Все об искусстве казахстана реферат

Обновлено: 07.07.2024

Осознание проблем современного искусствоведения невозможно без учета социально-исторической динамики развития художественной системы в Казахстане. Это относится и к нашему осмыслению проблемы становления казахстанского искусствоведения. Ретроспективный анализ данного вопроса представляет несомненную актуальность.

Становление и развитие искусствознания в Казахстане происходило параллельно с развитием профессионального изобразительного искусства Казахстана и формированием национальной художественной школы.

Профессиональные станковые формы изобразительного искусства Казахстана — живопись, скульптура, графика — сложились в 1920-х годах XX века. До этого времени не было единого художественного центра; художники работали разобщенно. В развитии и организации национального художественного образования в республике велика заслуга русских художников, среди которых Н.Г. Хлудов. Он учился в Одесской рисовальной школе, затем в Петербурге у художника Н. Гоголинского; с 1879 года до конца своей жизни жил и работал в Верном (Алма-Ата). В 1920 году были созданы художественные мастерские, объединившие группы художников (Н. Хлудов, А. Пономарев, В. Антонов и др.), которые имели важное значение для консолидации художественных сил республики. Весомый вклад в развитие изобразительного искусства и художественного образования в республике внес своей организаторско-творческой работой Н.И. Крутильников. Всю свою творческую жизнь он прожил в Казахстане, сначала в Семипалатинске, затем в Кзыл-Орде и Алма-Ате. Н.И. Крутильников окончил в 1916 году Казанское художественное училище; в 1921 году он переехал в Казахстан, в Семипалатинск, где развернул большую общественно-культурную деятельность: занимался выявлением молодых творческих сил, вел популяризационную работу, пропагандировал произведения искусства среди населения. Н.И. Крутильников явился одним из организаторов художественной студии в Семипалатинске и первой передвижной выставки в республике. В эти же годы в периодической печати встречаются рисунки М. Кудряшова, В. Панаева, И. Савельева, братьев К. и Х. Ходжиковых, А. Исмаилова. Однако об активной творческой жизни художников Казахстана говорить было еще рано; сказывалось отсутствие организационного центра.

В 1930-е годы активизируется художественное образование. Одним из первых педагогов Алма-Атинского художественного училища и организаторов казахстанской реалистической школы живописи 1930—1940-х годов был Алексей Ильич Бортников. Завершив художественное образование в Одесском художественном институте, Бортников возвратился в Алма-Ату и активно включился в художественную жизнь республики.

Важную роль в развитии художественного образования имела выставочная деятельность, а также основание в 1935 году в Алма-Ате Казахской государственной художественной галереи (ныне Государственный музей искусств Республики Казахстан им. А. Кастеева). Задача галереи — собрание и популяризация произведений национального, русского и зарубежного искусства. В январе 1939 года в залах Художественной галереи открылась выставка, на которой было представлено более двухсот пятидесяти произведений художников республики. Развернулась творческая дискуссия — первая дискуссия художников Казахстана.

На I съезде художников Казахстана, состоявшемся 24 июня 1940 года в Алма-Ате, отмечались достижения Оргкомитета Союза художников Казахстана; вместе с тем подчеркивалось, что перед художниками республики стоят задачи повышения профессионального мастерства, улучшения работы с одаренной национальной молодежью. К тому времени в Казахстане уже сформировался коллектив национальных художников-живописцев.

Нужна помощь в написании статьи?

Мы - биржа профессиональных авторов (преподавателей и доцентов вузов). Пишем статьи РИНЦ, ВАК, Scopus. Помогаем в публикации. Правки вносим бесплатно.

Второй этап развития изобразительного искусства Казахстана — 1950—1960 годы. В начале 1950-х годов в Казахстане выросло новое поколение молодых профессиональных художников, получивших художественное образование в лучших вузах Москвы, Ленинграда, Харькова и других городов СССР. Достаточно назвать имена Айши Галимбаевой, Канафии Тельжанова, Сабура Мамбеева, Гульфайрус Исмаиловой, Сахи Романова, Молдахмета Кенбаева, Уке Ажиева, Али Джусупова и др.

В середине 1960-х годов в коллектив художников Казахстана вливается новый поток мастеров, внесших свежую струю в изобразительное искусство. Это было уже третье поколение, в которое вошли Салихитдин Айтбаев, Шаймарден Сариев, Абдрашид Сыдыханов, Токболат Тогусбаев, решительно вставшие на путь создания национальной школы изобразительного искусства.

