Затаевич александр викторович реферат

Обновлено: 28.06.2024

Годы жизни: (1869-1936 гг.)

Сфера деятельности
Интересные фаты из биографии
Научные труды или творческое наследие
Награды
Библиография
Производство памяти и культурные артефакты

Легендарный фольклорист, этнограф, композитор, народный артист Казахской ССР.

О Затаевиче мы знаем не слишком много. Родился в России в семье польского ссыльного. В 1904-1905 годах был музыкальным критиком в Варшаве, связанным с Варшавской консерваторией. В 1920 году оказался в Оренбурге. Тогда и начал ездить по просторам Казахстана, собирая слова народных песен и записывая их ноты.

Велико влияние творчества Затаевича на формирование таланта многих мастеров казахского искусства и культуры, среди которых: И.Байзаков, Е.Умурзаков, К.Жандарбеков, К.Куанышпаев, К.Байжанов, Т.Айтпаев, Майра Шамсутдинова. Именно по его рекомендации в 1925 году в Париж на этнографический концерт народов мира был послан талантливый казахский исполнитель Амре Кашаубаев.

Всего он собрал и зафиксировал 2300 казахских песен и кюев. Они стали антологией казахской музыки.

Первое издание песен акынов, спасенных Затаевичем от забвения, вышло в 1935 году. Его второе издание 1963 года молниеносно исчезло из книжных магазинов, потому что это был уникальный песенник.

Коллекции Затаевича до сих пор нет равных. К коллекции Затаевича обращались многие композиторы – как его современники, так и более позднего времени, такие как Евгений Брусиловский, народный артист Казахстана, автор девяти первых казахских опер, а также знаменитый композитор Сергей Прокофьев.

Завещание казахскому народу:

1. Затаевич Александр Викторович //Большая энциклопедия/ под ред.Прохорова А. - 3-е изд. - М: Энциклопедия , 1969.

2. International Music Score Library Project. - 2006.

3. Затаевич Александр Викторович // Северо-Казахстанская область. Энциклопедия. - Издание 2-е, дополненное. - Алматы: Арыс, 2006. - С. 280. – 672 с.

4. Казахская ССР: краткая энциклопедия / Гл. ред. Р. Н. Нургалиев. - Алма-Ата: Гл. ред. Казахской советской энциклопедии, 1991. - Т. 4. - С. 254.

5. Затаевич Александр Викторович // Казахстан. Энциклопедия. // - Алматы: Қазақ энциклопедиясы, 2005. Т. II.

· Фильм об Александре Затаевиче. Қазақтелефильм, 1992.

· Улица Дризге с образованием столицы получила имя Александра Затаевича.

15 февраля 2019 года Советская улица в Усть-Каменогорске была переименована в честь композитора.

Музыковеда-этнографа, композитора, народного артиста Казахстана Александра ЗАТАЕВИЧА знала вся степь – на Иртыше и на Урале, в Каркаралинске и Кзыл-Орде, в Букеевской степи, в Оренбурге, в предгорьях Жетысу. Он ходил по базарам, жил в юрте с чабанами, кочевал с ними на верблюдах и лошадях, не пропускал айтысы, свадьбы и всё записывал, записывал…

В Алматы в Центральном государственном музее открылась выставка “Дала әуенінің ізімен”, посвященная 150-летию со дня рождения известного поляка.

Отцом казахской песни называют Александра Викторовича.

В народе ходили легенды о человеке, который “с голоса делает какие-то пометки на бумаге, а потом точь-в-точь воспроизводит то, что только что услышал”.

Благодаря ему в Казахстане началась нотная фиксация богатого песенного и инструментального музыкального наследия.

– Всего он собрал более 2 300 песен, кюев. Говорят, его коллекции до сих пор нет равных! – сказал на открытии выставки руководитель генерального консульства Польши в Алматы Михал БОГДАНОВИЧ.

Разобраться в тонкостях текстов помогали друзья

Родился Затаевич в Орловской губернии России в семье польского ссыльного. С 12 лет начал серьезно играть на фортепиано. Свои первые 14 пьес отправил молодому, но уже известному тогда музыканту Сергею Рахманинову. Тот показал их знаменитому критику Петру Юргенсону. Он, посмотрев материал, посоветовал Затаевичу серьезно заняться исследованием музыки.

Больше десяти лет Александр Викторович прожил в Варшаве, работал музыкальным критиком, был связан с местной консерваторией.

Потом отметился в Москве, а в 1920 году перебрался в Оренбург. Подробности всех переездов, увы, неизвестны. Здесь он быстро завел друзей, каждый день расширял круг общения.

– Казахский народ не мог жить без песен, напевов. Свою душу выражает песней, и она была везде! Александр Затаевич быстро проникся этой культурой, а вскоре казахский фольклор стал частью его жизни, – рассказывает руководитель отдела по хранению фондов ЦГМ РК Маржан ЖУНУСОВА. – Домбра его покорила, стала одним из любимых инструментов. Хотя ему было сложно переносить на ноты звуки кобыза, домбры. Он постоянно ездил по степи и записывал всё! Как общался в аулах с казахами, которые не понимали русский язык?

У него было большое количество корреспондентов, среди них – Каныш Сатпаев, Сакен Сейфуллин, Алибек Джангильдин, Ильяс Джансугуров. Они помогали составить комментарии к песням и напевам, понять суть той или иной мелодии, узнать ее историю.

Как только появлялась возможность, фольклорист сразу воспроизводил мелодию на фортепиано. А через несколько лет он уже хорошо понимал и казахский язык.

“Народ с ним последним делился”

Декан факультета музыкознания, арт-менеджмента и социально-гуманитарных дисциплин Казахской национальной консерватории им. Курмангазы Гульмира МУСАГУЛОВА говорит, что рассказывать об этом уникальном человеке можно часами: Казахская домбра - инструмент не только музыки, но и дружбы между народами

– Александр Викторович ходил за исполнителями буквально по пятам, просил показать мелодии, а сам быстро записывал ноты. Очевидцы рассказывали: он старался схватить всё с первого раза, чтобы не мучить человека. Иногда даже вносил в мотив свои коррективы. Есть такие факты, что информаторы ему высказывали за это, обижались на него. А Затаевич не соглашался и вносил свою новаторскую трактовку.

Он был так поглощен культурой казахского народа, что рисковал своим здоровьем. Переболел тифом, и это сократило его жизнь – музыкант скончался в 61 год. Всего он более 11 лет бродил по степям, голодный, холодный – время было тяжелое.

К счастью, наша степь – гостеприимная, и народ с ним последним делился. Ночевал в юртах, жил по нескольку месяцев в одном ауле. Тогда проходили состязания акынов. Пения длились днями, неделями, а то и месяцами. Один певец мог исполнять разные жанры – свадебный, бытовой, детский фольклор. И всё это до нас донес Александр Викторович.

Фамилии репрессированных помощников удалось сохранить

На выставке представлены фотографии, где фольклорист запечатлен в момент записи им казахских песен и кюев, статьи, сборники, книги, комментарии и нотные записи степных мелодий из личной коллекции музыканта-этнографа. Есть здесь книга “А. Затаевич” (1958 года издания), письмо его дочери Ольги Александровны к Ахмету Жубанову (1947 г.). А также опубликованная в “Вестнике АН КазССР” статья академика Ахмета Жубанова “А. В. Затаевич – қазақ халқының ән-күйінің бірінші жыйнаушысы”.

Самый редкий и бесценный экспонат, который музейные хранители листают только в специальных перчатках, – сборники А. Затаевича “1 000 песен киргизского народа (напевы и мелодии)” (1925 г.) и “500 казахских песен и кюйев (напевы и инструментальные пьесы)” (1931 г.). Эти две книги с комментариями, примечаниями фольклориста. Они и сегодня составляют основу многих музыкальных произведений, подчеркнули музыковеды.

О первом раритете написал Максим Горький, что это “богатый материал для Моцартов, Бетховенов, Шопенов, Мусоргских будущего”

– Выпустить эти сборники, когда вокруг разруха, голод, было очень сложно, – продолжает Маржан Жунусова. – Во-первых, дорого. Во-вторых, публикация любого издания должна была пройти комиссию. Нужно было собрать отзывы. В витрине представлены отзывы музыкальных критиков – Ипполита Иванова и профессора Богуславского. В сборниках фольклорист указал перечень своих корреспондентов, которые ему помогали. Там значатся имена репрессированных Ильяса Джансугурова, Сакена Сейфуллина… При издании упоминания о них пытались исключить. Но Затаевич отстоял и сохранил их имена!

Как он это сделал, остается загадкой. Говорят, фольклорист был очень тактичным, доброжелательным человеком. Возможно, его любовь к музыке растопила суровые сердца сотрудников Наркомпроса.

Да, за кадром остался еще один том, который Александр Затаевич не успел выпустить, – уникальные музыкальные произведения народов, населявших в 20–30-е годы Казахстан. В центральной библиотеке Алматы хранится рукопись.

К коллекции Затаевича обращались многие композиторы, как его современники, так и более позднего времени – автор первых девяти казахских опер, народный артист Казахстана Евгений Брусиловский, знаменитый Сергей Прокофьев. Именно по рекомендации Александра Викторовича для участия в этнографическом концерте в Париж отправили Амре Кашаубаева. Он вернулся на родину с дипломом и своим участием прославил песенное искусство казахского народа.

…Этнограф и фольклорист Затаевич похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище. Его могила соседствует с могилой Антона Чехова. Ее украшает памятник из белого мрамора с бюстом, установленным от имени казахского народа. На цоколе видна фигура казаха, играющего на домбре.

А. В. Затаевич за работой. Москва, 1924 год. Фото предоставлены Центральным Государственным архивом Республики Казахстан.

. Останавливаясь на народных инструментах казахов, Затаевич отдает предпочтение "самому любимому и распространенному среди казахов музыкальному инструменту - "домбыра".

Автор также считает, что извлечь всю красоту мелодий из этого скромного на вид инструмента, возможно только при исполнении на нем пьес, так называемых кюев, которые особо предпочитали и любили казахи. Вместе с тем Александр Викторович допускает мысль, что этот инструмент и был создан для исполнения на нем непосредственно именно кюев.

Запись кюев на ноту оказалась очень трудоемкой и сложной работой. Но вопреки всем трудностям, Затаевич, в ходе процесса, приобретая определенные навыки и приемы "импровизованной стенографии", записывает и включает в свой первый сборник около двадцати пьес различных авторов.

Оказывается, что в былые времена к ханскому двору собирались лучшие певцы и домбристы всего кочевья, которых, по традиции продолжали любить и принимать и позднейшие потомки ханов. Александр Викторович предполагает, что, очевидно это обстоятельство и воспитало в Букейханове того серьезного знатока и пылкого любителя своей родной музыки, каковым он являлся. Затаевич также находит, что при безукоризненном слухе и интонировании, он не певец для широкой аудитории, но домброй владеет мастерски.

Именно от Габдулы Букейханова Затаевич узнает про знаменитых домбристов Букеевской Орды. В частности, ему становится известным, что "большинство лучших и известнейших букеевских "кюев" сочинено Давлет-Гиреем Шагаевым (прозвище Бапас), у Бапаса в свое время не было соперников, кроме, впрочем, значительно более молодого Аликея, умершего лет 20 тому назад. Сын Бапаса, Салават, был также замечательным домбристом и славился задушевностью передачи. Другим крупнейшим домбристом современности был Макар (Жапаров), блестящий и неподражаемый виртуоз на своей двухструнке".

Особо полюбив музыкальные пьесы кочевого народа, Затаевич мечтает развить и углубить свой труд в будущем, записав "лучших казахских домбристов, слух о которых широко разносится по степи".

Забегая вперед, хочу сказать, что эту цель ему удается осуществить, подготовив и издав в 1931 году "500 казахских песен и кюев". В этот сборник вошли музыкальные пьесы замечательных кюйши, как Даулеткерей, Мусералы, Туркеш и Курмангазы.

Еще в предисловии к своей первой книге Затаевич признавался, что из-за крупномасштабности и объемности собирательской работы вполне могут быть допущены недочеты в приведенных им фактах в характеристиках и творческих портретах певцов, слагателей песен и кюйши.

Ошибки и недочеты действительно имели место, неточность которых были выявлены и установлены позже другими исследователями, и одним из первых мы называем видного исследователя казахской народной музыки академика Ахмета Жубанова.

В 1931 году (точную дату установить не удалось) в письме на имя Ромена Роллана (письмо по непонятным причинам не было отправлено адресату, но этим данный документ не утрачивает своей значимости) Затаевич, расписывая своеобразность построения музыкальных пьес номадов, просит попробовать сыграть его в две октавы отдельные эпизоды № 1 (Нарату-кюй), 2 (Абул), 14 (Бул-Бул), 25 (Толан), 26 (Серпер), 28 (Кенжибай), 44 (Жыгер), 49 (Терскакпай), 51 (Мусерале-кюй), 57, (Марш Жоше-Хана). При этом указывает, что "начало № 482 (Өтті-кетті) напоминает темп, тематическое развитие Бетховена, а трио этой пьесы почти идентично музыкальным формулам Антона Рубинштейна, который, конечно, не мог знать казахской музыки, а № 57 - этот красочный марш Жоше-хана (старшего сына Чингиз-хана) - подлинная музыкально-археологическая пьеса, достойная какого-нибудь Стравинского и так далее".

Нотные записи песенных напевов Адаевского уезда. Фото предоставлены Центральным Государственным архивом Республики Казахстан.

Являясь представителем европейской классической музыки, Затаевич бесконечно удивлялся, почему у казахов, при наличии у них богатых мелодичных песенных напевов и профессиональных певцов, до сих пор отсутствует хоровое пение, или же при наличии виртуозных мастеров-домбристов не имеется оркестрового исполнения. К примеру, в своей статье "О казахских народных песнях", опубликованной в газете "Оренбургский рабочий" в 1923 году Затаевич пишет: "Громадному большинству казахов еще далеко до понимания корифеев европейской музыки и обслуживающего ее симфонического оркестра. Но свой собственный ансамбль народных инструментов, а тем более репертуар из их же песен и сольных пьес (кюев), умело и талантливо для этого ансамбля переложенных, я уверен, будет приводить их в настоящий восторг и я первый готов разделить его с ними. ".

Здесь на миг вернемся к нашим реалиям сегодняшнего дня. Да, казахи давно научились нотной грамоте, и созданные в различные исторические периоды оркестры казахских национальных инструментов (к примеру, Казахский государственный академический оркестр народных инструментов имени Курмангазы, созданный А.. Жубановым, Академический фольклорно-этнографический оркестр Н.Тлендиева) уже имеют свою богатую историю. Многолетнюю историю имеет и Казахская государственная консерватория имени Курмангазы, выпустившая не одно поколение мастеров музыкального искусства. Время от времени мне нравиться просматривать видео, уникального, на мой взгляд, проекта студентов Консерватории - "Айтыс оркестров". Уникальность и креативность данного проекта заключается в том, что на одной сцене выступают классический симфонический оркестр и оркестр народных инструментов, состязаясь в мастерстве исполнения музыкальных композиций западной классики и "музыкальных поэм без слов" - кюев казахов, как некогда называл их Затаевич. Это как встреча "западной" и "восточной" музыкальной культуры на одной сцене. Восхищает сама идея организации айтыса (состязания) оркестров, когда начатую "классиками" музыку продолжают "народники", и наоборот. По каким-то непонятным мне причинам, слова Затаевича об "ансамбле народных инструментов" вспоминаются при просмотре именного данного видео. И когда в конце айтыса, восторженный зал стоя аплодирует, отдавая должное мастерству исполнителей, мне почему-то кажется, что чуть-чуть в сторонке, тихо улыбаясь, стоит сам Александр Викторович, разделяя, как и обещал некогда, всеобщий восторг. Да, окажись каким-то чудом в наше время, Затаевич, возможно, должным образом оценил бы игру участников оркестров, дирижерское искусство Армана Жудебаева и Каната Омарова, виртуозную игру, сидящих в первом ряду молодых талантливых домбристов Ержана Жаменкеева и Нуржана Тажикенова.

Здесь сделав отступление, вновь давая волю фантазиям, мысленно рассуждаю, окажись Александр Викторович в наше время, мастерству пения какого исполнителя он отдал бы предпочтение? Следуя схеме построения оценки музыкального мэтра, позволяю себе предположить, что возможно он оценил бы талант молодого певца Димаша Кудайбергена. И не потому что, сейчас наш Димаш находится на гребне успеха, после участия на подмостках китайского конкурса "Я певец". Затаевич, наверняка отметил бы особую технику пения, умение играть на нескольких инструментах, в первую очередь на домбре, образованность, ум, нет, скорее всего, мудрость, несмотря на молодой возраст, красоту как внешнюю, так и красоту внутреннего мира молодого певца. И отсюда музыкальный вкус таланта, в репертуаре которого имеются песни народных композиторов. К примеру, Затаевич, наверняка оценил бы в исполнении Димаша песню "Караторгай" Акана серы, которого он знал как автора знаменитого Кулагера, или "Хусни-Корлан" Естая, значившегося у музыкального критика в числе выдающихся певцов-авторов Акмолинской губернии.

А главное, он бы оценил большую мечту таланта - показать всему миру всю красоту казахской народной музыки, подняв ее, говоря языком современности до уровня "мировых хитов". Для этой благородной цели Димаш избрал нелегкий путь - участие и покорение международных музыкальных конкурсов. Несмотря на молодой возраст Димашу удалось выиграть несколько конкурсов международного значения. На седьмом туре китайского песенного состязания, спев песню "Дайдидау", он одновременно продемонстрировал свое умение игры на домбре знаменитого кюйя знаменитого Курмангазы - "Адай". После выступления Димаш, дав волю чувствам, признался, что это было его мечтой, что он хотел сделать сюрприз своему народу. Да, Димаш, сюрприз удался! Будем надеяться в будущем услышать в исполнении Димаша и другие песни из полторатысячного репертуара народных акынов-певцов, которые по праву считаются жемчужиной музыкального творчества казахского народа. Бесконечно удивляясь и одновременно восхищаясь талантом Димаша, хочется пожелать ему крепкого здоровья и долгих лет жизни, и осуществления главной его мечты на больших сценах различных международных музыкальных олимпов!

Александр Затаевич. Оренбург, 1923 год. Фото предоставлены Центральным Государственным архивом Республики Казахстан.

Ознакомившись с "1000 песнями казахов", я задаюсь вопросом, так в чем заключается особая заслуга А. В. Затаевича в деле изучения музыкального искусства казахов?

Конечно, в первую очередь в нашей истории он останется первым собирателем и исследователем "громадной устной музыкально-певческой литературы казахов", зафиксировав, отсистематизировав, переводя их на нотную письменность и доведя это дело до монументальности, оставившим нам два сборника, по содержанию сопаставимые с бесценным кладезом "живого духовного богатства", как называл их сам Затаевич.

Но при этом, Александр Викторович отводит себе скромную роль собирателя, которому удалось во время "уберечь это национальное достояние от забвений и искажений". Как музыкальный критик, Затаевич, изначально оценив музыкальную одаренность кочевого, на тот момент, народа, искренне желал показать, а возможно и доказать "тот вклад, который казахи могут привнести в общечеловеческую сокровищницу духовных завоеваний и достижений культурных народов". Эту идею автора поддерживает и русский композитор, фольклорист, профессор Московской консерватории А. Д. Кастальский, написавший вступительную часть к сборнику: "Вообще взгляд на народное творчество, как на сырой материал для художественной обработки, в настоящее время нуждается в коренном пересмотре. Народное искусство должно развиваться из собственных первоисточников. Сборник А. В. Затаевича является залогом самостоятельного развития казахского музыкального искусства".

Здесь хотела бы напомнить дорогим читателям, что 26 ноября 2014 года искусство исполнения казахских кюев на домбре было официально внесено в список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО, став первым объектом нематериальной культуры Казахстана в этом списке.

Затаевич собрав, "сокровищницы казахского музыкального творчества" в бесценный научный труд, следующим своим шагом считает ознакомление ее с видными представителями европейской культуры. На сегодняшний день уже известны его переписки с вышеупомянутым французским писателем, общественным деятелем и ученым-музыковедом Роменом Ролланом. Мы также знаем, что через русского писателя, прозаика, драматурга Максима Горького А. Затаевичу также удается ознакомить со своим трудом и итальянскую публику.

В предисловии ко второму по счету сборнику, Александр Викторович заранее предупреждает, что громоздкость объема книги не должна отпугивать читателей, отбив охоту к изучению их, и лишь перелистав отодвигать ее в сторону.

Лично у меня не получилось просто перелистать эти книги, так как, начиная читать их, головой уходишь в прекрасный мир искусства, в особый мир А. В. Затаевича, именуемый "1000 песен казахов" и "500 казахских песен и кюев". Думается мне, эти книги должны быть интересны не только профессиональным музыкантам, музыкальным исследователям, они должны представлять интерес любому из нас, кто неравнодушен к собственной истории, в том числе к истории народной музыки и национальных традиций.

Как мне кажется. А. В. Затаевич, не смотря на все трудности, выпавшие на долю его поколения, как военные катаклизмы, и как последствия их - голод и эпидемий, а также порожденные ими душевные потрясения, в целом прожил счастливую жизнь. Потому что, среди этого хаоса ему удалось найти "дело всей жизни", на пути, осуществления которого он повстречал, можно сказать, весь цвет казахской интеллигенции, знаменитых народных певцов и музыкантов, и просто интересных людей, оказавших содействие в осуществлении его заветной мечты.

"1000 песен казахов" А. В. Затаевича в скором времени будет иметь 100-летнюю историю. По историческим меркам это небольшой срок. Но хочется надеяться, что, сколько времени не прошло бы, мы будем помнить и испытывать чувства благодарности к особо одаренному музыканту, тонко чувствовавшему все красоты народной мелодии - Александру Викторовичу Затаевичу за его бесценный труд по сбору и записи музыкального наследия казахов. Вместе с тем, хочется поблагодарить музыкального мэтра и за оставленные им характеристики и творческие портреты на представителей казахской интеллигенции, народных акынов, слагателей песен, певцов и кюйши, деятельность и творчество которых являются составной частью духовного наследия и национального культурного фонда казахского народа.

И пусть следующие слова автора, написанные им в качестве предисловия к сборнику, в далеком 1924 году прозвучат, как слова напутствия, благословения, а по казахским обычаям - "АҚ БАТА", всем молодым музыкантам нашей страны от аксакала, первого "Народного артиста Казахстана" и просто верного поклонника казахской музыки Александра Викторовича Затаевича: "Храните же, изучайте и приумножайте Ваши национальные духовные богатства. Развивайте и украшайте их достижениями высшей общечеловеческой культуры, к которой стремитесь, и да возрастет из народных недр, обновленная и расцветшая КАЗАХСКАЯ НАЦИОНАЛЬНАЯ МУЗЫКА!".

Гульнар Каратаева,
начальник отдела научно-информационной работы и научно-справочного аппарата
Центрального государственного архива Республики Казахстан

Первую часть можно прочесть здесь. Сокращенный вариант можно прочитать в "Казахстанской правде".

Центральный государственный архив Республики Казахстан ведет отсчет своей истории с сентября 1921 года - момента создания на базе Оренбургского губернского архива Центрального Краевого архива при Народном комиссариате просвещения республики, и является самым старейшим архивом страны. Центральный государственный архив располагает 20 архивохранилищами, имеет 2253 фонда, в которых содержатся более 1,3 миллиона единиц хранения. Из общего количества учтенных документов более 200 тысяч - документы досоветского периода, более 900 тысяч - документы советского периода, более 100 тысяч - документы личного происхождения. Информация, содержащиеся в документах, уникальна и незаменима как источник по истории государственного и социально-экономического устройства, культуры и быта казахского народа.

Сегодня исполняется 150 лет со дня рождения Александра Викторовича Затаевича. Редакция novoetv подготовила несколько фактов о народном артисте Казахстана.

1. Александр Викторович родился 20 марта 1869 года в Орловской губернии.

3. В России Александр Викторович получил известность как музыкальный критик, публиковал много статей и заметок о музыке.

5. В 1904 — 1915 годах Затаевич служил в Варшаве, где также занимался активной музыкально-общественной деятельностью.

7. С казахской традиционной музыкой Затаевич впервые познакомился в 1920 году в городе Оренбурге, где он оказался по службе. Начиналось все так: в начале 1919 года Комиссия Семиреченского областного отдела по национальным делам приняла специальное постановление о созыве в январе 1920 года в городе Верном (ныне Алматы) съезда акынов для записи их творчества.

Запись производилась специалистами-музыковедами, приглашенными из центра. Вначале у Затаевича был обычный интерес музыканта к новому, но затем мелодическое богатство песен и их неизвестность среди музыкантов подтолкнули его к решению серьезно заняться собиранием и изучением казахского фольклора.

8. Когда Александр Викторович приехал в Казахстан, было трудное время: не успела завершиться Первая мировая война, как развернулась гражданская. В стране царили голод, разруха, эпидемии. В такой обстановке Затаевич начинает бесценную работу, с большим интересом и вниманием собирает, записывает и систематизирует казахскую народную музыку, песни и кюи.

13. Затаевич умер 6 декабря 1936 в возрасте 67 лет в Москве. Похоронен там же, на Новодевичьем кладбище, рядом со многими выдающимися деятелями культуры.

14. В память о жизни и деятельности Затаевича в Алматы установлена мемориальная доска, его именем названа одна из улиц города.

15. 15 февраля 2019 года Советская улица в Усть-Каменогорске была переименована в честь композитора.

Читайте также: