Возрождение и античность реферат

Обновлено: 03.07.2024

После окончания Столетней войны (1337-1453) между Англией и Францией в отношениях между европейскими странами наступает период относительного мира. Создались условия для того, чтобы спокойно осмотреться, уяснить свое историческое местонахождение, сделать из пройденного пути принципиальные выводы. Под эпохой Средних веков настало время подвести итоговую черту. Средневековье закончилось. Надлежит начинать новый этап исторического продвижения вперед. Неуклонно наступала эпоха Возрождения, Ренессанса.

Ослабление, а то и - подрыв господства церкви в политической жизни народов Европы самым положительным образом сказалось на всех сторонах социальной, исторической и культурной жизни народов Европы.

Целесообразно будет не только сказать, но и подчеркнуть, что в отличие от христианства ислам (мусульманство) воспринял и почти полностью сохранил в себе и в арабской культуре культуру античности. В исламе античная культура нашла свое естественное продолжение и развитие. Именно в этом кроется причина того, что арабы из скопища кочующих племен на протяжении буквально нескольких десятилетий создали могущественную и наиболее высокоразвитую и культурную в то время страну. Датой возникновения ислама считается 622 год, а в 644 году арабы уже владели кроме Аравийского полуострова еще и Сирией, Палестиной, Египтом и Персией. Вплоть до 13 столетия исключительно арабская культура по всем параметрам превосходила культуру христианизованных народов, была образцом для последних. Как не удивительно может показаться, но культура античности вернулась к народам Европы благодаря. арабам. Культурология. История мировой культуры: Учебное пособие для вузов/ Под ред. проф. А.Н. Маркова. М., 1995. с.49

Целью данного реферата является показать сущность культуры эпохи Возрождения как глубокого культурного переворота в истории человечества. Обратив особое внимание на переходный характер возрожденческой культуры и объяснить сущность этого перехода. Показать, что фоном ренессансной культуры было христианство. С другой стороны, большое влияние на становление возрожденческой культуры оказала античная культура.

Средние века, а точнее период перехода от средневековой культуры к культуре нового времени (XIV-XVII вв.), называют Эпохой Возрождения.

Появились элементы гуманистической этики, реализма в искусстве. Искусство Возрождения делится на 4 этапа: Предвозрождение, Раннее Возрождение, Высокое Возрождение, Позднее Возрождение. Хронологические границы в разных странах не совпадают в силу исторических обстоятельств. Так эпоха Возрождения в Северных странах Европы запаздывает по сравнению с Италией. Розин В. М. Введение в культурологию. М.: Инфа-М Форум, 2000. с.158

Культура Возрождения отразила в себе специфику переходной эпохи. Старое и новое нередко причудливо переплеталось в ней, представляя своеобразный, качественно новый сплав. Культура Возрождения неотделима от гуманистического мировоззрения. В эпоху Возрождения отдельные области науки и культуры еще не полностью отдифференцировались, и многие идеи были сформулированы не профессионалами (таких было немного), а художниками, поэтами, учеными. Однако эпоха Возрождения (особенно XVI век) отмечена уже крупными научными сдвигами в области естествознания. Его развитие, непосредственно связанное в этот период с запросами практики (торговля, мореплавание, строительство, военное дело и другие), зарождавшегося капиталистического производства, облегчалось первыми успехами нового, антидогматического мировоззрения. Розин В. М. Введение в культурологию. М.: Инфа-М Форум, 2000. с.86-87 Специфической особенностью науки этой эпохи была тесная связь с искусством; процесс преодоления религиозно-мистических абстракций и догматизма средневековья протекал одновременно и в науке и в искусстве, объединяясь иногда в творчестве одной личности (особенно яркий пример - творчество Леонардо да Винчи - художника, ученого, инженера).

Считается, что начало эпохи было в Италии и связано с Флоренцией XV века. Отсюда набирал силу этот мощный культурный переворот, вовлекая другие области Италии, затем Франции, Испании, сообщая свои идеи и открытия художникам мыслителям Германии, Англии, Нидерландов, Польши, Чехии, Венгрии, балканских государств, заражая уверенностью в новых возможностях человека. Шишова Н. В. История и культурология. М.: Логос, 1999. с.98

Впервые Европа могла объединиться на почве идей, имевших не ортодоксально-религиозный, но общечеловеческий, гуманистический характер. Рождением идеи о безграничных возможностях человека, но и не только идеи, рождением ее деятельного носителя-нового субъекта культуры-гуманиста. Так вошла эпоха Возрождения в историю человеческой культуры.

Эпоха от Возрождения до Реформации внутренне противоречива, переходя от старого к Новому времени, она растянулась во многих регионах Европы более чем на три столетия.

Гуманисты, оглядываясь в Античность, оставались безусловными христианами. В собственной жизни, в своих гуманитарных студиях они соединили два равновеликих мира - Античность и Христианское средневековье. Таким образом, Возрождение задает неизвестное доныне временное единство - духовную историю человечества. Оставаясь христианами и не посягая на права Святой церкви, не отрекаясь от Всевышнего, а лишь стараясь прояснить Его главный замысел относительно человека, гуманисты вписали в реальный мир итальянской, а затем и всей европейской повседневности труды, дни, язык и ученые занятия древних римлян и греков. Европа впервые ощутила живую связь времен. Шишова Н. В. История и культурология. М.: Логос, 1999. с.103-105

И гуманисты, и реформаторы по своему готовили Европу к новому повороту в культуре, ими же и были найдены слова, обозначающие и поныне эпоху, начавшуюся с XVII столетия - эпоху Нового времени. И те и другие предвидели и старались по своему осуществить идею единства человеческой культуры в ее истории.

2. Мировоззрение

Новое мировоззрение, возникшее в эпоху Возрождения, принято называть гуманизмом (от лат. -- человеческий, человечный). Отдельные черты гуманизма присутствуют в античной культуре, но возрожденческий гуманизм был объемнее и целостнее.