Следующий этап развития казахского национального искусства — 1970—1980 годы. Свое творческое дарование проявили художники и скульпторы А. Аканаев, Т. Досмагамбетов, А. Есенбаев, К. Закиров, К. Каметов, Е.Мергенов, К. Муллашев, Т. Ордабеков, Б. Табиев, Е. Тулепбаев, А. Смагулов, М. Хитахунов, и др.

Искусство в контексте культуры независимого Казахстана (1991—2012) характеризуется поиском идентичности.

Проследив кратко эволюцию художественной жизни Казахстана, рассмотрим вопросы становления и развития искусствоведения в республике.

Профессиональное искусствоведение в Казахстане начало формироваться со 2‑й половины ХХ века. Об оторванности Казахстана в 1920—1930-е годы свидетельствует тот факт, что 20 октября 1926 года был открыт отдел изучения искусств национальностей СССР при Государственной академии художественных наук. Большая роль в создании и деятельности его принадлежит Я.А. Тугенхольду. Им был прочитан ряд докладов и написано большое количество статей о живописи и графике народов СССР. Однако Казахстан остался вне поля зрения этого ученого [6, с. 12].

Нужна помощь в написании статьи?

Среди известных представителей современной казахстанской школы искусствоведения необходимо выделить следующие имена: Л.С. Уразбекова, М.Т. Молдагалиева, К.Ж. Мукажанова, Л.Б. Нурпеисова, Ж.А. Енсебаева, С.Б. Кумарова, К.В. Ли.

Уразбекова Лаура Сайкеновна, президент Академии художеств Республики Казахстан, президент Национальной секции Международной ассоциации художественных критиков AICA при ЮНЕСКО; основной темой ее работ является трансформация традиционного искусства кочевников в современных формах искусства.

Нужна помощь в написании статьи?

Искусствоведы являются инициаторами крупнейших международных проектов, конференций (Традиционное и современное искусство Казахстана и Центральной Азии; Художник и эпоха. А. Кастеев и изобразительное искусство Центральной Азии XIX—XX вв.) (2004), искусствоведческих чтений (Осенние чтения); составителями искусствоведческих сборников (Актуально об актуальном), иллюстрированных альбомов (Искусство Казахстана: содружество имен), антологии (Антология искусства Казахстана: Живопись), многотомных изданий (Памятники культуры Казахстана, История казахского искусства).

Одной из наиболее актуальных в современном мировом и казахстанском искусствознании становится тенденция глобализации как самих творческих процессов, так и их исследований. Эпохальной и перспективной составляющей современного научного поиска, вопросом первичной важности современной искусствоведческой науки является изучение форм и способов выражения национальной самоидентичности в изобразительном искусстве Казахстана.

Список литературы:

Литературное искусcтво Казахстана это произведения литературы на казахском языке. Казахстан за свою многовековую историю имеет большое количество известных имен в литературном творчестве. Среди наиболее известных это такие имена как: как Селуйменов Олжас Омарович, Мусрепов Габит, Муканов Сабит, Жумабаев Магжан, Ауезов Мухтар Омарович, Алтынсарин Ибрай , Абай Кунанбаев и многие другие. Многие произведения казахских писателей переведены на другие языки.

Архитектурное искусcтво Казахстана.

Казахская земля хранит в себе богатое архитектурное наследие. Страна издавна являлся мостом между Востоком и Западом. Особенность казахской архитектуры состоит в том, что здесь тесно переплетается восток и запад. Одними из самых красивых памятников архитектуры являются культовые здания. Среди них выделяются мавзолеи и мазары. Самыми известными являются мавзолей Бабаджи-хатун и Айша-биби, мавзолеи Жошы-хана и Алаша-хана, мавзолей Кара-хана в Таразе. Ярким образцом зодчества служит мавзолей Кок-Кесене. Расположен вблизи города Сыгнак. Сегодня архитектура Казахстана также поражает своей красотой. Ярким примером современной архитектуры Казахстана является столица -Астана. Автором всем известного символа Астаны является Акмурза Рустембеков. Здесь работают зодчие со всего мира.

Изобразительное искусство Казахстана.

С 19 века в Казахстане стало появляться множество произведений искусства. Жизнь и быт казахского народа XIX в. нашли отражение в рисунках и акварелях Ч. Валиханова. Среди казахских художников наиболее известными считаются :Абильхан Кастеев – живописец и акварелист, народный художник Казахстана; Кенбаев Молдахмет Сыздыкович- казахский советский живописец, заслуженный деятель искусств; Шарденов Жанатай- известный художник Казахстана. Сегодня во многих городах Казахстана проводятся выставки изобразительного искусства. Так в Астане была открыта выставка картин в честь юбилея казахского художника-А.Кастеева, на сегодняшний день в Казахстане проводятся различные мероприятия по поиску новых талантов.В Алматы расположена неправительственная организация — Союз художников Казахстана.

Музыкальное искусство Казахстана.

Прикладное искусство Казахстана.

Прикладное искусство Казахстана имеет многовековую историю развития. В 19 веке изделия народных мастеров демонстрировались на выставках в Петропавловске, Кокшетау, Нижнем Новгороде. В 1868 году в Париже были выставлены казахские ювелирные изделия, а в 1872 году в Москве были выставлены музыкальные инструменты. Из поколения в поколение передавались приемы мастерства и технологии изделий. Были распространены такие виды искусств как изготовление войлочных ковров расшитые национальным орнаментом, изготовление седел украшенные серебром, изготовление ювелирных изделий. Среди ювелирных изделий особое место занимали украшения для женщин.

В искусство казахстана охватывает все формы искусства, созданные на протяжении истории народами, проживающими на территории современного Казахстан. На протяжении большинства периодов большая часть населения Казахстана была кочевой или, по крайней мере, регулярно перемещалась по огромной стране. Подавляющее большинство искусства Казахстана прикладное искусство: украшение практических предметов, включая домашнюю утварь и узорчатую сбрую, с помощью таких форм искусства, как ковроткачество, гончарные изделия и изделия из кожи. Искусство Казахстана также включает архитектуру, изобразительное искусство, и скульптура.

Хотя современные казахи часто стремятся утвердить свой национальный характер, казахское искусство в большинстве случаев было тесно связано с более широкими художественными стилями, в частности Скифское искусство первого тысячелетия до нашей эры, и Исламское искусство с 8 века нашей эры. В 19 и 20 веках Русское искусство было доминирующим влиянием.

Содержание

История

Предыстория

Доисторические наскальные рисунки и живопись занимают видное место среди Казахстанпамятники России. Наскальные рисунки, или петроглифы, выбитые в скале каменными или металлическими орудиями, особенно распространены, а геология и рельеф горных хребтов страны способствовали распространению этого вида искусства. Отсутствие антропогенного воздействия на большей части территории страны привело к сохранению многих из этих памятников, предоставив богатый материал для изучения.

Самые ранние образцы искусства в Казахстане - это Палеолит. Найден в Хантау и Каратауские горыони принимают форму вырезанных в скалах изображений животных.

Неолит и Бронзовый век петроглифы, найденные в Баянаульской пещере (Павлодарская область) и в ущелье Танбалы (Алматинская область) (где изображены лось, лев, охотник с луком, запряженный в телегу бык и корова) и на северные берега Озеро Балхаш (поединок двух мужчин на саблях, рядом с которым стоит девушка и др.) дают представление об основных занятиях и обычаях древних племен, населявших территорию современного Казахстана.

Тематика рисунков разнообразна и включает в себя человеческие фигуры, животных, всадников, охоту на людей и хищных животных, сцены повседневной жизни, ритуальные танцы, солнечные божества, а также многофигурные композиции, изображающие сцены людей и животных, охоты. животных и жертвоприношения быка. [2] Наиболее распространены изображения лошадей; олень, который в казахском искусстве символизирует силу и красоту; и орлы, олицетворяющие бессмертие и небо. [3] [4]

в Бронзовый век, территорию современного Казахстана населяли люди Андроновская культура, а Бегазы-дандыбайская культура на юге. Андроновская культура обрабатывала металлические руды, в том числе золото, медь и, вероятно, серебро. В некоторых областях это была крупная промышленность. [5] Хотя значительные пережитки редки, очевидно, что текстиль, в основном шерстяной, в основном использовался для изготовления одежды, наряду с кожей и мехом. Одежда часто богато украшалась металлическими и каменными украшениями. Греческие описания Железный век одежда степных кочевников сохранилась вместе с греческими и персидскими изображениями родственных степных народов. [6]

Протоистория

В первом тысячелетии до нашей эры территория современного Казахстана в Река Или площадь была занята Сака племен, произведения искусства которых составляли часть более широкой традиции Скифское искусство через Евразийская степь. Большинство найденных артефактов происходят из курган курганы. Самое известное открытие сакской эпохи было сделано в Иссык курган на юго-востоке Казахстана, недалеко от города Алматы, в 1969 году.Золотой человек«Этот богатый сакский мужчина или женщина были одеты в доспехи, сапоги и шляпу, украшенные множеством золотых пластин, так что захоронение напоминало статую из драгоценных металлов. Большая часть найденных украшений была из золота, сделана литьем, штамповкой, тиснением, и гравировка в виде круглой скульптуры, горельефа и барельефа.

Исламский период

В средние века на территории современного Казахстана сменяли друг друга разные государства. Активная торговля по Великий шелковый путь обогатили культуру людей, которые там жили, привнеся новые художественные техники и повлияв на творчество местных художников.

На Шелковом пути города Исфиджаб, Янгикент, Суяб, Каялык Мирки и Кулан в долинах рек Сырдарья, Талас, Чу, и Или были центрами культуры, религии и торговли, обеспечивая связь между земледельческими оазисами и кочевой степью, между Востоком и Западом.

Средневековыми центрами культуры, науки и искусства были города Отрар, Тараз, Баласагун, Сыгнак и Сауран, среди многих других. Мавзолеи Бабаджи-Хатун (10–11 вв.), Аиша-Биби (11–12 вв.), Алаш-хан (12–14 вв.), Джучи-хан (13 в.), Козы-Корпеш, Баян-Слу (8–10 вв.), Башня Тамерлана (14 в.) рассмотрены уникальные образцы архитектуры этого времени. В Мавзолей Ходжи Ахмеда Яссави комплекс, в городе Туркестан, выделяется как один из крупнейших архитектурных памятников не только Казахстана, но и Средней Азии. Построен по заказу Тимур (14 век) в честь проповедника Яссави, мавзолей был построен из обожженного кирпича, выложен внутри и снаружи разноцветными синими и белыми плитками и украшен резными элементами, плиточными арабскими надписями, мозаикой и росписью майолика. В центральном зале находится огромный котел, отлитый из сплава семи металлов, который выставлялся на выставке. Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге, Россия, между 1935 годом и его возвращением в 1989 году. [10]

В XIV и XV веках был достигнут большой прогресс в использовании архитектурных элементов, таких как арки, своды и купола. Средневековые строители придавали большое значение своим строительным материалам, и уже тогда производили кирпич и глазури отличного качества. Особое внимание было уделено качеству кирпичей, большинство из которых были квадратной формы с одной стороной, окрашенной в синий, белый или зеленый цвет. Такие кирпичи закладывались одновременно с возведением наружных стен. Полихромия майолика плитка также использовалась в отделке стен. В интерьерах фрески стали появляться рельефные орнаменты. Прикладное искусство широко использовалось при строительстве мавзолеев Ходжа Ахмед Ясави, Кок-Кесен и Алаш-хан.

В средние века, среди прочего прикладного искусства, ковроткачество и керамика получил распространение в Казахстане. Ковры с богатым рисунком использовались как в домашних условиях в качестве украшения, так и в качестве защиты от непогоды. [11]

Общие узоры, украшающие ковры, предметы домашнего обихода и кухонную утварь, включали цветочные мотивы, сцены охоты, народные игры, животных и птиц. Образ лошади как центральный мотив встречается по всему Казахстану, олицетворяя красоту и мощь. Лошади имели большое культурное значение как средство передвижения, особенно в военное время, и их приносили в жертву богам и хоронили вместе с воинами в курганах. [12]

Керамические изделия нередко украшались надписями на разных языках: тюркском, уйгурском, согдийском. Примеры включают керамические надписи, найденные в археологическом городе Актобе, расположенный в среднем течении реки Чу. Многие надписи на этой керамике относятся к IX – XI векам. [13]

Современный период

В Казахстане изобразительное искусство в классическом понимании берет свое начало в 19 веке и под влиянием русских художников. Василий Верещагин и Николай Хлудов, который путешествовал по Средней Азии и запечатлел увиденное. Хлудов оказал особое влияние на развитие местной школы живописи, став учителем многих местных художников. Самый известный из них - Абильхан Кастеев, в честь которого был переименован Государственный музей искусств Казахстана.

Казахская художественная школа полностью сформировалась к 1940-м годам и процветала в 1950-е годы. Местные живописцы, графики и скульпторы, получившие образование в рамках единой советской системы художественного образования, начали активную работу, часто используя в своем искусстве национальные мотивы. Художники О. Тансыкбаев, Ж. Шарденов, К. Тельжанов, С. Айтбаев, графики Э. Сидоркина и А. Дузельханов, скульпторы Х. Наурызбаева и Э. Сергебаева сегодня входят в число ключевых фигур казахстанского искусства.

Авангардное движение, сформировавшееся в Казахстане в конце 1980-х годов, направлено на поиск свежих идей и протест против устоявшихся форм и образов в искусстве. Начали проявляться различные принципы пластического искусства, например, в сложных психологических композициях Б. Тулькеева, в мистических графических композициях А. Сыдыханова, в импровизированных композициях А. Аканаевой в стиле Пикассо, в хаотических фигуративных произведениях Д. Алиева. К. Дуйсенбаев использовал принципы пластического искусства в выразительном формализме для передачи внутренних сил природы и души. Холсты К. Ахметжанова оптически собирают цветные элементы, создавая картину мира, отражающую окружающие реальности. Произведения А. Менлибаева и Э. Казаряна демонстрируют возрождение интереса к фольклору и орнаментальному стилю ряда исторических, региональных и культурных традиций.

Поскольку Казахстан провозгласил независимость16 декабря 1991 года произошли кардинальные изменения во всех сферах: политической, экономической, социальной и художественной. Памятник Аблай Хан в Астане (скульптор Н. Далбай, архитектор Ш. Валиханов) внесли значительный вклад в утверждение идеи независимости Казахстана. Другими достопримечательностями современной монументальной скульптуры этого времени являются конный памятник В. Исатай Тайманов и Махамбет Утемисов в Атырау (скульпторы Б.Абишев и Е.Сергебаев) и памятник Султан Бейбарс в Атырау (скульптор К. Какимов).

Музеи Казахстана

В Казахстане более 170 музеев. Самый старый - Семипалатинский историко-краеведческий музей - был построен в 1883 году.

С обретением Казахстаном независимости в стране произошли кардинальные изменения во всех сферах: политической, экономической, социальной. Поначалу театр продолжал развиваться за счет ранее наработанных ресурсов. Однако со временем перед культурой и искусством страны встали задачи обновления.

Инновации в изобразительном искусстве Казахстана

Инновации в изобразительном искусстве Казахстана периода независимости Двадцатилетие независимости — новый этап в развитии культуры нашего государства. Период независимости нашего государства, обретение суверенитета, начавшиеся в 1991-м году, поставили перед страной и национальной культурой.

Музыкальное искусство современного Казахстана

С получением независимости воздействие на демократизацию и гуманизацию общества, способствуя, таким образом, свободе в музыкальном творчестве и исполнительстве. Современность дает множество возможностей для деятелей искусств, которые, наконец, смогли освободиться от идеологических устоев.

Казахстанская драматургия

Предпринята попытка обобщить творческие искания казахских драматургов. Исследуя литературный процесс за годы независимости, мы решили начать с драматургии как главный составляющий духовного развития. В драматическом жанре по сравнению с лирикой и прозой современная действительность воспроизводится.

Развитие казахской прозы в период независимости

Роман. Казахская проза за годы независимости нашей страны поднялась на новую ступень своего развития. В период независимости казахские писатели, освобождаясь от тоталитарных тисков, взяли курс на расширение масштабов произведения. За эти годы расширился диапазон ведущего жанра прозы — романа.

Казахская поэзия эпохи независимости

Глава нашего государства Нурсултан Абишевич Назарбаев во время совещания, посвященного 20-летию независимости Республики. отметил, что «Независимость — это огромное счастье, которое подарил Бог нашему поколению. вечная ценность нашего народа. Все наши достижения, накопленные до сегодняшнего.

Тканые ковры и предметы ткачества

Возникновение ковроткачества идет из глубины веков, с тех времен, когда человек научился вырабатывать пряжу и ткани из волокнистых материалов. Ворсовые и безворсовые ковры, ковровые изделия были самыми необходимыми элементами переносного жилища и быта скотоводческих народов. Коврами, излучающими.

Из истории казахской вышивки

Вышивка — один из наиболее интересных и самобытных видов казахского народного искусства. Она составляла сравнительно малый удельный вес среди других художественных ремесел казахов и была не столь разнообразной, как, например, вышивка среднеазиатских и славянских народов. Вышивали по войлоку.

Традиционные виды и символика орнамента

При всем богатстве и разнообразии орнаментального искусства, прослеженного по древним археологическим памятникам Казахстана, сложились мотивы геометрического, зооморфного, космогонического и растительного орнаментов. По происхождению казахский орнамент делится на две группы: к первой относятся те.

Синкретичность народных ремесел и прикладного искусства

Народному творчеству характерна синкретичность, т.е. слитность, нерасчлененность ремесел и прикладного искусства, поскольку жизнь любого народа не знала разделения на сферы материального и духовного производства. Именно таким и призван стать всякий человеческий труд — творческим. Когда идет.

Читайте также: