъективизм: у композитора чёткий ритм и ясные мелодии.

Ритм музыки Баха – это ровно бьющееся сердце, это мерно идущие часы, это метроном вечности.

Светская музыка Баха живая, яркая, увлекательная. Освободив её от барочного ритма, получим классицизм.

Эмоциональный мир произведений Баха неисчерпаем. Вопрос состоит в другом: насколько высок духовный уровень современных исполнителей баховской музыки. Знают ли они подлинного Баха? Или они всего лишь приспосабливают его великую музыку к нашему мещанскому быту?

В чьей душе не звучит музыка небесных сфер, чьё сердце не исполнено трепетной любви к Богу, тот не поймёт музыку Баха.

5. Эстетические параллели

Иоганн Себастьян Бах – ветхозаветный Ной в музыкальном искусстве. Выдающийся немецкий композитор собирает и обобщает музыкальный опыт прошлого, чтобы спасти его от забвения.

Бах – гений среди гениев. Таких немного: Гомер, Данте, Шекспир, Гёте, Лев Толстой.

Палестрина и Бах – величайшие мастера полифонической музыки. Кто выше их? Разве что сам Бог, распределяющий местоположение звёзд во Вселенной с такой точностью, какая необходима в полифонии!

Бах изучает церковную музыку Палестрины и светскую музыку Вивальди. Его талант воистину уникален!

Вивальди, Бах, Моцарт – это те композиторы, чья музыка от первой до последней ноты гениальна.

Творчество Баха опирается на хоровую музыку Палестрины, оркестровую музыку Вивальди, органную музыку старинных немецких мастеров. Так образуется основательный фундамент музыки Баха!

Букстехуде в органных произведениях по-народному прост и невзыскателен, Бах – по-религиозному глубок и вездесущ.

Букстехуде – земной, Бах – и земной, и Небесный.

Музыка Баха опирается на хорал, Телемана – на песню и танец. Это означает, что музыка Баха – церковная, Телемана – мирская.

Танцевальность Баха принадлежит к высокому барочному искусству, танцевальность Телемана – это народная бытовая область музыки. Бах – строг и сдержан, Телеман – непосредственен и раскрепощён.

В музыке Бах обращается к Богу, Телеман – к народу. Поэтому музыка у них разная: ритм Баха – строг и размерен, Телемана – причудлив, Бах – полифоничен, Телеман – гомофонен.

В творениях Баха мудрая простота, в музыке Телемана – бытовая, житейская мудрость.

Бах создаёт гениальные мелодии, не теряющие свою красоту даже через многие столетия. В этом отношении он имеет заметное преимущество над Телеманом.

Бах и Гендель – геркулесовы столбы, открывающие путь в новую музыку.

У Баха вера в Бога – духовная, у Генделя – духовно-разумная. Бах обозревает библейскую историю духовным зрением, Гендель – человеческим.

Бах – верующий и в светском обществе, Гендель – светский даже в церкви. Бах – кантор, Гендель – артист. Красота музыки Баха – религиозная, Генделя – светская.

Музыку Баха пронизывает Божественный дух, произведения Генделя – переполняет человеческая энергия.

Бах славит величие Бога, Гендель – мужество человека.

Насколько Бах сложен и условен, настолько Гендель прост и естественен: ведь не случайно после смерти Баха его музыку забывают почти на сто лет, тогда как Гендель не перестаёт радовать людей своим искусством при жизни и после кончины.

Телеман служит в городском магистрате, Бах – в церкви, Гендель – при короле. Музыка Телемана – городская, Баха – религиозная, Генделя – аристократическая.

У Телемана, Баха и Генделя разная публика: музыку Телемана одобряет народ, органу Баха внимают верующие, операм Генделя аплодируют аристократы.

От соотношения энергии и созерцания в музыке барокко зависят характерные черты стиля: Телеман – энергично-созерцательный, Бах – созерцательно-энергичный, Гендель занимает среднее положение между Телеманом и Бахом.

Баха называют отцом европейской музыки. В его произведениях нередко встречаются глюковские и моцартовские музыкальные прозрения.

Бах в музыке – Всевышний, Моцарт – ангел.

Музыка Баха – это не ручей, что означает его имя в переводе с немецкого языка, и даже не море (как называет его Бетховен), а безбрежный океан, переплыть который еще никому не удалось.6.

Ни одного из сыновей Иоганна Себастьяна Баха нельзя назвать гениальным композитором. Их музыка талантливая, порой даже выдающаяся, но – не более того!

Каков стиль музыки членов баховского семейства? Иоганн Себастян Бах – зрелое барокко: чёткий ритм, яркие и лаконичные мелодии; Вильгельм Фридеман Бах – ранний переходный классицизм: ослабленный барочный ритм, сентиментальные мелодии, отдельные драматические всплески эмоций; Карл Филипп Эмануэль Бах – ранний стабильный классицизм: возвышенный, созерцательный характер музыки; Иоганн Кристоф Бах – средний переходный классицизм: музыка по-гайдновски наивная и простая; Иоганн Кристиан Бах – средний переходный классицизм: музыка отличается моцартовским изяществом и красотой.

Сыновья Баха Карл Филипп Бах и Иоганн Кристиан Бах имеют своё музыкальное лицо, хотя их мелодии ещё недостаточно индивидуальны.

Музыка Иоганна Себастьяна Баха разделяется на музыку умного Карла Филиппа Баха и сердечного Иоганна Кристиана Баха.

Гениальный Иоганн Себастьян Бах завершает эпоху барокко, его сын Карл Филипп Эмануэль Бах открывает эпоху классицизма.

Я не силен в историко-музыкальных терминах и понял далеко не все.
Но то что понял - Здорово!
"Ритм музыки Баха – . это метроном вечности"
и
"В чьей душе не звучит музыка небесных сфер, чьё сердце не исполнено трепетной любви к Богу, тот не поймёт музыку Баха"
и. ну, так я половину вашего произведения на цитаты расхватаю :)
Не буду далее рассыпаться комплиментами, желать успехов, и благодарить. :)
Просто поклонюсь с теплой улыбкой.

Благодарю за отклик! Скоро будет опубликована книга "Классическая гитара", в которой есть глава, посвященная творчеству Баха.

Портал Проза.ру предоставляет авторам возможность свободной публикации своих литературных произведений в сети Интернет на основании пользовательского договора. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Перепечатка произведений возможна только с согласия его автора, к которому вы можете обратиться на его авторской странице. Ответственность за тексты произведений авторы несут самостоятельно на основании правил публикации и законодательства Российской Федерации. Данные пользователей обрабатываются на основании Политики обработки персональных данных. Вы также можете посмотреть более подробную информацию о портале и связаться с администрацией.

Открытый урок музыки, посвящённый органному и хоральному творчеству И.С. Баха.

Вложение	Размер
otkrytyy_urok_muzyki.doc	358.5 КБ

Онлайн-тренажёры музыкального слуха

Теория музыки и у У пражнения на развитие музыкального слуха для учащихся музыкальных школ и колледжей

Современно, удобно, эффективно

Предварительный просмотр:

Открытый урок музыки .

Проведён 30 ноября 2010 г. в рамках

учителем музыки высшей квалификационной

категории Авдиенко Т. А.

6 класс Тема урока:

«Земное и небесное в музыке И. С. Баха.

На уроке присутствовали двенадцать учителей

музыки района во главе с руководителем

методического объединения Айдамировой Г.

1) формирование ощущения широты стиля композитора, многогранности

2) эмоциональное восприятие музыки И.С. Баха.

1) воспитание духовности ребёнка через эмоционально-образное восприятие

искусства (музыки, поэзии, живописи);

2) знакомство с новыми понятиями: Хорал. Страсти. Орган;

3) развитие творческого воображения.

Выписана тема урока.

Крупным шрифтом написаны новые понятия: Хорал. Страсти. Орган.

Портрет И. С. Баха.

Фотография памятника в Лейпциге.

Фотография церкви Св. Фомы в Лейпциге.

Репродукция картины старого Лейпцига.

« Благодаря истории мы точно принимаем каждого из великих людей

« Как глубока и богата была его жизнь по сравнению с окружающими!

Музыкальные произведения для слушания и исполнения .

3) Органная фуга соль минор.

(партитура у детей на парте)

Поэзия, звучащая на уроке.

Большая политическая карта мира на задней стене кабинета

Портрет И. С. Баха.

Работа Элиаса Готтлоба Хауссманна,

Памятник Баху в Лейпциге у церкви Св. Фомы .

Церковь Святого Фомы в Лейпциге

Лейпциг времён И. С. Баха

Орган – король музыкальных инструментов

Приветствие и распевка.

Учитель: « Благодаря истории мы точно принимаем каждого из великих

- Сегодня на уроке будет звучать музыка И.С. Баха. Музыка, в которой

талантливым образом слились надежда и отчаяние, радость и боль,

бренное и вечное, земное и небесное.

Бах писал музыку, когда мир был совсем иным – ещё передвигались на

лошадях, стреляли из мушкетов, секли людей шпицрутенами,

фортепиано было в диковинку. И жизнь тащилась медленно и сонно,

как почтовая карета из Лейпцига в Гамбург.

(показать на карте Германию и город Лейпциг, обратить внимание

детей на стенд с фотографиями старого Лейпцига).

- Стояла осень. И сегодня в последний день уходящей осени мы с вами

- Сравним слова двух куплетов. Чем они отличаются? Какова их сила

воздействия на слушателя?

Ответы: « В словах первого куплета – тоска, отчаяние, безысходность.

- Как будем исполнять эти куплеты?

Ответы детей: « Тяжело и мрачно – первый куплет. Легко, с улыбкой,

Учитель: Во времена Баха церковь была всесильна. Композитор работал

кантором церкви Св. Фомы в городе Лейпциге (показать город на карте и

фотографию старого города на стенде). В обязанности кантора входило

писать музыку к богослужениям, руководить хором и быть учителем в

церковной школе. С него требовали очень многое, а давали почти ничего.

Главное, Бах должен был к каждой воскресной службе и каждому

празднику сочинять по новой кантате. Тут-то и начинались для него

самые большие трудности .

Композитор стремился к доступности церковной музыки для простого

народа. Он включал в свою музыку народные песенные и даже танцеваль-

ные интонации, а церковные власти заставляли его писать музыку

традиционную, отвечающую канонам средневековья.

Вставал вопрос о лишении Баха прав исполнять в церкви свою музыку,

т.к. его музыка мешает верующим сосредоточиться в религиозном

Бах. О. Мандельштам

Здесь прихожане – дети праха

И доски вместо образов,

Где мелом Себастьяна Баха,

Лишь цифры значатся псалмов.

В трактирах буйных и церквях,

А ты ликуешь, как Исайя,

О рассудительнейший Бах!

Высокий спорщик, неужели,

Играя внукам свой хорал,

Опору духа в самом деле

Ты в доказательствах искал?

Что звук? Шестнадцатые доли,

Органа многосложный крик –

Лишь воркотня твоя, не боле,

О несговорчивый старик!

И лютеранский проповедник

На чёрной кафедре своей

С твоими, гневный собеседник,

Мешает звук своих речей. 1913 г.

(Стихотворение читают двое учеников)

Учитель: У меня в руках Библия. Новый завет. Четыре евангелиста описали земную жизнь Иисуса Христа. Бах создал два грандиозных произведения на основе двух евангелий. Речь пойдёт об одном из

Давайте запишем в тетради понятие:

Главная роль в повествовании принадлежит Евангелисту. Он говорит прозой ,

Великий немецкий композитор родился 31 марта 1685 года в Эйзенахе, где имя Баха стало нарицательным,

Внешний вид органа во времена Баха сложился под влиянием стиля барокко (причудливый)

Токката (прикосновение, удар) – виртуозная пьеса импровизационного характера. Для неё характерно быстрое, четкое движение короткими длительностями.

Полифония(от греч. polus - многий и ponn - звук, голос; букв. - многоголосие) - вид многоголосия, основанный на одновременном звучании двух и более мелодических линий или мелодических голосов. Звучание полифонии сравнивают с разговором мудрецов.

Как музыкальный образ фуги связан с образом токкаты?

Какие особенности связывают эти произведения в двухчастный цикл?

Проследите за появлением темы в разных голосах.

Эта музыка бессме…ртна. И нужны ли ей слова.

Кто ей предан беззаве…тно. у того душа жива.

В час свиданья и в разлу…ке. в шумном свете и в глуши…

Пусть божественные зву…ки… станут музыкой души….

Пусть божественные зву..ки… ста-нут му..зы..кой..ду..ши.

Эта музыка бессме…ртна. Звуки стройные просты…

Сколько в них добра и све…та… и хрустальной чистоты.

В них смешались птичьи тре…ли. шорох скошенной травы.

И весенний звон капе…ли. и осенний шум листвы…