Гуманизм Возрождения проявлялся как превознесение разума в качестве главного орудия познания. Фактически это озна-чало признание господства разума над окружающим миром. Из этого следовала еще одна черта гуманизма -- вера во всеобщий и бесконечный прогресс. Наконец, поэтизация человека и всего чело-веческого влекла за собой эстетическое восприятие действительно-сти, страсть к прекрасному и возвышенному. Гуманизм Возрожде-ния, не отрицая, что человек создан по образу и подобию Бога, вместе с тем утверждал право человека на безграничное творчест-во. Именно в творчестве, считали гуманисты, должно прежде всего, проявляться подобие человека Богу. Культурология. История мировой культуры: Учебное пособие для вузов/ Под ред. проф. А.Н. Маркова. М., 1995. с.53

3. Философия

Социально-политические и культурные условия Возрождения благоприятно повлияли на развитие философской мысли. В этом плане прежде всего следует указать на то, что философия этого времени освободилась от христианско-церковного гнета, перестала быть служанкой (рабыней) богословия и начала развиваться по своим собственным законам. Это - во-первых. А во-вторых, в философской мысли того времени - особенно в ранний период - возродились и начали активно действовать почти все направления и оттенки античной философии. Здесь можно было увидеть и очищенный от религиозной схоластики аристотелизм (Петр Помпонацци, Забарелла) и неоплатонизм (Георг Плетона, Марсио Феччино, Мартин Лютер, Томас Мюнцер) и стоицизм (Петрарка), и эпикурейство (Лоренцо Валла, Франсуа Рабле), и скептицизм (Монтень) и другие. Шишова Н. В. История и культурология. М.: Логос, 1999. с.76

Но философия эпохи Возрождения не ограничилась только возрождением и развитием (приспособлением к своей современности) античной философии. Наряду с этим и в органичной связи с этим Возрождение обогатило историю и содержание философии всего человечества разработкой новых и важных проблем мировоззрения. Важнейшими среди них, не потерявшими острой актуальности и в современных условиях, является постановка и разработка проблем Гуманизма, Натурфилософии, Науки.

4. Наука

Если в искусстве Возрождения всеобщим идеалом и естественным критерием стала чувственная телесность, то в науке эта роль отво-дилась рациональной индивидуальности. Не индивидуальное знание или мнение, а достоверность самой индивидуальности оказывалась истинным основанием рационального познания.

Все в мире можно подвергнуть сомнению, несомненен только факт самого сомнения, который является непосредственным свидетельством существования разума. Такое самообоснование разума, принятое в качестве единственно истинной точки зрения, является рациональной инди-видуальностью.

Наука Возрождения мало отличалась от искусства, поскольку была результатом личного творческого поиска мыслителя. Художник -- это искатель истинных образов, мыслитель -- искатель истинных идей. У художника есть техника изображения, у мыслителя -- техника прояснения, или метод познания. Мысли-тель способен проникнуть за пределы чувственного мира в замыслы Творца. И как в творчестве художника продолжалось созидание мира на основе совершенных образов, так и в творчестве ученого открывались замыслы Бога о мире.

Гуманистическая направленность Возрож-дения проявлялась в том, что научное мировоззрение эпохи было связано с проблемой человеческого существования.

5. Религия

Возрождение неразрывно связано с явлением Реформации - движением за реформу католической церкви, за создание “дешевой церкви” без поборов и платы за обряды, за очищение христианского учения от всяких неверных положений, неизбежных при многовековой истории христианства.

Возглавлял движение за Реформацию в Германии Мартин Лютер (1483-1546), доктор богословия и монах августинского монастыря. Он считал, что вера есть внутреннее состояние человека, что спасение человеку даруется непосредственно от Бога, и что прийти к Богу можно и без посредничества католического духовенства. Лютер и его сторонники отказались вернуться в лоно католической церкви и выразили протест на требование отречься от своих взглядов, положив начало протестанскому направлению в христианстве. Мартин Лютер первым перевел на немецкий язык Библию, что в значительной степени способствовало успеху Реформации. Шишова Н. В. История и культурология. М.: Логос, 1999. с.37

6. Искусство итальянского Возрождения.

Связь искусства и науки составляет одну из характернейших особенностей культуры Возрождения. Правдивое изображение мира и человека должно было опираться на их познание, поэтому познавательное начало играло в искусстве этой поры особенно важную роль.

Искусство в эпоху Возрождения достигает невиданного расцвета. Это связано с экономическим подъемом, с огромным сдвигом, происшедшим в сознании людей, обратившихся к культу земной жизни и красоты. Искусство Возрождения во многих отношениях представляет контраст средневековому. Оно знаменует становление реализма надолго определившего развитие европейской художественной культуры. Гнедич П. П. Всемирная история искусств. М.,1996. с.29

6.1 Архитектура

Выдающийся архитектор и скульптор Раннего Возрождения Филиппо Брунеллески - один из основоположников архитектуры Ренессанса. Ему удалось возродить основные элементы античной архитектуры, которым, впрочем, художник придал несколько иные пропорции. В своем структурном и декоративно-изобразительном единстве ренессансная архитектура преобразила облик собора - его центрическое купольное сооружение не придавливает человека, но и не отрывает от земли, а своим величавым подъемом как бы утверждает главенство человека над миром.

Брунеллески талантливо решал сложнейшие технические задачи (строительство Флорентийского собора), внес большой вклад в фундаментальную науку (теория линейной перспективы).

С каждым десятилетием XV в. светское строительство принимает в Италии все больший размах. Не храму, даже не дворцу, а зданию общественного назначения выпала высокая честь быть первенцем подлинно ренессансного зодчества. Это флорентийский Воспитательный дом для подкидышей, к постройке которого Брунеллески приступил в 1419 г.

Чисто ренессансные легкость и изящество отличают это создание знаменитого зодчего, вынесшего на фасад широко открытую арочную галерею с тонкими колоннами и этим как бы связавшего здание с площадью, архитектуру - “часть жизни” - с самой частью города. Прелестные медальоны из покрытой глазурью обожженной глины с изображениями спеленатых новорожденных украшают небольшие тимпаны, красочно оживляя всю архитектурную композицию. Гнедич П. П. Всемирная история искусств. М.,1996. с.75

6.2 Живопись

Искусство античности составляет одну из основ художественной культуры Возрождения. Известно, что античное наследие было использовано и в средние века, например, во времена каролингского Ренессанса, в живописи оттоновского периода в Германии, в готическом искусстве. Но отношение к этому наследию было различным. В средние века воспроизводились отдельные памятники и заимствовались отдельные мотивы. А представители Возрождения находят в античной культуре то, что созвучно их собственным устремлениям, - приверженность к реальности, жизнерадостность, преклонение перед красотой земного мира, перед величием героического подвига. Вместе с тем, сложившись в иных исторических условиях, впитав в себя традиции романского стиля и готики, искусство Возрождения несет в себе печать своего времени. По сравнению с искусством классической древности духовный мир человека становится все более сложным и многогранным.

В это время итальянское общество начинает активно интересоваться культурой Древней Греции и Рима, разыскиваются рукописи античных писателей. Усиливаются светские мотивы в европейской культуре, все более самостоятельными и независимыми от церкви становятся различные сферы жизни общества - искусство, философия, литература, образование, наука.

Рисуя идеал человеческой личности, деятели Возрождения подчеркивали ее доброту, силу, героизм, способность творить и создавать вокруг себя новый мир. Высокое представление о человеке было неразрывно связано с идеей свободы его воли: личность сама избирает свой жизненный путь и сама отвечает за свою судьбу. Гнедич П. П. Всемирная история искусств. М.,1996. с.41-43

Самое важное открытие Ренессанса - открытие человека. В античности чувство рода не благоприятствовало развитию индивидуальности. Стоицизм, выдвигая идею личности и ответственности, и христианство, настаивая на реальном существовании души, лежащей вне сферы и юрисдикции мирской власти, создали новую концепцию личности. Но социальная система средневековья, построенная на статусе и обычае, обескураживала личность, упирая на значение класса и группы.

Ренессанс пошел дальше моральных установок стоицизма и духовной уникальности христианства и увидел человека воплоти - человека в его отношениях к себе, к обществу, к миру. Человек стал вместо Бога центром Вселенной. Многие страны участвовали в Ренессансе, но с начала и до конца доля Италии была наибольшей. Италия никогда не порывала с античностью, мертвая тяжесть единообразия не давила ее так, как в других странах. Здесь кипела общественная жизнь, невзирая на войны и вторжения, и города-государства Италии были островками республиканизма среди моря европейских монархий. Первенство в международной торговле и финансах сделало итальянские города богатыми и создало условия для расцвета наук и искусств.

Деятели Возрождения сформулировали новые взгляды на общественную жизнь. Библейские рассказы о райской жизни Адама и Евы, о жизни евреев в Земле Обетованной, учение Августина (Аврелия) о церкви как царстве божьем на земле уже никого не устраивали. Деятели Возрождения попытались изобразить нужное человеку общество без всяких упоминаний Библии или учения святых отцов. Культурология. История мировой культуры: Учебное пособие для вузов/ Под ред. проф. А.Н. Маркова. М., 1995. с.27 Для них, деятелей Возрождения, общество - это необходимая среда жизни человека. Оно не на небе, не дар божий, а на земле и результат человеческих усилий. По их мнению, общество, во-первых, должно строиться с учетом природы человека; во-вторых - для всех людей; в-третьих - это общество далекого будущего. Наибольшее влияние на историю философской мысли и на исторические судьбы европейских народов оказало учение деятелей Возрождения на государственное устройство. Это их учение о монархии и о коммунистическом строе. Первое из них было идейной основой утвердившегося позже Абсолютизму, а второе - способствовало созданию различного рода коммунистических теорий, в том числе и марксистского коммунизма.

1. Гайденко П. П. Эволюция понятия науки. М., 1980.

2. Гнедич П. П. Всемирная история искусств. М.,1996.

3. Культурология. История мировой культуры: Учебное пособие для вузов/ Под ред. проф. А.Н. Маркова. М., 1995.

Античная культура – колыбель европейской цивилизации, прекрасное “детство человечества”, высший и по сей день художественно-эстетический идеал – классика в подлинном смысле этого слова – то есть образец для подражания, изучения, творческого переосмысления. Античная культура столь значительное и фундаментальное явление всемирной истории, что для её всестороннего обстоятельного анализа потребовалось бы написать несколько десятков томов. Подобное не под силу даже самому выдающемуся исследователю и знатоку этого вопроса. Эллинам и римлянам удалось создать невиданную раннее, а в некоторых отношениях и позже, высокоразвитую, гармоничную культуру, ставшую для европейцев архетипичной, классической.

Содержание

Введение
І Глава. Специфика отношения к античному наследию во времена Средневековья и
Возрождения.
ІІ Глава. Античные сюжеты и их интерпритация в творчестве мировых поэтов,
писателей, художников.
Заключение
Список использованой литературы

Вложенные файлы: 1 файл

реферат античность.docx

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ, МОЛОДЁЖИ И СПОРТА УКРАИНЫ

ХАРЬКОВСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ им. В.Н.Каразина

Кафедра истории древнего мира и средних веков

Античное наследие в культуре последующих эпох

студентка 3 курса

канд. ист. наук, доцент

Содержание

І Глава. Специфика отношения к античному наследию во времена Средневековья и

ІІ Глава. Античные сюжеты и их интерпритация в творчестве мировых поэтов,

Список использованой литературы

Введение

Античная культура – колыбель европейской цивилизации, прекрасное “детство человечества”, высший и по сей день художественно-эстетический идеал – классика в подлинном смысле этого слова – то есть образец для подражания, изучения, творческого переосмысления. Античная культура столь значительное и фундаментальное явление всемирной истории, что для её всестороннего обстоятельного анализа потребовалось бы написать несколько десятков томов. Подобное не под силу даже самому выдающемуся исследователю и знатоку этого вопроса. Эллинам и римлянам удалось создать невиданную раннее, а в некоторых отношениях и позже, высокоразвитую, гармоничную культуру, ставшую для европейцев архетипичной, классической.

Античная культура сделала огромный вклад в мировую культуру. Именно она создала тот особый способ отношения человека к космосу, обществу и к самому себе, который предопределил судьбу западного мира. Именно благодаря этому способу отношения человека к миру, античность понимается как синоним классического, непревзойденного образца в скульптуре, архитектуре, литературе, ораторском искусстве, философии и других сферах творческой деятельности. Этот же способ отношения человека к миру определил высочайшую гуманистическую ориентацию всей системы ценностей античного мира, к которой обращались все великие мыслители, поэты, писатели, художники и музыканты.

І Глава. Специфика отношения к античному наследию во времена Средневековья и Возрождения.

Античность… Лично для меня – это что-то таинственное и загадочное, величественное и грандиозное. Эпоха Античности занимает особое место в истории Европы. Наверное, не существует ни одного народа, ни одной страны, в культуре которых античность в той или иной мере не оставила бы свой след. А как относились к античному наследию во времена Средневековья, Возрождения, Раннего Нового Времени мы попытаемся выяснить сейчас.

Средние века – это романтическая эпоха в истории человечества, которая охватывает более тысячи лет. Это - великолепные рыцари в блестящих доспехах, дамы сердца, турниры, замки. Средневековье – эпоха господства обычая, традиции, уважения к “седой старине”. К новшествам в народе сплошь и рядом относились с подозрительностью, а церковь, которая контролировала многие стороны жизни общества, нередко видела в новых идеях ересь, отход от истинной веры, и сурово наказывала еретиков.

В это время для основной массы Европы античность ушла в прошлое. Хранителями античного наследия оставались высокопоставленные чиновники и сохранившиеся интеллектуалы. Для элиты средневековой Европы стояла важная задача, а именно: определиться с местом античного наследия. Старой культуры уже не существовало , а новая только формировалась. В Раннем Средневековье существовало два направления. Первое направление представляли малообразованные церковники, которые не рассматривали античность как позитивное явление в истории их современности. Второе – немногочисленная часть высокоразвитых людей из числа священничества, которые стремились сохранить античное наследие для потомков.

В эпоху Средних веков мы наблюдаем идеологическую борьбу церкви с любыми проявлениями античности. Особую опасность христианские теологи видели в античной философии. Тертуллиан , например, говорил, что философы являются патриархами ереси. Но, всё же , средневековой церкви пришлось обратиться к античности. Оказалось, что без отдельных элементов античного наследия христианское учение было бы непонятным. Хоть на словах многие теологи отвергали античную философию, на самом деле при разработке догматов веры широко использовали позднеримскую философию.

В эпоху Возрождения античное наследие стало пониматься по-новому. Это объяснялось возникновением широкого общественного интереса к культуре, а именно к наукам и искусству, основы которых были заложены античной культурой. Возрождались философия и естествознание, литература и театр. Кончился, наконец, тысячелетний гнет католической церкви, отвергавшей и извращавший античную культуру. 1

В период Ренессанса возрождается античный идеал человека, понимание красоты как гармонии и меры, реалистический язык пластических видов искусства в отличие от средневекового символизма. Практическое, житейское мировосприятие древних было более притягательным, разнообразным и доступным, чем построения средневековых схоластов. Художников, скульпторов и поэтов Возрождения привлекают сюжеты античной мифологии и истории, древние — греческий и латинский языки.

Огромную роль в познании античности и в широком распространении ее идей играли гуманисты эпохи Возрождения. Изучение гуманистами трудов античных авторов воспитало привычку к мышлению, к исследовательской, наблюдательской, изучающей работе ума. И новые научные труды вырастали из лучшего понимания ценностей древности и одновременно превосходили их. Восстановление античного наследия и началось с изучения древних языков. С конца XIII века гуманисты начали активно изучать греческий язык, а на латинском языке — классическом языке Цицерона, Горация, Сенеки — были написаны труды гуманистов. Латынь стала языком эпохи Возрождения.

Основание в середине ХV века во Флоренции Платоновской Академии во главе с Марсио Фичино свидетельствует о том, что большой интерес вызывала в гуманистови античная философия. Почитание Платона было здесь превращено почти в религиозный культ. Таким образом, преемственная связь Возрождения с античностью очевидна. 3

Также гуманисты занимались тем, что откапывали обломки колонн и статуй, барельефы и драгоценную утварь. В спасённых рукописях, в вырытых статуях и барельефах изумлённой Европе открылся новый мир, доселе неведомый - античная культура с её идеалом земной красоты, глубоко человеческой и осязаемой. Этот мир рождал в людях великую любовь к красоте мира и упорную волю познать этот мир. 4

Таким образом, можно сказать, что обращение к античному наследию является важной особенностью культуры Ренессанса.

Во времена Раннего Нового времени при восприятии культуры мыслители обращались к наследию античности. В античном наследии , в его образцах, памятниках они искали примеры для изучения и подражания. Сближение с античностью в основах понимания культуры позволило освоить и античное наследие более полно, чем это сделало Средневековье. Заново читаются тексты Аристотеля, Цицерона, Плутарха, Лукиана, уточняются их переводы, заново осмысливаются этические и эстетические каноны.

ІІ Глава. Античные сюжеты и их интерпритация в творчестве мировых поэтов, писателей, художников.

Пока ты будешь счастлив, много друзей будешь насчитывать.

Настанут мрачные времена — останешься один.

Большое влияние на Петрарку оказал Сенека. Идеалы стоиков были весьма близки мировоззрению великого гуманиста, который очень часто обращается к этическим сочинениям этого римского писателя. Представляется, что именно у Сенеки Петрарка заимствовал такой прием, как быстрый переход от живого примера к патетическому рассуждению. 7

Наряду с Петраркой, другим величайшим деятелем раннего итальянского Возрождения был Джованни Боккаччо, главным произведением которого является "Декамерон", написанный приблизительно в 1353-1354 гг. Ряд сюжетов этого произведения заимствованы в античных авторов, в часности у Апулея. Также черты античной культуры видим в "Фьезоланских нимфах" - самом поэтическом из всех произведений Боккаччо. Здесь нимфы представлены простодушными и здоровыми сельскими девушками, истинными дочерями природы. Венера дана в упрощенном и очеловеченном виде, особенно когда она является Африко в необычном, с точки зрения античной мифологии, виде - с "младенцем" Амуром на руках, словно привычная для народной фантазии Мадонна. Таковы же чувства главных персонажей - необычайно простые и искренние, лишенные какой бы то ни было приподнятости или сентиментальности. Впервые в новой европейской литературе Боккаччо изобразил материнское чувство, всецело овладевающее душой молодой женщины. 8

Для учеников 1-11 классов и дошкольников
Бесплатные сертификаты учителям и участникам

Министерство образования Ставропольского края Государственное

бюджетное образовательное учреждение

Среднего профессионального образования

подготовила: Склярова О.А.

Введение

То, что принято называть Возрождением, было утверждением преемственности

великой античной культуры, утверждением новых идеалов. В эпоху Возрождения

возникло экспериментальное естествознание, произошло открытие и изучение

памятников античной культуры, развивались искусства и светское мировоззрение,

ослабившее духовный диктат церкви, возникли литературы на новых современных

языках и появился профессиональный театр.

Изменения коснулись всех сторон духовной жизни. Эти явления казались

возрождением науки, философии, литературы и искусства, существовавших в

следствие убеждения, что только через возрождение античной культуры после

тяжкого средневековья можно прийти к истинному познанию и изображению самой

Искусство становится неотъемлемой частью общественной жизни. В эпоху

средневековья художник считался ремесленником, его место было на низших

ступенях социальной иерархии, а личность стушевывалась перед заказчиком. Во

времена Возрождения, когда человеческая личность была высоко вознесена во

всеобщем сознании, творческая индивидуальность художника стала привлекать

внимание всех, кто интересовался его творчеством.

Культура Возрождения нашла свое выражение прежде всего в произведениях

итальянских живописцев, скульпторов, поэтов. Но в отличие от идеалов

античного мира, где человек представляется игрушкой рока, они возвеличивают

человека, считают его властелином своей судьбы, отдают должное его качествам

(личным) и воле. В этом заключается основное величие эпохи Возрождения,

совершившей переворот в сознании людей.

Культура итальянского возрождения XIV-XV вв.

Осознание духовной ценности земного человека привели к яркому расцвету

искусства, оплодотворенного новым взглядом на мир. Это движение в области

культуры, стремившееся выйти за рамки средневековья и получившее название

Проторенессанса, во многом подготовило почву для возрождения и обогатило

мировое искусство такими явлениями, как скульптура Никколо Пизано, живопись

Джотто, поэзия Данте.

Латинский язык был основным литературным языком средневековья. На рубеже

XIII-XIV вв. его постепенно стал заменять современный народный язык.

Знаменитое произведение болонского юриста Гвидо Гвиницелли «Любовь гнездится

мастерство Гвидо получило дальнейшее развитие во Флоренции. Это направление

Кавальканти, Чино де Пистойя и Данте Алигьери.

Творчество Данте имеет огромное значение для всего последующего развития

литературы. Произведения Данте написаны на итальянском языке. Его ранний цикл

литературе чувство любви рассматривается в развитии. Оно перестает быть

схоластическую ученость своего времени в виде 14 канцон и прозаического

комментария к ним. Во введении он касается вопроса о необходимости применения

итальянского языка в своем произведении.

языка: старофранцузский, провансальский и итальянский. В последнем он

различает много диалектов и доказывает, что наибольшими возможностями стать

общелитературным языком в Италии обладает тосканский диалект.

поэзией, близкой к разговорной речи.

законченность и устойчивость, какой не знал ни один западноевропейский язык

того времени. Данте считается творцом итальянского литературного языка.

Проторенессансные веяния проявились в итальянской культуре и в общем

мироощущении уже в XIII в. В 1316 г. в Болонье были прочитаны лекции по

анатомии человека – первые в средневековье на тему, от которой, согласно

церковному вероучению, следовало отворачиваться.

В Пизе, где уже в романскую пору был создан знаменитый архитектурный

ансамбль, выражающий особые, радужные устремления итальянского

художественного гения, скульптор Никколо Пизано. В рильефах, украшающих

кафедру, он создал изображения не столько евангельских сцен, сколько чисто

светских событий. Н. Пизано считается зачинателем Проторенессанса в

итальянской пластике. Его сына Ждовани также следует признать одним из

ваятелей Проторенессанса. Его творчество исполнено пафоса и динамизма.

Зачинателем проторенессанса в живописи считается Кавеллини. Он старался

оживить светотенью свои фигуры, передать в них не абстрактную идею, а

образ Христа уже не символ не лик, а исполненный достоинства прекрасный муж с

Джотто-живописец. Угадана им высшая простота: ничего лишнего никаких узоров,

никакой детализации. Все внимание художника сосредоточено на главном, и

дается синтез, грандиозное обобщение. Он отказался от плоскостного характера

византийских иконописных изображений, от их условных фонов и старался

передать глубину пространства. Изображение человека было для него главной

задачей. Все действующие лица в картинах Джотто делаются участниками одного

драматического события, все они способствуют раскрытию единого замысла. Это

Решительный шаг в построении светской культуры был сделан гуманистами,

идеологами Возрождения. Гуманисты подчеркивали ценность человеческой личности

самой по себе. Поэтому у них на первый план выдвигается интерес к

человеческим делам – человеческая, а не религиозная точка зрения на все явления жизни и в особенности защита человеческой личности.

Франческо Петрарко был одним из тех гуманистов. В стихах, в которых он

воспевал свою возлюбленную при жизни и после ее смерти, поэт с невиданной

дотоле тонкостью описывает свои переживания. В отличие от Беатриче в

Начало новой науке – эпиграфике дал купец банкир Джонацо Манетти, который во

время своих путешествий на Восток стал собирать сохранившиеся античные

надписи. Он же признал необходимым изучение третьего древнего языка –

еврейского, нужного для понимания книг Ветхого завета. Тем самым он лишал

в руки светских ученых-философов.

Итальянское искусство XV века.

Художники XV в. входили в объединения по профессиональному признаку –

живописцы, скульпторы, ювелиры, архитекторы, и состояли в виде

самостоятельных корпораций в одном из официально признанных цехов. В

большинстве случаев художники строили, украшали статуями и расписывали

фресками храмы и общественные учреждения по договору с заказчиками.

Одним из величайших итальянских зодчих XV в. был Филиппо Брунеллески,

создавший новый тип здания, имевшего светское значение (Воспитательный дом).

Пропорции, ритм, членение, обработка деталей служили для выявления

конструктивных особенностей, а своей гармоничностью и простотой

ориентировались на человека, поднимая его значение.

Искусство Брунелески основывалось на логике, подтвержденной математическими

расчетами. Он первым из художников Возрождения понял, какую помощь искусству

может оказать математика. Он был одним из основателей научной теории

перспективы, открывателем ее основных законов, имевших огромное значение для

развития всей тогдашней живописи.

Возрождение античного зодчества давало в руки архитекторов новую систему,

принципиально отличную от готики.

Донателио первый добивается в рельефе истинного впечатления пространства. В

соблюдении девяти законов перспективы он сближает раннеренессансную пластику

с живописью и окончательно отходит от принципов и форм готики.

Гигантский скачек в истории европейской живописи знаменует творчество друга

Брунеллески и Донателио живописца Мазаччо. Он считался первым художником

после Джотто. Он понял суть его творчества и развил его.

углубленного пространства с соблюдением научно обоснованных законов

перспективы. Вся композиция покойна и торжественна. В умении распределить

свет и тени, в создании четкой пространственной композиции, в силе, с которой

он передает объемность, Мазаччо намного превосходит Джотто.

Кроме того, он первый в живописи изображает обнаженное тело и придает

человеку героические черты, прославляя человеческое достоинство. Он первый

ввел в религиозную композицию портретные изображения заказчиков, как,

Активно утверждал ренессансные тенденции в североитальянском искусстве А.

Мантенья. Воспитанный в гуманистических кругах, он внес в свою суровую по

духу живопись подлинную страсть к римской античности, вдохновляясь которой

создал свой обобщенно-героизированный образ человека, как например в капелле

Оветари церкви Эреметани в Падуе.

Творчество Монтекье оказало отчасти прямое, отчасти косвенное влияние на всю

североитальянскую живопись второй половины XV в., способствуя становлению

ренессансных принципов в искусстве Ломбардии, Лигурии и Венеции. Венецианские

художники уделяли особое внимание проблеме колорита, ставшей в их живописи

одним из главных выразительных средств. В отделке зданий цветная штукатурка и

различных оттенков кирпич сочетались с облицовкой из цветного мрамора,

тончайшей резьбой и инкрустацией. Строители с любовью относились к самым

скромным архитектурным элементам города, начиная с разных чаш колодцев и

Культура Высокого и Позднего Возрождения.

Конец XV в. и первые 30 лет XVI в. – культура Высокого Возрождения – одно из

самых ярких явлений в истории европейской культуры. XVI столетие – золотой

век итальянской литературы, изобразительного искусства, натурфилософии,

великих открытий в области естествознания. В это время закладываются основы

нового мировоззрения, в центре которого находились природа и человек.

В период с 30-х годов до конца XVI века формируется искусство позднего

возрождения, которое представляет собой сложную картину борьбы различных

течений. Воинствующая католическая церковь понимала какое большое значение

имело искусство в глазах общества, и поэтому старалась использовать его в

своих целях. Постановления Тридентейского собора прямо указывали на

стремление церкви присвоить себе контроль над художественными произведениями.

Поэтому на виду оказались те художники, которые связывали свое творчество с

обслуживанием нужд церкви или же отражали в своем творчестве настроения

подавленности и внутреннего надлома. Эти художники получили название

внешне усвоить манеру великих мастеров: Леонард, Рафаэля и главным образом

Микеланджело. Многие из них были хорошими рисовальщиками, среди них было

немало крупных портретистов (Понтормо, Бронзио), поскольку портрет теснее

других живописных жанров связан с натурой, но их картины независимо от

сюжета, надуманны, искусственны, фальшивы по замыслу и по исполнению (Вазари,

. ). Эти художники не останавливались перед деформацией человеческого тела,

(Пармеджанико). Микеланджело сказал однажды, видя как художники копируют его

На развитие художественной культуры Высокого Возрождения огромное влияние

оказал Леонардо да Винчи – живописец, скульптор.

Одна из первых самостоятельных работ, выполненных им после оставления

трактовки образа мадонны – величавой, грустной, создал образ радостной,

исполненной чисто земной прелести. Исследуя законы оптики впервые применил

знак равенства между внешним и внутренним обликом человека. «Если душа

беспорядочна и хаотична – утверждал Леонардо, - то беспорядочно и хаотично

его изобретений были и усовершенствованные орудия труда.

Художественная и научная деятельность Леонардо сделали его основоположником

нового типа в развитии итальянского искусства – Высокого Возрождения.

Крупным мастером эпохи позднего Возрождения был Бенвенто Челлини –

реалистическое искусство. «У нас нет других книг, чтобы поучать нас

статуя Персея изображает прекрасное человеческое тело, изваянное с глубоким

знанием анатомии. Неистовые страсти Челлини, его суеверия, откровенное

стремление к славе, наивное хвастовство, неистребимая жажда жизни и любовь к

искусству делает его одним из наиболее типичнейших представителей этого

бурного и противоречивого времени.

Возникновение профессионального театра.

В Италии были широко распространены карнавальные маски, где каждый веселился

забавники, как-то пародировали известных людей, птиц, животных – становились

профессионалами. Они переезжали из города в город, т.к. карнавалы

устраивались в разных местах. В 60-х г. XV в. они стали организовываться в

этого театра были свои своеобразные черты: каждый актер «выполнял одну

драматургии. У актеров был только сценарий, где излагался вход и выход на

сцену и общий ход событий. В третьих, для придания большего комизма эта

комедия пользовалась диалектами – венецианских, падуанских. Обязательной

принадлежностью спектакля были трюки – акробатические номера, мизансцены.

Творчество ренессансного периода отличается пафосом, динамичностью. Художник

сводил в своих фантазиях, чувствах (это касается не только художников, но и

литераторов, скульпторов и других представителей искусства). Например

Петрарко, он не скован, он не держит свои чувства, эмоции при себе, он ими

делится, описывает их. Для Возрождения важен эмоциональный мир человека. Та

ренессансный период характеризуется свободой: уходом от церковных рамок в

светскую жизнь, где простор, свобода, где главенствует личность (человек) и

интересы. Строят большие, просторные, объемные колоритные здания – все для

Собрала для вас похожие темы рефератов, посмотрите, почитайте:

Введение

Ренессанс — это новый этап в истории мировой культуры. В этот период были заложены основы современной науки, особенно естествознания, и литература достигла высокого уровня, который с изобретением буквенной печати получил беспрецедентные возможности распространения. В то же время развивалась реалистическая система в искусстве. Это был величайший прогрессивный переворот, пережитый человечеством до тех пор, эпоха, которая нуждалась в титанах и породила титанов в мышлении, страсти и характере, многосторонности и учёности.

Великие достижения в литературе, архитектуре и искусстве эпохи Возрождения

Итальянская архитектура раннего Возрождения открыла новую эру в истории европейской архитектуры: она отказалась от господствующей в Европе готической системы и приняла новые принципы, основанные на системе порядка. Этот переломный момент был достигнут в Италии очень быстро, в течение одного поколения. Но, несмотря на все радикальные изменения в архитектуре, она сохранила связь с богатым наследием старой итальянской архитектуры.

Архитектура отражает общественное лицо и окружающую среду, в которой оно находится. Поэтому она занимает очень важное место в системе мировоззрения Ренессанса.

Во всех муниципалитетах Италии здания муниципалитетов, в которых заседали советы, представляли собой здания в римском стиле с внутренним двориком, которые были превращены в крепости, способные выдержать осаду. Контраст между готическим и ренессансным стилями был не таким глубоким, как считали современники. Именно готический стиль создал тот тип дворца, который стал преобладать в эпоху Возрождения. Стабильные здания, массивные стены, небольшие окна, свободное пространство для украшения двора. Чем тише становилась жизнь, тем больше терялась идея дома как крепости, тем больше украшений переносилось на фасад. Декоративными элементами стали коринфские колонны, круглые арки, карнизы со старинным профилем. Постепенно на верхних этажах появились ряды широких окон, оживленные богатым орнаментом. Нижний этаж все еще является прочной опорой, но он также украшен: появляются аркады, поддерживаемые колоннами.

Жители мечтали о порядке в их маленьком доме, который любил и украшался. Работы по оформлению города, строительству городских дворцов и соборов были доверены лучшим архитекторам и скульпторам, отобранным по результатам конкурса. Таким образом, Джотто был заказан флорентийским сообществом для руководства строительством мостов и стен, городского дворца и собора. Известный скульптор эпохи Возрождения Джованни Лизано создал группу скульптур, символизирующих город Джотто. Пиза в аллегорическом изображении женской фигуры в окружении четырех добродетелей, установленная в центре собора. Конкурс на скульптурное оформление Баптистерии Флорентийского собора, организованный Купеческой мастерской в 1401 году, положил начало новой скульптуре. Лучшими проектами стали проекты будущих известных архитекторов Брунеллески и Хиберти. После того, как Брунеллески отказался от сотрудничества, комиссия отправилась в Лоренцо Гиберти (1381-1455). Он был известен не только как скульптор эпохи Возрождения, но и как теоретик, автор комментариев, первой книги по истории искусства эпохи Возрождения.

Идеи национальной независимости, гражданской свободы доступны простым людям только через аллегории, живые образы. Идеям нужно было придать видимый вид. Во дворцах города, на площадях и улицах итальянских общин стоят статуи, символизирующие мудрое правление, справедливость и храбрость города; они прославляют солдат, которые их защищали, а на площадях — бронзовые всадники, напоминающие конные памятники римских императоров. На стенах городских зданий находятся барельефы, которые раньше украшали соборы, скульптуры святых и патриархов, изображения сезонных произведений и семи либеральных искусств.

Для теоретиков искусства Ренессанса задачей архитектуры и строительства было служить человеку. Именно это определяет узоры архитектуры и пластики Ренессанса. Чрезвычайно популярна принятая с древних времен идея о сходстве здания с человеком: Формы зданий основываются на формах и пропорциях человеческого тела. Дегуманизация пропорций здания (в отличие от готики) привела к идее пола как пространственного слоя для жизни и действия человека.

Гуманисты Ренессанса считали красоту законом природы. Они верили, что архитектура наилучшим образом способна выразить гармоничное начало Вселенной…

В результате изучения древнего наследия были созданы новые работы по архитектурной теории, которые позволили быстро усвоить принципы системы порядка. Однако для архитекторов Ренессанса заказ был не основой структуры здания, а орнаментом, средством организации стены и пространства, визуальным элементом, частью декоративной отделки здания. Практическая работа архитекторов Ренессанса создавала новые архитектурные формы, потому что они жили в новую историческую эпоху с новыми социальными условиями и жизненными требованиями. Поиск гармонии архитектурных форм привел к необходимости создания нового типа жилых зданий и идеального храма.

Начало новой эры в архитектуре связано с именем Филиппо Брунеллески (1377-1446). Он был первым архитектором, осознавшим необходимость реформы и четко сформулировавшим идеи нового художественного мировоззрения. Теоретические размышления Брунеллески сыграли важную роль в разрыве со стилем. Предшественник теории практики характерен для искусства эпохи Возрождения. Художники Ренессанса не понимали теорию искусства в виде суммы полезных советов, они хотели увидеть проблемы и законы художественного творчества в целом. Брунеллески посвятил всю свою энергию изучению перспективы — основы всех художественных конструкций. Лишь в 1419 году он получил комиссию по реализации своих новых архитектурных идей. Это было светское здание — Дом Учения во Флоренции. Считается первым зданием в стиле Ренессанс, оно служило образцом для всей архитектуры Ренессанса. Художественный образ Дома образования был необычным — открытые аркады, широкая лестница почти по всей ширине фасада. Совершенно новых форм не было, но Брунеллески объединил их по-новому, создав точную гармоничную систему несущих и опорных частей. Простота, элегантность и легкость конструкции завораживали многие поколения архитекторов.

Архитектура, скульптура и живопись Ренессанса были тесно связаны в единую систему. Самым важным его творением был не собор и даже не дворец, а погребальный памятник. Строительство и убранство небольших фамильных часовен стало главной особенностью архитектуры скульптуры XIV-XV вв. В эпоху Возрождения, с ее пышными церемониями, обычай требовал финального торжества — перехода в другой мир — подобно свадьбе или въезду коронованного человека в город. Пепел покойного был наряжен, выложен, выставлен на обозрение, и толпы друзей, братьев и нищих сопровождали его в последнее прибежище. Это должно было быть монументально.

Скульпторы Ренессанса обратились не только к традиционным христианским образам, но и к живым людям и современникам. Это стремление увековечить образ настоящего современника связано с развитием жанра скульптурного портрета, надгробного памятника, портретной медали, конной статуи. Эти скульптуры украсили площади городов и изменили их облик. Скульптура эпохи Возрождения возвращается к старым традициям пластики. Памятники древней скульптуры становятся объектами изучения, образцами пластического языка. Скульптура отрывается от средневековых канонов перед живописью и вступает на новый путь развития. Возможно, это можно объяснить местом, которое она занимала в средневековых храмах. Во время строительства великих соборов были созданы мастерские по подготовке скульпторов-декораторов, которые здесь хорошо обучены. Достижения скульптуры раннего Ренессанса оказали большое влияние на художников, которые воспринимали живого человека сквозь призму скульптуры.

Холистический подход к искусству является характерной чертой Ренессанса. Художественное противостояние с реальностью происходило в сильном сочетании архитектурной, скульптурной, живописной и литературной форм. Поэтому искусство Ренессанса — это стилистическая единица.

Гуманизм

В основе культуры Ренессанса лежит принцип гуманизма, утверждающий достоинство и красоту человека, его дух и волю, его творческие способности. В отличие от культуры средневековья, гуманистическая, жизнеутверждающая культура Ренессанса носила светский характер. Освобождение от церковного схоластики и догматизма способствовало подъему науки. Страстное вожделение и восхищение реальным миром привели к отражению в искусстве разных сторон реальности и сообщили о величественном пафосе и глубоком проникновении в важнейшие творения художников.

Победа светского начала в культуре Ренессанса стала результатом социального утверждения растущей буржуазии. Однако гуманистическая направленность искусства Ренессанса, его оптимизм и героический характер картин объективно выражали интересы не только молодой буржуазии, но и всех прогрессивных слоев общества в целом.

Ренессансный гуманизм — это набор учений, представляющих собой мыслящего человека, который может не только идти по течению, но и сопротивляться и действовать самостоятельно. Его главным направлением является интерес к каждому человеку, вера в его умственные и физические способности. Именно гуманизм эпохи Возрождения провозгласил другие принципы развития личности. В этой доктрине человек представлен как Творец, как индивидуум, а не пассивно в своих мыслях и поступках.

Итальянский дух Возрождения — гуманистический: Пико делла Мирандола, Данте Алигьери, Джованни Боккаччо, Франческо Петрарка, Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти и Микеланджело Буанаротти.

Гуманизм в эпоху Возрождения поставил добродетели, которыми обладает человек, на вершину всех добродетелей и показал возможность их развития в человеке.

Аморальность в мировоззрении Ренессанса…

Общественно-политическое движение 16 века, так называемая Реформация, стало вызовом общественной аморальности Ренессанса. Он был направлен против католической церкви. Идеологически Реформация повлияла на закрепление новых буржуазных жизненных принципов (подготовила ранние буржуазные революции, создала особый тип человеческой личности, сформулировала основы буржуазной морали, религии, философии, идеологии гражданского общества).

Древность обеспечила своеобразную основу для двойной морали: опираясь на христианскую, затем на древние власти, человеку эпохи Возрождения было легко оправдать каждую мысль, каждое действие.

Ренессанс прославился своими домашними видами хитрости, предательства, убийствами с угла, невероятной местью и жестокостью, приключениями и всевозможными страстями. Неоплатонической эстетики больше не было. Однако, несомненно, это был спонтанный индивидуализм эпохи, этот уже обнаженный индивидуализм, уже обнаженный всеми теориями о человеческой личности, в центре его аморального, но бесконечного самоутверждения и необузданной спонтанности всех страстей, аффектов и прихотей, вплоть до некоего нарциссизма, дикой и анималистической эстетики. Мы говорим о благородном самоутверждении спонтанного индивидуализма Ренессанса и определяем его эстетику как гуманистическо-неоплатоническую. Но было бы совершенно односторонним сводить эту эстетику четырех веков Ренессанса только к гуманистическо-неоплатоническому пути мысли. Существовал и другой вид эстетики, совершенно противоположный гуманизму и неоплатонизму. И нам придется говорить об этой эстетике, потому что она также обладала всеми характеристиками эстетического развития.

Она была аморальна и прекрасна по своему материальному содержанию, но также обладала всеми характеристиками самодовольства, необыкновенной красочностью и выразительностью, а некоторые, говоря по-кантийски, беспрецедентной целесообразностью без всякой цели. Все эти названия и события Ренессанса хорошо известны, они описаны в общих исторических исследованиях Ренессанса и в зарисовках отдельных героев того периода.

Однако, чтобы в нашей презентации не рассматривать гуманистически-неоплатоническую эстетику Ренессанса односторонне, в отличие от любой другой эстетики Ренессанса, мы упомянем некоторые имена и факты, которые разбросаны по различным книгам и статьям, изображающим Ренессанс, но которые нигде не собраны как эстетический контраст основному и сформулированному гуманистически-неоплатоническому подходу Ренессанса.

Результат Возрождения

Главное, что характеризовало эту эпоху — возвращение в архитектуру принципов и форм древнего, особенно римского, искусства, а за его пределами — в живопись и скульптуру, — это подход художников к природе, максимально возможное проникновение законов анатомии, перспективы, воздействия света и других природных явлений. Хочу отметить, что идея Реформации была не единственным результатом Ренессанса.

Заключение

Парадоксально, но XVI век можно охарактеризовать как период плодотворного упадка философии Ренессанса и выхода на свет жизнеспособных и современных моделей мышления. В целом, период Ренессанса был не очень благоприятным для философии и не дал больших результатов, за исключением Кузантской доктрины. Философия Ренессанса развивалась в косвенных формах эстетической, этической, политической и природной философской мысли. Но для культурного поворота Европы в новое время огромное значение имели интуиции и образцы мышления, опробованные в эпоху Возрождения.

Список литературы

Л.М. Бэткин. Итальянский Ренессанс в поисках индивидуальности. М., 1989.
Вторая всемирная история: Возрождение и реформация. ред. Алябьев и др. М., 1996. Т.9-10
Этика Лосев А.Ф. Ренессанса. М., 1978.

Образовательный сайт для студентов и школьников

Читайте также: