Великие итальянские художники эпохи возрождения реферат

Обновлено: 16.05.2024

Творчество да Винчи считается воплощением гуманистических идеалов эпохи Возрождения. Он был мастером в различных видах искусства, но наибольшую известность получил именно как живописец.

Будущий мастер родился 15 апреля 1452 года близ итальянского городка Винчи. Его родителями были нотариус Пьеро и крестьянка Катерина. Но в результате многочисленных браков отца, Леонардо всегда будет разлученным с матерью, в дальнейшем да Винчи всю жизнь пытался восстановить её образ в своих произведениях.

Отец пытался приобщить сына к юридической профессии, но молодой Леонардо пошел подмастерьем в мастерской живописца Андреа дель Верроккьо во Флоренции, где и сформировал свой собственный стиль.

Микеланджело Буонарроти

Микеланджело родился в семье разорившегося флорентийского дворянина 6 марта 1475 года в итальянском городке Капрезе.

Микеланджело отдали в школу во Флоренции, но юноша не проявлял наклонностей к учёбе и предпочитал общение с живописцами, а так же самостоятельно перерисовывать церковные иконы и фрески.

Микеланджело был мастером в различных областях искусства, но самой главной для него была живопись. Его фрески иллюстрирующие сцены из Книги Бытия, а так же Страшный суд навсегда украсили Сикстинскую капеллу Ватикана, где они охватывают более 500 квадратных метров и включают 300 образов.

Рафаэль Санти

Отец Рафаэля художником при дворе герцога Урбинского, именно в мастерской отца Рафаэль получил первые навыки. Позже он приходит в мастерскую Пьетро Перуджино, его первые произведения копируют стиль этого мастера.

Сандро Боттичелли

Сначала Боттичелли был учеником ювелира, но спустя два года он бросил ювелирное дело и начал обучение живописи в мастерской Филиппо Липпи.

Альбрехт Дюрер

Будущий художник родился в семье нюрнбергского ювелира 21 мая 1471 года.

Отец отдал Альбрехта в латинскую школу и начал привлекать к работе в ювелирной мастерской, но сам мальчик захотел стать живописцем. Отец уступил его просьбам, и Альбрехта направили в мастерскую художника Михаэля Вольгемута.

Звание мастера и собственную мастерскую Дюрер смог обрести после того, как после росписи дома одного из зажиточных горожан Нюрнберга на нег обратила внимания местная знать, начав заказывать у него портреты.

Именно Дюрер создал в Северной Европе автопортрет как отдельный жанр. Сохранилось около тысячи совершенно разных рисунков Дюрера, его эскизы. Сохранились даже его работы, созданные им еще в процессе обучения.

Великие художники эпохи Возрождения

Популярные сегодня темы

Дуб в простонародье называют вековым деревом, видимо потому, что дубы живут до 500 лет, а некоторые их разновидности даже более 1000 лет. Эти деревья из семейства буковых очень ценны.

Кровь человека является некоей соединительной тканью, которая состоит из форменных элементов (к которым относятся эритроциты, лейкоциты и тромбоциты) и плазмы.

Плавание является одним из самых популярных видов физической активности. В процессе плавания принимают участие все группы мышц человека. По данной дисциплине существуют соревнования, которое

Невозможно представить нашу жизнь без символов, которые помогают дать характеристику чего-либо с помощью количественного выражения. То есть, чтобы присвоить предмету номер, в настоящее время

Лягушка – это земноводное животное, которое относится к отряду бесхвостых. Эти милые создания охватили весь земной шар, кроме жаркой пустыни и холодной Антарктики

Изучение основных этапов итальянского Возрождения: раннего (треченто и кватроченто), высокого (чинквеченто) и позднего Ренессанса. Ознакомление с ключевыми художниками эпохи: Джотто ди Бондоне, Леонардо да Винчи, Рафаэлем, Микеланджело, Джоджоне.

Рубрика Культура и искусство
Вид реферат
Язык русский
Дата добавления 27.03.2014
Размер файла 26,6 K

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Значительные художники - Чимабуэ, П.Каваллини, Джотто

Джотто ди Бондоне родился в 1266-67 годах. Джотто был фресочником, на его творчество влияло искусство Византии. В 1290-х годах он принимал участие в росписи Верхней церкви Сан-Фрначеско в Ассизи. К его ранним творения относятся фрески на тему Ветхого и Нового Завета и жития св.Франциска. Затем Джотто отправляется в Рим, где он знакомится с раннехристианскими мозаиками. Во второй половине 1290-х годов Джотто снова работает в Ассизи, где применяет метод художников-мозаичистов: на стене, покрытой толстым слоем грубой штукатурки, красной краской наносился рисунок, затем работу продолжали ассистенты, после чего часть нарисованной композиции вновь покрывалась тонким слоем штукатурки. Легкой штриховкой светлой охры рисунок восстанавливался, после чего живопись выполнялась в технике фрески. Некоторые детали (орнамент, пейзаж) Джотто писал по-сухому.

В 1304 году в Падуе Джотто приступает к росписям в капелле Скровеньи. Цикл росписей посвящен жизнеописанию Марии и Христа. Двойное посвящение храма диктовало и двойной смысл живописного стиля.

С 1328 года Джотто работает при дворе короля Анжуйского в Неаполе, с начала 30-х годов во Флоренции, с 1334 года руководит строительством флорентийского собора и начинает проектировать колокольню - кампаниллу. Затем снова работает в Милане, а перед самой смертью возвращается во Флоренцию. Джотто умер в 1337 году.

Одним из открытий Джотто является перспективное построение. Развитие системы перспективного изображения обусловила и необходимость передачи светотени, тонально-цветовых отношений, пространственных планов. Перспективное изображение рассчитано на эффект присутствия наблюдателя, рассматривающего всю совокупность объектов со строго фиксированной точки зрения.

Современник Джотто Дуччо ди Буонинсенья (около 1255-1319) - основатель сиенской живописи, чье творчество было ориентированно на византийскую традицию. Преобладающим у Дуччо является изысканный колорит и декоративизм.

Лоренцетти Пьетро (1280-1348) - представитель сиенской школы живописи, который внес в изображения элементы реалистического мировосприятия, передавая объемное пространство интерьеров с помощью перспективы.

Эпоха Ренессанса - очень сложная эпоха. Здесь перед нами предстают сотни имен, десятки трактатов об искусстве, и только часть из них посвящена непосредственно эстетике.

Художники стремятся к обобщению идейного содержания, синтезу, их воплощению в образах. При этом их отличает желание выделить основное, главное в образе, а не детали, частности. В центре стоит образ человека - героя, а не божественной догмы, принявшей человеческий облик. Идеализированный человек всё чаще трактуется как гражданин, титан, герой, то есть как современный, культурный человек.

Многие художники этого времени творят одно, а думают совсем другое. Они часто создают действительно новые художественные формы, так что можно нисколько не сомневаться в их новизне, но эти же мастера в то же самое время в своей внутренней и духовной жизни буквально разрываются на части, не знают, что делать, бесконечно каются и попеременно бросаются от одной художественной позиции к другой.

Собственно эпоху итальянского Возрождения условно подразделяют на ряд этапов:

· Ранний Ренессанс (треченто и кватроченто) - середина XIV - XV в.;

· Высокий Ренессанс (чинквеченто) - до второй трети XVI в.;

· Поздний Ренессанс - вторая треть XVI - первая половина XVII в.

Ранний Ренессанс (треченто и кватроченто) - середина XIV - XV в.

В раннем Ренессансе выдвигается на первый план свободная человеческая индивидуальность и что эта индивидуальность обычно выражена здесь весьма сильно.

1. Джотто ди Бондоне (ключевая фигура в раннем Ренессансе, первым наделил чувством фигуру, определяющую композицию, и индивидуализировал пространство и событие. Его стиль живописи был для XIV века обязательным.

С именем Джотто ди Бондоне (1266/1267 - 1337) связан решительный поворот к реалистическому искусству. Наиболее известными произведениями Джотто, дошедшими до нашего времени, считаются росписи на евангельские сюжеты в капелле дель Арена в Падуе и росписи на темы из жизни Франциска Ассизского в церкви Санта Кроче во Флоренции.

3. Великим живописцем раннего Возрождения был Мазаччо (1401 - 1428 гг.) - живописец, в картинах которого лаконичность, энергичность развития действия, выразительность мимики и движений оппонировали прежнему неторопливому многословию, изобиловавшему вставными эпизодами рассказа. В произведениях Мазаччо присутствовал естественный горизонт вместо условного построения пространства с горизонтом, поднятыми к верхнему краю картины и расположенными друг над другом фигурами; цветовая гамма Мазаччо была более сдержанна, в отличие от ярко декоративной красочности; возросла роль светотеневой моделировки, позволяющей выявить пластику предметов и фигур. Мазаччо решительно отказался от унаследованной от миниатюры детализации и изобилия частностей.

Высокий Ренессанс (чинквеченто) - до второй трети XVI в.

Период Высокого Ренессанса был сравнительно коротким и связан прежде всего с именами трех гениальных мастеров - Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэля Санти (1483-1520) и Микеланджело Буонарроти (1475-1564). Расцвет ренессансной культуры пришелся, как ни странно, на период экономического и политического упадка Италии.

2. Младший современник Леонардо, великий живописец Рафаэль вошел в историю как создатель цикла шедевров, связанных с изображением мадонн (художественные образы Богоматери).

Рафаэль оказал огромное влияние на последующее развитие итальянской и европейской живописи, став наряду с мастерами античности высшим образцом художественного совершенства.

4. На период Высокого и Позднего Возрождения приходится расцвет искусства венецианской школы, среди представителей которой выделяются великий живописец - Джорджоне (1476-1510).

5. Величайший представитель венецианской школы - Тициан Вечеллио (ок. 1489/90-1576), ставший после преждевременной смерти Джорджоне, в мастерской которого он обучался, главой венецианской школы. Общим для Джорджоне и раннего Тициана является ярко выраженный светский характер живописи и жизнеутверждающие мотивы. В отличие от мрачных флорентийцев, венецианцы, кажется, находят в жизни только светлые стороны. Гармоничная, богатая оттенками живопись Джорджоне выражает поэтическое чувство влюбленности в красоту земного бытия, единство человека и природы.

Развитие архитектуры Возрождения в Италии в течение XV--XVI вв. может быть разделено на три этапа:

- Ранний Ренессанс -- XV век (1420--1500 гг.). Ведущим архитектором этого периода был Ф. Брунеллески (1377--1446), а основным центром -- Флоренция.

- Высокий Ренессанс -- первые три десятилетия XVI века. Ведущим архитектором становится Д. Браманте (1444--1514), а центр перемещается в Рим.

- Поздний Ренессанс -- 1530--1580 годы. Ведущим архитектором этого времени стал великий скульптор и живописец Микеланджело Буонаротти (1475--1564).

Ранний период связан с провинцией Тоскана и ее главным городом Флоренцией -- колыбелью искусства и архитектуры итальянского Ренессанса. Первые сооружения с чертами нового стиля здесь появились в начале XV века, в Северной Италии и Венеции они отмечаются лишь в середине столетия. Дальнейшее перемещение центра архитектурной деятельности Италии в начале XVI века в Рим объяснялось ростом политической активности папства. Рим сохраняет свою роль архитектурной столицы Италии на протяжении последующих веков. Значительные архитектурные памятники были созданы в XVI веке и в других районах Италии -- на Севере и в Венеции.

К числу главных, наиболее характерных мотивов архитектуры раннего Возрождения следует отнести:

- филенки в рамках, заполненные симметричным акантовым орнаментом или же содержащие рельефную скульптуру;

- лопатки или пилястры с цепочным, канделябровым орнаментом; мотив руста -- рваного или фацетированного (на севере Италии) для обработки фасадных стен;

- большой вынос (выступ) сильно развитого венчающего карниза на фасадах зданий (в Италии) и др.;

- в период зрелого Возрождения -- мотив римской архитектурной ячейки, заменившей аркаду раннего Возрождения, и проч.

Эпоха Возрождения (Ренессанс). Италия. XV—XVI века. Ранний капитализм. Страной правят богатые банкиры. Они интересуются искусством и наукой.

Богатые и влиятельные собирают вокруг себя талантливых и мудрых. Поэты, философы, художники и скульпторы ведут ежедневные беседы со своими покровителями. В какой-то миг показалось, что людьми правят мудрецы, как того хотел Платон.

Вспомнили о древних римлянах и греках. Они тоже строили общество свободных граждан, где главная ценность — человек (не считая рабов, конечно).

Возрождение — это не просто копирование искусства древних цивилизаций. Это смешение. Мифологии и Христианства. Реалистичности натуры и душевности образов. Красоты физической и духовной.

Это была всего лишь вспышка. Период Высокого Возрождения – это примерно 30 лет ! С 1490-х годов до 1527 гг. С начала расцвета творчества Леонардо. До разграбления Рима.

Мираж идеального мира быстро померк. Италия оказалась слишком хрупкой. Она вскоре была порабощена очередным диктатором.

Однако эти 30 лет определили главные черты европейской живописи на 500 лет вперёд! Вплоть до импрессионистов.

Реалистичность изображения. Антропоцентризм (когда центр мира – Человек). Линейная перспектива. Масляные краски. Портрет. Пейзаж…

Невероятно, но в эти 30 лет творили сразу несколько гениальных мастеров. В другие времена они рождаются один в 1000 лет.

Леонардо, Микеланджело, Рафаэль и Тициан — титаны эпохи Возрождения. Но нельзя не упомянуть и о двух их предшественниках: Джотто и Мазаччо. Без которых бы никакого Возрождения и не было.

1. Джотто (1267—1337).

XIV век. Проторенессанс. Главный его герой — Джотто. Это мастер, который в одиночку совершил революцию в искусстве. За 200 лет до Высокого Возрождения. Если бы не он, эпоха, которой так гордится человечество, вряд ли бы наступила.

До Джотто были иконы и фрески. Они создавались по византийским канонам. Лики вместо лиц. Плоские фигуры. Несоблюдение пропорций. Вместо пейзажа — золотой фон. Как, например, на этой иконе.

И вдруг появляются фрески Джотто. На них объёмные фигуры. Лица благородных людей. Старые и молодые. Печальные. Скорбные. Удивленные. Разные.

10 самых известных итальянских художников — это уникальное созвучие имен гениальных мастеров живописи, подаривших миру множество шедевров. Каждый из ниже упомянутых итальянских художников заслужил признание и славу не только своих современников, но и многих поколений потомков, поэтому по праву занимает место в нашем ТОПе.

10 самых известных итальянских художников — это:

Самые известные итальянские художники принадлежат к разным историческим эпохам, а их творчество охватывает огромный период протяженностью более 300 лет: от Проторенессанса до Барокко. Кому-то из героев нашей статьи судьба отмерила долгую и счастливую жизнь, другие же умерли в расцвете сил, будучи молодыми людьми. О том, какой вклад в мировую живопись сделал каждый из них, читайте ниже.

Джотто ди Бондоне

Величайшая заслуга Джотто заключается в том, что он первым из европейских художников изобрел и начал использовать технику объемного пространства при создании картин и фресок. Он решительно отказался от византийских традиций живописи и сделал героев своих произведений более похожими на живых людей. В результате, Джотто на несколько столетий стал культовой фигурой итальянской живописи, а его творчество оказало огромное влияние на многие последующие поколения художников.

Мазаччо

Этот гений Раннего Ренессанса прожил на Земле неполных 27 лет, но успел создать множество прекрасных произведений искусства на религиозную тематику. Мазаччо привнес в итальянскую живопись революционную технику линейной перспективы, благодаря которой его картины приобрели необыкновенную пластичную выразительность. Творчеством художника восхищались лучшие мастера Высокого Ренессанса, в том числе великие да Винчи и Микеланджело.

Сандро Боттичелли

Леонардо да Винчи

Микеланджело

Джорджоне

Рафаэль

Тициан

Самый знаменитый венецианский живописец уже в тридцатилетнем возрасте приобрел славу лучшего художника Республики. За долгую жизнь Тициан написал много картин на религиозную и мифологическую тематики, а также создал большое количество великолепных портретов. Особое место в творчестве мэтра занимают искусные аллегории, наполненные всевозможными символами. При написании картин мастер использовал не только кисть, но и собственные пальцы, добиваясь удивительной воздушности изображений.

Тинторетто

Работы Тинторетто отличают уникальная колористика образов и динамичность героев. Он часто обращался в своем творчестве к написанию многофигурных драматических композиций на библейскую тематику. Тинторетто смело использовал в произведениях перспективу, а современники восхищались огромной скоростью создания картин искусным мастером. По мнению многих критиков, этот художник задолго до появления стиля барокко стал его первым ярким представителем в живописи.

Караваджо

Гениальный Караваджо родился в конце эпохи Ренессанса и писал свои картины уже в стиле барокко. Ему принесла широкую известность уникальная манера рисования кьяроскуро с резким противопоставлением света и тени, которой восхищались Рубенс (Rubens), Рембрандт (Rembrandt) и Веласкес (Velázquez). Караваджо вел разгульную жизнь и часто конфликтовал с законом, но был востребованным художником. Он проявил себя не только в качестве мастера религиозного жанра, но и оставил потомкам много картин на бытовую тематику.

К когорте знаменитых итальянских художников можно отнести гораздо больше десяти мастеров, которым посвящена наша статья. В течение многих столетий Италия подарила миру очень много гениев изобразительного искусства. Среди них есть представители разных жанров, стилей и исторических эпох, заслуживающих упоминания.

Дополнительно, к числу известных итальянских художников всех времен относятся:

    (Giovanni Bellini); (Fra Beato Angelico); (Andrea Mantegna); (Andrea Pozzo);
  • Пьеро ди Козимо (Piero di Cosimo); (Giorgio Vasari); (Veronese); (Francesco Guardi);
  • Филиппо Липпи (Filippo Lippi); (Giovanni Battista Tiepolo);
  • Дуччо ди Буонинсенья (Duccio di Buoninsegna); (Paolo Uccello); (Giorgio de Chirico); (Pietro Perugino);
  • Андреа дель Кастаньо (Andrea del Castagno);
  • Андреа дель Сарто (Andrea del Sarto);
  • Доменико Гирландайо (Domenico Ghirlandaio); (Donatello);
  • Беноццо Гонццоли (Benozzo Gozzoli); (Andrea del Verrocchio); (Bronzino); (Annibale Carracci); (Francesco Parmigianino); (Cimabue);
  • Пизанелло (Pisanello);
  • Джулио Романо (Giulio Romano);
  • Джованни Больдини (Giovanni Boldini);
  • Антонелло да Мессина (Antonello da Messina);
  • Мазолино (Masolino);
  • Гвидо Рени (Guido Reni);
  • Пинтуриккьо (Pinturicchio); (Canaletto); (Pietro Annigoni).

Работы итальянских художников высоко ценятся в мире искусства. Большинство из них в наши дни занимают почетное место в экспозициях музеев и частных коллекциях, а немногие произведения, выставленные на торги на арт-аукционах, неизменно вызывают интерес у покупателей и продаются за огромные деньги. К счастью, сегодня у ценителей прекрасного есть уникальная возможность увидеть старинные шедевры живописцев и в режиме онлайн в Интернете, и вживую в залах музеев.

Читайте также: